ТЕАТР ДРАМЫ, МУЗЫКИ и ПОЭЗИИ "Балаганчик". Абсурд на сцене и в жизни

                                              ЧЁРНЫЙ ВОРОН, Я НЕ ТВОЙ
                                                    ( как НЕ надо писать рецензии)

В этом тексте будут пролог, два действия и эпилог. Всё, как положено.
Именно пролог и эпилог, а не вместо пролога и эпилога, как любят писать в романах.
Пролог
Я первый раз в жизни перепутала день премьеры. Путала  улицы,поезда,дома, людей –все было. Но чтобы  не прийти  на спектакль  -  такое  впервые. Вбила себе в голову, что   премьера   15 и 16 числа. А  она  была 14-го.   Из театра звонили –  нас ждали. Подруга звонила – она стояла у входа. Театру  я ответила, что приду  ( я думала про завтра, они- про сегодня), подруге –это  она что-то напутала. Кто  ж любит признаваться в своей рассеянности? ..Но как   не отличиться, когда идешь  на   премьеру короля мирового абсурда  Славомира  Мрожека?. Так что на спектакль «Вдовы» в  театре драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» в постановке известного саратовского режиссера Олега Загуменнова мы попали только на другой день.  Может, и к лучшему? Говорят,  на первом показе не все  было  хорошо с темпоритмом…
Действие 1-е, сценическое
Теперь  собственно  о Мрожеке. Драматург, уже  при жизни объявленный   поляками гением, наряду  с Коперником и  Шопеном, написал  пьесу очень смешную и -  ужасно абсурдистскую. Собственно,   как всегда. Слушая диалоги двух дам, маленьких домашних деспотов  бедных  муженьков,  мы смеемся. Гомерически. От первого  до последнего слова. Несмотря  на их  бесконечные повторы. Надо суметь это сыграть . . Две ведущие актрисы театра не педалируют глупость своих героинь,   не пережимают в игре. Просто выдают текст -   шедевр   нелепицы и оксюморона:
"2-я ВДОВА. Он взял и упал в передней.
1-я ВДОВА. На линолеум?
2-я ВДОВА. У нас там коврик.
1-я ВДОВА. Линолеум лучше, можно помыть.
2-я ВДОВА. И тут же умер.
1-я  ВДОВА.  Если  уж он  надумал  идти на дуэль без шарфа, то мог  это сделать днем, когда теплее.
2-я ВДОВА. Вот именно. Или хотя бы надеть шарф.
1-я ВДОВА. Если бы надел шарф, не простудился бы..."
Мужья виноваты уж тем, что...  взяли и умерли без соизволения    жен. А  теперь,  нахалы, палец о палец  не ударят , чтобы помочь с  собственными  похоронами. Это дам -  все еще привлекательных, в    элегантных  черных платьях и кружевных вуалях на изящных шляпках ( тонкая работа  Елены Смирновой)  - расстраивает  больше всего.. А  еще  эти  мужнины отговорки с  ранами, полученными якобы  на дуэли... 
Мы  наслаждаемся чудным дуэтом Елены Смирновой и Ирины Коротковой.
«1-я ВДОВА. Уж если дерутся, то пусть хоть говорят.
2-я ВДОВА. Или не дерутся.
1-я ВДОВА. Или пусть уж ничего не говорят, но и не дерутся.
2-я ВДОВА. Э, нет. Лучше всего, чтобы говорили и не дрались».
Словесная эквилибристика, выяснение запутанных отношений  (дамы образуют с мужьями  любовный четырехугольник). Внезапная догадка о существовании  пятой – общей соперницы. Только женская логика, лишенная всякого  смысла, могла  вывести их  на  первую встречную женщину. В абсурдистской пьесе  все... как в абсурдистской пьесе.
Вот уже  более молодая и  привлекательная дама под черной вуалью  выходит на сцену. Звучит  ария. На французском? На итальянском?  У арьерсцены,вдали   от нас  Дама  поет  сильно, пронзительно, кажется,будто  не разжимая рта (Ирина Никитина).
Официант, расторопный, сообразительный малый (Александр Гулин), носится  между тесными  столиками, как Фигаро ,и честно делает все, чтобы развести дам  по разные стороны «ринга». И – подальше от  Третьей Дамы.. Даже   придумал,что дрался на дуэли с одним из мужей. Не работает! Дам тянет к «сопернице», как  бабочек к ядовитому цветку.
Да  что женщины с их врожденным любопытством! Мужчины, сменившие их в    ресторанчике, тоже  горят желанием познакомиться с Прекрасной Незнакомкой.  Зарыв на время топор  извечной мужской вражды, наперебой рассказывают  самые нелепые истории.Здесь актерская  пара тоже  сильная : Михаил Юдин - Александр Кравцов.Но текст явно проигрывает…  и проиграл бы первой, «женской» части, если бы режиссер не придумал   интересный ход. Соединив диалоги двух распетушившихся  субъектов   с «дружеской» беседой Преступника и Инспектора из другой пьески - «Графская пломба».
Герои  все  те же: мужиковатый, заросший щетиной  любитель пива  и
некий  господин,одетый с иголочки, запивающий  -для ЗОЖа! -   шампанское валерьянкой.  Разговор  их ,с  постепенным узнаванием родовых талисманов (медальон на шее - браслет  на ноге - перстень на руке - серьга в ухе - пломба во рту!)  - невероятно смешон и  выдержан в  лучших традициях мыльных сериалов («Граф был в пижаме. Неожиданно мой взгляд упал на его обнаженную голень…»). И подан с подкупающей серьезностью, без  наигрывания.
Фигаро-официант  пытается спасти и этих   посетителей от  всесильной Дамы,правдами-неправдами  отводя от Ее столика. Мужчины   не подерутся из-за Нее, как   было предрешено  во «Вдовах», но погибнут.
…  Комичный текст, пародийный сюжет, не характеры - маски. Разыграно  как по нотам.Чтобы посмеяться и разойтись?  И мало  ли у нас  пьес с  черным юмором?  Да  и   время самое  подходящее: «Зажжем огни ,нальем бокалы, утопим весело умы и, заварив пиры да балы, восславим царствие Чумы»...
Нет, какого-то пазла мне недостает.
Разгадка приходит  не сразу. Надо посмотреть еще одно «действие».
Действие 2-е, постсценическое
Собственно, это были посиделки - настоящие, театральные, с обсуждением  новостей нашего мира, своими байками и своими шутками. Ребята очень веселились , вспоминая, что на  недавнем вечере «Черного ворона»  спели чуть  ли  не пять раз. Ирина Короткова через стол посмотрела  на меня. Я  знаю,  это ее коронный номер. А она  знает,  какая  я ее и  его (номера) горячая поклонница.И она запела  - a cappella, широким, «народным» голосом, он звучал раздольно, рвался  наружу из душного, тесного подвала: « Отнеси платок кровавый/К милой любушке моей./Ей скажи — она свободна,/Я женился на другой»…
Но чем закончила  певунья,  какими словами?!  Слышала три  варианта   народной песни, во всех   смысл был один: «Черный ворон, весь я твой»…Ирина заканчивает теми  же словами ,что и  начала: «Ты добычи не дoбьёшься,чёрный ворон, я - не твой!».  Не спела, а  прямо выкрикнула финальную фразу , по-актерски драматично.
У Мрожека соперничающие герои 
гибнут, «под колпаком» у загадочной Дамы  оказывается  и осторожный Официант. Пятая единственная, кто дан без тени  издевки.И  это у великого насмешника Мрожека, высмеивающего  все на свете: «3-я Вдова  - высокая,  в длинном черном платье с длинными рукавами, с застежкой под горло, в  черных перчатках, большой черной  шляпе,украшенной черными и серыми перьями, с  длинной черной вуалью»... Да и   «не все умерли»в финале.  Пострадавшие от вероломства собственных мужей  (  с именами главных рыцарей любви),Вдовы уходят из ресторации  свободно,  "шерочкой с машерочкой".. Черный ворон, я не твой!?  Но  пазлов  для полной картины опять не хватило.
Эпилог
И вот  что  узнаю постфактум.  В 1994 году -  через два года после создания  пьесы - в  московском театре Эрмитаж прошла премьера спектакля "Банан"  (так переименовали "Вдов"). Ставил  великолепный Роман Козак  вместе с женой, блестящим хореографом Аллой Сигаловой. Первыми в России.  Отчего нарушил торжественное обещание никогда ничего  больше  не писать скрывавшийся  от людей в горах Мексики драматург?  Дама под черной вуалью прошла совсем рядом.  У Мрожека случился разрыв аорты,  жена все ночь  тащила его через  горы  на руках…Вот  он,  недостающий пазл. Карикатурист,писатель-сатирик, абсурдист, высмеивающий  все и вся,  напишет одну из последних пьес в обычном духе, но - с почтением к  Третьей Даме. Которой лучше все же  оставаться   под вуалью. Как Мойре, ткущей   нити судьбы.
«Но много бед в погоне той,/Падения нередки, —/Пред своенравною судьбой/
/Мы все — марионетки».
Это  уже весельчак Беранже.  Всем свое время. Каждому свое. А кто  это понял, может  не суетиться , не «гоняться», а  попробовать  просто  жить. Хотя бы  раз в жизни. Мрожек понял - и прожил  еще   более 20-ти лет.
 Через четверть века после   российской  премьеры «Вдов»  их поставил  со своими студентами Валерий Гаркалин, игравший когда-то   в спектакле  Козака.  Ставит эксцентрично, где-то фарсово. У Олега  Загуменнова  все  очень смешно и… очень серьезно, особенно выходы  Третьей Дамы (возможно, ей пока   немного  не хватает значительности).Надо умудриться так поставить абсурдистскую комедию,   в  этом  есть  свой шик.
«Балаганчикъ» репетировал еще перед пандемией,   она   пришла  нежданно,  никого не спросив -     совсем  как  Мойра.И сразу   повеяло на нас  "бездной мрачной" . Тем  нужнее сейчас  такие постановки.  Во-первых,  смех  спасает, что   не нужно никому  доказывать. А кроме того, н
есмотря  на всю чернушность и комичность ситуаций ,   видимую простоту  происходящего на сцене, здесь  не  тупая  насмешка над «костлявой», не страх неизбежного.  Всем свое время. Ну а пока   - …черный ворон,я  не твой!
 Так сложились мои пазлы  простенькой пьесы   затейника Мрожека.Не настаиваю на  их непогрешимости.
                                                                                                                                                    Ирина Крайнова

РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. "Академики" и хвалынцы

                                    ЖИВУ, ЛЮБЛЮ, РАБОТАЮ…

рамках международной научной конференции «Искусство и власть» в Радищевском музее, в Доме искусств и в СХУ открылись выставки. Инновационный  проект «Виртуальный реализм-2021»(руководитель Константин Худяков, вице-президент Российской академии художеств,  председатель Поволжского отделения РАХ) осмысливает драматичный опыт столкновения двух уровней сегодняшнего мира – реального и виртуального. Интерактивные мультимедийные инсталляции,  цифровые стерео-зеркала, световая живопись…Использование  компьютерных возможностей в искусстве. По сути,  это новое «Цифровое Зазеркалье», куда можно погрузиться  по-настоящему. Очень интересна  фотовыставка "ОГРАНИЧЕНИЕ: от Ветхого Завета до COVID -19" экспериментальной творческой мастерской Поволжского отделения РАХ и Творческого союза художников России.
Как  справедливо сказано, «пандемия коронавируса стала серьезным вызовом, с которым человечество столкнулось в XXI веке. Эту беду сравнивают со Второй мировой войной. Как и тогда, мы напуганы настоящим, с тревогой вглядываемся в будущее. Ведь итогом пандемии становится ограничение в перемещении граждан, требование постоянного ношения масок, термометрия,   создание системы тотального контроля над гражданами, состоянием их здоровья и финансов, усиление механизмов власти». Но почему ограничения делают нас более творческими? Преподаватель факультета психологии университета Райдера Катринель Хоут-Тромп считает, что ограничения позволяют… нам «исследовать менее знакомые пути, отклоняться от ранее известных направлений».А  это  уже  новый творческий  опыт. Фотовыставка «Ограничение» и выставка выпускников и студентов Школы современного искусства «Свободные мастерские» под названием «Опыты человеческой изоляции» -  названия  экспозиций говорят сами за себя.
Ну и традиционно, на двух площадках, Шестая передвижная выставка «Живописная Россия. Школа будущего». Она проводится уже пять лет для популяризации современной российской станковой живописи.. Эта  показывает пластические тенденции преподавателей ведущих художественных вузов страны (более 160  работ, 88 авторов).Школы были  заложены большими мастерами:  Герасимовым и Мыльниковым, Глазуновым и Мочальским… Представлены вузы: Всероссийский институт кинематографии имени С.А. Герасимова; Московский архитектурный институт, художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова; академический художественный институт имени В.И. Сурикова; Московский политехнический университет; Высшая школа экономики; Пермский  институт культуры;Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова;Российская специализированная академия искусств; академия художеств имени И.Е. Репина; художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица; Сибирский институт искусств имени Дм. Хворостовского; Уральский филиал Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
Экспозиция побывала   в Ставрополе, в  Вятке.Скоро ее ждут Москва и Ижевск.Разброс  «тенденций» очень  большой.Узнаваемы  и несколько унылы реалистические, в серых тонах пейзажи и портреты, прописанные  так тщательно, что  больше похожи на фотографии.Зато поражают доскональным знанием анатомии тела , умением строить  большие композиции и эмоциональным  наполнением картины  на библейские сюжеты.Одна из них изображает Давида совсем еще мальчиком, Видно,  он сам  поражен, что ему удалось победить  силача Голиафа.
На другой апостол Петр истово , на коленях молится на иерусалимских древних  камнях, а красный закат пылает над  городом. Подпись к картине- Иван Овчаренко.Не родственник  ли  он нашим Овчаренко? Рядом случилась Марина Милавина и подтвердила:  монументальное произведение  кисти ее сына Ильи, продолжателя славных традиций Валерия Овчаренко и всей их художественной семьи. Очень  досадная опечатка!.. На выставке представлен и  его  большой семейный портрет . В зеркале он сам,видно отражение по-восточному красивой женщины - жены, ее с детьми мы видим и на переднем плане.
Симпатичен - пейзаж?портрет? натюрморт? - с женщиной и банкой…Полон застывшей непогоды ноябрь в белесо-серых тонах…По-южному полнозвучны, декоративны изображения веранды, цветущих растений, женщины и детей в свободных летних позах… Нашлось место и инсталляциям, округлым и вытянутым, как бы заключенным в защитную капсулу от внешнего мира, который  стал  так опасен. Только три слова, разборчиво и крупно,  на резиновой перчатке: «Живу, люблю, работаю». Но в   них  уложилась  наша жизнь в  эти трудные полтора года.
* «Связующие нити»- это уже выставка Елены Палехиной в музее-усадьбе В.Э. Борисова-Мусатова. Талантливой художницы, непременной участницы хвалынских пленэров. Училась в детской художественной школе у Л.И. Якушина и  И.В. Лебедь. Затем  - в    СХУ и СГТУ.  Больше 20 лет ,  сначала  - в ожидании сына, потом  уже с ним – лето проводит в Хвалынске. В школе-студии Владимира   Мошникова углубилась в  мировое искусство , прийдя к  глубоким философским обобщениям. Участвовала во всех проектах и выставках , посвященных Борисову-Мусатову.
«Декоративные полотна, абстракции, в которых художник чаще всего обращается к вневременным, философским, темам. Минимализм в деталях, обобщённость цветовых пятен – отличительные черты стиля Палехиной. Лаконичные по форме произведения в то же время глубоки по смыслу. Композиции живописных полотен часто конструируются из составных частей – полиптихов. Своими работами художник пытается постичь суть вещей и явлений, объяснить свое понимание бытия», серьезно и глубоко  оценивает ее работы искусствовед Элеонора Белонович. Она видит в цветовой палитре художницы  драматическую ноту. А я  почувствовала  еще и внутреннюю гармонию, проступающую за мягкими линиями и плывущими силуэтами.Удивительно  лиричен ее полиптих из восьми картин, где есть лодки ,и круглящаяся поверхность  озера, и высокий силуэт мужчины, и прорастающая сквозь  весь октет  дерево...лишь в центре – пустота ,белое  пространство , портал в иной мир.После такой метафизики меня вовсе   не удивило обращение Елены к нитям – тонким и прочным, хрупким, но   тянущимся сквозь время. Как  нити Ариадны.Сплетающиеся в жизни и судьбы... Сначала  она закрепляла их на гвоздиках на холсте,  потом придумала свою технику. Или  это  нити стали  держаться сами и складываться в тонкие светящиеся  лучи? Порой и не поймешь, рисованная  ли  картина или снова нитяная, ведь и холсты у Лены  бывают  такие «разреженные».
А вот что говорит  она сама  : «Как увидеть, осознать, прочувствовать соединение всего со всем? Связь может быть очевидной, например, между деревом и его плодом. А может быть неожиданной и, на первый взгляд, незаметной. Как в даосской притче об императоре и бабочке. Императору снится сон, что он – бабочка, которая весело порхает с цветка на цветок, наслаждаясь своим полетом. Когда же император просыпается, то не может понять, снилось ли ему, что он – бабочка, или бабочке снится, что она — император. Именно это и есть невидимая связь вещей.Узреть эти связи и соединения  - означает постичь красоту и мудрость окружающего мира.Но как отразить эти связи в материальном мире? Мой способ – это создание работ с помощью нитей. Они соединяются, сплетаясь в дивный узор, и сами выступают в качестве символа взаимосвязи всех элементов творения».
Ничего тут  не добавишь. Смотрите картины Палехиной.                                                                                    Ирина Крайнова

                                                                                                                                 
                                                                                                                                                                                               

ТЕАТР КУКОЛ "ТЕРЕМОК". Трубочисты на крышах Саратова



                     КТО ЖИВЕТ НА КРЫШЕ?
Каждый ребенок без запинки  ответит, что Карлсон. Но куда раньше маленького  толстого человечка с пропеллером  на   островерхих черепичных крышах Стокгольма поселились трубочисты. Профессия старинная,  еще средневековая. Трубочистов горожане очень  любят, рассказывают  о них разные  истории, сказки, песни поют.А в  этом спектакле трубочисты становятся  главными рассказчиками, еще и   поют – о себе и о героях  повести Линдгрен.
В саратовском «Теремке» с обменными гастролями побывал Ивановский областной театр кукол  ( параллельно наши кукольники выступили в  городе, известном своими  традициями  ткачества). Театр  Иванова в почтенном возрасте. Создан в 1935 году.Театр этот  семейный. В репертуаре - 44 названия спектаклей, детских и взрослых.  Тематические игровые развлекательные программы в фойе   перед началом –уже   добрая традиция. Из 19  актеров театра 5 заслуженные артисты России. Художественный руководитель заслуженная артистка России Елена Иванова .Она  президент Российского центра Международного союза деятелей театра кукол UNIMA.Театр  выступает на престижных российских и зарубежных театральных  фестивалях, побывал в Индии, Австрии, Германии, Польше, Словакии, Сербии, Литве, Беларуси, Украине, многих  городах России. Основатель Международного фестиваля театров кукол «Муравейник» ( проходит раз в два года, начиная с 1995).
Выступления ивановцев в Саратове шли в рамках федерального проекта «Большие гастроли для детей и молодёжи».  В «Теремке» показали  спектакли для самых маленьких «Три медведя», «Три поросёнка», «Заяц, Лиса и Петух», а также, для более старших, одну из лучших постановок театра  -«Карлсон, который живёт на крыше».Вот ее мы и посмотрели.Поставлен лауреатами  Национальной театральной премии «Золотая Маска» и - «Золотой софит» режиссером Петром Васильевым и художником Алевтиной Торик из Петербурга. Они образовали   замечательный творческий тандем.
Веселые трубочисты в преувеличенно больших цилиндрах   моментально вовлекают зрителей  в свою жизнь на  симпатичных старых крышах, где они так  ловко орудуют ершиками. Крыши и трубы сказочно очаровательны,песенки складны и мелодичны  (композитор Наталья Высоких). Артисты  бегают по залу, общаясь с  ребятами. Два трубочиста превращаются в Маму и Папу Малыша. И,пожалуй, за чумазыми обитателями крыш даже любопытней следить, чем за куклами.  Куклы  хоть   интересны   технически  /тростевые , марионеточные/, но  маловаты и  внешним видом напоминают героев комиксов. А фрекен Бок еще  и  разговаривает  с интонациями одесского Привоза, неожиданными в столичной даме. Но все  это не мешает им рассказать увлекательную историю  о том, как важна для ребенка  настоящая  дружба ,и вообще, это  «счастье, когда тебя понимают».
Встретить трубочиста  - хорошая примета. Для всех. И для Малыша, и для нас с вами.Саратовским детишкам ивановский "Карлсон" понравился.
                                                                                                                                                                            Арина Деткина

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ. Дуткина- переводчик мистики. Лежнева - ее создатель

                                         

                                          В МАРЕВЕ ТЕНЕЙ
В мире литературы  Галину Дуткину знают как высококлассного переводчика японской и англоязычной художественной литературы.  Эндо Сюсаку, Энти Фумико, Миямото Тэру, Эдогава Рампо, Фэй Уэлдон, Роберт Асприн, Ли Брэкетт и многие, многие другие… Я открыла для себя ее переводы  еще в 90-х, читая сборник  мистических новелл  «Пионовый фонарь. Японская фантастическая проза». Составила сборник, написала предисловие и перевела часть текстов Галина Дуткина. Чистый, прозрачный, как слеза, русский литературный язык, динамичный, чрезвычайно метафоричный текст, изумительные описания природы  и нашего окружения… Говорят  же, что  хороший переводчик заново «делает»  автора. И чем  он талантливей, тем ярче заиграет индивидуальность переводимого текста. Галина Дуткина  награждена Всероссийской премией им. Агнии Барто именно за один из последних своих переводов −  это ставшая уже бестселлером книга Арикава Хиро «Хроники странствующего кота»(2019).
Грех с такими данными  не писать самому!  Дуткина  и  пишет, пишет уже много лет  на темы японской низшей мифологии,  впервые открыв российскому читателю увлекательный мир японских демонов-ёкаев. Ее увлечения вылились в  не менее интересные научные труды,  в четкую структуру диссертации и академических статей. Пишет она – и давно – художественные эссе о постсоветской России, выходившие в Японии и США. Некоторые стали бестселлерами и выдержали несколько переизданий.
Теперь она стала писать и свои, авторские  мистические повести и рассказы,  втиснуть которые в рамки какого-то единого жанра не берутся даже   любящие классификацию литературоведы. Автор выступает под псевдонимом Арина Лежина.
Долгожданную книгу  повестей и рассказов «Черное солнце» предваряет эпиграф, который многое объясняет.
/  Этот мир земной -/Отраженное в зеркале/Марево теней./Есть,  но  не скажешь, что  есть./Нет, но  не скажешь, что  нет./
Изысканная танка принадлежит Минамото-но Санэтомо, прожившему очень короткую жизнь на границе XII-XIII веков. Сын основателя Камакурского сёгуната Минамото-но Ёритомо, он был возведен в сёгуны в возрасте 12 лет – и убит в 27 собственным племянником. Всю жизнь опасался покушений, предвидя, как настоящий поэт, свою гибель.  В  произведениях Лежиной  мир земной тоже  словно отражается  в гигантском искаженном зеркале, а «марево теней»  приближается к людям  опасно близко.
Две повести  из сборника  я  прочла еще в рукописи и поразилась великолепному  описанию лета, детства и абсолютного счастья. «…Разбудите меня сейчас, по прошествии стольких лет, – и я отвечу вам в точности то же самое. Потому что счастье и детство, в их обобщенном виде, – это стакан с апельсиновым соком на залитой утренним солнцем веранде, с крыши которой спускаются по бечеве тугие спирали дикого винограда; зелень прихотливо вырезанной листвы просвечивает бледно-зеленым, образуя на белой-пребелой скатерти фантастические узоры…  Счастье – разморенный июльским солнцем полдень на соседнем пруду, где на зеленой ряске, на листьях глянцевых желтых кувшинок сидят разомлевшие от жары лягушки, подрагивая белыми жирными брюшками… Счастье – перевернутая донышком кверху синяя чаша неба, под которой умещается весь твой маленький мир: бескрайний луг, сплошь заросший полевыми цветами со сладким до одури ароматом и мохнатыми черно-желтыми шмелями. Счастье – карьер за лесом, темные мрачные ели и корабельные сосны со звенящими от жары золотыми стволами, мхи и пружинящие лишайники, лесная тропа, по которой тянутся рыжие муравьи…».
Даже если у тебя  другие детские воспоминания, эмоциональная память автора так ярка  и образна, что и ты начинаешь тосковать по залитой солнцем веранде и янтарной желтизне сока в хрустальном стакане. Ты присваиваешь себе эту чудесную «картинку» − навсегда. Но тем страшнее  картина «темного мира», мира оборотней, ведьм и демонов мрака, в который неожиданно погружаются герои произведения − два подростка. Как же близко, оказывается, от нас это трепещущее, разлитое в воздухе «марево теней», эти иные миры.
А вот другой сюжет. Все события повести крутятся вокруг одной и той же колдовской Реки, на берегу которой живет героиня. Молодая женщина Сандра едет из северной части города в другую − она тоже выходит к реке, только с юга −  с весьма прозаической целью: подловить неверного мужа. Но теряется во времени  и уже толком не понимает, где она и что с ней происходит. Время сжимается и  растягивается, как ему вздумается,  прошлое, настоящее и будущее сходятся в одной точке. Героиня, находясь в прошлом, внезапно начинает видеть картины из будущего  −  погибшего мужа, покойных родителей, людей из соседнего дома, которые через десяток лет пострадают при взрыве бомбы. «Это такое место, где показывают картины из прошлого! Или из будущего?» − вдруг догадывается она. Неожиданно вернувшись в настоящее, Сандра в растерянности не узнает свой дом, квартиру, уже взрослую дочь… Ее везет странный таксист, больше похожий на перевозчика  душ умерших через Стикс , а главное,  она постоянно видит во сне и наяву  две Реки,  две в одной – Реку жизни и смерти, с живой водой и мертвой водой… « Если долго сидеть на берегу, то труп врага непременно приплывет к твоим ногам. Кто враг, а кто друг – Сандра уже не знает. Но трупы и в самом деле плывут и плывут. Их так много, что они уже переполнили мертвую половину реки и валятся на живую сторону – к ногам Сандры постоянно прибивает тела. Их лица кажутся ей знакомыми, Сандра видела этих людей в разные годы жизни». Это  цикличное, бесконечное   путешествие из  прошлого-настоящего в прошлое-будущее. Родители Сандры,  ее муж, ее подруга,  люди из соседнего дома давно уже умерли, но героиня еще  этого  не знает («У реки»).
Вход параллельный мир может оказаться и   совсем  рядом с домом, в десяти минутах ходьбы. «Что за проклятье  эти перекрестки дорог… а также мосты, туннели, заброшенные дома, ничейные земли… да, еще, конечно, вода, пограничье между стихиями… Именно здесь, из прорех между мирами, и являются твари  из Запределья», − размышляет героини  повести«Ламия».
.Ну а повесть «Черное солнце», начинавшаяся так ласково и спокойно – со стакана напитанного солнцем апельсинового  сока – вдруг превращается в ужасающий рассказ о  солнечном затмении и родовом проклятии, о заколдованном доме, где орудуют  ведьмы  и оборотни, − в стиле  исторической хроники события и его последствий  для «маленького человека». Написана эта «хроника»  с  силой и талантом  соотечественницы Гоголя с его «Записками сумасшедшего».
Небольшой рассказ «Листья белого  тополя» стремителен, как  весенний поток с горы,  и   неудержимо  страстен, от первого  до последнего слова. Природа словно сама изнемогает от любви. «За окном грузно ворочается ночь. Она обнимает  голую землю, сбросившую с себя снеговые покровы, но не успевшую прикрыть  юный стыд зеленой травой… Земля пахнет первозданным грехом, весенней прелью и грязью». Притяжение, которое возникает  мгновенно между Мужчиной и Женщиной, опаляет и пахнет –не просто весной и грехом, оно пахнет смертью. Что перекликается  отчасти с  рассказом «Зов бездны». Не только вызовы плоти, зов крови, но и извечный поединок между сильным, волевым Мужчиной и  точно такой  Женщиной приводят героев на край бездны.
Рассказ «Черный дракон»  совсем не велик, но силен своей  стройностью и пугающей красотой. Дочь приезжает полюбоваться на  редкий черный ирис, хищно поднявший головку  в саду родительской дачи. И  не подозревает, что  это − вестник темного мира,  своих родителей она больше  не увидит.
Ученый, который столько лет занималась  японской демонологией, не придумывает заново  «потусторонние силы»,  она  словно собирает все существующие  древние предания о  них  −  Запада и Востока. Проглядывают  и чисто японские мотивы. Притча «Человек без  лица» − это же об одном из самых пугающих персонажей японской Страны духов. В японской сказке «Ноппэрапон» путник испуганно рассказывает хозяйке чайного  домика, что видел ведьму…. «Взглянул  он  на хозяйку, а у нее  тоже вместо лица ноппэрапон: ни глаз, ни  рта, ни носа, словно рыбий пузырь  на шее качается…». Начиталась современная девушка Анна  жутких японских кайданов,  и  тут же некий неизвестный, без имени и лица, стал писать ей в Инете, слать «гнуснейшие смайлики», угадывать  ее поступки и даже  мысли. И весь мир отчего-то погружается в прошлое, меняется в худшую сторону. «Зло явилось ранней весной. Анна тотчас ощутила его всей кожей, всеми фибрами души. В то утро солнце поднялось над горизонтом раньше обычного, кровавое, как глаз Саурона».
В рассказах и повестях Арина Лежиной мир зла всепроникающе страшен, он  кажется неодолимым. И не все ее героини сильны и  бесстрашны.
«В земные страсти вовлеченный,
  я знаю, что из тьмы на свет
  однажды выйдет ангел черный
  и крикнет, что спасенья нет»...

Но, в конце концов, побеждают именно  они, невыносимо красивые, хрупкие, пугающе открытые и  беззащитные женщины Арины Лежиной  (скажу  вам по секрету − размноженный автопортрет  самого автора!). Об  этом хорошо написал в предисловии к книге Борис Долинго, член Интернационального Союза писателей: «Факт, что хорошая литература определяется не жанровым ярлыком, а сутью высоких идей, которые автор выражает в своих текстах. Суть эта призвана делать каждого читателя хоть немного, но лучше, заставлять хоть немного, но задумываться о смысле жизни и о том, на какой стороне находится сам читатель – на Темной или на Светлой. И рождать уверенность, что настоящий Человек, когда потребуют обстоятельства, преодолеет извечные Страх и Трусость».
И  мы   после чтения книги становимся  хоть чуточку, да сильнее. Не  в этом  ли сверхзадача настоящей литературы?
«Но простодушный и несмелый,
     прекрасный, как благая весть,
     идущий следом ангел белый
      прошепчет, что надежда есть»...


                                                                                                                                                                Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ . В союзе тюза и ансамбля народной музыки



                     НЕ ЛЮБО - НЕ СЛУШАЙ …ЗНАЙ, ШАНЬГУ КУШАЙ
«В сказках не надо сдерживать себя — врать надо вовсю», — утверждает известный   северный писатель Степан Писахов. Фантазия бьет ключом в его сказках А вот  почти бывальщина. «Один заезжий спросил, с какого года я живу в Архангельске. Секрет не велик. Я сказал:– С 1879 года.– Скажите, сколько домов было раньше в Архангельске?– Раньше стоял один столб, на столбе доска с надписью: «Архангельск». Народ ютился кругом столба. Домов не было, о них и не знали.  Одни хвойными ветками прикрывались,другие в снег зарывались, зимой в звериные шкуры завёртывались. У меня был медведь . Утром я вытряхивал медведя из шкуры, сам залезал в шкуру. Тепло ходить в медвежьей шкуре, и мороз – дело постороннее. На ночь шкуру медведю отдавал…Можно было сказку сплести. А заезжий готов верить. Он попал в "дикий север". Так отвечал празднолюбопытствующему сказочник.  И оставил  он заезжего додумывать: каким был город без домов. А не любо – не слушай! Так     называлась его первая архангельская сказка. Потом другие подоспели…
Умелый художник, учившийся в Академии Штиглица в Петербурге, которого сам Репин заметил и позвал на этюды в Пенаты,  опытный путешественник в Заполярье,  Писахов  один из литераторов-архангелогородцев не подался в столицы , сжившись с  суровым  северным краем и его  долгой зимою, кромешной зимней  теменью,  с  народом работящим, на песни щедрым, на   добрую шутку   падким.
«Морожены сказки» Писахова схожи с народными присказками и прибаутками. Кто  не помнит , как  «ехала деревня мимо мужика»?
«…Вдруг из-под собаки
Лают ворота.
Он схватил дубинку,
Разрубил топор,
И по нашей кошке
Пробежал забор.
Крыши испугались,
Сели на ворон,
Лошадь погоняет
Мужика кнутом».

Так ведь настоящий оксюморон, ничуть  не хуже  английских лимериков.  И фантазия автора северных сказок тоже  безудержна, легко соединяет несоединимое.«Один из  излюбленных приёмов Писахова — материализация природных явлений (слова застывают льдинками на морозе, северное сияние дергают с неба и сушат т.д.). У  него видим в сказках вполне современные реалии: женщина требует от мужа, чтобы тот отправил её в город «
на короткой волне», в другой сказке медведь говорит по телефону».
Ансамбль народной музыки «БалаганЪ»  филармонии им. Шнитке создал целый спектакль по «Мороженым сказкам». Поставил , прочитал текст от автора   ,изобразил главного героя  Сеню Малину актер тюза Киселева Александр Степанов.  Универсальные артисты Александра Куриленко ему отлично подыграли, спели и станцевали.
«Ну как можно поставить Писахова?»- удивлялась знакомая. Очень даже хорошо, если, владея актерским мастерством,  подать многие сцены мимически и пластически. «Про наш Архангельский край столько всякой неправды да напраслины говорят, что придумал я сказать все, как есть у нас. Всю сущу правду, что ни скажу — все правда, - лихо зачинает рассказ Малина. - Запасливы старухи в вечных льдинах проруби делали… В стары годы девкам в придано первым делом вечну льдину давали, вторым делом — лисью шубу, чтобы было на чем да в чем за реку в гости ездить. Летом к нам много народу приезжат. Вот придут к ледянику да торговаться учнут, чтобы дал льдину получше, а взял бы по три копейки с человека».
Ансамбль «БалаганЪ», даром что певучий такой,  на фоне вечных льдов и   неба в чудесных сполохах затягивает песни, переходит к частушкам и припляскам. Блестят начищенной медью пузатые самовары  на авансцене.Степенный бородатый мужик, наигрывая,  то  и дело меняет музыкальные инструменты. Неподалеку и Малина расположился, деревянную лошадку  вырезает.Бабы и девки - кто  вышивает кто прядет, кто вышивкой занят. Никто без дела    вечером в  избе не сидит. Над ними  щепные птицы крылышками покачивают, от дуновения ветерка покручиваются. То Птица счастья, северная птица, архангельская , деревянная -   Поморский голубок, символ семейного счастья и благополучия.
Зима на экране занесла  избы чуть не  по самые крыши. Самое время сказки сказывать и протяжные песни запевать. «В морозны дни над Уймой морожены слова веселыми стайками перелетали от дома к дому да через улицу. Это наши хозяйки новостями перебрасывались. Бабам без новостей дня не прожить», - повествует  Малина.   Бабы у колодца что-то слишком быстро стали словами перекидываться – прямо футболят    другу другу. Так  до ругани  недалеко.  Сценка дана лишь  мимически,   выглядит  очень забавно.Или, вот   -веселый рассказ про двух кумушек,какая из них  чай из  чашки пила, причмокивая,  какая ,пыхтя и отдуваясь -  из блюдца. Тоже    вышла комическая пантомима. Очень понравилось зрителю   явление смешно одетого  Иноземца из заморских краев, который хотел наши песни с собой увезти.
Историй рассказали нам  много, а песен напели ,плясок показали еще больше.В «Балагане»  не только вокалисты и танцоры отменные  -  они все  и  артисты прирожденные. Порадовался бы сейчас архангелогородский мужичок   на рыбине верхом,  чья статуя северную улицу украшает!  Он Сеня  Малина и  есть.
                                                                                                                                                                Ирина Крайнова

ТЕАТР МАГИИ И ФОКУСОВ "САМОКАТ".Самый главный маг

        ОБМАНИ МЕНЯ, ВОЛШЕБНИК

«Ах, обмануть меня  не трудно, я сам обманываться рад!».
Только  не в любви, как Сергеич, а в волшебной искусстве иллюзии,  как Сергей Вадимович.Весь юбилейный вечер  заслуженного артиста России, художественного руководителя Театра магии и фокусов «Самокат» Сергея Щукина выглядел ,как одно сплошное... надувательство. Но  надувательство  очень веселое  и доброе. Ни торжественных спичей, ни укромного местечка  на «троне именинника»… Виновник круглой даты в красном пиджаке ни разу   не присел: куда,он шикарно «разводил» приглашенных на сцену поздравителей -  ловкими  ли манипуляциями, специальными  ли устройствами, или  просто…    обыкновенной магией, когда смотришь и не веришь собственным глазам.
Начал с самого элементарного– с платочков и кулечков, даже цвет не менял – и все равно дурил, никто за ним повторить  эти штуки не смог.Есть такой приемчик у Сергея Вадимовича: он как бы раскрывает  фокус. «Под колпаками»  бутылочка и стаканчик – их надо  поменять местами. Задушевным  голосом, с доверительной интонацией маэстро рассказывает, как это делается,  между тем бутылок становится все больше. Откуда?  Из рукава? Из воздуха? Колпак с двойным  дном? Какая разница.. Это ловко, это забавно, это  эффектно,в конце концов.Есть  зрители, которые пытаются «подловить» фокусника, ломают голову  над секретом…зачем? Не лучше  ли наслаждаться искусством,  цирковым и театральным одновременно? Недаром Щукин называет свои шоу спектаклями, четко выстраивая драматургию действия и каждую мизансцену. И заканчивал он Щукинское училище  как режиссер -  один из лучших театральных вузов страны. Мы в свое время еще каламбурили: «Щукин учится в Щуке».
Я  знаю Сергея Вадимовича несметное количество лет. Пришла когда-то к  нему в Народный театр при ДК Россия, из которого наш худрук пытался сделать молодежную театральную студию  типа «Современника».У нас были устав, анкета,  шли горячие  дискуссии.Ушла я из театра быстро, под давлением мужа, который любую театральную среду   считал богемной и  потому вредной.Но продолжала писать о театре Щукина. Видела  не все, а то, что видела, запомнилось  неординарными постановками в очень разных  жанрах.
Гремел спектакль «Маугли» с потрясающей пластикой и ощущением единого ансамбля. Лучший детектив  - «Мышеловку» по Кристи - смотрела во многих театрах, но   нигде   не было  так захватывающе и по-настоящему страшно. «Дракон» Шварца   поставлен режиссером в самые годы застоя. Он был очень  сильным, обжигая  со сцены словом, как огнем. Не надо ждать героев- спасителей. Пока каждый человек не уничтожит Дракона внутри,  будет всегда под его властью. Конечно, эти мысли очень не  понравились тогдашним правителям. Мою  рецензию сняли  уже с верстки в «Заре молодежи». Спектакль тоже, кажется, запретили.
Еще тогда, больше сорока лет назад ,на наших вечеринках, Сергей Вадимович появлялся в чалме  чародея и показывал фокусы. Чтобы сделать это тонкое и сложное искусство профессией, нужны  большое умение и большая смелость.То и другое Щукину  не занимать.Серьезно учился новому для него  делу, ездил в Штаты -мировую столицу фокусов. Там  обитает великий Копперфильд. Оттуда наш фокусник привез не только  новые знания  , но и хитроумные приспособления.
Открывает первый в России профессиональный театр магии и фокусов, привлекает жену Маргариту, которая оказалась  не только талантливой актрисой (начинала в драматической  студии Щукина), но и способной  «волшебницей», соавтором его спектаклей-обозрений. Самым большим «достижением» пары стал звездный успех сына Артема. С детства ассистировал папе, участвовал   в спектакле, где Щукин старший, играя старого дедушку, не хотел «пущать» внука в  свое «волшебное дело».
Не вышло. Артем оказался  очень   способным. Победил на всероссийском телеконкурсе  «Минута славы», учился во ВГИКе. Родители  передали ему редкие умения и драматический дар, артистический вуз ювелирно  отточил пластику. Щукин младший к лаврам  лауреата многих международных   профессиональных конкурсов привез  в  этом году звания  победителя из Испании и  Франции. Его коронный номер- голуби. А  на юбилее отца он показал композицию с белыми карточками, выразительную и очень  сценичную.
А папа продолжал обманывать гостей. Два директора театра дружески, но крепко  заковали его в цепи.Которые  он  снимает…  одним движением руки. Директору ДК «Россия» (его «малой родины») благодарный  режиссер вообще чуть не оттяпал кисть руки. Морковка так  прямо  разлеталась под ножами его «гильотины».
То, что  было   припасено на потом,  выглядело поистине фантастично.Две очередные "жертвы" юбиляра должны были из большого барабана с пазлами вытянуть только  один – улыбку Джоконды.Проверяя женскую интуицию, ведущий попросил   меня «угадать», нет ли где нужного пазла.Я  сказала  , что   «улыбки»  нет ни на первом, ни  вна  втором . На третьем сдалась, чувствуя, что   так «на кофейной гуще» можно гадать  долго.На сцене -  актриса Любовь Воробьева, она сразу  же вытащила  из барабана  иксомый прямоугольничек. Уже  после вечера я поняла, что интуиция меня не подвела. Называй   я хоть 20 пазлов подряд, «правильный ответ» будет не у меня,а на сцене, причем  - с первого раза. Как  это случится? – волшебство, да и только.
...Вечер мага и чародея   получился по-настоящему  волшебным. Обманывайте нас и дальше, Сергей Вадимович.  Много-много  вам новых чудес!

                                                                                                                                                                     Ирина Крайнова

РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. СОДРИ. ГОРОД МАСТЕРОВ. Выставки и проекты



Запоздало, но посмотрела Маковских . Они размахнулись  по всему периметру  залов  исторического здания Радищевского музея. Впервые собрали  почти 80 произведений  плодовитой семьи- из Радищевского музея, Третьяковской галереи, Самарского художественного музея,  частных коллекций Москвы и Саратова. Не все помнят , что  у  основателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества Егора  Маковского и певицы Любови Маковской было пять детей , четверо из которых стали художниками,   одна – тоже певицей. Живописцы ,реставраторы, преподаватели, критики, искусствоведы продолжили традиции  творческой династии.Большую часть экспозиции занимают картины Константина и Владимира Маковских - из первых и из главных передвижников. «Вся Россия – от царя до звонаря»: творчество Маковских ярко и самобытно отражает русскую жизнь, историческую и бытовую, частную и общественную, городскую и деревенскую, мещанскую и дворянскую», - сообщает пресс-релиз.  Если Владимир предпочитает  жанровые картины, где реалистично показана повседневность,   трудовая и семейная,и праздники, и судебные дела (как  почти для всех передвижников,колорит  здесь дело десятое, главное -сюжет), то с портретов  Константина, парадных  , зачастую гламурных  (хотя такого понятия   еще   не существовало в 19 веке), в роскошных интерьерах  смотрят  на нас  преувеличенно красивые женщины и дети. И сам император. Есть  его портрет и на смертном одре. Мастерски    умел  художник передавать фактуру ткани, украшений, блеск, позолоту.
Раньше в картинах Маковских искали социальную подоплеку, сейчас мы просто  погружаемся в эпоху со всеми ее приметами. Тяжкое прощание   невесты со стариком-отцом, с которым они уже не увидятся. Возвращение арестованной к  потерявшую надежду семье. Нешуточный спор любителей певчих птиц.Натурщица, затягивающая после сеанса  корсет. Старик-охотник, запивающий небогатые трофеи   в трактире. Нарядная левочка с лентами в вышитой сорочке. В живописной позе итальянский мальчик.А вот и мама с сыном  восточные красавцы…По выставке водят познавательные экскурсии «Картины русской жизни»,  они проходят  и в лектории. Я застала часть рассказа – ту, что  на экспозиции,   это  было очень интересно.
Вторая моя выставка  случилась в Доме работников искусств,я успела  на нее  за день до закрытия.  Создана клубом «Вернисаж», которым долгие  годы руководил Сергей Кондратьев, посвящена его памяти.Кто  не помнит  этого синеокого бородатого художника, сильного и самобытного, так  трагически погибшего? Геолог-романтик,охотник, закоренелый волгарь, хоть и  родившейся на Дальнем Востоке, побывавший в экспедициях в Коми, Поволжье, на Кавказе,егерем  -  на Байкале, работавший мастером кукол в «Теремке». В  СаТИ   стал педагогом  по технологии изготовления театральной куклы. Закончил Московский народный университет искусств. Персональная выставка в Радищевском, членство в  СХ России…В марте в арт-кофейне «Кофе и Шоколад»  проходила его мемориальная выставка «Состояние души».Было много теплых отзывов,  вот один из них, от профессионала. «Всего 67 лет жизни судьба отмерила Сергею Кондратьеву. Его судьба и жизнь – комета…. Своим творческим наследием Сергей Кондратьев  в оставил нашей памяти свет и след исчезнувшей кометы. Он ушел туда, где талант оценивается на весах у вечности» (Виктор Учаев)
От картин Сергея точно исходил свет .На выставке в СОДРИ  у него особенно много города и зимы. Его  старые  одно-двухэтажные домики имеют каждый свою физиономию,  окрашены в особые, теплые , гармоничные цвета. Там  идет неспешная жизнь – с лопатами, метлами, тележками из магазина, кошками  на заборе, галками на ветках.  Все они существуют тихо и размеренно, как часть городского пейзажа.Графичны  лишь деревья –обнаженные, диагонально или вертикально пересекающие полотно, вносящие в композицию спрятанных в глубине города улочек нотки  беспокойства и  движения. Я вспомнила в  бывшем Доме искусств  на Комсомольской замечательные Выставки  Одной картины  - с рассказом художника . Сергей Кондратьев представил  тогда своих рыбарей. Не слишком большое полотно, оно казалось монументальным  из-за особой техники письма. Плавные движения рыбаков, крупная рыба в неводе, вода, расходящаяся кругами, складки одежды рыбаков напоминали иконописные приемы. И  какое-то свечение возникало на  картине. «То ли от «левого плеча человека», , то ли от ауры самого художника», -  отметили собравшиеся.Сергей Кондратьев  был человеком глубоко верующим. Много дней    провел на озере у монастыря, где и написал эту,  явно «библейскую» картину… Саратовская живопись потеряла большого художника.
Последний мой  выставочный заход  был к «Яблоку раздора». Иммерсивная выставка в Городе мастеров от саратовских художников, участников творческих проектов «stART-up» и «Взаимодействие».Около 30 художников из Саратова, Энгельса, других городов  с помощью перформансов и интерактивных акций действительно погрузили  нас в яблочный мир.Авторы пообещали обходиться   без «шаблонов», похоже,  им  это удалось.Здесь нет уже «заезженного» Ньютона, получившего ощутимый удар яблочком по темечку,   нигде не видно сына Телля.Зато  имеется девушка с пресловутым  плодом на голове. Ева на рисунке пытается дотянуться до   запретного плода, случайно оброненного ненасытным Адамом ( у него их целая охапка). Белоснежка же  никак не осилит огромное яблоко, обреченно на нем  повиснув. Яблочко-то, видно, «ядиное», как   сообщил когда-то мой  пятилетний сын…
Есть тут черная занавеска, из-за которой  внезапно появляется рука( с яблоком или без – разглядеть  не успела). И зеркальный стол, где и себя узришь, и яблоки во всех пропорциях. Плоды в медном тазу и  плоды из плат красивых зеленых тонов( конечно же , работа Алины!),и живописно  размещенные на книгах -  в фотографиях. И силуэтно,с красным конем Петрова-Водкина (Васин почерк  нетрудно узнать).И  - отпечатавшиеся на бумаге, пропеченные и прописанные яблочным соком – по авторской технологии Алексея.
Куратор выставки Андрей Голубцов  водил нас в свою мастерскую, где деревянная лошадка сплошь  в улыбающихся яблоках  и даже маски  круглые , выбитые из сковородок. Отличная защита от вирусов! И почему бы  всем не перейти  на рыцарские шлемы и забрала?...
«Яблоки – повсюду»,  по выражению авторов выставки. Я чуть  не наступила  на стеклянные и  извинилась… перед манекеном, который очень натурально изображал рыбака, так  упорно собиравшего урожай, что у него   вместо рыбок  только «яблоки багровые в глазах». Познавательна   история о сибирском садоводе,у которого яблони  расцвели  в самых немыслимых широтах… ( от Елены Треуголки).В общем,художники    насочиняли на славу, заодно и   нас развлекли.
                                                                                                                                                           Арина Шишкина


РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. Снова с учениками Скляренко



                                КАК МУЗЫКУ, УСЛЫШАТЬ ТИШИНУ…
Я поднималась по чугунной лестнице купчихи Чирихиной, купаясь в торжественных звуках баховской сонаты. Что может  быть лучше?
Чуть припозднилась по уважительной (медицинской) причине и пропустила, увы, Иоганна Иоахима Кванца в исполнении самого Маэстро и двух его замечательных учеников, когда-то маленьких «цыплят» с флейтой и гобоем чуть  ли  не с них ростом, а теперь  выросших в сильных студентов.  Это , конечно, Алина Большеданова в розовой брючной паре и строгой «взрослой» прическе и стройный, еще более вытянувшийся за лето Ильдар Самирханов.
А  потом был мальчик , знакомый нам чуть  не с пеленок. Андрюша Сергиенко ходил с мамой на все концерты  своего знаменитого дяди,  умиляя завсегдатаев   своим идеальным  поведением.   Малыш не просто тихо сидел –впитывал как  губка  роскошную, полную  скрытого огня музыку барокко. Теперь это высокий  тонкий юноша,  одухотворенно исполнивший  в дуэте с роялем концерт Фа-мажор Моцарта.
После Алины ,извлекавшей волшебные звуки из флейты  под нарастающие фортепьянное звучание Сонаты ля минор Иоганна Себастьяна,снова пришла пора Ильдара. Вместе с учителем Владимиром Скляренко  готовится к очень трудному   конкурсу в ноябре. Программа  молодого гобоиста просто насыщена сложными, техничными вещами. Соната Дютийе не поражает нас  мелодичностью и благозвучием . Как точно подметил Владимир Петрович,  автор  принадлежит уже к  XX веку и может позволить себе  не примыкать  ни к какому определенному музыкальному течению .  В энциклопедии сказано, что  он «развивал поиски
Равеля, Дебюсси и, в особенности, Альбера Русселя, испытал влияние Бартока, Стравинского и Бриттена». Влияния, прямо скажем, очень разные.
Тут  зазвучала  совсем другая музыка: Паскулли , Блестящее аллегро. «Привет из Неаполя» - вещь изящная и красивая. Владимир Петрович, который и  вел концерт, настаивает, что название «Сувенир из Неаполя» -  ее неточный перевод. Правильно читается, как «привет».
Мы услышим еще гобой-соло в Сонате сына великого Баха Карла Филиппа Эммануила, в его времена считавшегося  более великим, чем отец.И глубокий, драматичный Вокализ Рахманинова в  неразлучной  паре с роялем ( концертмейстер Михаил Шамаев).И изящный пустячок – Шутку Баха-отца, который   был и остался великим, несмотря  на все музыкальные моды. Такую большую ,серьезную программу приготовили  Учитель и Ученик  на конкурс.
Выступили еще две  студентки Скляренко из консерватории. Гобоистка  А. Чернавина с концертом Ральфа Уильямса в тональности ля минор.Английский композитор первой половины  20 века  придерживался традиций, к тому же  его произведения «отмечены масштабностью замысла, мелодизмом, мастерским голосоведением и оригинальной оркестровкой».  А флейтистка В. Морозова играла Моцарта , жизнеутверждающего,  легкого, как бывают легки только гении, в концерте Соль мажор.За роялем  в обеих номерах -  Сергей Резченко.
Композицию концерта закольцевало то же трио. И снова  -Кванцем, его виртуозным Каприччио.
Этого немецкого композитора 18 века, пятого ребенка в семье кузнеца, сумевшего стать известным  флейтистом, гобоистом , композитором, теоретиком музыки, игравшем  при дворах королей, открыл для меня Маэстро.», Трактат Кванца «Опыт наставления по игре на поперечной флейте  ,по отзывам знатоков, «выходит за рамки  флейтовой «школы»  и по существу является фундаментальным руководством по исполнению музыки барокко». Недаром  и  открыли, и закончили концерт музыкой самого прихотливого  из течений.
И ,как всегда, были стихи в исполнении Володи Скляренко  - лирический привет от Леночки Лельчук (  отвечает  за литературную часть концерта). Программу «Октябрь уж наступил» украсили «осенние» и «музыкальные»  стихи Александра Блока, Татьяны Зубковой, Зои  Сергеевой. / «И я в ее волнах тону, тону, тону. И, вынырнув, так сладко удивиться, Как музыку, услышав тишину И взмах крыла с куста вспорхнувшей птицы…»/
Концерты в Петровском зале учеников Скляренко начинались в разгар прошлогодней пандемии, когда в зале только музыканты, сотрудник Радищевского и позади всех, тихо в уголке –я .Сейчас слушатели есть. Их  немного, но они очень поддерживают начинающих  артистов, которые  пока  только учатся играть на публику, непринужденно держаться перед залом.
Закончила  визит в любимый музей (благодаря Наденьке Чебановой) среди картин братьев Маковских, но  об этом чуть позже.
                                                                                                                                                                                                               Ирина Крайнова


Литературно-художественный салон "У КОБЗАРЯ".После затянувшихся каникул



                       КОБЗАРЬ   и ОСТАЛЬНЫЕ
Именно такой тост предложил художник Николай Дубовов на встрече в литературно-художественном салоне «У Кобзаря». «За выживших». Шоб им -  и нам - краще в свiте жилось. Но это  после  того, как мы вспомнили  дорогих друзей, часто  здесь бывавших: поэта и философа Мишу Муллина, скульптора Николая Бунина, актрису и мастера художественного слова Ингу Мысовскую,  театральную художницу ,   потом иконописца Галину Крахмалеву, архитектора Светлану Коваль… Люди творческие, неординарные, они любили  эти посиделки, часто выступали, охотно разгадывали  литературно-исторические викторины, складывали фигурки оригами, легко включались в  наши импровизированные постановки.
Когда ситуация  с вирусами  еще не наладилась, такие простые вещи, как любовь, дружба,  доброе отношение друг к другу чего-нибудь  да стоят. Не могу сейчас собирать друзей в музеях и  их усадьбах, как в доковидное время. Ведь в мой день рождения мы  постепенно обошли  почти все  музеи: Чернышевского и  Федина, Павла Кузнецова и  Борисова-Мусатова.Но  как-то  исхитрилась  и в прошлом,    более тревожном из-за полной неосведомленности году, трижды собрать  народ кучками в одной укромной и очень симпатичной кафушке.
Теперь   мы встретились, наконец, «У Кобзаря», но -   в два приема.Сначала побывали Лаура и Валюша, настолько обе  милые и  женственные,что их принимают за сестер.И Галя Золотарева, друг  еще по газетной жизни. Галя притащила оригинальную штуку,  что выкидывает из себя  именинные свечи.Мы полюбовались на нее , задули свечи, послушали «happy birthday to you»…   и   остаток вечера потратили на выключение  музыки из нее. Лаурочка, даром, что художница,   скумекала что к чему , и открутила лепесток: шумы из поздравлялки прекратились.  Как только гости ушли,  они грянули с новой силой…
Я последовательно оборвала  все  лепестки.Песенка сменилась мерным, малоприятным шумом. Спрятала surprise в самый  дальний шкаф. Ночью он застрекотал  еще противней .  Я на фиг оторвала верхнюю часть штуковины, выломала кое- какие детали…. Оно шумело !...К утру отыскала источник  звука-   маленькую плоскую батарейку.   Вспомнила сестру : она, не выдержав, выкинула   назойливую игрушку  за окошко…А еще говорят, что вечных двигателей не бывает. Да китайцы сто  очков вперед дадут всем  его изобретателям!
…А посидели мы очень  хорошо. Я позабыла в суматохе  рассказать обо всех древних князьях,в городах которых побывала. И некоторые вопросы викторины   получились не  на знание темы, а на смекалку. Тут  оказалась на высоте Лаура.Путем  логического мышления расшифровала даже… рисунок на  старинном гербе .
На вторую встречу  я собирала художников. На  актеров уже махнула рукой: если Оля  не болеет  и не заразила никого  из семьи,  у нее непременно спектакль , репетиция или студенты.И вдруг,в последний момент, она позвонила, что придут, да  не одни, а с Леной Смирновой, моей любимой актрисой.
Посиделки получились замечательные. Художники, как всегда, были  с картинами. Иришка Шин, сама легкая и яркая  как бабочка, впорхнула с ее изображением. А Коля Дубовов, наш крепкий пейзажист, принес очень мягкий и  светлый этюд Волги у Хвалынска. В моем собрании саратовских  художников это первый Дубовов, что  очень ценно.И хотя я пыталась рассказать обо всех  своих странствиях, явно солировал Ванечка Лапшин, который энергично-   артистично нас перебивал и смешил.Папа Лапшин   не хочет видеть  дома третьего артиста, его можно понять. Но Ваня так  забавен и органичен – хоть сейчас на сцену. Умение приковывать к себе  внимание у сына врожденное,и может  пригодиться  не только в актерском деле.
Юрий Лапшин ,по  моему личному заказу,  исполнил то, что так блистательно  читал на День  города.Зощенко, «Актер». «Рассказ этот — истинное происшествие. Случилось в Астрахани. Рассказал мне об этом актер-любитель. Вот что он рассказал
. «…Скажем, выйдешь на сцену, а публика смотрит. А средь публики — знакомые, родственники со стороны жены, граждане с дому. Глядишь — подмигивают с партеру — дескать, не робей, Вася, дуй до горы. 1 А ты, значит, им знаки делаешь — дескать, оставьте беспокоиться, граждане. Знаем. Сами с усами.Но если подумать глубже, то ничего в этой профессии нету хорошего. Крови больше испортишь…».  А Юра и правда, играл когда-то  в Астрахани в театре!
Юмористическая часть вечера при  нежном  розовом свете  соляной лампы тихо  перетекла в лирическую.Леночка,которая вообще  читает, как Бог,  продекламировала Блока.  Да еще что  - «Незнакомку»,  ту, что   наверняка знают все. Но читала  так , как я никогда  не слышала.  И уже  вместе с ней, ее глазами,  видели мы  и  «берег очарованный ,и очарованную даль».
А с каким пониманием и сочувствием Елена  исполняет Юнну Мориц, большого поэта, известного массовой публике лишь«дырочкой в правом боку»! Завсегдатаи салона с удовольствием смотрели минифильмы со стихами, музыкой, природой и настроением, которые режиссер и актриса Смирнова научилась делать в    первый ковидный год.И узнавали нехитрую «технологию» их  появления. Неважно, как это сделано - важно , как  действует  зрителя.
Встреча  под зеленый чай,  стихи и звон бокалов  закончилась медовой сладости
дыней. Арбуз оставили до следующего раза…
                                                                                                                                                                                                                Ирина Одесская

О Ликомидовой 004.JPG

СаТИ. Вспоминая Мастера



                          CONTEMPORARY МАРГО
Вечер  памяти Королевы танца прошел в театральном институте Саратовской консерватории.Вел его любимый ученик Маргариты Ликомидовой Алексей Зыков. Ныне профессор и заведующей кафедрой специальных  дисциплин СаТИ, а когда-то - юный белокурый  красавец,  невероятно пластичный, которого наметанным глазом Марго выделила из толпы  своих студентов. Со временем и  хореографию –«ставить танец» стала ему поручать.Угадала  талант будущего незаурядного  хореографа,как когда-то вычислил  замечательный дар ее Учитель в танце.
 Мы видим на экране совсем еще юную девочку с гривой непокорных волос. Городской дворец пионеров, через  студии которого прошли немало известных в будущем людей. Ансамбль танца народов Сибири им. М.С. Годенко и Рязанский русский народный хор… Коллективы сильные, очень известные, однако «народницей» Рита  не стала. Закончила филфак СГУ, была первым профессиональным хореографом в саратовских  драматических театрах. Работала с  такими  Мастерами, как Юрий Киселев, Александр Дзекун.Много поставила дипломных спектаклей (« С любимыми не расставайтесь» , «Арена» , «Жизнь и необыкновенные приключения солдата Ивана Чонкина»,  «Ночь ошибок», «С любовью не шутят» , «Васса Железнова» , «Вестсайдская история»,  «Золотой ключик» - неполный список ее  театральных работ) . Чуткая ко всему новому в искусстве, Маргарита Владимировна  боготворила Дзекуна .Любила сидеть на его репетициях, где каждый раз он  что-то коренным образом менял – Мастер  не терпел рутины.
 Отсюда понятен ее переход от народного танцу к contemporary dance
- направлению, что родилось  на основе танца модерн. И Маргарита  не ставила  просто  народные танцы или "чистый модерн"Техника импровизации, движения, заимствованные из джаз-танца, йоги, восточных единоборств и прочих танцевальных техник – все впитал в себя  новый стиль.
Как писала его «праматерь» Айседора ,«нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли». Точно так думала  хореограф Ликомидова, которая не  терпела «абстрактных» танцевальных композиций. Каждый ее номер, даже самый маленький - про людей, там есть сюжет и есть драма.
Она первая в нашем городе  начала работать в технике джаз-модерна,и  полувековая история ставшей легендарной «Дружбы», ее главного детища  ( ансамбль современного  эстрадного танца)  украшена именно такими новаторскими постановками.  Ансамбль пригрел в университете  лучший директор клуба  СГУ всех времен и народов Марк Пинхасик. «Дружба» выступала по всей стране, танцевала  даже на палубе корабля , побывала в Польше и  Чехословакии, Германии и  Голландии, Англии и США, прочно прописалась на  Центральном телевидении.  Мы видим в документальных кадрах  ее стремительный  и  неповторимый росчерк -  движений, поддержек, поворотов.
На вечере в институте показала номера  возрожденная «Дружба» - та, которую собрала прекрасная Марго через 20 лет после «окончания»  танцевального срока ее участников: «Ни  возраст, ни комплекция,  ни «технические» данные – ничего  не имеет значение для contemporary dance”. Главное – самовыражение, - говорила Маргарита Владимировна, уговаривая и… меня,  человека абсолютно без техники, начать   с ними  заниматься. (Володю Акишина,  кстати, уговорила тогда вернуться в ансамбль). И вот  уже без нее ее ученики собираются в клубе СГУ (Марк Абрамович  всегда оставляет  им  зал для занятий), готовят концерт памяти  своего Мастера к очередному юбилею клуба. А  нам  они показали   по-прежнему  стильные общие композиции и  вечные сюжеты  «на двоих», где есть все –ссора, накал вражды, уход, возвращение и – лиричное их  примирение.Я смотрела, как одним только жестом – согнутых и опущенных рук- передавали артисты  ожесточение героев ,   плавным их взмахом –  неодолимую тягу  друг к другу, и вспоминала слова Ликомидовой: «хореография  - это рисунок танца, его запись».У нее  каждая запись  напоминала маленький спектакль.
Почти 30 лет Марго вела в современный танец в СаТИ. Позвала  - народная артистка России Римма Белякова, влюбившись в ее  театральные композиции…Балетмейстер и режиссер театра «Содружество актеров Таганки» Владимир Игнатюк, хореограф Алексей Красотин, руководитель театра танца и пластики «Сюита» Светлана Титова – тоже ученики Мастера.  Светлана,  Римма Ивановна,  Марк Абрамович пришли на вечер , сказали свои слова о Женщине,  которая умела Учить.
«Три  эпохи» у  воспоминаний о Королеве. Первый очень давний, недолгий : в Доме ученых была школа бального танца, мне хотелось научиться хотя бы сносно двигаться.Школу вела Маргарита. Больше я  запомнила ее уже  с «Дружбой» - маленькая, крепкая, подвижная, как ртуть,  с сияющими синими глазами  и челкой до бровей. И вот последние ее годы – то же каре с челкой, прямая спина и -  неистребимое чувство юмора,  при всей жизненной драме. Всегда наготове анекдот, смешная фраза. Звонок  по домашнему телефону, низкий голос в трубке    поднимал  настроение и в самый  ненастный день…
Композиции студентов   на пятачке аудитории доказали еще раз , что  славные традиции  современного танца, заложенные великой Марго, живут  под этой крышей.   Сразило выступление первокурсника, чувствующего себя совершенно свободно в стихии джаза.Его «вычислил» на вступительных экзаменах Алексей Иванович , унаследовавший острый глаз от Мастера.
Идут редкие  кадры кинохроники, любовно собранные режиссером, актером и , конечно, танцором Михаилом Музалевским.Звучит  голос Маргариты  хорошо видны ее горящие глаза.  Глаза горят Любовью к танцу, к сцене, к ученикам. Марго – это contemporary
dance . Forever.
                                                                                                                                                                Ирина Крайнова, с любовью