СОДРИ.Вернисаж и юбилей Лауры Хачатрян

   


КТО МОЖЕТ СРАВНИТЬСЯ С ЛАУРОЙ МОЕЙ?
Кто-то на  вернисаже назвал ее симпатичной. Не симпатичная и не хорошенькая, у настоящей красоты свои законы. А Лаура -  истинная армянская красавица, и несет  этот свой дар с  непоказной скромностью и тихой гордостью .  И  даров  небеса отпустили ей  немало.И  большое сердце - с любовью материнской , с любовью дочерней. К своей  Армении. Живя вдалеке от родных Кавказских гор, нежно и преданно любит ее. И тут надо сказать  еще  об  одном даре прекрасной Лауры.
Лет семь назад  она  только начинала рисовать, взяла в руки краски, пошли картины… Наивизм сейчас в фаворе, ему посвящаются  серьезные  исследования  и проекты, открывают целые  музеи. Манеру Лауры Хачатрян не спутаешь с другой. Свой мир, свое особое  «местечко» ( как у Алексея Карнаухова, чья выставка открылась  недавно в Радищевском).Райское,  конечно.Ведь где еще так кудряво растут и  цветут деревья, диковинные цветы прорастают сквозь гранат,  статные женщины в белых платках  и шляпках если не собирают черный  виноград, не творят из  него солнечное  вино , не стирают белье у горной реки, не накрывают столы у подножья гор , то  водят  плавные хороводы и даже - понебу порхают. Иногда.Там время за терялось где-то в  прошлых веках, его просто нет, как нет техники с ее разрушительной  силой.
Простые контуры, яркие локальные цвета. Так искренне рисуют дети.  И только гранат написан с той  внимательной подробностью, какой могут позавидовать иные мастера.Тут  Лаура становится символистом. Гранат  -  не просто знак армянского народа, он как бы  сам народ, рассеянный по миру, как  его зернышки, но собранные вместе единой  крепкой оболочкой. Символ плодородия, семьи и единства. Это дерево, может расти на безводных почвах –оттуда жизнестойкость и выносливость. На картинах Лауры гранат везде:  и  огромный, как храм, куда тянется людской ручеек, и малый, красным шариком в руках женщин – из него   отжимают вино.
И  в  ее городок счастья вторглась беда.Когда шла прошлогодняя война в Карабахе, художница чувствовала себя так,  точно стреляли в нее ,в ее детей.В картины  словно подсыпали пороха и пепла. Но весь тяжелый год она продолжала писать.И  вести клуб самодеятельных художников «Вернисаж». А значит,когда все сидели  на изоляции,  каждый месяц, по  нелепому распоряжению свыше (не  работали ни театры, ни концертные,  ни выставочные залы)  -собирала  работы художников и развешивала их в безразмерном холле СОДРИ. Лаура свою миссию выполнила достойно. И в первые мартовские дни  завершила годовой круг, открыв а Доме искусств свою  экспозицию.Она большая:75  произведений, несколько ранних – 2о15 года, есть  всех х лет, вплоть  до 21 года.  «Молитва»,«Большая стирка», «Воспоминания о  детстве», «Начало утра во дворе»,«Алфавит, который пахнет  гранатом»…И в названиях  -  гранат, как знак единства и стойкости .
Добрые  люди не бывают обижены друзьями.А Лаура человек насколько добрый,  настолько же щедрый. И на ее вернисаж,который совпал с юбилеем художницы,  пришли очень многие: искусствоведы, отказавшиеся  от вернисажа более модного художника.Журналисты, пропустившие пресс-конференцию со  столичным режиссером.Коллеги-художники, друзья из армянской общины. Устроили маленький концерт  - с чудесным пением и  грациозным  танцем юной армянской девушки.Подруга  прочла  свой перевод стихов Лауры. Друг читал поэтические посвящения ее редкому имени.Ведущая встречи Галина Ивановна Москвитина   толковала имя именинницы , двигаясь по вехам ее  творчества. Та  стояла в каком-то очень элегантном   одеянии, совсем юная с новой прической. Букеты, корзины, целые клумбы окружали виновницу торжества цветущей живой рамой.
А я, по дороге на выставку  сочинив экспромт, позаимствовала  две строчки из известного либретто, остальные  две мои. И вот что вышло:

«Кто может сравниться с ЛАУРОЙ моей,/Сверкающей искрами черных очей? /Чья кисть так волшебна, а кровь горяча?/Твори же, царевна с звездою в очах!»
Их я и озвучила  на  торжестве. Стол в соседнем зале  влек  к себе  тонкими ароматами и изысканным  фуршетным дизайном. Туда мы  и повлечемся…
                                                              Ирина Крайнова

ТХМ, ТРИО-СОНАТА. Салон в филармонии



                            ПОД ВЬЮГУ ЗА ОКНОМ
Погода меняется каждодневно.Только  что ветер разбойничьи свистел и  раскачивал  деревья, мороз  выдавал многолетние рекорды,  шало и непонятно  летел снег,  а  метеосводка грозилась еще   «низовой метелью»   (это  такой «перенос снега ветром с поверхности снежного покрова в слое высотой несколько метров с заметным ухудшением горизонтальной видимости»). Но что  нам метели, низовые и  общие ,если «под вьюги завыванье», «под славный клавесин», «под музыку Вивальди, Вивальди, Вивальди» мы встречаемся в Концертном зале Саратовской филармонии им. Шнитке с двумя замечательными коллективами  - Театром хоровой музыки под руководством Людмилы Лицовой и  ансамблем старинной музыки «Трио-соната» Владимира Скляренко. А концерт именно с таким названием-  «Под музыку Вивальди».
Рефрен  у ведущей концерта Екатерины Нестеровой  -  слова поэта Александра Величанского, вошедшего в  истории культуру только  одной песней, но какой! Благодаря композитору Виктору  Берковскому и барду Сергею  Никитину  - одной из самых наших  любимых,  наряду с  окуджавскими.
И хоть не было в тот вечер «скрипок переливов,» но были глубокие  переливы виолончели Елены Ларионычевой , гобоя Владимира Скляренко и флейты его ученицы Алины Большедановой, и нежный шепот клавесина Елены Лельчук. А еще-  рокочущий стихией  нот рояль, и ,конечно, звучание хора  Лицовой ,   сильное и мягкое, тихое и набирающее силу, крепчающее, как ветер в шторм,  то великолепно разделенное на варианты человеческого голоса, то  неразличимо сливающееся в один -  мощный посыл Небу .
Не случайно концерт начался с торжествующей  Алилуйи (Alleluja) Вивальди . Он приурочен к 30-летию  знаменитого ансамбля.и проходит в новом формате  - «Музыкальный салон в старинном стиле».
Жизнь баловня муз Антонио Вивальди не была безоблачной, как может показаться,   когда слушаешь  его прозрачные, изысканные   инструментальные концерты ( римерно  написано 450 написано) Родился семимесячным, еле выжил, больные легкие  и астма были  ему обеспечены. Пережив свою славу,умер в одиночестве и  забвении...  Закономерно на концерте в филармонии, названном в его честь,звучат и  ключевые духовные песнопения других композиторов. Pater noster Генриха Шютца, выдающегося органиста и композитора раннего немецкого барокко.  И Qui tollis peccata mundi итальянца
Бальдассаре Галуппи, по прозвищу Буранелло  (трогательное заклинание: «Агнец Божий, берущий на себя грехи мира, помилуй нас»), и Ave Maria Франца Лахнера, немецкого композитора уже XIX века. А еще были Лотти, Кариссими, Монтеверди. Среди вишневых нарядов вокалистов возникали в тон им стройные силуэты дам  ансамбля Скляренко. «Трио-соната» тоже исполнила  Вивальди , свою визитную карточку - Концерт соль минор. Менуэт Боккерини не менее пленителен в их виртуозном исполнении. Театр хоровой музыки тут же «спел танец», показав, что  ничего  невозможного для  них нет(Иоганн Себастьян  Бах, Sarabande simple из Сюиты ля минор). Старинный испанский танец давно уже стал частью сюит.  «Трио-соната» ответила Тамбурином Рамо.  Тут Алине Большедановой. Тут пришлось  им вооружиться. Хор Лицовой с легкостью и изяществом пропел  Пиццикато-польку Иоганна и Иосифа Штрауса . Скляренко в долгу  не остался  и сыграл другую польку  Штрауса - Поезд удовольствия. У  «Трио-сонаты» она коронная. Раздался гудок паровоза  -и все «поехали». К финалу ритм  был совершенно сумасшедший. А закончился этот необычный концерт Шуткой Баха-отца. 
Побывав вместе с исполнителями под сводами готического храма с его строгими песнопениями, мы  постепенно перенеслись в  живописные горные ущелья с родовыми замками ,  затем  -в  светские старинные  гостиные.Превосходный видеоряд помогал сделать  это музыкальное путешествие  более наглядным и убедительным.
«Под музыку Вивальди,
Вивальди, Вивальди.
Под музыку Вивальди,
Под вьюгу за окном
Печалиться давайте,
Давайте, давайте!
Печалиться давайте,
Об этом и о том,
Об этом и о том», - призвали нас в начале песни..

«Под музыку Вивальди,
Вивальди, Вивальди
Под музыку Вивальди,
Условимся друг друга
Любить, что было сил», - просят  они в финале. НЕ любить наших чудесных  артистов невозможно.
                                                                                                                                                                           Ирина Крайнова


                                                                                                                                                               

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ . Он- и офлайн фестиваль с участием ведущих японистов

                                                                         



                             ДНИ ЯПОНИИ В САРАТОВЕ
/с 2 по 6 МАРТА 2021 ГОДА, в  рамках XXII Фестиваля японской культуры/

Посольство Японии в России и Саратовское отделение Общества «Россия – Япония», при поддержке правительства Саратовской области, со 2 по 6 марта т.г. проводят Дни японской культуры в рамках XXII Фестиваля японской культуры в Саратовской области. Фестиваль посвящен Году японо-российских межрегиональных и побратимских обменов.
Все активнее в нашу жизнь входят социальные сети. Информационные технологии становятся средством укрепления взаимоотношений между Россией и Японией, и теперь в рамках Года межрегиональных и побратимских обменов между Японией и Россией на площадках Саратова могут встретиться с японскими мастерами и российскими японоведами не только жители Саратова и региона, но и жители всей России. Наш опыт организации онлайн лекций и мастер-классов уже скоро может дать свои прекрасные плоды сотрудничества. Уникальные мастера из Японии доступны. Фестиваль в Саратове может оказаться Общероссийским. Это же здорово. Уже нет границ. И Фестиваль в Саратове может оказаться Общероссийским. Во всяком случае, организаторы  приложат все  силы, используя свои многолетние связи, для того чтобы телемосты стали настоящими мостами Дружбы
Программа включает мастер-классы и лекции ведущих  специалистов по культуре Японии.  Невозможно представить в одном фестивале все многообразие традиционных видов искусств. Мы выбрали наиболее популярные: каллиграфия, японская гравюра и японская кухня. Вне всякого сомнения, наш Фестиваль представляет звездный состав специалистов.
Откроются Дни японской культуры в Саратове 2 марта лекцией «Традиционная японская кухня как аспект здоровья и долголетия». Лектор Вера Владимировна Гладкова, врач-диетолог, гастроэнтеролог. Лекция состоится в Саратовском колледже кулинарного искусства. В аудитории колледжа будет организован телемост.
В период с 3 по 4 марта пройдут офлайн мастер-классы по каллиграфии с госпожой Каори Исидзима, мастером каллиграфии, инструктором первой степени (Япония).  Мастер-класс пройдут на трех площадках.
Третий день третьего месяца – самый важный праздник для девочек в Японии и называется Хинамацури, или Праздник кукол. Этот день как ежегодный экзамен по воспитанности маленьких японок. Родители испытывают чувство радости, когда их дочери демонстрируют перед гостями знание этикета. 3 марта участников мастер-класса приглашаем в Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева и в Саратовскую областную универсальную научную библиотеку. Место проведения мастер-класса выбрано не случайно. В эти дни в музее проходит выставка «Картины изменчивого мира, гравюра укиё-э, керамика и эмали Японии».
4 марта встреча с мастером каллиграфии Каори Исидзима пройдет в Саратовском художественном училище им. Боголюбова. В училище будет организован телемост. Прошедшим мастер-класс по каллиграфии наверняка представится возможность продемонстрировать свое умение написания иероглифов, которые являются непременной составляющей всякого традиционного японского искусства, знакомым и друзьям.
5 и 6 марта любители японской культуры могут послушать  лекции в онлайн формате. 5 марта с лекцией «Великие мастера японской гравюры конца XVIII – середины XIX веков» выступит лучший знаток японской гравюры в нашей стране Айнура Ишенбаевна Юсупова, ведущий научный сотрудник отдела гравюры и рисунка Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва). Айнура Ишенбаевна награждена правительством Японии одной из главных японских наград – орденом Восходящего солнца. В Художественном музее будет организован телемост. В этот же день состоится лекция (онлайн) «Японский культурный код и современность». Лектор Виктор Петрович Мазурик, японовед-филолог, кандидат филологических наук, доцент кафедры японской филологии Института стран Азии и Африки при МГУ им. М.В. Ломоносова (Москва). Виктор Петрович награждён правительством Японии одной из главных японских наград – орденом Восходящего солнца. Телемост будет организован в Областной библиотеке.
6 марта госпожа Аки Накагава, шеф-повар кулинарной студии COOK COOP BOOK (Токио, Япония) проведет онлайн мастер-класс по приготовлению блюд японской кухни. Телемост будет также организован в Областной библиотеке.
Программа Дней Японии размещена на сайтах: Посольства Японии в России, Общества Россия-Япония, странице Facebook Саратовского отделения Общества Россия-Япония; на сайте участников Дней Японии, а также на информационных ресурсах активистов Саратовского отделения Общества Россия-Япония.
Все офлайн мероприятия проводятся по предварительной регистрации. Мастер-классы будут организованы с учетом требований эпидемиологической безопасности Роспотребнадзора.
В связи с ограниченной возможностью участия всех желающих в офлайн формате мероприятий приглашаем любителей японской культуры на площадку ZOOM. Вход по ссылке.
https://us02web.zoom.us/j/3532166869?pwd=c3Q2TW9rZHZsdnVPMVg2dlhlN284UT09
                                                                                                     По материалам пресс-релиза

САРАТОВСКАЯ АКАДЕМДРАМА . Первые люди на Земле

АДАМ,ЕВА и… снова ЕВА

Пьесу написал Руди Штраль, одни из самых известных драматургов бывшей ГДР. Произведения Штраля переведены на 26 языков,  изданы тиражом  более четырех с половиной  миллионов экземпляров.  Писал сценарии многих фильмов и телеспектаклей. Очень  ценился    его талант комедиографа. Одно время редактировал сатирический журнал «Уленшпигель». У нас  его произведения публиковались в библиотеке  Всесоюзного сатирического журнала «Крокодил». Особенно большой  успех выпал на долю пьесы "Адам женится на Еве". Отмечали , что это был «весело наставляющий взгляд  «победителя» на негативные стороны общества». Пьесу тут же поставил радиотеатр ГДР, сняли   телеверсию. В СССР появился двухсерийный фильм по мотивам  пьесы.
Она очень сценичная, игровая  и предполагает «брехтовские штучки» в  прямом общении с залом. Ее  успешно  поставила  со своими дипломниками в Саратовской академдраме заслуженная актриса России Эльвира Данилина. Жанр нехитрой истории  женитьбы автослесаря  Адама  на  будущей медсестре Еве определяли  как комедию,  кое-где – как водевиль. Мастер курса  придумала свой жанр - шоу-судие.
Известно, как делаются популярные  судебное шоу. Актеры, массовка, вымышленные ситуации .Здесь все  как будто всерьез и все - комично. Двое  милых молодых людей (еще очень молодых -18 лет), случайно познакомившись в кемпинге, спешат узаконить свои отношения. Уже смешно:  сейчас годами живут в «гражданском браке» -  и ничего,  еще и детей заводят. Но если вспомнить  ту пору ,   в нашей стране, процент  ранних браков тоже  был очень велик.
И  вот   парочка,
окрыленная Амуром, врывается на самокате  в  зал суда и просит их  «зарегистрировать». Пьяненький взлохмаченный  Секретарь  (здесь Секретарь - женщина с  труднопроизносимой фамилией Шиммельпфеннинг) ,отлично сыгранная Анастасией Анисимовой, огорошивает  первыми  же   репликами:«Курить здесь не разрешается! И не вздумайте петь или обниматься!... В крайнем случае, можете поплакать». Мало того, появляются  настоящие Прокурор, Адвокат и Судья, требующие представить доказательства  серьезности  намерений .   Тут прелестная  юная Ева (Елизавета Тюменцева), наглядно показывая, что  недаром носит имя великой  прародительницы , произнесет    сакральную фразу:  «Мы любим друг друга за то, что мы любим друг друга. А раз мы любим друг друга, значит, мы любим друг друга».
Но  Обвинителя в лице суровой фрау Габриэль ( очень  яркая в  этой роли Алина Хакимова) не собьешь. Умелыми вопросами  она выяснит все:  краткость знакомства,  напряженные отношения с будущей свекровью,  пресловутый «квартирный вопрос», который, как известно , всех испортил .Да и то: юноша и девушка,  почти дети,  едва познакомившись  на отдыхе, сразу  бегут    жениться, а ей еще учиться и учиться ,  а ему скоро в армию…Все ясно,как Божий день,  немного монотонно  (подавать бытовые   ситуации  комично   студенты еще  только учатся). Кто  ж не знает, что скороспелые браки заканчиваются однотипно?
«Проверка»-импровизация  фрау Габриэль  мгновенно   все ставит  с ног  на голову. Рраз – и ее столик превратился  в бар, термос секретаря  - в  винный шейкер, сама она – в соблазнительную барменшу в откровенном мини. К тому же ее зовут Ева. И все бы  ничего, да в термосе оказался  настоящий шнапс, а воображение у автослесаря=футболиста=танкиста Адама… слишком  даже живое. Будет еще один кульминационный  всплеск   этой «обыкновенной истории»: явление   подруги Гелы  и трубача Ганси с его вечным  «верхним «до».Их забавно играют Вероника Наумова и Алексей Ломакин. Как ни странно,  эти препятствия и   новые всплывающие обстоятельства жених и невесту ссорят, но  любви  не гасят.
Все  тут хороши , все  на месте. И  симпатичный,  открытый   Адам (Игорь Голышев), и пламенный Защитник
(Арарат Айвазян)–  крайней юности и права  на ошибки-      и  строгая , немногословная Судья (Диана Архипова).Она  требовательно вглядывается  в юную пару.  Ее  личный интерес выяснится лишь  к финалу.  Отличный режиссерский ход, но  для маскировки подошел  бы судейский парик с буклями .
Интересно следить за метаморфозами  начинающих актеров, только что сыгравших   на этой сцене драму  «Август», где у Дианы Архиповой самая сложная роль,  с  переливами   душевного состояния,   а  Елизавета Тюменцева и Анастасия  Анисимова создают  непростые образы .
Судие первой в мире  «брачующейся пары» обставлено броско:  рекламные паузы,   стремительные музыкальные  вставки (оформление Эльвиры Игоревны) , ритмичные танцевальные  врезки (хореограф -  Алексей Зыков!).Обыкновенные  скамейки в зале заседаний  расцвечены волею художника Юрия Наместникова в  розовый цвет и  цветочек. И оттого они так  затейливы. А у  самого входа в Камерный зал  блондинка с умопомрачительной фигурой  (Мерлин? Или  наш саратовский   театральный двойник?)  ,почти как живая, застыла с чашами весов и повязкой на глазах. Правда,вскоре повязка  сползет   ниже.  Если Фемида такая ветреная и хорошенькая...чего ждать  от правосудия?..
Зритель, под бдительным оком  Секретаря, все время чувствует себя вовлеченным :   то и дело встает при появлении Судьи, не курит  и не обнимается,  а  в  конце голосует, принимая вердикт. У Штраля  в пьесе  аж три финала – при  любом исходе голосования. Все равно   жениху и невесте нужно не сюда, а «этажом выше».
Важная мысль высказана в пресс-релизе: «Любовь - это не когда смотрят друг на друга. И даже не когда в одну сторону. Любовь - это спиной к спине, против целого мира. А свидетельство о браке - это билет к бесконечной истории Адама и Евы…». Наши  молодые - как и первые люди на З
емле  -  свое счастье  отвоевали. Спиной к спине.
                                                                                                                                                                     Ирина Крайнова



                                                                                                                                                   

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Новые люди из прошлого



                    ДУЭЛЬ В ЦВЕТАХ
Тюз Киселева показал спектакль по культовому роману Ивана Тургенева «Отцы и дети». Готовили весь год, сдали еще в сентябре, широкий зритель увидел его только сейчас.Поставила спектакль  петербургская творческая группа Владимира Золотаря,  известного режиссера,  сторонника  интересных экспериментов.
Ярусные террасы с  цветущими кустами, ажурная летняя мебель, телевизор-кинотеатр, стирка-автомат, двухкамерный холодильник в саду (художник-постановщик Наталья Зубович)… И среди всего  этого дачного благолепия  мыкаются  и страдают Кирсановы старшие, и  незаконная жена  Фенечка,   Базаровы носятся  со своим «Енюшей». Ничто не  меняется. Не изменилось за полтора века. И в XXII веке, наверное,  так же будут  взрослые дети не понимать сво
их родителей, а те  - беспокоиться, думать  о  них и  изо всех сил пытаться скрыть свою тревогу .
При ближайшем рассмотрении шикарные клумбы оказываются заросшими кустами, где полынь да  осока .И не так уж хорош   обшарпанный  инструмент , на котором   и  барин  поигрывает,   и слуга его Петр , весь расписанный и увешанный «цацками», пиликает . У Тургенева  написано про «молодого и щекастого малого с беловатым пухом на подбородке и маленькими тусклыми глазенками...бирюзовая сережка в ухе, напомаженные разноцветные волосы...» Вот  такого  «тронутого цивилизацией» малого, родича Яши-лакея из «Вишневого сада», комично изображает Владимир Егоров.
Инсценировку  романа сделал  замечательный режиссер Адольф Шапиро, который ставил  у нас «Капитанскую дочку». Психологизм образов,непростых ситуаций  донесен бережно. Два ведущих артиста, часто работающие в тандеме, словно поменялись амплуа.После  героев сильных и энергичных , каким был  его Астров, Алексей Карабанов сыграл мягкого Николай Петровича Кирсанова, чувствующего свою вину перед сыном, братом, Фенечкой, даже перед крестьянами, откровенно надувающими «глупого барина».А у Алексея Ротачкова рефлексирующий интеллигент  Войницкий сменился воспитанником Пажеского Корпуса, гвардейским офицером   Павлом Петровичем. Тот  переносит  все свои аристократические  замашки  «в глушь,   в деревню». Разумеется,  такой барин  должен был   сразу возненавидеть Базарова.
«Главный нигилист» в исполнении Руслана Дивлятшина  - неожиданный режиссерский выбор. Актер с   большим  сценическим обаянием   успел  создать  галерею прекраснодушных  юношей. А  перед нами -  отрицатель всего Базаров,  несколько  странный, без привычной  запальчивости. Будто уставший   от «споров до хрипоты»  в петербургских студенческих кругах.  Он так  презрителен и холоден, точно все  окружающие – только  лягушки для опытов из соседнего болота. Ему доставляет  прямо  эстетическое удовольствие  бесить «барина» крайними высказываниями.
Дуэль среди пышных кустов зарастающего сада неизбежна, Фенечка здесь только  повод. Дуэльные пистолеты ПП в таком же идеальном порядке, как   его крахмальные рубашки и  «душистые» усы ( пахнущие духами).   Не ожидал  боевой офицер, что какой-то «лекаришка» может его ранить, да   еще  первую помощь   оказывать – двойное унижение для такого самолюбия!.. «Помягчеет» Павел Петрович  лишь   в разговоре с братом, благословляя  его  брак.. Свои всегда между собой  договорятся.
Здесь  нет незначительных, проходных лиц. Запоминаются  довольно развязные и  откровенно глупые Кукшина (Ирина Протасова) и Ситников (Михаил Селиванов) – иронический вариант «новых  людей».
Появление  Одинцовой обставлено волшебно – в кружении танцующих, с венком в золотых волосах. "...Какая молодая, свежая, чистая...", – подумал Базаров и   тут же, со свойственным  ему цинизмом: « Этакое богатое тело! Хоть сейчас в анатомический театр...". Если не «богатым телом»,  то  -  горделивой осанкой, тонкостью стана, изящной красотой  сценическая Одинцова  точно    обладает.  Базаров скуп  на эмоции  и в такие минуты. Только его  внутренняя «замороженность» куда-то  уходит. И они  весело посмеются с Анной Сергеевной  предложению Аркадия Кирсанова. Они-то думали, что Аркаша в нее - в старшую  сестру  влюблен,а  тот выбирает  младшую – хорошенькую Катю. Оба , Одинцова и Базаров, умны, начитаны, заняты  нужным делом, уже   хлебнули от жизни.Мы ощутим сильный порыв и … такую же сильную, прямо   железную волю хрупкой вдовы… Выбирает душевный покой ? Или чувствует его скорую гибель? Женщины все  Кассандры.
Обаятельный мальчик Кирсанов  получился у Алексея Анисимова. Тоже бунтующий, но как-то вяло, и  оттого легко «прирученный»  юным созданием  другого пола. Прелестна и своевольна Катенька (Надежда Червонная). Режиссер, часто прибегающий к сценической метафоре, показывает  это очень  наглядно. Влюбившись в прекрасную Анну Сергеевну,  Базаров лишь приближается к пианино - символу  домашнего  уюта, им глубоко презираемого. Аркадий, слушая Катину игру, весь во власти музыки. Наваливается  на инструмент  всем корпусом,   потом и вовсе взбирается наверх, чуть   не разваливая.
Символическую роль играют  многие предметы .Остужает   сильный сердечный пыл  переносной вентилятор (правда, не везде понятно, зачем остужает). Стеклянные банки с лягушками  и для лягушек  заняли уже   весь сад Кирсановых, как  заполняет собой все пространство    приехавший Базаров.Он и к обеду выйдет  с  банкой , невозмутимо водрузив ее на общий стол.
Превосходный видеохудожник Андрей Лапшин дополнит вечный ,неспешный обряд разливания чая.  Тщательная подготовка дуэли в «строгих правилах искусства» тоже транслируется. Здесь есть красота  старинной традиции . Наряды дам по-разному хороши:  женственные,  изысканные  Одинцовой,  стильные, молодежные   ее сестры, вызывающие,  "мужские"    мадам Кукшиной, подчеркнуто скромные - милой Фенечки ( Анна Соседова).Полная    своего, внутреннего достоинства, незаметная и   незаменимая - она у актрисы.
В частных письмах и в заметке «По поводу «Отцов и детей» Тургенев защищал   Базарова от  нападков критики: «честного, правдивого, демократа до мозга костей», «крупную фигуру… не лишённую некоторого ореола». Но как-то так получилось, что в спектакле наши симпатии перешли к порывистому,  порой резкому,но такому узнаваемому ,«страшно же  своему» Аркаше. Базаров неодолимо   неприятен.  Очень скоро из печати выйдет другой великий роман – о таком же отрицателе  «мерзостей жизни», но с целями куда   более глобальными («глядим  мы все  в Наполеоны»).
Пара старых Базаровых трогательна и беспомощна. Не барьер - стена  уже  целая   выросла, стена непонимания. Ладно, мать – Марина Полозова, женщина простая,необразованная, для нее главный вопрос – щи или борщ сготовить нынче  ее ненаглядному Енюше.Но отец! - Александр Федоров тоже  врач, труженик, бесплатно всех  лечит.На огородике   копошится . И взглядов  вполне прогрессивных  - еще до  реформы   отпустил  крестьян  на оброк.   Сына ни в чем не  ограничивает.  «Главное – свобода; это мое правило… не надо стеснять», - рассказывает Василий Иванович, сдерживаясь изо всех сил, чтобы  не заплакать ( Базаров тяготится    отцом). Гордость за сына,  постоянная тревога за него, любовь и   страх, когда  понимает  что дни его  сочтены…  Федоров  передает душевное  состояние  героя с трагической силой. В финале, когда семейства Кирсановых -Одинцовых счастливо соединятся   среди лучей  света , под радостный  смех, только старенькие, никому  не нужные Базаровы останутся на "галерке",  баюкая  что-то похожее на младенца. Дети  живы для  своих родителей всегда...
На экране  между тем плавно, бесшумно 
в  жадной пасти исчезают цветы, кусты, живые существа.  Неизвестное чудовище из  «Чужого». Идущая по пятам  смерть или…то самое nihil ?
Как нарочно, открыла  накануне Бориса Слуцкого. «Скоро мне или не скоро/в мир отправиться иной –/неоконченные споры/не окончатся со мной./Начаты они задолго,/за столетья до меня,/и продлятся очень долго,/много лет после меня»…  Чтобы  нам  считать эти "неоконченные споры", вовсе не обязательно    начинять   сцену плазменными экранами и двухкамерными холодильниками. А - актеров  микрофонами.             
                                                                                                                                                                                          Ирина Крайнова



САРАТОВСКИЕ ХУДОЖНИКИ, РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. Алексей Карнаухов

                  

                                          КАК ОГНЕГРИВЫЙ ЛЕВ

             Над небом голубым
              Есть город золотой
              С прозрачными воротами
              И яркою стеной.

Именно так в оригинале у Анри Волхонского, превращенного потом в самую популярную песню «Аквариума». Он намекал  на Эдем, что было  немыслимо  в советские времена, потому чудесный город сместился с небес на землю.
Когда попадаешь на выставку Алексея Карнаухова в Радищевском музее, кажется, что вот  он и есть, «тот город золотой». Конечно, не Саратов, хотя его округлые холмы с домиками у подножья очень узнаваемы.Но и не Иерусалим, чей  гористый строгий рельеф и из скалы вырастающий белокаменный Старый город,   я уже никогда не забуду. Домики в «городе золотом» сказочно маленькие ,с круглыми крышами, улочки  уютные , а звери  и птицы  - хоть осел, хоть  петух… И  в песне тоже об  этом:
А в городе том сад.
Все травы да цветы,
Гуляют там животные
Невиданной красы.
Одно как рыжий огнегривый лев,
Другое – вол, исполненный очей,
Третье – золотой орел небесный…

Недаром тут перечислены три символических зверя  Евангелия. Карнауховский образный строй  напоминил мне народную роспись Дома со львом под Хвалынском, где тоже Лев, Вол и Орел. Люди у нашего автора, хоть и  национально   обозначены,   тоже одинаково наивны и «исполнены очей».А
небо такой  нестерпимой  синевы и фактурности!..
Тут  мы дадим слово Елене Дорогиной, искусствоведу и завотделом Радищевского музея:  ее рассказ о художнике  не менее  поэтичен, чем его живопись. «Один из самых известных и любимых живописцев Саратова. Своеобразие стилевой и образной системы художника делают его работы безошибочно узнаваемыми… Он ярко заявил о себе в самом начале 1990-х годов, открыв в залах Радищевского музея первую персональную выставку с символическим названием «Золотистый лефъ». Алексей смело назвал себя представителем «левого фронта» в искусстве (лефъ), акцентируя тем самым свою независимость и связь с левыми исканиями начала ХХ века. Выставка «Золотистый лефъ-евангелион», которую мы представляем сейчас, ассоциативно связывает начало пути художника с сегодняшним днём… Суть живописного видения А. Карнаухова осталась неизменной, тематический же спектр стал значительно шире…
Это не серия городских пейзажей в привычном понимании этого жанра. Перед нами – воображаемый город, некий Карнаухов-град. Это мир другой, нездешний: не натурный, а преображённый, при этом являющийся для художника совершенно реальным. И в этом городе… живут люди, похожие на Чарли Чаплина: музыканты, старьёвщики, рыбаки. Там бродят звери особой породы: в реке плавают очеловеченные рыбы, поймав которых, женщины прячут за ними лица; бродят изогнутые собаки и кошки, растут сказочные деревья, а рядом, словно наклоняясь друг к другу, шепчутся о чём-то дома. И ещё в этом городе очень много мостов, скорее даже мостиков, по размеру соотносимых с человеком… Фантазёр и мечтатель, с большой открытой детской душой, он не умеет стоять на Земле, совершая безудержный творческий полёт, позволяющий ему подниматься над миром и открывать новые пространства».
Художник добавил к прежнему названию выставки слово Евангелион, что для всех означает  некое биомеханическое существо из мультисериала. Но  не для Алексея. Для него  -это Евангельский цикл (второй цикл экспозиции), написанный не канонично, безо всякой  иллюстративности. Здесь необычны  и выбранные сюжеты, и их подача, вне подробностей пересказа.
Выставка  увлекает торжеством жизни, стихией цвета, богатством технических средств (масло, акварель, тушь, карандаш,перо). Тут  рисунок на обоях не менее выразителен, чем на холсте или белом листе.
Пускай ведет звезда твоя
Дорогой в дивный сад.
Тебя там встретят огнегривый лев
И синий вол ,исполненный очей,
С ними золотой орел небесный…

Поспешим же за ними, в музей!
                                                                                                                                              Ирина Крайнова

ТЮЗ КИСЕЛЕВА .Война и любовь

          ЛЕЙТЕНАНТСКАЯ ПРОЗА НА СЦЕНЕ

В Год памяти и славы  к 75-летию Победы в Саратовском  тюза Киселёва готовился к выпуску спектакль «Цветок для Ниночки» по повести Вячеслава Кондратьева «Привет с фронта». Премьера спектакля была запланирована на апрель 2020 года, но закончить работу артисты смогли только после снятия ограничений, введенных из-за пандемии. Зрители впервые увидят спектакль в преддверии Дня защитника Отечества 22 и 23 февраля в 18.00
Спектакль «Цветок для Ниночки» родился из самостоятельной работы артистов Татьяны Чупиковой и Артёма Яксанова в жанре Литературной гостиной. «Декорацией» для этой работы была архивная выставка «Страницы памяти» в музее театра, посвященная военным спектаклям и артистам-участникам войны. Художественным руководителем проекта, поддержавшим инициативу актёров, стал народный артист России Юрий Петрович Ошеров. В течение нескольких лет этот проект работал только по заявкам от школ, и начинался он с экскурсии по выставке «Страницы памяти», которую вёл сам Юрий Петрович или заведующая педагогической частью Людмила Канакова, а затем перерастал в литературный спектакль.
В 2020 году в честь 75-летия Победы было принято решение довести эту работу до полноценного репертуарного спектакля на Камерной сцене Исторического здания  тюза.Художником-постановщиком спектакля выступила главный художник театра Ольга Колесникова. Режиссёр спектакля, автор инсценировки и исполнительница роли медсестры Нины – Татьяна Чупикова. В образе Юры Ведерникова на Камерной сцене дебютирует молодой артист Павел Лазарев, принятый в этом году в труппу театра. Музыкальное оформление спектакля подобрал заслуженный работник культуры России Виктор Сергиенко, руководитель саратовского театра «Версия». Художник по свету — Илья Воронин.
При переносе постановки из музея на сцену было решено сохранить изначальную  идею и начинать спектакль с рассказа об истории тюза, вкладе нашей области в великую Победу. В годы Великой Отечественной войны в Саратовской области действовало около 200 эвакуационных госпиталей. Только на территории Саратова их было свыше 30.
В «Письмах с фронта» Вячеслав Кондратьев рассказывает о переписке лейтенанта Юры Ведерникова с медсестрой Ниной. Юра увидел её в госпитале, где лечился, но не решился познакомиться, а когда уехал на фронт — стал писать ей письма. Их переписку оборвала война. Прошли годы, но Нина по-прежнему хранит письма молодого лейтенанта.
                                                                      По материалам пресс-релиза

ТЕАТР ДРАМЫ, МУЗЫКИ и ПОЭЗИИ "Балаганчик". Вечер-воспоминание

                                    БЕЗ ДОН КИХОТА

Кто сыграет Кочубея  - гордеца и любящего отца? И  доброго, всепрощающего папу Карло? И глупого высокомерного Короля в сказке «Огниво»?
 Почитает красивым поставленным голосом без малейшей  запинки целые поэмы и главы  из романов? Позвонит, чтобы  поделиться своим мнением о премьере – всегда четким и точным,как диагноз врача?  Позовет на дачу из душного города  -  хоть «свежей травки пощипать».  Привезет  целебные малину и виноград в  самый разгар пандемии, когда никто ни к кому  уже  не ходит.  Просто окажется рядом, когда тебе  очень плохо  -  помолчит с тобой, как умеет только настоящий друг.
Я  назвала  далеко не все, что он сделал  для людей, близких и не очень, что  говорила  о нем горстка друзей,  собравшись на сороковой день в  «Балаганчике», который он любил, которому  отдал  последние годы жизни.
Счастье, что  мы собрались в театре, где умеют ценить талант, поэзию и друзей.После годовой от него   изоляции.Горе, что по такому  вот поводу…
Все  очень было просто на вечере память журналиста, актера, мастера художественного слова Станислава Шалункина.Актеры и поэты (и поэты-актеры) читали стихи, которые,как им кажется, подошли бы, понравились Славе. После каждого выступления читал сам Шалункин – с экрана, в режиме Карманного театра – видеотеатра, который они начали создавать в 2020 году - году Запретов!-   вместе с Еленой  Смирновой, художественным руководителем «Балаганчика».  Слава успел  начитать целую  литературно-театральную  энциклопедию: главу из  «Маленьких трагедий»  Пушкина, три поэмы Давида Самойлова, рассказы Чехова, Бунина, стихи  Тютчева, басни Крылова, еще, еще и  еще…
Вот не видела  этого сюжета – сочетание  стихов с «летящими» картинами Шагала, не слышала   и самойловскую поэму   «Чайная» в его исполнении, легком  и  шаловливом   /«Дым летит к небесам,/ Пар течет по усам, /Входит в чайную сам - Федор Федорыч сам. /Враз видать по глазам - /То ли зав, То ли зам./ Ишь, какой грозный! /А за ним /И над ним/ Вьется облаком дым -/ Пар морозный»/. Смешной, но страшноватый  рассказ Чехова и светло-печальный Бунина  видела в записи, когда Слава был еще жив и была надежда.Сейчас все воспринимается иначе -  острее.   Трагический подтекст    чудится и в чеховском рассказе, даже в  безвредных баснях, прочитанных с хорошей  долей иронии.
Как-то  пропустила зимой  и его  видеозапись «Сальери», великую сцену зависти посредственности  к  беспечности гения. И вот  она звучит на вечере памяти.Актер Шалункин  снова поразил меня, сумел поразить. Весь словно сотканный из интеллигентности и  любимых рифм, читая монолог Завистника, он  становится  и властным, и жестким : «Я создан, чтоб его остановить
Рядом  со мной сидел очень  хороший актер, ученик Валентины  Ермаковой. Он  тоже был потрясен и жалел лишь  об  одном: если бы знал, сколько и как начитал   его коллега классики ….обязательно бы высказал ему .Поздно, все поздно...
С неведомой   доселе  силой  прочла Ахматову Ирина Короткова, вся в черном, как и «хозяйка вечера» Елена Смирнова. Кроме прекрасных дам «Балаганчика» выходили  и другие его друзья к экрану , где Слава -  везде разный,  но каждому свой. Валентина вспоминала о трех партнерских работах – в «свободном плаванье» и позже, в частном театре. Марина читала  свои стихи, которые звучали в спектакле «Лужайка»,  прочла и  про грибы:   ее друг считал, что  год без грибной охоты – потерянный год .Саша озвучил стихотворение ,  посвященное Гафту, странно   созвучное нашему вечеру.
На этажерке в фойе театра  нас встречал томик Сервантеса.И уже  почти никто   не удивился, когда Лида рассказала о мечте  двух друзей  -   узколицего худощавого  Шалункина и кругленького  крепкого Юдина. «Дон Кихот» и «Санчо Панса», похожие на них и в жизни,  думали о спектакле по великому роману.
Даже вино на вечере  - из Славиной  кладовой.Он умел делать  настоящее  вино и всегда  все раздаривал.Эта  бутылка - последняя.
«Черный ворон, черный ворон, что ты вьешься надо мной?» - глубоко и  низко запела Ирина. Ворон вьется над каждым из нас,    к Славе   Шалункину он пришел до сроку.Но  он столько успел - в театре, в журналистике,в жизни, стольким помог, столько оставил нам  теплых и светлых  впечатлений… А в ком  «чувства добрые»  он  пробудил, посылали в тот вечер ответные волны  добра и любви. И Он нас  слышал! Пока нас помнят, мы живем.
                                                                                                                                                                    Ирина Крайнова

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Ждут талантливых и динамичных




ДОНАБОР В СТУДИЮ ТАБАКОВА
Детская театральная студия им. О.П. Табакова при тюзе Киселева проводит 2 кастинга. Прослушивание состоится 20 февраля в Историческом здании тюза на Вольской, 83.
Набор детей в студию - это всегда событие, как для коллектива, так и для участников кастинга.Дети получают возможность познакомиться с интересными творческими людьми, изучить основы актерского мастерства, сценической речи и пластики под руководством педагогов-актеров ТЮЗа Киселева, а со временем выйти на самую настоящую театральную сцену. Занятия в творческих объединениях, в которые проводится донабор, бесплатные.
Сейчас студия проводит донабор в театральную группу «Дебют» и вокально-хореографическую группу «Апельсин».В «Дебют» приглашаются мальчики в возрасте от 7 до 12 лет.Участники прослушивания должны подготовить 2 выступления.Во-первых, прочитать стихотворение, басню или прозаический отрывок.Во-вторых, показать свое умение двигаться: это может быть фрагмент танца или пластические движения.В хореографическое отделение группы «Апельсин» приглашаются девочки от 8 до 12 лет, имеющие хореографическую подготовку не менее одного года по направлениям: классическая хореография, эстрадный танец, современный танец, бальный танец, спортивная гимнастика, акробатика.Участницам кастинга необходимо показать танцевальный номер.
Записаться на прослушивание можно по телефонам 69-54-33, 69-46-86 (в будни с 10:00 до 18:00).
                                          Из пресс-релиза

ОБДЮ им.Пушкина. Конкурс манга и прочее



                     КОМИКС  и ПУШКИН
Областная библиотека для детей и юношества им. А.С. Пушкина объявляет о проведении открытого комикс-марафона «Пушкин. LIFE»Что такое комикс-марафон?Уникальный проект Пушкинской библиотеки, главной целью которого является продвижение лучших произведений русской литературы и развитие литературного и художественного вкуса читателей.
Тема комикс-марафона «Пушкин. LIFE» - рисованные истории по произведениям классической русской литературы. Как мы знаем, Александр Сергеевич любил делать зарисовки к своим произведениям и часто сопровождал поэмы и романы графическими набросками сюжетных линий, профилями героев и картинами природы. По сути, Пушкин был одним из первых комиксистов! Ведь, комикс это не что иное, как рисованная история, или рассказ в картинках.
В комикс-марафоне могут принять участие ученики  системы общего образования и дополнительного образования, читатели детских библиотек города Саратова и области, увлечённые комиксами, мангой и рисованными историями от 10 до 18 лет.
Принимаются интересные, оригинальные комиксы, манга и/или рисованные истории по произведениям классической русской литературы (учитывая внеклассное чтение). Разместить комикс можно как на одной, так и на нескольких страницах, предварительно пронумеровав их. Работы должны быть выполнены в любой технике рисования с помощью карандашей (ч/б, цветные), маркеров, фломастеров. Допускается использование специальных компьютерных программ. Комикс или рисованная история должна отражать суть всего произведения, его отдельной главы или любого выбранного автором эпизода. Обязательным условием является наличие в работе одновременно и текста, и картинки (принцип комикса). Каждый кадр комикса должен сопровождаться кратким текстом на русском языке (допускается стихотворная форма, если это роман в стихах или поэма). Наличие орфографических ошибок в подписях к фрагментам не допускается.
В комикс-марафоне могут принять участие индивидуальные и коллективные творческие работы. Подробнее об условиях участия смотрите по ссылке: http://pushkinlib.ru/index.php/1671-pushkin-life
Необходимо в срок до 25 мая 2021 года направлять работы в электронном виде (сфотографированные или отсканированные) на почту massmarket.obdu@yandex.ru с сопроводительной информацией
                                                                                                          По материалам пресс-релиза