December 26th, 2013

ХУДОЖНИКИ САРАТОВА.НИКОЛАЙ ДУБОВОВ.

                                                                                                                                             ВЕРНИСАЖ                                                        

                          УТЮГИ ДА УТИЦЫ


Выстака Дубовова в СОДРИ 009

В Литературной гостиной Дома работников искусств - выставка известного саратовского художника Николая Дубовова.

Николай родом из Вольска. Неудивительно, что особенная красота тех мест – строгая, каменная, фактурная, держит его в плену с самого детства. Николай Дубовов- колоритный бородач, с благородной осанкой и правильными чертами, и напоминает Алексея  Боголюбова в его зрелые годы.Он один из самых тонких пейзажных лириков.

Но не меньше приволжских холмов и водных просторов  художник любит неживую натуру. Иными словами - натюрморт. У себя в мастерской Николай собрал коллекцию старинных предметов, где есть тяжелые прабабушкины утюги, пузатые бабушкины самовары,разные другие нехитрые вещи домашнего обихода.

Выставка в ОДРИ посвящена натюрморту как жанру. Есть тут роскошные постановочные композиции, многоярусные, с начищенной медью ,  с мягким теплом плетения и  дерева ,с гроздями экзотичных фруктов. Есть сделанные под «малых голландцев» картины с мерцающим серебром и сверкающими «каменьями». Порой обилие вещей на картинах бывало  излишне, как будто мастер боялся что-то забыть, обойти своим вниманием.

Постепенно он пришел к большему лаконизму, и  вещи сами вступили между собой в молчаливый диалог.Как эти белые молочники на темно-голубом фоне.Выстроились они друг за другом – и плывут утицами да лебедушками по синим волнам холста.Интересны  два чугунных утюга, большой и маленький,помещенные на алом, точно пылающем фоне. Будто мама-утюг и  поспевающая следом дочка. «Искорки здесь не хватает», - сказал один посетитель. Нет,тогда было бы  буквально – все здесь  сейчас на месте. Огонь высекает на картине сам ее  пламенеющий красный фон. Появился у Николая и "портрет" самовара" на темном фоне.Соло русского  горячего толстяка очень выразительное.А как роскошен пышно разросшийся татарник  художника на другом "портрете"…

Николай настоящий цветописец, у него живописный фон, вроде,нейтральный, красив сам по себе.Хотя почему нейтральный? Глубокий  тон  картины со старыми детскими игрушками – словно воспоминание детства, уже наполовину засыпанного голубыми снегами времени.

Цвет небесный, синий цвет, //Полюбил я с малых лет. //В детстве он мне означал //Синеву иных начал.

Картина посвящена любимому резиновому Вовке, который начал уже рассыхаться от старости, но так же дорог художнику, как в день своего появления в их доме.

У художника Николая Дубовова нежные и - сильные тылы. Как его жена Ирина, крошечная голубоглазая блондинка с ослепительной улыбкой.Вместе они почти 30 лет. Разные пережили времена. И самые тяжелые, переходные,когда станковисты  вообще были никому не нужны .

Сегодня есть деньги,а завтра нужно просто потуже затянуть пояса…Ирина привыкла жить по таким законам.И никогда ничего не требовала с мужа , лишь поддерживала его любовь к серьезным пленэрам, и его страсть к собирательству антиквариата тоже. Благоговейно ходила мимо на цыпочках: «Коля работает!» И не давала ни единой  капле разведенной краски пропасть: сама потихоньку набрасывала пейзажи на миниатюрных картонах и дощечках.Она иногда тоже выставляется на вернисажах. С чувством меры и вкуса у Ирины все нормально.

Он прекрасен без прикрас. //Это цвет любимых глаз. //Это взгляд бездонный твой, //Напоенный синевой.

Вечер семьи Дубововых (а это был именно семейный вечер) в ОДРИ был еще и музыкальный. Они пригласили наших общих друзей – чудесный ансамбль «Трио-сонату».Наш ансамбль старинной музыки универсален, и играл на сей раз музыку не старинную, а гораздо более близкую нам по времени.

Выстака Дубовова в СОДРИ 016

Это был неукротимый Астор Пьяццолла с его не похожими ни на кого ( и ни на что) танго.Где были  грусть,и порыв, и свет.Все  как в картинах Дубовова.

Его Муза не витает в облаках –она обеими ногами стоит на земле . Художник внимательно вглядывается в ее черты и пишет портрет с натуры. Мало осталось сейчас у нас мастеров, которые умеют так бережно и так живописно передать переливы бархата и шелка, сияние хрусталя, и мерцание столового серебра, и блеск меди, и тепло дерева.Да еще богатое обрамление им создать.

Это цвет моей мечты,//Это краска высоты//В этот голубой раствор //Погружен земной простор.

Каждому участнику ансамбля Николай подарил картину с фрагментами нарядного ковра и посуды. Они как пазлы одной большой картины, которую он пишет всю жизнь. Ее «простое полотно» расшито шелками истинного дара.

                                                                                                                                           Ирина Крайнова, фото автора

ХУДОЖНИКИ САРАТОВА. ВИКТОР ЧУДИН, ВЫСТАВКА В РАДИЩЕВСКОМ.

                                                                                                                                                                            ВЕРНИСАЖ

                                                                            ГЕОМЕТРИЯ ЦВЕТА

Чудин

Чудны дела твои, Господи.А если имя одного из самых ярких твоих живописцев- Чудин?

Как только не рифмовали фамилию крупного саратовского живописца с какими чудесами не сравнивали его искусство…И все слова малы,и сравнения хромают, и слаб человеческий язык,как говаривал Александр Островский совсем по другому поводу.И он был прав.

Большие, локальные по цвету, простые по рисунку , певучие по композиции картины художника Виктора Чудина так просты и вместе с тем так гармоничны, что хочется не рассуждать о них,а долго и молча созерцать.Желательно – в тишине и одиночестве.

Накануне выставки искусствовед Радищевского музея Елена Дорогина разослала нам несколько изображений – картины Чудина из музейного собрания. Такого Чудина я и не видывала.Успев привыкнуть к его «акриловому периоду»,к «формуле цвета» и все более беспредметным композициям, с удивлением смотрела я на его сирень – большую пейзажную картину, где фигуры людей – лишь часть ее, на всем - печать лилового цветения, которое уже теряет форму, оплетая все кругом торжествующим цветом.И проскальзывает там даже библейский мотив… На портреты, где легко, экспрессивно, как одним мазком, переданы гибкий стан и изменчивый лик Луизы и благородное тонкое лицо художника Мураховского.На автопортрет, от которого веет древностью и вечностью, как от монастырской фрески,хотя огненно-рыжую бороду Мастера в ту пору еще не высеребрило время.

Он разный, он ищет и постоянно меняется,как истинный художник.Все картины я нашла потом в залах Радищевского на новой выставке Чудина. А в самом дальнем зале– те, что поразили меня еще больше. Классической простотой и ясностью.

Первая, напротив входа. Две высокие,асектичные, вытянутые фигуры у храма, напоминающие столпников. Картина невелика по размеру, но написана с истинно фресковой монументальностью. Она хорошо смотрелась бы на известковой церковной стене (как наружной, так и внутренней) с любым увеличением.

Другая картина висела в углу, за перегородкой.На нее обратила мое внимание Светлана Золина, хорошая саратовско-хвалынская художница.Есть в ней мотивы Петрова-Водкина,его пластическое расположение фигур у озера, написанного с подчеркнутой сферичностью. Интересно, что озеро совсем белое,как и дальний его берег. А там, где обычно бывает линия горизонта, нет ничего. Только белая, словно молоко масса. Озеро вплескивается за раму холста. Там, видимо, кончаются небо,земля и жизнь на земле.

По классификации Виктора Чудина, человек попадает в цветной мир из белого,и в белый уходит. «Человек приходит из белого безмолвия

Выставка Чудина 045з

Выставка Чудина 004а не из чёрного космоса, в зеленовато-зимы, жёлтое радостное, светлое детство весны, когда весь мир кажется вечным и прекрасным. Затем наступает оранжево-красная пора летней зрелости, когда чувства ярки и сильны, как эти интенсивные цвета, плавно переходящие в спокойно-мудрую старость с холодновато-блёклыми сине-фиолетовыми тонами, перетекающими в серые краски поздней осени. И уходит человек, закончив цикл земной, вновь в белую вечность…». Все по его формуле цвета.

А еще - по его собственной геометрии. Виктор Федорович показан на выставке в ретроспекции. От экспрессии мазка и цвета, их сложных созвучий, до плавного,ритмичного чередований форм и цветов. Линии, круги, овалы. Как будто едешь по кругу детской железной дороги.Еще круг, еще… В этом кроется его мудрость, его спокойствие ребенка и отрешенность пустынника. Как пишет Лена в пресс-релизе, «своё видение мира Чудин выражает чистыми, открытыми цветами, максимально обобщает форму, подчас доводя её до уровня знака. ..Произведения, созданные в последнее время – это синтез предшествующих исканий художника, это размышления на тему взаимоотношений человека и мира, облеченные в предельно лаконичные и выразительные композиции».

Чудин – это и вправду чудо. Обыкновенное чудо искусства и жизни в искусстве.

                                                                                                                                                              Ирина Крайнова , фото автора

ХУДОЖНИКИ САРАТОВА.АННА ЛЕОНТЬЕВА. ВЫСТАВКА В МУЗЕЕ-УСАДЬБЕ БОРИСОВА-МУСАТОВА

                                                                                   Анечка Вернисаж      

                                     

                                    РАСТУТ ЗАЙЦЫ

В музее-усадьбе Борисова-Мусатова открылась персональная выставка молодой московской художницы Анны Леонтьевой «Впечатления лета.Графика».

Анечка – саратовчанка, закончила наше художественное училище ( ее учителя – художники Апин и супруги Шкуновы) и уехала учиться в Москву .Заканчивает в этом учебном году Академический художественный институт им. Сурикова.

С саратовской (а больше –с хвалынской) землей Анна Леонтьева связана самыми тесными узами.И мама, и папа  творческие люди.Наталья Леонтьева- одна из лучших акварелисток Саратова, изумительная, лиричная. Алексей Леонтьев – известный художник -фотограф, портретист людей культуры. Девочка не только проходила год за годом все этапы художественного образования: школа, училище,суриковский институт – но  постоянно  бывала с родителями на пленэрах, ездила в Хвалынск с группой художников, руководимых Владимиром Мошниковым и Павлом Маскаевым.

Округлые меловые хвалынские холмы навсегда очаровали впечатлительного ребенка. С 2005 года она участвует  в отчетных выставках «хвалынцев».Помню, как поразила меня тогда разница между тем, что видела перед собой Аня и что -другие художники. Мы все отправились на вторую плотину. Художники расставили мольберты вокруг озера. Я тихонько переходила от одного к другому.

Участники хвалынского движения не копируют слепо натуру.Образы у них рождаются неожиданные, колористические сочетания - смелые.Но у Ани озеро было фиолетовое, а небо над ним – ярко оранжевое.Ее творческая фантазия была поистине безграничной. Анна Леонтьева – призер Всемирных дельфийских игр (Серебряная медаль), участница многих выставок и акций в Радищевском музее и филиалах.Персональная ее выставка восемь лет назад проходила в ОДРИ.

Казалось бы, яркое дизайнерское начало молодого автора будет развиваться и в «суриковке».Но в институт художница приходит учиться на отделение графики. Леонтьева к тому же хороший рисовальщик.Годы учебы позволили ей отточить технику, довести до лаконизма линию- она молниеносно схватывает фигуру, предмет, рельеф местности (имела удовольствие лицезреть легкую Анину линию в ее часто меняющихся интернетных набросках).

И вот - большая выставка в двух залах музея Борисова-Мусатова.Несмотря на выходной день и предновогодние хлопоты, народу в домик набилось видимо-невидимо.Анечку, человека доброго, открытого, бесспорно талантливого,в Саратове любят все . Пришли и молодые живописцы ,и маститые, и ее педагоги,а «хвалынцы», конечно,в полном составе. И посмотреть есть на что.

Художница Леонтьева-младшая снова сумела меня удивить.Только-только зашел у меня разговор с одним знакомым о ее творческом стиле. «Хорошо бы ей что-то и у мамы взять!» - обмолвился знакомый.И вдруг мы видим в экспозиции акварели,и в них столько щемящего лиризма…Конечно, Наташины работы иные.Они такие нежные, воздушные.Но Аня создает образ Болгарии, который сильно разнится с открыточно-красочным нашим о ней  представлением. Да,у Ани там и пальмы есть, и горы.Но нет праздничной открытости цвета, все так пастельно,негромко, будто и не Болгария она вовсе.

Очень интересна серия работ из Тутаева, этого маленького самоцвета в Золотом кольце древнерусских городов. Один рисунок даже вынесен в афишу выставки. Композиционно он безупречен: девочка с карандашом подогнула колени и склонила головку. То ли пишет, то ли что-то разглядывает в синеватой траве. Кажется, она прямо на траве  рисует или раскрашивает ее.  Девочка наклонилась вперед невероятно пластично, волнистая зелень вокруг только подчеркивает ее силуэт.Избушки, баржи, трубы выглядят случайными вкраплениями в эту сюиту девочки с карандашом, похожую чем-то на грустную Аленушку из сказки, и застывшего в безветрии светлого озерца. Фигурка юной художницы - явная доминанта работы.

Рисунок сделан двумя фломастерами и сильно отличается от других  произведений, где люди не занимают столько места, они как бы растворяются в пространстве земли, где столько  взяли себе горы и ущелья, леса и озера, реки и долины...А три работы Леонтьевой на «главной стене» дома Мусатова более крупны, броски, динамичны. Природа  как бы пробуждается от долгого сна.Есть и контрастные по цвету, более привычные для меня произведения художницы.
Аня очень разная на этой выставке.Она взрослеет и набирает силу. Старшие художники, знавшие ее с раннего детства, уважительно-шутливо это отмечали: "Наша смена пришла!" Как сказала на вернисаже устроитель выставки директор музея-усадьбы Элеонора Белонович,она «во многом раскрывает потенциал художницы и является точкой отсчета нового этапа творческой жизни».

А еще Анечка играет в зайцев.Одного, матерчатого, в узорах, стильного, с длинными мультяшными ушами, она мне подарила. Зайцев и разных зверюшек у Ани все больше.Теперь она лепит их из глины. Очаровательные существа! И с энергетикой у них все в порядке.Может, следующая выставка Леонтьевой будет заячья и московская ? Она девушка неожиданная.

                                                                                    Ирина Крайнова ,фото предоставлено Элеонорой Белонович



Аня, выставка 001


Кукольный дом 055
Фото автора