САРЫТАУН. АРТ

                                                                                                                                             ВЕРНИСАЖ                                                        

                          УТЮГИ ДА УТИЦЫ

В Литературной гостиной Дома работников искусств - выставка известного саратовского художника Николая Дубовова.

Николай родом из Вольска. Неудивительно, что особенная красота тех мест – строгая, каменная, фактурная, держит его в плену с самого детства. Николай Дубовов- колоритный бородач, с благородной осанкой и правильными чертами, и напоминает Алексея  Боголюбова в его зрелые годы.Он один из самых тонких пейзажных лириков.

Но не меньше приволжских холмов и водных просторов  художник любит неживую натуру. Иными словами - натюрморт. У себя в мастерской Николай собрал коллекцию старинных предметов, где есть тяжелые прабабушкины утюги, пузатые бабушкины самовары,разные другие нехитрые вещи домашнего обихода.

Выставка в ОДРИ посвящена натюрморту как жанру. Есть тут роскошные постановочные композиции, многоярусные, с начищенной медью ,  с мягким теплом плетения и  дерева ,с гроздями экзотичных фруктов. Есть сделанные под «малых голландцев» картины с мерцающим серебром и сверкающими «каменьями». Порой обилие вещей на картинах бывало  излишне, как будто мастер боялся что-то забыть, обойти своим вниманием.

Постепенно он пришел к большему лаконизму, и  вещи сами вступили между собой в молчаливый диалог.Как эти белые молочники на темно-голубом фоне.Выстроились они друг за другом – и плывут утицами да лебедушками по синим волнам холста.Интересны  два чугунных утюга, большой и маленький,помещенные на алом, точно пылающем фоне. Будто мама-утюг и  поспевающая следом дочка. «Искорки здесь не хватает», - сказал один посетитель. Нет,тогда было бы  буквально – все здесь  сейчас на месте. Огонь высекает на картине сам ее  пламенеющий красный фон. Появился у Николая и "портрет" самовара" на темном фоне.Соло русского  горячего толстяка очень выразительное.А как роскошен пышно разросшийся татарник  художника на другом "портрете"…

Николай настоящий цветописец, у него живописный фон, вроде,нейтральный, красив сам по себе.Хотя почему нейтральный? Глубокий  тон  картины со старыми детскими игрушками – словно воспоминание детства, уже наполовину засыпанного голубыми снегами времени.

Цвет небесный, синий цвет, //Полюбил я с малых лет. //В детстве он мне означал //Синеву иных начал.

Картина посвящена любимому резиновому Вовке, который начал уже рассыхаться от старости, но так же дорог художнику, как в день своего появления в их доме.

У художника Николая Дубовова нежные и - сильные тылы. Как его жена Ирина, крошечная голубоглазая блондинка с ослепительной улыбкой.Вместе они почти 30 лет. Разные пережили времена. И самые тяжелые, переходные,когда станковисты  вообще были никому не нужны .

Сегодня есть деньги,а завтра нужно просто потуже затянуть пояса…Ирина привыкла жить по таким законам.И никогда ничего не требовала с мужа , лишь поддерживала его любовь к серьезным пленэрам, и его страсть к собирательству антиквариата тоже. Благоговейно ходила мимо на цыпочках: «Коля работает!» И не давала ни единой  капле разведенной краски пропасть: сама потихоньку набрасывала пейзажи на миниатюрных картонах и дощечках.Она иногда тоже выставляется на вернисажах. С чувством меры и вкуса у Ирины все нормально.

Он прекрасен без прикрас. //Это цвет любимых глаз. //Это взгляд бездонный твой, //Напоенный синевой.

Вечер семьи Дубововых (а это был именно семейный вечер) в ОДРИ был еще и музыкальный. Они пригласили наших общих друзей – чудесный ансамбль «Трио-сонату».Наш ансамбль старинной музыки универсален, и играл на сей раз музыку не старинную, а гораздо более близкую нам по времени.

Это был неукротимый Астор Пьяццолла с его не похожими ни на кого ( и ни на что) танго.Где были  грусть,и порыв, и свет.Все  как в картинах Дубовова.

Его Муза не витает в облаках –она обеими ногами стоит на земле . Художник внимательно вглядывается в ее черты и пишет портрет с натуры. Мало осталось сейчас у нас мастеров, которые умеют так бережно и так живописно передать переливы бархата и шелка, сияние хрусталя, и мерцание столового серебра, и блеск меди, и тепло дерева.Да еще богатое обрамление им создать.

Это цвет моей мечты,//Это краска высоты//В этот голубой раствор //Погружен земной простор.

Каждому участнику ансамбля Николай подарил картину с фрагментами нарядного ковра и посуды. Они как пазлы одной большой картины, которую он пишет всю жизнь. Ее «простое полотно» расшито шелками истинного дара.

                                                                                                                                           Ирина Крайнова, фото автора

                                                                                                                                                                            ВЕРНИСАЖ

                                                                            ГЕОМЕТРИЯ ЦВЕТА

Чудны дела твои, Господи.А если имя одного из самых ярких твоих живописцев- Чудин?

Как только не рифмовали фамилию крупного саратовского живописца с какими чудесами не сравнивали его искусство…И все слова малы,и сравнения хромают, и слаб человеческий язык,как говаривал Александр Островский совсем по другому поводу.И он был прав.

Большие, локальные по цвету, простые по рисунку , певучие по композиции картины художника Виктора Чудина так просты и вместе с тем так гармоничны, что хочется не рассуждать о них,а долго и молча созерцать.Желательно – в тишине и одиночестве.

Накануне выставки искусствовед Радищевского музея Елена Дорогина разослала нам несколько изображений – картины Чудина из музейного собрания. Такого Чудина я и не видывала.Успев привыкнуть к его «акриловому периоду»,к «формуле цвета» и все более беспредметным композициям, с удивлением смотрела я на его сирень – большую пейзажную картину, где фигуры людей – лишь часть ее, на всем - печать лилового цветения, которое уже теряет форму, оплетая все кругом торжествующим цветом.И проскальзывает там даже библейский мотив… На портреты, где легко, экспрессивно, как одним мазком, переданы гибкий стан и изменчивый лик Луизы и благородное тонкое лицо художника Мураховского.На автопортрет, от которого веет древностью и вечностью, как от монастырской фрески,хотя огненно-рыжую бороду Мастера в ту пору еще не высеребрило время.

Он разный, он ищет и постоянно меняется,как истинный художник.Все картины я нашла потом в залах Радищевского на новой выставке Чудина. А в самом дальнем зале– те, что поразили меня еще больше. Классической простотой и ясностью.

Первая, напротив входа. Две высокие,асектичные, вытянутые фигуры у храма, напоминающие столпников. Картина невелика по размеру, но написана с истинно фресковой монументальностью. Она хорошо смотрелась бы на известковой церковной стене (как наружной, так и внутренней) с любым увеличением.

Другая картина висела в углу, за перегородкой.На нее обратила мое внимание Светлана Золина, хорошая саратовско-хвалынская художница.Есть в ней мотивы Петрова-Водкина,его пластическое расположение фигур у озера, написанного с подчеркнутой сферичностью. Интересно, что озеро совсем белое,как и дальний его берег. А там, где обычно бывает линия горизонта, нет ничего. Только белая, словно молоко масса. Озеро вплескивается за раму холста. Там, видимо, кончаются небо,земля и жизнь на земле.

По классификации Виктора Чудина, человек попадает в цветной мир из белого,и в белый уходит. «Человек приходит из белого безмолвия

з

а не из чёрного космоса, в зеленовато-зимы, жёлтое радостное, светлое детство весны, когда весь мир кажется вечным и прекрасным. Затем наступает оранжево-красная пора летней зрелости, когда чувства ярки и сильны, как эти интенсивные цвета, плавно переходящие в спокойно-мудрую старость с холодновато-блёклыми сине-фиолетовыми тонами, перетекающими в серые краски поздней осени. И уходит человек, закончив цикл земной, вновь в белую вечность…». Все по его формуле цвета.

А еще - по его собственной геометрии. Виктор Федорович показан на выставке в ретроспекции. От экспрессии мазка и цвета, их сложных созвучий, до плавного,ритмичного чередований форм и цветов. Линии, круги, овалы. Как будто едешь по кругу детской железной дороги.Еще круг, еще… В этом кроется его мудрость, его спокойствие ребенка и отрешенность пустынника. Как пишет Лена в пресс-релизе, «своё видение мира Чудин выражает чистыми, открытыми цветами, максимально обобщает форму, подчас доводя её до уровня знака. ..Произведения, созданные в последнее время – это синтез предшествующих исканий художника, это размышления на тему взаимоотношений человека и мира, облеченные в предельно лаконичные и выразительные композиции».

Чудин – это и вправду чудо. Обыкновенное чудо искусства и жизни в искусстве.

                                                                                                                                                              Ирина Крайнова , фото автора

                                                                                   Вернисаж      

                                    РАСТУТ ЗАЙЦЫ

В музее-усадьбе Борисова-Мусатова открылась персональная выставка молодой московской художницы Анны Леонтьевой «Впечатления лета.Графика».

Анечка – саратовчанка, закончила наше художественное училище ( ее учителя – художники Апин и супруги Шкуновы) и уехала учиться в Москву .Заканчивает в этом учебном году Академический художественный институт им. Сурикова.

С саратовской (а больше –с хвалынской) землей Анна Леонтьева связана самыми тесными узами.И мама, и папа  творческие люди.Наталья Леонтьева- одна из лучших акварелисток Саратова, изумительная, лиричная. Алексей Леонтьев – известный художник -фотограф, портретист людей культуры. Девочка не только проходила год за годом все этапы художественного образования: школа, училище,суриковский институт – но  постоянно  бывала с родителями на пленэрах, ездила в Хвалынск с группой художников, руководимых Владимиром Мошниковым и Павлом Маскаевым.

Округлые меловые хвалынские холмы навсегда очаровали впечатлительного ребенка. С 2005 года она участвует  в отчетных выставках «хвалынцев».Помню, как поразила меня тогда разница между тем, что видела перед собой Аня и что -другие художники. Мы все отправились на вторую плотину. Художники расставили мольберты вокруг озера. Я тихонько переходила от одного к другому.

Участники хвалынского движения не копируют слепо натуру.Образы у них рождаются неожиданные, колористические сочетания - смелые.Но у Ани озеро было фиолетовое, а небо над ним – ярко оранжевое.Ее творческая фантазия была поистине безграничной. Анна Леонтьева – призер Всемирных дельфийских игр (Серебряная медаль), участница многих выставок и акций в Радищевском музее и филиалах.Персональная ее выставка восемь лет назад проходила в ОДРИ.

Казалось бы, яркое дизайнерское начало молодого автора будет развиваться и в «суриковке».Но в институт художница приходит учиться на отделение графики. Леонтьева к тому же хороший рисовальщик.Годы учебы позволили ей отточить технику, довести до лаконизма линию- она молниеносно схватывает фигуру, предмет, рельеф местности (имела удовольствие лицезреть легкую Анину линию в ее часто меняющихся интернетных набросках).

И вот - большая выставка в двух залах музея Борисова-Мусатова.Несмотря на выходной день и предновогодние хлопоты, народу в домик набилось видимо-невидимо.Анечку, человека доброго, открытого, бесспорно талантливого,в Саратове любят все . Пришли и молодые живописцы ,и маститые, и ее педагоги,а «хвалынцы», конечно,в полном составе. И посмотреть есть на что.

Художница Леонтьева-младшая снова сумела меня удивить.Только-только зашел у меня разговор с одним знакомым о ее творческом стиле. «Хорошо бы ей что-то и у мамы взять!» - обмолвился знакомый.И вдруг мы видим в экспозиции акварели,и в них столько щемящего лиризма…Конечно, Наташины работы иные.Они такие нежные, воздушные.Но Аня создает образ Болгарии, который сильно разнится с открыточно-красочным нашим о ней  представлением. Да,у Ани там и пальмы есть, и горы.Но нет праздничной открытости цвета, все так пастельно,негромко, будто и не Болгария она вовсе.

Очень интересна серия работ из Тутаева, этого маленького самоцвета в Золотом кольце древнерусских городов. Один рисунок даже вынесен в афишу выставки. Композиционно он безупречен: девочка с карандашом подогнула колени и склонила головку. То ли пишет, то ли что-то разглядывает в синеватой траве. Кажется, она прямо на траве  рисует или раскрашивает ее.  Девочка наклонилась вперед невероятно пластично, волнистая зелень вокруг только подчеркивает ее силуэт.Избушки, баржи, трубы выглядят случайными вкраплениями в эту сюиту девочки с карандашом, похожую чем-то на грустную Аленушку из сказки, и застывшего в безветрии светлого озерца. Фигурка юной художницы - явная доминанта работы.

Рисунок сделан двумя фломастерами и сильно отличается от других  произведений, где люди не занимают столько места, они как бы растворяются в пространстве земли, где столько  взяли себе горы и ущелья, леса и озера, реки и долины...А три работы Леонтьевой на «главной стене» дома Мусатова более крупны, броски, динамичны. Природа  как бы пробуждается от долгого сна.Есть и контрастные по цвету, более привычные для меня произведения художницы.
Аня очень разная на этой выставке.Она взрослеет и набирает силу. Старшие художники, знавшие ее с раннего детства, уважительно-шутливо это отмечали: "Наша смена пришла!" Как сказала на вернисаже устроитель выставки директор музея-усадьбы Элеонора Белонович,она «во многом раскрывает потенциал художницы и является точкой отсчета нового этапа творческой жизни».

А еще Анечка играет в зайцев.Одного, матерчатого, в узорах, стильного, с длинными мультяшными ушами, она мне подарила. Зайцев и разных зверюшек у Ани все больше.Теперь она лепит их из глины. Очаровательные существа! И с энергетикой у них все в порядке.Может, следующая выставка Леонтьевой будет заячья и московская ? Она девушка неожиданная.

                                                                                    Ирина Крайнова ,фото предоставлено Элеонорой Белонович

Фото автора