July 28th, 2014

ХУДОЖНИКИ САРАТОВА.Уличные панно.

Граффити 003      
                                   
                                 
ВОЛЖСКУЮ РАСПИСАЛИ

Mural art (настенная живопись) как форма публичного искусства
предполагает, что работа создается на глазах у зрителей, и после её завершения остается в месте, доступном для всех жителей города.
В течение трех дней граффити-художники Олег Зябкин (Саратов) и
Владимир Куц (Пенза) создадут масштабную работу на фасаде здания кофейни «Кофе и Шоколад» на улице Волжская, 23. Общая площадь готового рисункасоставит 100 м2. В исторической части города такой проект осуществляется впервые. Проект реализуется при поддержке сети кофеен «Кофе и Шоколад» и первого граффити-магазина в Саратове «Skills».
Монументальное искусство занимает важное место в контексте
современных урбанистических тенденций переформатирования городского
пространства и развития новых креативных практик в сфере досуга, культурногопотребления, социальной и гражданской активности. Почти в каждом городе от Канады до Австралии и от Бразилии до России проводятся mural art фестивали,издаются книги и журналы, посвященные этому направлению, реализуются специальные учебные программы, а уличные художники по всему миру всё чаще выбирают фасады зданий в качестве полотен для своих проектов.
Мурализм (mural art) возвращает нас к истокам монументальной росписи.
Это - мозаика шумерских городов Месопотамии, Древней Греции и Рима,
византийская фреска, техника которой позже пришла в Древнюю Русь,
настенная религиозная роспись эпохи Возрождения, революционное движениемонументального искусства в Мексике, идеологические рисунки на фасадах зданий в городах Советского Союза.
Сейчас, когда молодежь отстаивает способы самовыражения, а
общественное пространство все больше идентифицирует себя с частными
компаниями и их рекламными щитами, монументальное искусство является
смелым контрпредложением: публичное пространство принадлежит самому
городу и его жителям. Mural art рассказывает городские истории, напоминает о важных исторических событиях, сообщает о реальных потребностях и
стремлениях людей, т.е. трансформирует публичное пространство, придавая ему новые смыслы. Оно удивляет и развлекает.
Эти проекты, с одной стороны, прививают горожанам художественный
вкус и дают знания в области актуального искусства, а, с другой стороны,
демонстрируют уровень культурного капитала жителей, участвующих в
художественном обмене.
План работ с 25 по 28 июля у «Кофе и шоколада» на улице Волжской, 23.
25 июля, с 21:00 — разметка эскиза
26 июля, с 18:00 — роспись фасада
27 июля, с 09:00 — роспись фасада
28 июля, с 09:00 — роспись фасада

                                                                    Екатерина Русакович, координатор по работе со СМИ

PS. Журналистов пригласили посмотреть работу. Художники висели на балкончике подъемника в респираторах и расписывали эскиз, сделанный  ими  накануне, - во всю стену.Они только-только начали красить его верхнюю часть.Это была суббота.
Сегодня я пришла после обеда –почти вся роспись была  уже готова.Как рассказал один из авторов,  акт mural art происходит в нашем городе впервые. Персонажи   чем-то напоминают героев японского аниме.Но это не так.Скорее, вольная трактовка «Чайки по имени Джонатан Ливингстон»  Ричарда Баха. Говорят же, что это  произведение многослойное,и каждый находит там свое.Наверное, показана такая, не летучая,а бегучая команда Ливингстона.Динамика  картины очень сильная, цвета открытые, звонкие.Первая ласточка , вернее, чайка  от mural art, уже в Саратов прилетела .Не путайте с граффити - другой стиль.


Справка
В книге Джонатан встречает двух сияющих чаек, которые забирают его в «более совершенную реальность» — на Небеса, в следующий, лучший мир, достижимый через собственное самосовершенствование. Мир населён чайками, посвятившими себя искусству полёта..Через некоторое время Джонатан принимает решение вернуться на Землю -поделиться страстью к полёту и стремлением к совершенству. Джонатан собирает небольшую команду из чаек, изгнанных стаей, и начинает обучать их мастерству полёта. Добившись впечатляющих успехов, вся команда под предводительством Джонатана возвращается в стаю.
                                                                                                                                                                                       Ирина Крайнова


Граффити 048

Граффити 052

ХУДОЖНИКИ САРАТОВА. Сергей Серов - вместо некролога

                                                                            

                                                            Серов 3           Фото Алексея Леонтьева                                                                                                                                                        
                                                                    ХВАЛЫНСКИЙ АНТЕЙ
Тяжкая весть всегда бьет наотмашь.Ушел из жизни Сергей Серов, замечательный художник «хвалынской волны».Давно болезнь точила силы, но он боролся, подшучивал над ней с истинно мужским мужеством.
Словно вчера открылась его грандиозная выставка  в нашем СХУ, чье живописное отделение  закончил Серов. Он и график  превосходный( Московский полиграфический институт), сотрудничал с Приволжским книжным издательством -оформил более 30 книг. Лауреат Международного конкурса «Золотая палитра». Жил в Балакове, но лето всегда  проводил на родине, в дорогом его сердцу Хвалынске.
 Помню персональную выставку  Сергея в хвалынском ДК. Служительницы уже закрыли зал и  открыли его только по моей убедительной просьбе. У больших картин с  ангелами я замерла надолго, снова прошла по залу, снова к ним вернулась…как я раньше «не увидела» этого большого, самобытного Мастера , ни на кого не похожего?Его ангелы  суровы и
прекрасны. Они живут не на небе,а на нашей грешной земле.Страдают от нашего несовершенства и  ждут  от нас, людей,мудрости и милосердия.Дождутся ли?...
Искусствовед Валентина Бородина говорит о Серове: «Я называю его хвалынским Антеем..Он сын хвалынской Геи. Чтобы взлететь, надо прикоснуться к земле..Ангелы у него в живописи давно появились, бродили они по садам, а теперь целый цикл ангелов- Времена года..Мы смотрим вместе с ним с птичьего полета на Волгу, на землю. Слышен как бы даже шум крыльев ангела, и запах кадила доносится.Монументальные полотна!»
На его выставке в училище были, конечно,и ангелы, и  удивительные, панорамные, эпические «рыбные» композиции, и  изысканные, близкие к модерну натюрморты с его прихотливостью  и  переливчатостью формы . Великолепен  был триптих с торжеством ириса –изящным символом серебряного века.
Но ни рыбы, ни ирисы поразили мое воображение, а портрет Девочки. На него находишь в блуждании по огромным  залам училища – и не можешь от него оторваться. Это мастерски  написанная работа просто  великолепна: смелая  композиция, свободная световая нюансировка. Сколько   воздуха и жизни в этой  прелестной  фигурке.Мало кто  сейчас умеет  писать такие портреты .
На последнем своем вернисаже  Серов продолжал каламбурить, шутить.  Не сдавался той,с косой , до последнего...
Увидела и -  услышала! -  Сергея впервые в хвалынском общежитии. Отличный бард и гитарист, он пришел, конечно,с  гитарой.Отменный был и   рыбак- его лодка всегда  была полна улова.А как он любил угощать народ!.. Щедрый, весёлый, талантливый  в любви и в дружбе…
Место Серова  в русской живописи определят знатоки- оно у него точно литерное. Место Сергея в душах «саратовских хвалынцев» в определении не нуждается.Он всегда с нами.

                                                                                                                                         Ирина Крайнова

Серов 1                                                                                                                            
                                                          Серов 1

Серовская девочка

ХУДОЖНИКИ САРАТОВА.Летняя выставка в Фединском музее из коллекции Аскасева.

                            ПОЧТИ САВВА МОРОЗОВ

Выставка из коллекции Аскасева 017
В Фединском музее новая, чисто летняя выставка саратовских художников - «Букет ароматов и звуков».Тема благодатная - цветы.
Как написано в пресс-релизе, «образы цветов – простые, трогательные, завораживающие, благоухающие, звонкие, броские, затаенные и т.д. – тонко отображенные возможностями живописи и графики, создают ощущение неповторимой прелести выбранной натуры, сохраняя для нас сиюминутную и вечную красоту цветов во всем ее многообразии…Слово «букет» в переводе с французского означает «собранные вместе цветы».
 Почти все букеты на выставке - от Игоря Аскасева, нашего саратовского знатока и собирателя живописи. Могучий, бородатый, похожий одновременно на веселого олимпийца и  осанистого купца,он давно и серьезно коллекционирует  местных художников . А надо сказать,  вкус у  него безошибочный. В  собрании Аскасева  -полотна и графика выдающегося художника Виктора Чудина и значительного Павла Маскаева,мощного Юрия Пашкина и  своеобычной Ольги Бабенковой , и многих, многих еще. Сильных произведений  так много, из них уже можно формировать тематические экспозиции. Что и сделали сотрудники музея вместе с Игорем Викторовичем.
Прекрасные  цветочные композиции Чудина и Хахановой,  Бабенковой и  Сурина, Мошникова и Орлова, Пашкина и Маханьковой,  Михайлова и    Павла Маскаева,  Карнаухова и Лаврентьева украсили выставочный зал нашего  литературного музея. Точный глаз собирателя выхватил из массы живописных работ и интересные картины Татьяны Мошниковой.Они обладают крепкой композиционной основой и  завидным чувством цвета.
 Как образно сказала на вернисаже  искусствовед Елена Дорогина,самый  гениальный художник – это природа, которая придумала цветы.
  Ей показалось мало зелени трав и деревьев, синевы неба, всех оттенков черного, серого и коричневого - земли.Она взяла большую палитру и разрисовала мир во все цвета радуги.Природа придумала цветы – самое эфемерное,хрупкое и прекрасное свое творение.И те художники, которые не пытаются в точности  повторить гениальный  замысел( разве за  Творцом угонишься?), а создают свои образы цветов, остаются потом  в живописи и истории.Любопытно, что большинство цветочных натюрмортов на выставке созданы мужчинами. Мы как-то отдали уже женщинам на откуп и живопись, забывая, что выросла она на мужских плечах.
 Красив выдержанный в холодноватых тонах букет Чудина, еще до его  «формулы цвета».И словно плетеные, вкраплены   в холст таинственные цветочные красавицы Мошникова. И сгусток красок и энергии в эффектном пашкинском букете.Строг и изыскан мир цветов  нашего Павла Маскаева.Привлекательно примитивен, как на е
гипетских фресках,  букет у Карнаухова. Алым половодьем  тюльпанов дарит искусство Хахановой, прянично-игрушечный порядок  царит  на  клумбах Бабенковой.И так легко,светло и хорошо на душе делается от всего  этого летнего благолепия…Лепота, да и только!
                                                                                                                                                                                                    Ирина Крайнова

Выставка из коллекции Аскасева 012

Выставка из коллекции Аскасева 009Выставка из коллекции Аскасева 006

Выставка из коллекции Аскасева 008Выставка из коллекции Аскасева 020
Выставка из коллекции Аскасева 021