September 29th, 2014

РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. ВЫСТАВКА, посвященная БОГОЛЮБОВУ и русским художникам в Париже

                      У БОГОЛЮБОВА В ПАРИЖЕ                   

     
Боголюбов в Париже 028
Открылась выставка ,которая посвящена жизни и творчеству русских мастеров в столице Франции в 1870–1890-х годах.
На выставке экспонируются произведения основателя Радищевского музея Алексея Петровича Боголюбова, художников И.Е. Репина, В.Д. Поленова, К.Е. Маковского, А.А. Харламова, А.К. Беггрова, И.П. Похитонова, К.А. Савицкого, Н.Д. Дмитриева-Оренбургского, скульптора М.М. Антокольского и других из Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Историко-художественного и природного музея-заповедника В.Д. Поленова, Центрального военно-морского музея и Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева.
А.П. Боголюбов (1824–1896) был известным художником-пейзажистом и баталистом. В молодости он учился в Морском кадетском корпусе, служил во флоте, затем поступил в Академию художеств, блестяще закончил ее и несколько лет совершенствовался за границей. Позднее он получил признание как живописец и график. С середины 1850-х Боголюбов часто бывал во Франции и подолгу жил там, а с 1874 года из-за серьезной болезни большую часть времени стал проводить в Париже, летом часто приезжая на родину. Русские мастера стали собираться по вторникам и в парижской мастерской А.П. Боголюбова, который как профессор Санкт-Петербургской Академии художеств был попечителем находившихся за границей ее пенсионеров. Он знакомил молодых художников с французским искусством, доставал выгодные заказы, помогал устраивать выставки. Боголюбов оказал влияние на многих молодых русских живописцев, находившихся в те годы во Франции. Харламов, Репин и другие русские художники с успехом выставляли свои работы на выставках Парижского Салона.
Часто посещали боголюбовские вечера литературный критик П.В. Анненков и писатель А.К. Толстой, а также И.С. Тургенев, который нередко читал здесь свои произведения.
В 1875 г. на боголюбовских «вторниках» возникла идея устроить керамическую мастерскую в Париже, где смогли бы работать русские художники. Она стала работать в доме художника и владельца фабрики по росписи керамики Франсуа Жилло на Рю Фенелон, 9.
Особое место в жизни находившихся во Франции русских художников занимал Вёль – маленький городок на северо-западе Франции, в Нормандии, который был местом, особо любимым художниками Европы. Познакомил русских мастеров с этим уголком Франции Боголюбов, побывавший здесь впервые, видимо, еще во время пенсионерской поездки в середине 1850-х годов. Он приезжал сюда из Парижа во время франко-прусской войны и в августе 1870 года писать этюды вместе с художниками А.А. Харламовым, К.Ф. Гуном и А.К. Лавеццари. Особенно часто посещали в летнее время Вёль русские мастера в середине 1870-х годов.
Начавшиеся с этого времени дружеские отношения Боголюбова со многими из молодых мастеров продолжались в течение долгих лет. Не остались в стороне русские художники и от главного дела жизни Боголюбова. Большая их часть поддержала его идею создания Радищевского музея в Саратове, подарив Боголюбову свои произведения.
10 декабря (28 ноября) 1877 года в Париже по инициативе Боголюбова было основано «Общество взаимного вспомоществования русских художников». Председателем общества стал Боголюбов, секретарем – И.С. Тургенев, членами-учредителями – скульптор М.М. Антокольский, художники А.К. Беггров, А.А. Харламов, И.П. Похитонов, банкир Г.О. Гинцбург, коллекционер А.Ф. Онегин (Отто) и другие. Первым президентом общества был русский посол в Париже князь Н. А.Орлов, а высочайшим покровителем – Наследник Цесаревич Александр Александрович. Общество выдавало ссуды и пособия нуждающимся художникам, проводило рисовальные вечера, на которых позировали модели, предоставляло бесплатно мастерскую, организовывало работу художников в музеях и оказывало помощь учащимся. На вечерах Общества, как и на боголюбовских «вторниках», нередко читал свои произведения И.С. Тургенев.
Руководимый А.П. Боголюбовым кружок русских художников в Париже не только объединял живших вдали от родины художников, но и создавал им условия для работы. Тем самым он способствовал развитию русского искусства. Недаром скульптор М.М. Антокольский так отзывался о нем: «Интересы этого кружка были не парижские, а русские вообще».
                                                                                    Людмила Пашкова, замдиректора Радищевского музея по научной работе

PS.Замечательная выставка открылась в нашем музее, разместившись по кольцу второго этажа исторического здания.Прослушав целый концерт песен и романсов на стихи Лермонтова (к 200-летию поэта) в исполнении  знаменитого Театра хоровой музыки  Людмилы Лицовой,  мы отправились по  большому кругу  музея на экскурсию с  прекрасным искусствоведом  Людмилой Пашковой.  Живо возник в нашем воображении Алексей  Петрович Боголюбов – бравый моряк, превосходный живописец (никто  не мог так точно написать  военный корабль, как он),  прекрасный  собиратель и меценат. Опекал, как мог молодых,  русских художников в Париже, учил,как умел (  виртуозное  боголюбовское   живописное задание: белая лошадь на фоне белой стены), сам рисуя вместе с ними. И  художники отвечали ему большой любовью.Сохранились совместные шутливые картины и рисунки, полные юмора и теплоты.Собраны по кусочкам, склеены блюда, которые они делали в Париже в своей мастерской . Тоже представлены на выставке .Как и картины  впоследствии  известных учеников Боголюбова – Поленова,Репина, Харламова , других.Это интереснейшая экспозиция  собрана из разных музеев страны. Париж,наш "отец-основатель"и  -вся русская художественная «диаспора»  Франции.
                                              Боголюбов в Париже 012

Боголюбов в Париже 024

Боголюбов в Париже 023

Боголюбов в Париже 026

Боголюбов в Париже 038

ТЕАТРЫ САРАТОВА. театр драмы, музыки и поэзии "БАЛАГАЧИКЪ".25-й сезон

                                   
          Боголюбов в Париже 074                                        
                                                     ПОБАЛАГАНИЛИ ОТ ДУШИ

Наш маленький любимый «Балаганчикъ», театр драмы, музыки и поэзии, открыл 25-й свой сезон.
И по этому приятному поводу собрал своих друзей в  уютном подвальчике на Челюскинцев.Настаиваю, что подвальчик сейчас  уютный и театральный          -если б вы видели, какую печальную картину он являл в т у пору, когда театр в него вселился! Но дружный и веселый народ «Балаганчика» расчистил эти авгиевы конюшни, отремонтировал, добавил в интерьеры фирменное черно -белое домино, и  подвал ожил.Правда,в этом году уменьшил и без того низкие потолки – по требованию трудящихся на отдыхе,которым мешают звуки, долетающие из-под… бетонного пола.
Но это мелочи жизни,  и мы тотчас же  позабыли о них при первых звуках гитар Игоря Гладырева и Володи Федотова.Встреча с актерами после летних каникул прошла в необычном режиме. Каждый из них вспоминал,как и почему  попал однажды в этот уникальный театр.
Основали «Балаганчикъ» звезда труппы – актриса и режиссер  -Леночка Смирнова и  музыкальная душа коллектива, потрясающий композитор Игорь Гладырев.Как ни странно, начинали они на телевидении и   с телефильмов- по поэзии самых нехилых наших поэтов.Конечно  же, серебряный век.Разумеется, Лорка,Бродский ..Леночка с ее бездонными глазами-озерами, в домино, читает Цветаеву,   сама, по сути,в нее превращаясь на 2-3 часа театрального времени.Это  самая первая моя ассоциация с «Балаганчикомъ»…
Ребята припоминали, когда они  пришли в театр: когда  тот был в филармонии или в музее Чернышевского, или уже переселился сюда.
Почти три часа воспоминаний для зрителей, влюбленных в  стилистику  этого театра,в его универсальных ,неповторимых актеров, пролетели быстро.  Капустник был не похож на капустник,импровизация на – заранее заготовленные экспромты.Рассказы Владимира Федотова ( по врожденной комической природе рассказчика) и Юрия Лапшина( иронически им оформленные)  -уже готовые концертные номера,с ними можно выступать.
Многие молодые актеры ( их немало  влилось в труппу) «исповедовались» Михал Михалычу – Мише Музалевскому, актеру, режиссеру, бывшему директору «Балаганчика», как  жутко боялись его сначала  ( кого- то Михаил Михайлович учил, у кого-то принимал экзамены, кого-то «зарезал» на вступительных). При этом он  неузнаваемо менял свое обличье: то с бородой, то с усами, то с длинной шевелюрой.Бывших у «Балаганчика» не бывает. Занятый человек Миша Музалевский нашел время прийти  и побалаганить снова.

Красотка Наташа Суматохина показывалась  сюда из «Теремка».Она не только рассказывала о себе,но и демонстрировала – красивую юбку,а к ней  -стройные ножки в придачу. Лучший комик театра русской комедии Михаил Юдин ппотянулся сюда, когда узнал, что в репертуаре появилась чеховская проза.Лучший трагик театра «Версия» ( хотя  в ко-медии он так же хорош)  Владимир Смирнов считает свой лучшей театральной  ролью  -«пьяного ангела» из поэтиче-ской пьесы Сосноры, сыгранного  именно здесь. Это дерзкий план «Балаганчика», осуществленный Леной Смирновой вместе с замечательным хореографом Алексеем Красотиным. Удивительные стихи – необычная хореография…

В финале актеры  смешно изобразили общий сбор героев своих спектаклей (благо, костюмы  были с ними)и спели любимую песенку про балаган,который движется и движется себе  по дорогам, какие бы стихийные силы не вставали у него на пути.Песенку - символ этого  маленького, упрямого, неотразимо талантливого театра.


«В тайник души проникла плесень,


Но надо плакать, петь, идти,
Чтоб в рай моих заморских песен
Открылись торные пути».
Это же Блок, а  Блок здесь такой же свой ,как Цветаева и Саша Черный,Есенин и Шукшин,Бродский и Шекспир.Теперь еще и Расин. Очень хороший режиссер Олег Загуменнов ставит в театре «Федру» на актрису первой величины.Ждем-с!..
                                                                                                                                                                    Ирина Крайнова

Боголюбов в Париже 051

Боголюбов в Париже 059

Боголюбов в Париже 068

Боголюбов в Париже 071

Боголюбов в Париже 052

ТЮЗ КИСЕЛЕВА. ПРЕМЬЕРА "ОТРОЧЕСТВО" по повести Толстого

                                                               
Афиша Отр.

                                                     ПОБЕДИЛИ… ЗАЙЦЕВ
В прошлый раз  победили зайцы.Теперь –наоборот.Счет  один:один. В эскизе спектакля  явный перевес был на стороне зайцев.Тем более, заканчивался он  сценой примирения Николеньки с отцом.
И из несчастного, никем не любимого ,непонятого близкими, растерянного подростка герой  становился  уже  маленьким человеком,  который имеет свое достоинство ,  умеет ценить отцовскую привязанность. В законченном варианте спектакля   не совсем  так. Три зайца -толстые, неуклюжие, точно карапузы, делающие свои первые шаги ( пугливые и любопытные,как дети, заинтересованно все рассматривающие , обладающие каждый своим характером)  -тихо  валятся на землю под ружейные выстрелы. Вот охотник выбегает, прямо в зайчика стреляет…Пиф-паф, ой-ей-ей!…
Пьеса "Отрочество" Ярославы Пулинович написана  по мотивам повести Льва Толстого. Поставил  ее в тюзе Киселева московский режиссер Алексей Логачев, ученик Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова ( Крымов же  известный театральный провокатор , талантливый и остроумный). От театра постмодернизма  как привет  -эти  зайцы. Смешные и  нелепые, они  знак того, что уже не будет у Николеньки  ни бездумной детской  любви, ни  самого детства. Все осталось  в Масловке: нежная,как ангел, мама, близость природы, безоблачная пора.
Новое  поколение  теперь  сильно ироничное.  От излишних сантиментов  спектакль  предохраняет   вот эта заячья тройка. И  еще горничная в отличном исполнении Ирины Протасовой, она подобно слугам в испанских пьесах служит противовесом высоким устремлениям молодых  господ, невольно пародируя  каждый  их шаг, не давая нам увлечься всерьез  их переживаниями. Наивная и доверчивая, как  и ее молодой господин, неловкая  и комичная…да, мы « со смехом прощаемся со своим прошлым».
Прекрасна тихая мама  (Виктория Самохина). Ее неземной образ «за фортепьянами»  по сравнению с читкой-показом очерчен более рельефно. Прекрасную маменьку   точно показывает актриса Виктория Самохина.Удается ей и грозная бабушка, которая оказалась всего лишь несчастной старухой, сломленной горем – умерла  ее единственная дочь.
«Отрочество»  одна из лучших в классической литературе повестей о поре взросления юной души. Переезд в Москву, когда резко меняется весь уклад жизни подростка, смерть матери, новый, «жестокий» гувернер, первая, полудетская любовь, первое предательство, непонимание, отчаяние – лавина событий обрушивается на Николеньку. Кажется, он  сейчас сломается под их напором…Тут  важно не впасть в менторский тон или, не дай Бог,  слезливо-сентиментальный, -  и режиссер справляется с этой задачей. Из пьесы Пулинович он выбрал, в основном, линию горячо любимой мамы и - сложные отношения с «французом».
Руслан Дивлятшин незаменим в роли рефлексирующего подростка.Он тонкий  актер, словно созданный для роли мальчиков в мучительном их переходе в юность..Градус искренности актера таков, что позволяет ему полностью завладеть нашими эмоциями. Коленьке  приданы  и слова «от автора»,  в форме спокойного, как бы отстраненного повествования, похожего на дневник, прочитанным героем через много -много лет.
На месте здесь и   другие актеры-«дети»-Михаил Селиванов,Анна Соседова,Евгения Кутенева .  Тягостное впечатление оставляет герой Владимира Егорова Ивин, безжалостный к   слабым и бедным.Жалок  и  вовсе не смешон персонаж Александра Тремасова. У кого из нас не найдется два-три примера таких  вот мучителей  среди детей? Неприятен  своими притязаниями «француз»  (неожиданная  роль для обаятельного в любом обличье Валерия Емельянова).
   Режиссер убрал  некоторые нелепости драматургического материала, многое    сократил. Но кое-где сокращения оказались чрезмерными.Теперь  не совсем понятно, почему Николенька так взъелся на  мсье Жерома.А ведь тот  последовательно унижал вспыльчивого , ранимого подростка. И  превращение добрейшего Карла Ивановича в  спесивого Жерома передано  чисто внешне (тот же актер).
Страшным ударом для сына стало легкомыслие отца в  амурных делах: Николенька случайно обнаружил его любовные письма. В спектакле   конфликт происходит тлишь    оттого,что Николенька взял без спросу отцовский  портфель.Сразу психологическая окраска  сцены  обедняется: мальчику просто стыдно за свой проступок.
Линия   Сонечки очень важна для Толстого.Любовь и ревность. Любовь  и  ненависть - как  же хрупка эта грань , особенно в нежном возрасте.Не с  первого ли женского предательства  (неважно, что женщине от роду 9- 10 лет) началось   будущее противостояние  писателя и его знаменитой Софьи Андреевны? Николенька «вдруг почувствовал презрение  ко  всему  женскому  полу вообще и  к  Сонечке в  особенности».В спектакле появляется образ  Синего Заяца. Он  же – Соня Валахина.Этакий  эталон Прекрасной Незнакомки в представлении13-летнего начинающего  литератора.Кому  еще играть эту роль, как нездешней,   будто парящей над жизнью Насте Бескровной?Играет она хорошо, но  их отношениям с главным героем не хватает пока  сценического воздуха. Или еще каких-то   мизансцен?
Драматург   очень свободно  обходится   с толстовским сюжетом.На деле  Матушка умирает после отъезда Николеньки из имения,  гувернанка Мими  была холодна и зла , и дети ее не любили и т.п. Здесь она старательно  плачет над гробом матери.Но не рыдает, как было в эскизе спетакля, что уже хорошо.
Игра актеров  скорее холодновата, что  нашим киселевцам вообще-то несвойственно. Такую творческую  задачу ставит им  режиссер.Как ни странно, даже в таком виде и в такой форме  текст работает.И по  сравнению с первым,лабораторным вариантом постановки   тут чуть больше тепла и любви. Ее привносят самые светлые образы Толстого –добрая, рано умершая  мама,   ее любимый младший сын.
Перевернутая мебель в доме бабушки  - как их вздыбленный, перевернувшийся раз и навсегда  домашний мир.Грустным последним аккордом звучит  сентенция уже
выросшего Николеньки. «Очень легко  и  просто  казалось исправить самого себя,  усвоить все добродетели и быть счастливым...А  впрочем,  бог  один  знает,  точно  ли  смешны были  эти благородные мечты юности,  и  кто  виноват в  том,  что они не осуществились».
                                                                                                                                                                               Ирина Крайнова