February 18th, 2015

ГОЛЛАНДСКИЕ ОРГАНИСТЫ.Маттиас Хавинга и "ТРИО-СОНАТА"

Трио-соната и голландец Маттис 016

                                      ПОЛКУ  ДРУЗЕЙ ПРИБЫЛО
Давным –давно наша любимая «Трио-соната»  ездит в Голандию с концертами, давным –давно знакомятся они там с лучшими органистами, играют с ними в ансамбле и потом приглашают в Россию.
Мы знаем и любим всех их голландских друзей - Петера Оверкерка, Баудвайна  Зварта, Арьяна Брекховена  и многих других. Последний концерт в Саратовской консерватории  добавил новое имя в  список наших друзей из  Нидерландов. И имя  это молодое - Маттиас Хавинга.
Концерт  голландца прошел   в Белом зале под  лиричным названием «Голландские эскизы». Его организатор - Саратовский фонд «Новая музыка», который придерживается линии приглашать к нам новые,молодые лица  по части вокала и музицирования.  Несмотря на  свою молодость, Маттиас уже очень известный в Европе исполнитель. Бывал с концертами  в Германии и  Испании, Франции и  Швеции, Финляндии, выступал в Австралии, Северной и Южной Америке. Штатный органист церкви Купел в Амстердаме,  хранитель знаменитого исторического органа Bath-organ(1830). Записал три компакт-диска Международного проекта «Бриллиантовая классика». Но к нам  в Россию Маттиас   приехал впервые.
Вместе с ним играли солисты ансамбля старинной музыки  «Трио-соната» лауреаты Международного конкурса Владимир Скляренко и Елена Лельчук. Конечно, начал  голландский органист с Баха. В Голландии превосходная школа органной игры, а Бах, как известно, бог органной музыки. Высокий, статный, рыжебородый – настоящий северянин, похожий чем-то на шкипера,наш гость он привнес на саратовскую сцену очень эмоциональное и живое исполнение
Артистичный Маттиас заметно увлекался  игрой  на своем  то  грозно  рокочущем, как море в шторм, то нежно шепчущем, как тихий  плеск волны,инструменте,  ритмично двигался в такт музыке,а порой и ноги его  на педалях выделывали сложнейшие движения.Был  исполнен и  великий Гендель, которого,как и Баха-отца, трудно втиснуть в рамки одного направления в музыке,  была и барочная тема – излюбленная у «Трио-сонаты»,
Наш гость поскромничал и не  показал нам  свои произведения:  органисты соборов частенько их сочиняют. Ведь после церковной службы они остаются у инструмента и продолжают играть. Думаем, в следующий приезд он познакомит нас со своим творчеством. Музыканты играли дуэтом: чудный фагот – могучий орган, и  втроем с мягко   шуршащим  голосом клавесина, и  в паре с мелькающими над  клавишами рояля под  искрометными пальцами Леночки .
В финале сыграли  трио коронный номер нашего ансамбля  - «Синкопирующие часы» Лероя Андерсона. И как же дружно все куковали  «из часов»! Любят серьезные музыканты  подобные шутки.Вел концерт сам Володя Скляренко, что всегда меня  радует. Скляренко - это легкая, ироническая манера ведения, перлами разбросанные сведения о жизни великих, блеск ума, острота  таланта.
Как и на прошлом концерте с голландским гостем, в заключении звучал гимн дивного морского  города - «Каналы Амстердама». Незатейливая, лиричная мелодия тронула до глубины души.К концу  концерта гость совсем освоился, то и дело произносил русские слова, охотно позировал фотографам.Кстати, вместе с «Трио -сонатой» он еще благотворительно выступил в  библиотеке.
Гость немного ответил на мои вопросы. Маттиас - столичный житель, родителей-музыкантов не имел, хотя те всегда любили музыку.Учился музыке у замечательного голландского органиста, педагога Жака ван Ортмерссена.Его хорошо знает Володя. Учитель-то  и предложил своему любимому ученику отправиться на гастроли в Россию.Легкий на подъем, Маттиас сразу согласился. Он  - штатный органист  большого красивого собора, в котором доминирует огромный купол (отсюда его название), но успевает много ездить по Европе и по миру с концертами. Бах  относится к числу  любимых композиторов органиста .С удовольствием играет и другого его  знаменитого современника - Генделя.
Концерт блестящего Мастера  из Нидерландов все же состоялся, несмотря на «черный вторник», который пережила наша экономика. А у нас появился новый музыкальный друг.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    
Трио-соната и голландец Маттис 013Ирина Крайнова

РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. ВЫСТАВКА салонного искусства

               САлонная выставка, Салон о Пушкине 035

                                             КРАСОТА ИЛИ  ПРАВДА?
Снова большая,  «опоясывающая» выставка открылась в историческом здании нашего художественного музея. Она по периметру  занимает залы второго этажа и носит символичное название «Пред властью красоты».
Красота полностью завладела этим музейным пространством. Экспонируются картины и графика мастеров русской салонной живописи второй поло
вины XIX -начала XX веков из Саратовского  музея имени А.Н. Радищева, Русского музея, Пензенской картинной галереи имени К.А. Савицкого, Ярославского художественного музея,  представлена  скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Радищевского музея.
Салонная живопись процветала в Европе и Америке позапрошлого века, не принимая  новаторства в искусстве. Внешние методы и приемы романтизма, позднего классицизма, позднее –натурализма и реализма были  в ней определяющими.Как пишет искусствовед Ангелина Ступина, «термин «салонное искусство» произошел от названий художественных выставок, устраивавшихся в 1737-1848 годах в так называемом «квадратном салоне» Лувра. С начала 1850-х ежегодные живописные вернисажи в Париже стали называться Салонами. Именно в это время появляется еще одно значение термина «салон» как искусства чисто развлекательного характера, ориентированного на вкусы и потребности массового зрителя. Салонную живопись, по словам одного исследователя, отличали «ловкость изображения и легкость восприятия».
«Красочные, занимательные, выполненные на высоком художественном уровне…» - таковы были  работы салонных художников.У нас в России, где сильны были демократические тенденции в живописи,о работах  «салонных» художников (академистов в России), критика отзывалась весьма негативно. Достоевский отмечал, что «г-н Дюма пишет с необычайной легкостью и быстротой, господин Айвазовский тоже. И тот и другой поражают чрезвычайной эффектностью, потому что обыкновенных вещей они вовсе не пишут, презирают вещи обыкновенные…у того и у другого произведения имеют сказочный характер: бенгальские огни, трескотня, вопли, вой ветра, молнии...»
Признавая за  салонной живописью  виртуозное мастерство,критик В.Чуйко замечал: «Необыкновенно сильный, блестящий колорит -вот качество г.Маковского, которое, как кажется, всеми признано, но необходимо добавить, что этот колорит слишком цветист, слишком внешне эффектен и не всегда верно передает действительность… К.Е.Маковскому  недостает чувства меры».
Красота или правда? Демократы от живописи  называли академистов идеалистами, а те  своих эстетических противников - передвижников -реалистами или  даже грязистами. Что было недалеко от истины, так сера и убога палитра социальных картин многих участников Товарищества передвижных выставок
Сейчас интерес к салонной живописи  очень велик. Восхищает  умение  этих художников передать блеск шелковых тканей и  роскошную тяжесть бархата, сверкание драгоценностей на шеях красавиц  и благородный отлив бронзовых вещей.В этом они не уступают своим великим итальянским и голландским  предшественникам. Модели на портретах невероятно красивы  какой-то знойной  южной красотой, дети – так  просто маленькие ангелочки, случайно оказавшиеся на земле.Конечно,и сами портретируемые обладали роскошной внешностью, как, например, жена и дети блестящего портретиста Константина Маковского.Но есть  в его работах  некая сусальность. Мне всегда ближе были картины Алексея  Харламова,  которые, конечно, тоже и красивы, и эффектны, но еще обладают  некоей магией освещения, напоминающей поиски художников давних времен. Его  « Итальянку с тамбурином» (из собрания нашего музея) я  не променяю и на  три салонных портрета.Кстати, и Маковский,и Харламов участвовали в парижских Салонах.
Выставка получилась очень интересная, разнообразная, парадная даже. Недаром открылась она игрой юных скрипачей. Так все же правда или красота? Вспомним  слова поэта: «Если к правде святой// Мир дорогу найти не сумеет,// Честь безумцу, который навеет //Человечеству сон золотой». Сон золотой все же  лучше серости и убогости будней.
                                                                                                                                                               Ирина Крайнова

САлонная выставка, Салон о Пушкине 043