April 7th, 2015

ВЕРНИСАЖИ Радищевского."Связь времен",вербное у Кузнецова, вечер Симоновой у Борисова- Мусатова



                                                 ЭСТАФЕТА ВРЕМЕН
Чем  ярче разгорается  на улице весенний свет, тем  череда выставок интенсивней. Каждый день что-нибудь новое  открывается.
В Радищевском музее – интересная выставка «Связь времен».Рядом шедевры начала 20 века и полотна нынешних мастеров.И они выдерживают это великое соседство! Не основал бы у нас внук Радищева замечательного художественного музея, не было бы  и училища боголюбовского.Не было бы училища  и музея –не было бы  и небывалого взлета -  серебряного века русской живописи, который начинался в Саратове . Не было бы серебряного века – не продолжили бы некоторые его традиции саратовцы.Вот такая получается эстафета времен.
Как пишут в каталоге выставки искусствоведы Елена Дорогина и Галина  Беляева,ими  «впервые предпринята попытка не просто показать историю поэтапного развития саратовского изобразительного искусства, но выявить основные тенденции, обозначить круги и связи внутри столь протяженного художественного процесса.Экспозиция построена не по принципу хронологии,а по принципу формально-стилистической близости произведений разного времени».
Взяв за точку отсчета декоративный символизм,нам показали хорошо знакомые и  давно любимые картины, которые редко покидают стены исторического здания музея ( выставка  открылась на Первомайской). В просторных залах второго этажа они разместились широко и свободно, заняв  всю длинную «коридорную» стену: Петров-Водкин и Борисов-Мусатов, Уткин и Павел Кузнецов.А также -  музейные переборки и почти всю беленую кирпичную часть стены – прекрасно смотрелась на ней  видеоретроспектива.
По классификации  искусствоведов, саратовское пластическое искусство двинулось  «после великих» по трем основным линиям: декоративный символизм, реализм и абстракционизм.  Все  эти направления на выставке показаны. Вслед за уткинскими-кузнецовскими работами  -  тонкие колористические пейзажи  30-х годов  Бориса Миловидова, Михаила Аринина,Евгения Егорова,  потом - сразу  погружение в 90-е годы.Павел Маскаев и Владимир Мошников возглавили движение  за «возрождение цвето-пластических исканий и духовных принципов  «саратовской школы». В этом контексте «Букет»   Маскаева с его цветущими лугами и синими горами рифмуется с  пашнями  и нивами Егорова,а знаменитая «Осокорь» Уткина – с  теплым августовским  небом и одиноким деревом в поле Мошникова. К той же группе подверстаны картины реалистичной Валентины Медведкиной и мыслящей обобщенными образами Надежды Шанаевой.Их объединяет особое отношение к цвету. То, что называют символизмом цвета.
Начав с  подробных портретных работ Василия Коновалова,экспозиция тянет ниточку реализма к Наталье Чечневой и Александру Котову.Убедительно сопоставление  «индустриальных» картин художников разных лет.Зная необычную манеру Юстицкого, я с удивлением  увидела такое  сочетание: «Автопортрет» художника, проведшего 10 лет в лагерях, и автопортрет успешного соцреалиста Владимира Гурова, занимавшего пост председателя Саратовского отделения СХ России. Несмотря на схожий колорит и  ракурс, это очень разные работы.
Прекрасные полотна Николая Гущина, где живописная масса, казалось бы, оживает и посверкивает  мазками- самоцветами, продолжаются произведениями Михаила Аржанова, позже – Романа Мерцлина, и уже  совсем сейчас -Андрея Мельникова, Алексея Карнаухова.Весенний пейзаж Юстицкого и карнауховские хризантемы - диву даешься,как сходна их зеленовато-бежевая гамма.
Третьей линией в нашем искусстве  назвали саратовский авангард. Тут протянули цепочку от Юстицкого и Константина Полякова к Владимиру Солянову, Вячеславу Лопатину,  от них – к Виктору Чудину,Рашиду Салямову и Надежде Шанаевой.Как видите, это имя встречается дважды. Трудно загнать живописца в какие-нибудь одни рамки.Любопытно смотрятся рядом знаменитая «Молочница» Юстицкого  - с увеличенными ладонями, решенная в красновато-коричневых тонах, и  такой же колористически теплый  кувшин Солянова. Не натюрморт, именно портрет кувшина,его вытянутой формы и глиняной фактуры.Линия скульптуры прослежена  от экспрессии Матвеева к сильной  деформации Юстицкого и плавно-обобщенной пластике нашего современника Валентина Красникова (ушел в 91-м году).
В се крупные саратовские  мастера живописи за последние полтора века проходят перед нашими глазами на выставке «Связь времен».На вернисаже играли молодые музыканты и, что особенно приятно,скрипачка  Елизавета Белонович, дочь директора музея-усадьбы Борисова –Мусатова.
В воскресенье всю высокую мансарду дома-музея  Павла Кузнецова заняли  прикладники. На традиционной  «вербной» выставке  изделия предлагали на любой вкус – красивые поделки из минералов и натуральная яичная скорлупа, вырезанная ажурно, как кружево, или вышитая, как салфетка.Лаковые расписные ,в картинах, пасхальные яйца и тряпичные куклы-обереги всех размеров. Прянички узорные с имбирем и  корицей и магниты-сувениры из кожи, все  в письменах и рисунках.Две преподавательницы художественной школы Наталья Никифорова и Надежда   Шитова представили  не только  мини-выставку шелковых батиков и шерстяных гобеленов, но и свой  первый гончарный опыт – симпатичные рыжие глечики.
Этажом ниже доживала последние  дни в Доме Кузнецова выставка из фондов Радищевского музея «Фантазии в миниатюре» . Весь март посетители могли любоваться  лучшими образцами керамики ( статуэтки,  посуда, игрушки)  на фоне декоративных панно, русских и западно-европейских. Отлично были подобраны  мебель, аксессуары – вплоть  до люстр. Мы оказывались то в богатом купеческом доме, где водился даже мейсеновский фарфор, а в статуэтках изображались целые   семейства. То попадали как бы в квартиру 20-х годов века прошлого века, где советский  «агитационный» фарфор соседствовал с лыжницами и балеринками.И редкая коллекция дымковской игрушки, с «матерью-героиней»  (количество ее малышей и малюток сосчитать нереально)…
В тот же день в музее-усадьбе Борисова –Мусатова ,на фоне выставки  Марины Симоновой прошел ее творческий вечер.Марина – человек, осененный многими талантами.Она  читала нам записки о своих живописные истоках. Ее миниатюры  полны живости, наблюдательности и юмора. Когда в городе Пугачевске  цветные карандаши были большой редкостью , папу привез девочке коробочку из Москвы.Не знаю, что делать с таким богатством,Марина его для начала почти все исписала…Поэт в душе и в творчестве, она пишет очень образные тексты, которые сама же кладет на музыку.Гитара порхала в тот день из рук в  руки. Играла Марина, играл веселые и лирические песни Алексей Гаврилов,играл веселые и пародийные ( очень ловко  переделывает популярные тексты )  известный бард Сергей. Вечер был  такой теплый, что "никто не хотел  уходить".                                                                                                                                                                                                                                           Ирина Крайнова