July 2nd, 2015

РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ.К 130 -летию музея - Эрарта из Петербурга


                                 
                                           «ШУМИМ, БРАТ, ШУМИМ!»

В Доме-музее  Павла Кузнецова в эти праздничные дни открылась выставка «Шум времени. Современная российская живопись» музея современного искусства «Эрарта» (Петербург)
Это крупнейший в России и в Восточной Европе негосударственный музей современного искусства. Он  не повторяет ,а дополняет другие музеи - как Московский современного искусства и Государственный центр современного искусства.  Три с половиной года назад Эрарта оказалась  в специально оборудованном, пятиэтажном  музейном здании  на линии Васильевского острова.
В  музее хранится более двух тысяч произведений. Петербургских, новосибирских иркутских,  самарских, ставропольских , других художников ( 26 городов). Потому что Эрарта занимается чрезвычайно серьезным делом – собирает общероссийскую коллекцию современного искусства, выполняя   уникальную долгосрочную программу «Россия в Эрарте».Специалисты музея отбирают работы одаренных  художников по всей стране.Особо «активным» регионам  разрешают провести выставку в Петербурге. Самара и  Пермь, Новосибирск и  Уфа, Краснодар и  Иркутск, Омск и  Красноярска уже побывали в северной столице.
Другая часть программы «Россия в Эрарте» - показ коллекции музея в регионах. Эта экспозиция  с 2012 года  уже побывала в Сибири, на Урале, на Севере ,в Черноземье  даже –в Казахстане.
Выставка  содержит подразделы: «идентификация», «новая серьезность», «тотальная живопись», «экспрессионизм».В  первом – как бы сегодняшние классики Петербурга. Экспрессионизм  - устойчивая черта многих   художников города – тоже выделен в экспозиции. Как образно пишет куратор выставки, «за десятилетия существования ленинградско-петербургский экспрессионизм обрел собственные черты, пережил эпоху, трансформировался в романтический пейзаж «Безнадежных живописцев», сросся с наивным искусством, выпал из мирового времени, стал оригинальным и характерным явлением, репрезентирующим город, и явно заслуживает особого внимания». Новая серьезность -тенденция возвращения искусства из условной игровой сферы в  социальное пространство. Тотальная живопись - живописные объекты, порой многочастные.
На выставке экспонируются более 60 работ (26-ти  художников).Это знаковые имена - Валерий Лукка, Феликс Волосенков, Елена Фигурина, Анатолий Заславский, Николай Сажин.  А также ленинградскоий андеграунд – Владимир Овчинников, Владлен Гаврильчик, Анатолия Басин.
Про Фигурину говорят,  что у неё неповторимый, сразу узнаваемый личный стиль, соединяющий черты наивного искусства и экспрессионизма с удивительным чувством цвета и щемящей созерцательностью. Ее картины имеются в Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галереи. Здесь ее произведения заняли отдельный зал.
Анатолий Заславский   - тоже значительный экспрессионистический художник – представлен картинами с мотивами Петроградской стороны.Она у него не сумрачно серая, как мы представляем город Достоевского, а очень- очень  тонко проработанная колористически.
«Новая серьезность»  интересна у художника Ильи Гапонова из группы «Непокоренные». Его «Шахтерская серия» написана в совсем  необычной технике  - кузбасслаком.Александр Дашевский известен  и как куратор и арт-критик. Но здесь мы видим его живописные работы из серии «Окна», где решаются важные пластические и колористические задачи.
В большом зале мажорность  цвета липецкого художника Юрия Татьянина сразу заряжает энергетикой.   Есть у него прямые поклоны Малевичу, а  его пляшущие веселые зайцы вообще смеются над всеми концепциями и рамками стиля.  Знатоки назвали это явление лихим соединением «элементов постмодерна с фольклорной праздничной интонацией». Работы Татьянина  охотно берут музеи и коллекционеры.
Срез современного искусства, представленный Эрартой, богат, разнообразен, увлекателен. К тому же  мы услышали  подробную часовую экскурсию от куратора выставки с интереснейшим рассказом и  о картинах, и  об их авторах.Может, когда-нибудь и  работы саратовских  живописцев появятся в этом замечательном музее?
                                                                                                                  Ирина Крайнова, фото ВАЛЕРИЯ КУЗЬМЕНКО