January 30th, 2016

Литературно-художественный салон "У Кобзаря". Серов, Новый год

 

                                    ОЧЕРЕДЬ НА СЕРОВА В САРАТОВЕ
Нет, это не гастрольный тур  шумно известной очереди на Серова, как предрекают  остроумцы с сайта «Яплакал».
Просто три участника «толпы века» сошлись в салоне «У Кобзаря», чтобы обменяться впечатлениями  о выставке и  - ожидании ее. Как я писала в юмореске  «Битва за прекрасное», с художниками Дубововыми я неожиданно  встретилась в Москве у пока еще целой  автоматической двери филиала  на Крымском валу.
Ознакомив  гостей в литературно-художественном салоне с текстами  о приключениях в новогоднюю ночь и в очереди на выставку Серова,  я попросила всамделишного Деда Мороза (Юрий Лапшин играет эту роль в  новогоднем спектакле театра «Версия») прослушать наши «елочные» стишки. А кто не смог вспомнить стиш,  пропел песенку. И все получили подарки от Дедушки.
Нет, мы не сошли с ума  и не впали окончательно в детство. Просто у моей балконной двери по-прежнему стоит ,крепко привязанная пояском, маленькая елочка.К тому же  и Восточный Новый год еще  не наступил.
Затем мы насладились интернетными перлами о пресловутой очереди на Серова.Бурный восторг  у художников вызвал такой: «В очереди на Серова задержаны провокаторы из прорепинского движения «АнтиСеров». И – составили свой рейтинг причин небывалого всплеска любви к прекрасному. Каждый гость написал на бумажке свою  причину. Большинством голосов проголосовали за то, что  всеобщий кризис духовности вызвал обратную  реакцию – тягу к настоящему искусству.
Вехи биографии великого портретиста, история написания  его детских портретах, альбомы с репродукциями серовских работ в Третьяковке, Русском музее, Радищевском,  Ереванском русском – программа салона была обширной. О Серове рассказала  нам  и сотрудница областной библиотеки для детей и юношества им. Пушкина Анна Морковина.  Филолог, преподаватель СГУ ,завлит Ольга Лапшина  - «цветаевед». Она пишет книги о замечательном поэте на основе документального материала, Оля принесла их  к нам в салон. Договорились, что посвятим им отдельную встречу.
Гости  тоже не сидели, как засватанные: проходили детский мастер-класс. Светильники из апельсинов и цитрусовые тайные чернила ( проявляются  только над огнем) оказались по силам  не только маленьким, но и большим ученикам . Иришка Шин сделала свой в виде забавной маски. А как они украсили наш праздничный стол!
 Самым смешным событием вечера стало  явление в девятом часу Марины  Симоновой с гитарой, когда последние гости прощались на пороге: "Я только одну песню спою -и все", -моляще сказала Маринка , поднимая на меня свои добрые голубые ( настаивает, что зеленые!) глаза. И спела, и не одну только  Рождественскую  песнь Бродского. За то и люблю. Творческие, они ни в какие рамки не вмещаются...
Еще раз всех с Новым годом! Мира, добра, здравия желаю!



                                                                                                                                                                     Ирина Крайнова

МОСКВА ТЕАТРАЛЬНАЯ . Театр Виктюка, Современник



                     НЕСМЕШНОЙ ШИФРИН, СКУЧНЫЙ ЧЕХОВ…
В театре Романа Виктюка   я посмотрела знаковых  «Путан».
Идут уже почти 20 лет,  неизменно собирают полные залы. Итальянский драматург Нино Манфреди соглашался на российскую постановку пьесу, только если режиссером будет синьор Виктюк.Его оригинальные, всегда изящные , привлекательные театральные версии классической и современной драматургии известны в Европе. Как говорит Роман Григорьевич, один  из его любимых режиссерских приемов – «театр в театре»: «актеры сознательно нарушают целостность сценической иллюзии, получая при этом простор для собственного отстранения». Есть что-то от брехтовского театра, но приемы свои, незаемные,  своя сверхзадача: поиск  утраченной гармонии.
В театре мэтра сейчас полным ходом идет ремонт, труппа играла  не на своей территории  -в МТЮЗе. Играли спето, хорошо, только слишком громкая фонограмма  поначалу мешала целостности восприятия.Но потом начались «амуры»,  классические  итальянские и неаполитанские песни пошли  друг за другом – звукоряд обрел гармоническое единство . С «видеорядом» же  сразу было  отлично: выразительно красная пирамида декорации, внутри нее – дерево  с листвой из кинопленки ( сценограф Владимир Боер).Клоуны Путти – длинноногие  молодые красавцы в полосатых купальниках  прошлого века, с белыми лицами и красными кругами вокруг глаз -  оформили  пластически историю двух немолодых, очень разных по уровню образования, интеллекта, роду занятий людей, почувствовавших жгучую тягу  друг к другу в наше  время тотального одиночества.
И кажется, что куда нужней  всех  клоунов Путти им  этот маленький, грустный мим с умным и смешным лицом.  Такой  эквивалент Чарли Чаплина (Олег Исаев).Играя  то верного песика, то настойчивый телефон , он вторгается в яростные споры Мужчины и Женщины, микшируя  взаимные удары, ослабляя действие рискованных шуток (неизбежных при заявленной теме), а то  подталкивая забуксовавший было  ход действия.  Отличная актерская работа!
Мужчина здесь - блистательный комик Ефим Шифрин, превосходный и на драматической сцене. Женщина  – замечательная Екатерина Карпушина. Напрочь  «выключив» свои фирменные интонации, актер очень серьезен, по-мужски красив  в роли Армандо , а в некоторых сценах просто  даже трагичен.Гораздо больше веселит публику наивная, прямодушная  путана  по прозвищу Принцесса .Она честно зарабатывает нелегкий хлеб, не скрывая своего «ремесла».
Успешный драматург является к ней в крайнем  возбуждении ,с ножом в руках. Принцесса регулярно заливает его  спальню водой,к тому же ее ночные ванны совпадают с его бессонницей. А бытовые неурядицы  могут довести до преступления! Пьеса легкая, ироничная, написана  отличным языком, диалоги  ссорящихся соседей  веселят чрезвычайно.  И вот ты уже сочувствуешь  не разгневанному литератору, а этой нелепой   дивной  женщине, полжизни  собиравшей деньги на   собственную  карусели, чтобы отказаться от своих постыдных занятий. Сны их совместны, фантазийны,с пластическим участием «полосатой команды».Недаром они  в одинаковом   кимоно.
Почему  название пьесы  дано во множественном числе? Отвечает автор: «Потому что людей легкого поведения среди интеллектуалов больше, чем среди женщин легкого поведения».Не только красота – ум, эрудиция, талант – все  уже заточено на продажу. Драматург мечтает о  великом «фильме века», а пишет глупейшие сценарии.Нешуточные вопросы шуточной пьесы не решаются, конечно, сказочным образом. Кое-что понявший в этой жизни  Армандо напрашивается к Принцессе смотрителем  ее карусели.Даже в несвободном обществе можно  попробовать быть свободным… Честь безумцу, который навеет человечеству сон золотой.
Через день  я смотрела легендарные  «Три сестры» Современника тоже не в своих стенах  -  в Дворце на Яузе.Такой знакомый горбатый мостик, который был и впервой ,и во второй постановках,  "утащенный"   уже провинциальными театрами.Белая красивая мебель, слишком красивая для каждодневной жизни. Быстро вращающиеся на круге сестры, не успевающие приспособиться к этому изменчивому миру. Дивные дамские  наряды с тонкими кружевами, щегольская светлая  офицерская форма (костюмы от самого Вячеславам Зайцева), маняще красивая музыка...Что еще?
Изумительные актеры Галины Волчек, перетасованные в  третьей редакции пьесы. Теперь роскошная Ольга Дроздова играет будущую начальницу гимназии  с несложившейся женской   судьбой . А брутальный Сергей Юшкевич – обманутого Машиного мужа Кулыгина.Ну и - текст, звучащий для меня  лучшей музыкой, текст любимой чеховской пьесы ( влюбилась еще во  втором классе, когда украдкой  сняла с полки и прочла эту взрослую пьесу) Стала ли она мне понятней по прошествии жизни? Не думаю. Сестер превращают на сцене  то в восторженных мечтательниц маниловского толка, непонятно чему  восхищаясь,то в пустых резонерок, которые   говорят-говорят, но   почему-то не едут в желанную столицу.Галина Борисовна, перепоставив  спектакль в  2008 году, резонно заметила  в интервью  о том, что Прозоровы – просто люди, люди и хорошие, и плохие.В каждом из нас много чего намешано. Люди,как люди, сказал бы Мессир, случайно заглянув в  провинциальный дом   семьи генерала незадолго до революции и мировой войны.
Не сразу привыкаешь, что после окруженной  восхищенным мужским вниманием  Маши эта же  актриса  играет суховатую, строгую Ольгу.Ее Ольга так красива, так  заботлива… где только у мужчин глаза! Кулыгин Юшкевича не жалкий учитель, как его принято было изображать. Высокий, сильный,  хорошо  воспитанный  - понимаешь, чем он мог увлечь юную гимназистку. Но его постоянные  повторы , какая Маша  хорошая и  как его любит,  поначалу утомляют, потом надоедают, а  в конце  концов, понимаешь : словами он пытается заговорить свою боль и ревность. Все видит, все понимает, но не может отказаться от своей любви.
Машу играет Алена Бабенко,яркая, темпераментная актриса,«чудная женщина» и -   не без скрытого хулиганства. Смотреть на нее в паре с  симпатичным Владиславом Ветровым –одно удовольствие.Любовь тот  играть умеет.А вот  его  речи  о том, какая замечательная будет жизнь  через 200-300 лет, ни  капли  не убеждают. Как и сентенции  милого-милого  Тузенбаха ( Шамиль Хаматов), которому   так и подмывает сказать вслед за Соленым : «Цып-цып-цып, барон!». Куда    выразительней Артур Смольянинов, в этой роли  напоминающий Мартынова перед дуэлью. Когда он говорит, что похож на Лермонтова,  мы  смеемся, но помним, чем  там дело закончилось.
Наталья Елены Плаксиной изначально женщина во всем  –
крупная, полнотелая . Требуются мужчины, много мужчин,  на такой  любовный пыл!  Мелким и незначительным выглядит рядом с ней Андрей.И сомневаешься уже – а был ли мальчик? Не  преувеличили ли его  дарования восторженные сестры? Несимпатичен как личность здесь  и  доктор – взгляду  вообще не за что зацепиться. Ирина   и внешне  какая-то мелкая,   не подходит своим красавицам-сестрам, не смотрится в ансамбле с ними… Но самое печальное, что ,несмотря на превосходную пьесу,  сильную постановку и громкие актерские имена, я им  отчего-то не верила.То ли сказалась    чужая территория, то ли день  вообще  не задался , но   иные актеры играли   с «холодными носами» какую-то  чужую историю, представляя ее очень даже  профессионально.  Ничто  не задевала она во мне, ни единой струнки.Как будто  им  самим эта  история  успела сильно  наскучить. Так бывает на театре. Он живой, тем  от десятой музы  и отличается.  А в  следующий раз  они сыграют гениально.Актеры!..
                                                                                                                                                                Ирина Крайнова