October 2nd, 2016

ТЕАТРЫ САРАТОВА. Театр кукол "Теремок". Анонсы

    

                             ОТ  ЛИЛИПУТОВ ДО КОЗЛЯТ
В театре кукол «Теремок» состоялась пресс-конференция, посвященная открытию юбилейного 80-го театрального сезона.  Сезон начался грандиозным спектаклем для взрослых  «Два путешествия Лемюэля Гулливера» по пьесе Ежи Брошкевича.
Этим главный режиссер возвращает в свой театр традицию взрослых  постановок, которые еще у нас на памяти. Причем «Гулливер» будет идти каждую неделю в вечернее время.
«Теремок» - единственный театр в Саратове, который работал все годы, даже во время  Великой Отечественной войны. Кукольники  продолжали выступать на военных заводах и в воинских частях с  концертами, где сатирически высмеивали врага, помогая  с ним бороться.  Свой юбилейный вечер  театр отнесет дальше на сезон.Обязательно будет  театральный капустник, которыми так славится  наш «Теремок».   Последние премьеры   для детей -«38 попугаев», «Денискины рассказы», «Про короля, который потерял свою корону», «Хрустальный башмачок», «Носорог и Жирафа». Некоторые будут перепоставлены с выпускным курсом народной артистки России Татьяны Кондратьевой.
Татьяна Петровна мастер ставить спектакли для самых маленьких. Она ведет с ними очень искренний, серьезный разговор о жизни, несмотря на возраст. «Отвечает», как всегда ,народная артистка и за новогоднее представление.В «Теремке» они самые- самые  увлекательные, это правда.Нам   еще не раскрыли секрета, что именно увидят маленькие зрители на Новый год, но сказка будет новая. Возможно, это  «Волк и семеро козлят», которые выйдут  в декабре?
Очень интересны и дальнейшие планы театра, уже на 2017 год.
Это премьера для школьников «Голый король» и специальный выездной спектакль. Поставит его приглашенный петербургский  режиссер  Сергей Столяров (что тоже бывает редко). Возможно, в фойе театра пойдет и спектакль, поставленный Татьяной Кондратьевой со студентами и  необычными видами кукол и пока только идущий на разных площадках   для социально не защищенных  зрителей.

Арина Деткина

ТЕАТРЫ САРАТОВА. Театр оперы и балета. Анонсы сезона

                         

                        И СНОВА ЗОЛУШКА , еще и СУПЕР
В оперном театре  грандиозной оперой «Жизнь за царя» (Сусанин) Михаила  Глинки открылся 214 сезон.
4 октября – первая премьера сезона, балет «Super Золушка» Прокофьева. Почему она супер, мы узнаем, только посмотрев спектакль, поставленный знаменитым балетмейстером, заслуженным деятелем искусств Республики Карелия Кириллом Симоновым.Он уже ставил у нас несколько балетов, включая  небезызвестный «Стальной скок» ( номинант «Золотой маски», которую   получил дирижер спектакля Юрий Кочнев). Традиционная сказка о  трудолюбивой бедняжке   будет модернизирована в новой постановке. Эксперты национальной премии «Золотая маска» проведут два дня в Саратове.Они отсматривают  «Жизнь за царя»  и оригинальную версию «Дон Жуана».
Продолжится проект «Звезды мирового джаза в оперном».А также полюбившейся балетоманам международный проект "Звезды балета" .26 октября  приезжает  из США джаз-вокалист Марион Коуингс и  один из лучших тенор-саксофонистов мира Эрик Александр. Лучший подарок детям перед  Новым годом -любимая сказка. Опера Виктора Лебедева «Волшебник изумрудного города» будет поставлена в декабре.  В конце года, вместе с  Саратовским областным колледжем искусств, премьера детского балета «Морозко» в постановке известного хореографа Александра Полубенцева.  Это уже вторая совместная работа театра и колледжа.  Интересно и то,  что показ спектакля запланирован в старом ТЮЗ.
С  ноября 2016 года  начинаются обменные гастроли Саратовского театра оперы и балета и областного театра оперетты.  Будут продожаться они и весной -  18 и 19 марта. 6 постановок театра оперетты в Саратове,  6 спектаклей Саратовского  театра оперы и балета в Энгельсе. Давно не шла в  нашем оперном одна из самых великолепных опер Верди «Аида».К Собиновкому фестивалю этот пробел будет закрыт. Ведь юбилейный XXX Собиновский музыкальный фестиваль всецело будет посвящен волшебной красоте итальянской музыки. Руководство театра припасло для нас еще немало сюрпризов.
Состав труппы  пополнился  балетными и оперными молодыми исполнителями.К тому же билеты на спектакли теперь можно приобрести онлайн, прямо  на сайте театра. Так что новинок  и  всяких разных новшеств немало в этом сезоне.
                                                                                                                               Ирина Викторова

ТЕАТРЫ САРАТОВА. Театр оперы и балета. "Жизнь за царя"

                     

                                                                    СМЕРТЬ ЗА ЦАРЯ

Так   наша первая национальная опера тоже называлась.Но  цензоры решили, что умирать за  царя  не слишком  опимистично, и переименовали ее  в «Жизнь за Царя» («Иван Сусанин»).
После революции все упоминания о царе и боге  из нее убрали, и опера Глинки  стала называться «Иван Сусанин», и спасал  теперь домнинский  крестьянин  не  юного Романова, ставшего московским царем, а   главу народного ополчения Минина. И  это еще не предел идеологической мысли. Была  и такая редакция—  перенесение действия в эпоху революции. Иван Сусанин  стал… председателем сельсовета ,его приемный сын  Ваня  - комсомольцем. В финале хор пел: «Славься, славься, советский строй».  С 1945 г. Большой театр открывал свой сезон «Иваном Сусаниным». В 1997 году спектакль  там возобновили.  С давнишним либретто барона  Розена. Наиболее значительной постановкой на Западе был  спектакль в Ла Скала.
В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Один  из тяжелейших периодов истории, когда стоял вопрос о существовании  России как независимого государства.. Не все знают, что существовала еще одна опера про Ивана Сусанина,написанная  композитором итальянского происхождения Катерино Кавоса(прапрадед  Александра и Николая Бенуа). Это был русский вариант французской комической оперы,  там Сусанин оставался живым.Но Глинка писал оперу о  национальной трагедии и  пробуждении национального самосознания.Итальянец оценил своего соперника, пропустил его оперу на сцену ( сам и дирижировал). Одно время  на сцене шли обе оперы ,  в обеих один и тот же певец исполнял роль героического крестьянина, которые искали рыскавшие по нашим лесам польские рыцари.

Однако теперь опера Глинки идет только в одном провинциальном российском театре,и  нечасто.Так что решение художественного руководителя Саратовского  театра взять к постановке такое эпохальное произведение вполне обосновано. И все восстановить.
Дирижер-постановщик саратовского варианта — лауреат Госпремии, народный артист России Юрий Кочнев и уже  известный  нам  режиссер-постановщик, сценограф, художник по костюмам  Андрей Сергеев.Сергеев много и успешно ставил на саратовской сцене.Как художник, он придерживается минимализма.Деревянные  ворота увенчаны луковкой церкви,  она без креста, дым и огонь вырывается из нее во втором действии, когда беда и разор придут   во владения  княжеского рода Романовых.И нарядная  бревенчатая стена (то ли городище, то ли старинный терем)  повернется к нам другой стороной – черной, обуглившейся, страшной.И станет понятен  этот символ,который с самого начала  на сцене – почерневший  столб до самого неба.
Художник не дает полюбоваться мощными снежными лесными завалами, как принято изображать гибель Сусанина на сцене. Тот же черный, уходящий в бесконечность столб, но уже покачнувшийся, напоминающий горелый ствол сосны.А  в  последней сцене мы увидим, что стена на Красной площади, бревенчатая,  все еще черная,чем-то  неуловимо  похожа на ту,с зубчиками, кирпичную. И крест над маковкой церкви  уже целехонек,и шествие высших церковных чинов с хоругвиями,и пение победной  финальной песни всем оперным составом действуют гипнотически на публику.
С костюмами сложнее, они очень  условные. Сравнительно близко к эпохе  одет  лишь Сусанин – могучий богатырь, ласковый с детьми, хитрый с врагами ( заманивая их в ловушку),  неколебимый в свой смертный час.Героический образ создает народный артист Виктор Григорьев, блестящий драматический актер, подкрепляя  игру сильным,эмоциональным пением. Трогательно-беззащитно звучит в устах русского витязя, каким на глазах становится Сусанин, прощальное «Ты взойди, взойди, солнце красное!». Деревенские девушки  и парни ходят в безликих серых одеждах,  но те  внезапно расцвечиваются алыми сарафанами в сцене сватовства.Финал уже весь в кумачовых тонах и одеждах.
В красном, правда, выходят и  ясновельможные паны с пани  в «польской картине».Краковяк танцуют все: и молодые дипломанты  престижных конкурсов,и массовка,и превосходный Стецюр-Мова – народный артист и руководитель балетной труппы.Но  там  другой оттенок –в нем  отблеск пожарищ, которые враги  всюду оставляют за  собой.
Режиссер придумал показать двух молодых людей – соперников в борьбе за корону.Надутый спесивый королевич стремительно  покидает бальный зал, за ним смешно несутся шляхетские чины  с штандартами.А Михаил Романов похож  на  святого отрока с картин Нестерова, особенно, когда по замыслу постановщика Сусанин помогает ему уйти от преследующих его врагов. Любопытно, что обе роли играет один артист – Дмитрий Занудилин.Костюмы воинов, мягко говоря,осовременены. Так что  обладающий чарующим голосом ополченец Собинин (нам  так не хватало  тенора Илья Говзича!) напоминает Бумбараша в опорках, только-только вернувшегося с гражданской войны.  Остальные воюющие, судя по нарядам, – то ли красноармейцы, то ли белые, то ли еще  кто похуже. Маниакальная страсть оперы переодеваться «не в ту эпоху»,  столь  модная ныне,  не  очень  смотрится в этом  самом условном из театральных искусств. Не  «работает»  она.
Зато все солисты на месте,  убедительны драматически, выразительны вокально.Подкупают красота  сопрано  и внешние данные красавицы Антониды (Вера Паньшина). Прекрасно справляется с ролью юноши Светлана Курышева ,   голос ее  и  сильный, и свежий. Как пишут исследователи, «почему-то довольно часто из различных постановок глинковской оперы вырезают трио Антониды, Собинина и Вани в последнем действии. Глинка неоднократно настаивал, чтобы сцена смерти главного героя не переходила в радостный финал «Славься!». Десятиминутное трио памяти Сусанина дает нужное эмоциональное пространство».
Здесь  трио, поминающее отца, сохранено. Ему вторит хор .Очень бережное отношение к Глинке и его великому детищу в поистине эпической  работе всего коллектива театра.
                                                                                                                                                    Ирина Крайнова