November 20th, 2016

РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. ВЫСТАВКИ Евгения Яли и Вячеслава Зотова

         

       
ЯЛИ-ЗОТОВ. ОТ НЕДОСКАЗАННОСТИ К  НАПОРУ

«Живопись призрачно-невесомая», «мглистые» пейзажи, цвет «приглушенный, мягко подсвеченный», «хрупкая  поэтичность, подкупающая недосказанность».
Это о Яли. «Динамическая острота подачи», «энергия художнического освоения  пространства» , «экспрессия самого письма, стремительных, размашистых мазков». Это о Зотове. И тоже  из статьи Ефима Водоноса, превосходного саратовского искусствоведа. Даже  не вооруженному  научными определениями взгляду  видно, какие они разные. Юбилейная выставка   Евгения Яли и посмертная, тож юбилейная  - Вячеслава Зотова открылись друг за другом в Гимназическом корпусе Радищевского музея.
Они сошлись. Волна и камень,/ Стихи и проза, лед и пламень/ Не столь различны меж собой…
Пойдешь налево и вверх –  попадешь в мир хрупкой, оплывающей,   тонкой свечой  музы Яли. Повернешь направо, пройдешь по новым пространствам музея  - вмиг окунешься  в зотовский город, втянешь   всеми ими легкими его «неровное дыхание».
Первого называют одним из самых талантливых саратовских живописцев,  он рано выработал свой,  очень узнаваемый почерк. Тонко  заметил  как-то искусствовед  Эмиль Арбитман: «Достоинства его искусства не в силе голоса, а в чистоте звучания».И Водонос пишет  как бы  о  призрачной дымке, о  «внутренней, порою глубоко затаенной мелодии» живописца.  Он выводит  изысканное творчество  художника из исканий знаменитых голуборозовцев.У Евгения  Дмитриевича  теперь немало учеников, последователей( хотя его нежное пейзажное piano, конечно же, неповторимо).А уж поклонников!  Еще  никогда не видела такой облепленной народом парадной лестницы  Гимназического корпуса, столько цветов и радостных лиц на вернисаже.
Второй представленный художник не сразу пришел в большое искусство,  он  был  долго захвачен  иными заботами. Тем  больше впечатляет это   живописное зотовское  «пятнадцатилетие».  Как  отмечает Ефим Исаакович, «красочная поверхность выглядит … здесь живой, трепетно вибрирующей», «захватывает своим напором и динамикой», «за остротой приёма у него всегда угадывалась острота видения».
Беспокойно бежит мазок,  из, казалось бы, случайных натеков  на холсты, из хаоса линий   рождая неровные стены домов,  покатые крыши, искривленные ветки. Это совсем другая музыка ( кое-где  он мне напомнил  неутихающий гений Анатолия  Зверева). Тревожное forte большого города, где красота  старинной архитектуры, прелесть  саратовских двориков оттесняются,  стремительно  отбрасываются в небытие.
Не случайно  одну из лучших, поэтичнейших своих картин, с черепичной  алой крышей домика, с  пленительным разворотом золотого осеннего  клена  во всю  диагональ картины, Зотов   назвал «В моих переулках старых». Здесь   как раз нет  привычного  напора и «интенсива».Больше это чувствуется в поздних работах. Говоря словами искусствоведа, оставаясь таким же «неотразимо убедительным», художник  приобретал с годами «необходимую «огранку» его стихийно-живописному дарованию».
Зотов здесь из частных коллекций, в основном, из галереи «Эстетика», где   целое  собрание его работ. Мы увидели   на экспозиции  такие нечастные для  этого живописца жанры, как  натюрморт и  портрет. Не отменяя своей чрезвычайной стилевой  экспрессивности,  точной рукою мастера он   писал  друзей, жену,  маленькую дочку. Жаль, что  эта сильная  кисть ушла так внезапно. Как песня, пропетая  сильным, свежим голосом и оборванная где-то на середине…
На вернисаже говорили о том, что надо бы сделать вечер  памяти замечательного художника. Есть что  рассказать о Вячеславе Зотове  его родным и  друзьям.
                                                                                   Ирина Крайнова
                                                                                                                             

Саратовский театр оперы и балета . Международный фестиваль

            МАШИ - ДВЕ В ОДНОЙ

Фестиваль
«Звезды мирового балета в Саратове» показал еще два балета  - «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».
В главных партиях «Озера» темпераментно выступили  первые солисты «Гонконг балета», Национального балета Австралии Арианна Лафита Гонзалес (Одетта-Одиллия) и Витторио Галлоро (Принц Зигфрид). В острой   роли Шута  блеснул Премьер театра «Кремлевский балет» Егор Мотузов. А через несколько дней мы увидели его жену, ведущую солистку Кремлевского балета Саори Койке (Япония) в двух ролях   в «Щелкунчике».
Прелестная  изящная балерина  танцевала и маленькую девочку, и превращающуюся  во взрослую Машу, путешествующую с Принцем по сказочной стране. Роль Принца  исполнял  премьер  того же театра Михаил Мартынюк.
Коике столь миниатюрна, что зрители поначалу  не признали звездную гостью в  пробегающей по сцене  в   толпе таких же детей  черноволосой девочке. Балет «Щелкунчик» считается детским , и   «традиционно воспринимается как оптимистическая сказка, философский подтекст которой скрыт под пышностью и красотой сценического оформления. Но глубинные слои музыки Чайковского поистине неисчерпаемы».
Ведь  героине балета предстоят  нелегкие испытания:  ночная атака на нее стаи мерзких мышей, суровый бой  оловянных солдатиков под командованием Щелкунчика, поддержка его смелой девочкой ,счастливое избавление, когда гибель   любимого казалась уже неминуемой. Подлинная  человечность  происходящего - а не только шутка, гротеск, игра  – все  это есть  у Чайковского в  его великой музыке.  И  солистка прекрасно справляется  с драматической стороной роли, показывая и  понятный страх, и  бесстрашие   маленькой героини («на поляне траву зайцы в полночь косили»…) Тем чудесней выглядит ее преображение из  испуганной девочки в коротком платьице в прекрасную «белую лебедь»,  которая легче перышка улетит за  своим возлюбленным в  его сказочный мир.Великолепно ведет партию и Принц- Михаил Мартынюк.
Балетмейстер-постановщик  нашего «Щелкунчика»  - заслуженный артист России А. Дементьев. Во втором отделении балета сосредоточился   на красивых  танцевальных дивертисментах: танец Кофе, танец Чая, Русский танец, Вальс цветов. Порою кажется, что  все отделение  балета – это непрерывный, кружащий головы, ослепительно красивый  вальс. Саратовские  исполнители танцевали с упоением. Фестиваль звезд  балета продолжает дарить   нам самые яркие ощущения.
( Жаль, что декорации, то ли под тяжестью лет, то ли от безжалостной  сценической пыли, потускнели  и не   отвечают  ожиданию самого любимого годового праздника,да и игрушки  под елкой  отнюдь не выглядят нарядными).

                                                                                                                            Ирина Крайнова, фото с сайтов

Справка
Саори Койке родилась в городе Яманаси. Первой школой балета стали для нее занятия в «Iwata ballet school». В 1994 г. Коике стала заниматься в балетной студии «Юми», с 1999 г. начала стажировку в балетной труппе «Tokyo city ballet», а в 2002 г. стала студенткой Пермского хореографического училища в классе Быстрицкой, которое окончила с отличием в 2005 г.Поступает в труппу академического Театра балета им. Леонида Якобсона «Хореографические миниатюры» (Петербург). С 2007 по 2011 гг.  - ведущая солистка балета театра оперы и балета в Марий Эл. В 2011 г. приглашена в
«Кремлевский балет».В  ее репертуаре практически все ведущие партии классического балета. Принимала участие и становилась лауреатом многих конкурсов артистов балета. Это и Открытый конкурс артистов балета России «Арабеск» (в разные годы была удостоена приза зрительских симпатий, диплома и приза за актерское мастерство), и Международный хореографический фестиваль-конкурс «Tanzolymp», на котором в 2005 г. завоевала 2-ю премию.

----------------------------------------------------------------------------------------------------



Егор Мотузов - В 2005 году с отличием закончил Пермское государственное хореографическое училище (класс Ю. Сидорова). Был солистом Петербургского академического театра балета «Хореографические миниатюры» имени Л. Якобсона.В 2007 году приглашен ведущим солистом в Марийский театр оперы и балета имени Э. Сапаева.С 2011 года - премьерт «Кремлевский балет, где танцует партии: Принц Дезире, Голубая птица («Спящая красавица»), Базиль («Дон Кихот»), Меркуцио («Ромео и Джульетта»), Крестьянское па де де («Жизель»), Гренгуар, Актеон («Эсмеральда»), Шут, Па де труа («Лебединое озеро»), Лель («Снегурочка»), а также Фриц, Французская кукла («Щелкунчик»), Музыканты («Фигаро»), Синдбад («Тысяча и одна ночь»), Солнце («Красавица и Чудовище»).Лауреат конкурса «Молодой балет России-2004» (Краснодар)Международного хореографического фестиваля-конкурса «Tanzolymp-2005» (Берлин), X Международного конкурса артистов балета (Москва),IX открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2006» (Пермь), X открытого конкурса артистов балета России «Арабеск-2008, I Всероссийского конкурса артистов балета имени Г. С. Улановой (Красноярск), Международного конкурса балета в Таллинне (Первая премия и Приз «Лучший дуэт» с Саори Коике).