March 21st, 2018

ХУДОЖНИКИ САРАТОВА. Марина Милавина, Лаура Хачатрян



                           Весна идет:  МАРИНА, ЛАУРА (часть 2)
Еще две выставки чудных саратовских художниц.
Марина. Марина - значит морская,  что экзотично  для  наших мест.Она  и правда похожа  на редкую птичку, чудом занесенную в  эти края, с  удивленным взглядом больших темных глаз. Марину Милавину очень  любил писать в национальных одеждах ее   муж, замечательный художник Валерий Овчаренко.
Теперь она пишет свои  портреты в платах и уборах, и выглядит  там  чуть напуганной своей красотой,  как бы не доверяя ей. На фотографии сына Марина и вовсе  царица,в золотой шапочке и шали теплых желтых  тонов. И в таком виде, на афише  ее выставки в клубе «Восток» художница   отлично вписалась в пышные, нарядные натюрморты с желтыми подсолнухами, с  малиновым букетом, с  южной роскошью фруктов и   расписным чайником  на фоне окошка, зимы и заката. Натюрморт  с чайником – из моих любимых Марининых работ. Столько уюта в  этом  теплом доме,чист морозный воздух в розовом сиянии угасающего дня…
Выставка в «Востоке» большая и показывает нам  разную Милавину. Пейзажиста и портретиста, мастера натюрморта, цветочных композиций. Натюрморты  ее с  богатым убранством, многоцветны. Рыжие ломтики тыквы  на столе    расположились где-то сбоку, но сколько  же  в них веселой энергии , они «зажигают» всю картину. Любовно  обращаясь с неживой природой,  Марина «оживляет» ее. Как назвать это  графично строгое  изображение тромбона на подоконнике, если  не «Портрет трубы»?
Удивительно  художница пишет цветы. То почти точечно, мелкими , фактурными мазками  заплетая их в причудливый узор,  то вырисовывая несколько цветков и  обозначая  бело- розово-  лиловыми   головками  остальные в сплошном живом ковре, будто  выходящим за холст. Одна из выставок  Милавиной  в Саратовском музее краеведения  так и называлась  - «В мире цвета и цветов». Эти «живописные полотна, написанные маслом, акварелью, пастелью с  изображениями цветов – садовых,  полевых, растущих свободно и составленных в букеты. Цветочные фантазии Марины Милавиной – как окно в чистую радость, тихий  домашний праздник».
Художница  очень любит цветок модерна   - прихотливый ирис  , рисует его  очень часто,  всегда по-разному. То это  цветы, разбросанные по поверхности  холста  свободно и пастозно, то они встали в  один ряд, полупрозрачными цветными лепестками  похожие на крылышки фантастических мотыльков. Или  эти  мастерски небрежно написанные красные тюльпаны... Сухие маки даны в коричневых тонах вертикалью  и издалека напоминают батик,  которые Марина   делает так же основательно и искусно, как и  картины.
Милавина быстро и точно ухватывает основные черты   модели , но интересней ее портреты с настроением,с характером героя, героини.Решенный комплиментарно,  в теплых оранжевых тонах муж-художник Сергей Кондратьев ,та  золотоволосая женщина с  характерным, запоминающимся  лицом...Два верхних портрета  написаны в иной, отличной от милавинской стилистике, отсылая к поискам удожников столетней давности
.Мягка и напевна  природа в  ее редких пейзажах. А здесь в  вид с монастырским двором  вписана фигура монаха,    черной птицей поднимается  от ветра  пола его одежды.

Парадный портрет  прекрасной гурии в  белом одеянии на фоне снежной шапки Арарата, с гранатом в руке видится  здесь   образом самой Армении. С этой древней страной Марина породнилась   через сына. А на картине изобразила  свою подругу Лауру – о ней мы сейчас и расскажем.
ЛаураЛаура  означает увенчанная лавром, победительница. Думала  ли скромная  армянская девушка, что когда-нибудь  она полностью оправдает свое имя?  Ведь всего пять  лет  начала писать картины Лаура Хачатрян. Родилась  она далеко  от  этих мест -  в маленьком городке, даже в названии которого чувствуется дыхание гор.Горис... Много работала, растила детей,  переехала  с семьей на Волгу, а нашла себя всего несколько лет назад, когда впервые взялась  за кисти  и краски. В 2014 году  в нашем  городе состоялась первая персональная выставка Лауры. Большая выставка проходила и  в областном Доме работников искусств.Первое  серьезное достижение ее  как художника   - персональная выставка в Доме Кузнецова. Теперь Лаура выходит   уже на   высокую орбиту ,  отправляет работы  на Пятый московский международный фестиваль наивного искусства — «Фестнаив-2017» . Диплом лауреата  и фурор среди ценителей такого рода живописи  стал наградой талантливой  художнице. Ее работы  в частных коллекциях Армении, России, Португалии, Америки, Испании, Голландии.
И вот новая большая выставка к дню рождению  черноокой  , со струящимся черным  шелком волос  наивистки , в столь  идущем ей  костюме цвета бордо.  Выставка,заполонившая  все  фойе и  залы вместительной  мансарды Дома кино. Название ее наивно и трогательно, как  и искусство художницы: «Спешите  любить!»
Модная студия «Мансар» – творение ее детей  Микаела и Нане,  она  успела  обрасти   престижными  детскими студиями , открыть симпатичное кафе. И  как же приятно идти по  этому широкому коридору, входить в концертный зал с аутентичными стропилами скатной крыши, где везде  по  стенам -  цветность и мажорность  Лауриной  живописи.
Как справедливо сказал на вернисаже   коллега Хачатрян   по клубу самодеятельных художников Вячеслав Дьяконов,  она просто  ворвалась в нашу саратовскую жизнь со своей солнечной энергией, радужным восприятием жизни , расцвеченными всеми цветами радуги картинами.Искусствовед Тараканова пишет, «букеты Лауры яркие, экзотичные, самых невероятных сочетаний, фонтанирующие, вырывающиеся за пределы сковывающего холста, как будто кричащие «я люблю жизнь»!».
 Как же   занимательны  ее жанровые картины, похожие на одну  -длинную-длинную, с продолжением, со все  новыми цветистыми  узорами и фигурками, занятыми   каким-то очень важным делом. Это  жизнь ее Армении ,ее  излюбленного Гориса,  ярко  звенящая,  людная, открытая всем ветрам и гостям – там  не принято прятаться за высокие заборы и кодовые замки. Можно рассматривать  их долго -  и все равно  не  рассмотреть все.

Почему мне всегда хочется цитировать ее землячку Наринэ Абгарян?
«Много ли вы знаете провинциальных городков, разделенных пополам звонкой шебутной речкой, по правому берегу которой, на самой макушке скалы, высятся развалины средневековой крепости? Через речку перекинут старый каменный мост, крепкий, но совсем невысокий, и в половодье вышедшая из берегов река бурлит помутневшими водами, норовя накрыть его с головой». И вот  на фоне  этой живописной декорации , природной и  архитектурной, разворачивается спектакль армянской жизни. Фантазия и реальность сплелись   в Лауриных  картинах в тугой узел. Праздник урожая с давящей виноград малышней, длиннокосой  горянкой со  спелыми тяжелыми гроздями и хороводом счастливых людей у батареи наполненных будущим вином бутылей. Или  поистине театральное действо под сенью белых -розовых цветущих деревьев, словно усеянных  нежными крыльями бабочек. А то явится  на полотне водопад со стайкой розовых фламинго, и до неба вырастет букет с красными - желтыми маками. И как, верно, уютно писать   картины внутри  прозрачной лампочки, пустившей уже  цветочные  побеги, когда  на маленькой скрипке тебе  играет…сам Моцарт…
Лаура  часто   рисует символ Армении-гранат, и драгоценными камешками плывут  его темно-красные зернышки   по  быстрой , хрустально  прозрачной реке. Не все картины художницы полны оптимизма ее соотечественницы Наринэ.

Нуне Барегамян,ведущая культуру в армянской общине «Крунк», обратила мое внимание  на картину  «Потерянная душа». Она почти монохромна   -  кроме слабо мерцающих желтыми  фонарей.Снег сыплет и сыплет, и почти уже занес скамейку с брошенной  на нее гитарой,  а   девушка в одной платьице все еще сиротливо стоит у  крепко  запертой двери. Но разве  это конец истории? А вдруг  это новогодняя ночь, и за  дверью с тяжелым запором  девушку ждет счастье, словно скитавшуюся  в непогоду Принцессу на горошин?
Когда закрываются одни двери, обязательно открываются другие. Это восточная мудрость, а кому ее знать, как не  восточной женщине? Которая если что  и потеряла, то в силу своего таланта  - живописного, поэтического ( нам читали стихи Лауры  на армянском), человеческого - таланта любить жизнь и людей, обрела  уже весь мир.
Как же  стройны и юны были девушки   на ее празднике,  осторожно танцующие вокруг  старинных кувшинов,  каким проникновенным  голосом пел французский шансон  маленький армянский «соловей», как свободно лился джаз из сакса театрального  артиста…Нарядные , улыбающиеся гости, море цветов, горы  фруктов , изысканные закуски  на  фуршетных столах, разливы золотистого вина в бокалах -   что  еще нужно человеку  для счастья?...
                                                                                                                                                                                                                                                           
 Ирина Крайнова

   

САРАТОВСКИЕ ТЕАТРЫ. Театр оперетты: выставка художницы, премьера,новый худрук

                                              РЭП-ТЭП-СТЭП...  Энгельс


Думается, автор либретто к новой постановке Саратовской оперетты  «РЭПка» Борис Лагода все  же немного  поиграл словами
Рэп предусматривает  исполнение словесного речитатива под ритмичную музыку. А герои спектакля поют (хотя и довольно редко)  в несколько иной манере.
Всем  известно, что саратовская оперетта находится в Энгельсе, это уже никого  не удивляет. Однако свой энгельсский день, я начала в нашем  городе, на  выставке   театральной художницы и бутафора Юлии Дмитриевой. Уже десять лет  как Юля закончила художественное училище им. Боголюбова, училище  же дружит со своими выпускниками, дает зеленый свет их выставкам.
Юля развернула большую экспозицию в двух залах СХУ, где показала и свою дипломную работу – натюрморт с охотничьими трофеям на дереве, он очень парадно смотрится  на мольберте,и множество пейзажных акварелей и пастелей. Она с удовольствием работает в  этих   новых для себя техниках, пишет легко,  изящно ,быстро,  но продолжает и свои «охотничьи композиции». Коренная покровчанка, девочка  росла в  семье охотника, сама частенько отправляется   теперь «за дичью».
Дмитриева закончила училище, как художник-станковист, но всегда любила  все делать руками и вскоре  устроилась  бутафором в Саратовскую оперетту. Здесь  она тоже уже 10 лет,  все чаще  режиссеры ей доверяют художественное оформление спектакля. Первой ее работой была «Царевна-лягушка», где художница использовала  сложенную горкой белую ткань, чтобы под лучами софитов она превращалась в зеленую травку, в  сияющие  царские чертоги  или  в  темный  лес.
В сказке «Поди туда не знаю куда» художница работала уже  в иной  манере  -  стилизовала веселое узорочье декораций  под Хохлому.
После  Юлиного вернисажа мы с директором театра Натальей Терешиной  направлялись через мост в оперетту, где как раз начинался просмотр «РЭПки» в декорациях  художницы Дмитриевой. Благодаря виртуозной езде водителя немолодой уже «Волги» и счастливому  стечению обстоятельств ( отсутствию пробок в Саратове!) мы махнули от вокзала  города С. к театру  города Э.  всего за 20 минут, успев  на сдачу .
«Музыкальный детектив», как обозначен жанр  спектакля в афише. Знакомую каждому младенцу сказку про Репку либреттист  превратил в таинственную историю пропажи с грядок клубники и помидоров, а с веток – яблок, с загадочными  огоньками в саду  и  раскачивающими яблоню привидениями. Уж  на что  нынче дети устойчивые к ужастикам пошли,и то какой-то карапуз  не выдержал, заплакал.
Действие увлекает, симпатичны и герои сказки:  волевая Бабка Матрена ( она же постановщик спектакля Елена Комиссарова), послушный ее воле Дедка (Владимир Бекетов), неунывающая Внучка
(Арина Андреева), кокетливая Кошка (Юлия Боборыко), их «враги» Крот и Хамелеон (Дмитрий Гудков и Артем Сергеев), которые, конечно,  недолго с ними враждуют, преданная Жучка…
Вот тут у меня  вопросы.  Жучка как-то  очень старается  получше  сыграть  эту роль.Мышка выходит на сцену  в  наряде «нюша из плюша» с  рюшами  и  с таким подозрительным пузиком - как будто  она всю   клубнику и слопала. Грешным  делом,я  так и подумала. Позже, избавившись  от рюшей, Мышка  зачем-то   надевает  на шею солидную цепь.
В костюмах других героев тоже «согласья нет». Дед в ночной дозор идет «голубым беретом»-  отличником ВДВ, Бабка облачается в скафандр, то  ли космический, то ли  «химический».  Но зато два других ее наряда  хороши (художник  по костюмам Марина Матис).  Некий стилистический разнобой чувствуется и в оформлении сцены.
А тут   неувязки сюжета кажут свой длинный нос: не успев встать с утра пораньше, герои  отправляются… ужинать. Ночью сад все сторожат поодиночке, и  только утром домочадцы  заинтересовываются шумом, который доносился до  них… ночью.  Может,  пока  десантник Дед видел сладкие сны, его Бабушку  там вообще поубивали?!..Чувствуется, что сюжет написан впопыхах, на скорую руку.
Видимо, какие-то доработки в  спектакле еще будут, тем более, что в театре наконец-то появился худрук. Но то, что  сказка получится динамичной, занимательной, понятной и самым маленьким,  уже чувствуется. В финале все   зверушки и маленькие зрители играют между собой в  большие, румяные  яблоки .
Так вот, в Саратовской оперетте,в результате  открытого конкурса на должность  художественного руководителя, победил   сильный московский режиссер Александр Прасолов.
Учился в Московском институте культуры,  затем в РАТИ (ГИТИС).  Его Мастер– великий режиссер, создатель  своего музыкального театра Борис Покровский. Ученик ассистировал  учителю в ряде спектаклей. Ставил Прасолов спектакли  в музыкальных театрах Москвы, Иркутска, Новоуральска, Рязани, Воронежа. Более 70 постановок, работа главным режиссером театра оперы и балета Удмуртской республики, Астраханского музыкального театра, Ставропольского краевого театра оперетты, художественным руководителем и главным режиссером Дагестанского театра оперы и балета…
Александр Юрьевич всего две недели как у нас, но уже озвучил свои планы:  показать в конце сезона    известный мюзикл «Дубровский» Кима Брейтбурга и  открыть следующий  нестареющей «Фиалкой Монмарта» Кальмана. Давно  этого   произведения не было в репертуаре Саратовского театра оперетты.
Такие две постановки – хороший подарок любителям искрящегося  фейерверком чувств и мелодий  жанра в год золотого  юбилея нашей оперетты.
 


                                                                                                                                                                                                                                                                Ирина Крайнова