April 9th, 2019

ТРИО-СОНАТА в филармонии. Игра с картами


                                  ЭДИК, Я ПРИШЛА…
Эта фраза обязательно должна была прозвучать.
И дама постбальзаковского возраста появиться у микрофона,  поставив последнюю точку в  этом  немного страшном, немного смешном, но невероятно захватывающем зрелище.
Как корабль назовешь, так  он и поплывет. Апрельский  концерт  в филармонии ансамбля старинной музыки «Трио-сонаты» вместе с замечательным альтистом  Эдуардом Гавриленковым назвали «Тройка, семерка, туз…» (подзаголовок еще хлеще: «О неразгаданных тайнах,великих мистификациях в истории музыки и роковых обстоятельствах в жизни музыкантов»).  А с картами шутки плохи, есть в них магическая сила. Диво ли, что  когда ведущая концерта хорошенькая Елена Пономарева протягивала музыкантам  колоду, они вытягивали то  тройку,  то семерку, то… даму вместо  ожидаемого туза. Разумеется, пиковую.  Что означает «тайную недоброжелательность», согласно гадальной иерархии.
Мило щебечущая ведущая сравнила разные карточные системы и изрекла: все  они  сходятся на  том, что Пиковая дама…  несет смерть. Вспомнили  оперу, где Герман, проиграв, закалывается (сейчас чаще стреляется), саму повесть, где герой кончает свою жизнь в доме скорби, что  для Пушкина  было  куда хуже («Не дай нам бог сойти с ума, уж лучше посох и сума»).
Музыканты  трогательно исполнили  пасторальный дуэт Прилепы и Миловзора  из оперы  и  печально, с большой долей ностальгии – мелодию, которой  старая графиня вспоминает  свою блестящую парижскую молодость. Ариэтту Лоретты Чайковский очень корректно переделала в Песенку Графини
Ну и хватит о ней. Мне пришлось сыграть эту старушенцию в народном театре 20 лет назад. Точнее, ее прообраз – княгиню Голицыну  (еще  точнее  - два прообраза,  старую и молодую княгинь).  И превращаться в нее  из светской красавицы прямо   на глазах зрителей.  Не случайно со мной и  участниками спектакля тогда происходило немало  странностей, не всегда веселых…
Тут музыканты вытянули  из колоды в короля и сыграли Трио-сонату короля  музыки Баха ( причем Елена, как всегда, напомнила, что королем в те времена его  никто не считал!)  И Аллегро Вивальди, некоронованного  короля Венеции, прекрасного королевства карнавалов, которые длятся по полмесяца. И Сонату блистательного  Генделя, которого по нумерологии многое сближало с Бахом-отцом  (к концу жизни  они оба ослепли, и после неудачных операций  одного и того же врача зрения  не вернули!). И дивную музыку Моцарта, в жизни и смерти которого  тоже немало  загадок.
Они играли одну вещь за другой, опьяняя волшебными звуками клавесина и рояля -  под танцующими пальцами  другой изящной  Леночки - Лельчук, в  стройном союзе виолончели, гобоя и альта (Елена Ларионычева, Владимир Скляренко, Эдуард
Гавриленков),  щедро наполняя воздух  музыкальными ладами,  как ветер раздувает паруса  плывущего корабля.
К призракам прошлого Дамы добавились призраки из фильма, музыка из  «Твин Пикса» прозвучала вначале, и Призрак Оперы Уеббера, его пьянящая мелодия,виртуозно исполненная артистами.
О власти картежной игры   над великими музыкантами увлекательно поведал художественный руководитель ансамбля Скляренко. Только рассказал  он почему-то об одном  Николае, а сыграли исполнители страстную музыку другого  - Никколо Паганини. Вот  был картежник из картежников! Закладывал даже свою скрипку, причем  не раз.
В жизни Паганини  мистики больше, чем достаточно. Родился в грозу. Играл такие  сложности… не верили, что  он  вообще человек.Умер, но  погребен не был – сын  долго возил за собой его прах,  пока не получил разрешение на захоронение. Маэстро и сейчас решил  о себе напомнить.Ровно после того, как стихли последние звуки Кантабиле , в зале на минуту пропал свет…
А еще был безумно спотыкающийся ритм великого Пьяццоллы в Кафе 1930 и гудок отходящего паровоза, где за машиниста тире дирижера  - худрук ансамбля. Серьезные музыканты просто  обожают  оторвать мотивчик  в  «Поезде удовольствия» Штрауса, а мы  -  его  снова послушать.
Конечно,после такой программы появление  одноклассницы Эдика с сакраментальной фразой никого не удивило, зато вызвало шквал смеха в зале . Хорошая воскресная разрядка перед трудовой неделей!
                                                                                                                                       Ирина Крайнова, фото Надежды Шитовой



РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. Пропуск на венецианский карнавал


                                  ВСЕГДА БЫТЬ В МАСКЕ…

Что это значит?
Почти  ее не снимать.  Ходить в ней  в гости и принимать гостей, заключать важные сделки, выслеживать любовника жены, затевать  любовные и прочие интриги…Примерно так жили венецианцы под властью дожей. Богатая  республика могла себе позволить чуть ли не годичный карнавал.Маски уравнивали всех, кто их носил. Слугу могли принять за  господина и наоборот. Ватикан закрывал глаза на вольности процветающей  торговой Венеции  -  разумеется, за щедрую мзду. Но время от времени беспредельные  карнавалы ограничивались во времени,   закрывались вообще (запретил их в свое время и Наполеон),  пока  не прекратились  надолго. И возродились лишь  в 1979 году, чтобы   каждый год на две недели превращать в столицу чудесных  метаморфоз  и приключений.
Венецианский карнавал в средние века  проходил  перед Великим Постом. В  самом названии праздника  скрывается  табу (carne, vale! — «мясо, прощай») . Считают, что первые карнавалы устроили молодые венецианцы еще  в X веке,  когда отбили своих девушек у пиратов. Но были и  "прародители"  - древнеримские сатурналии. В дни бога урожая и плодородия Сатурна  римляне устраивали пиршества,  там   рабы кутили за одним столом с вельможами.
И вот на некоторый срок Венеция  ,своими роскошными масками символизирующая «и невинные забавы, и людские прегрешения», переселилась  в наш  Радищевский музей.  Венецианские маски  великолепны . «Из особых типов гипса, папье-маше, красок, тканей, фольги, различных декоративных материалов… грунт, сусальное золото, натуральные перья птиц и драгоценные камни». Подлинные , из  Италии, Германии, Испании начала  прошлого века, и  маски современных итальянских и  российских мастеров  (более 60-ти) .  Почти 50 инсталляций с видами прекрасной  Венеции и масками  основных  типов , выполненные вручную.
Масочная азбука города карнавалов легко  постигается хождением по выставке. Поясняющие надписи, рассказывающие  всю историю афиши, сменяющие пестрой чередой друга друга фильмы на экране… И, конечно,  увлекательные экскурсии. Свое путешествие в  жемчужину Италии  начала с детской экскурсии Светланы Аксеновой,а закончила – «взрослой», Александры Жуковой. Мы  там изучили все виды масок, узнали их происхождение. Баута хорошо скрывала лицо ее обладателя. Возможно,  название произошло  от слова «защита». И даже стала нарицательным ( «Вот баута утащит тебя!»). Сочеталась  обычно с трикорно (черной треугольной шляпой), капюшоном и длинным плащом. Называлась  еще  Казанова.
  Маска Дама —   очень  красивая, украшенная, дорогими тканями, драгоценностями, сложными прическами. В наши дни, пожалуй, самый красивый и популярный тип масок венецианского карнавала. Называли ее еще Ольга, Валери, Саломе, Реджина и т.д. Гатто по-итальянски кот. С  ним связана  любопытная легенда. В Венеции  было много мышей,а котов  не было совсем .И бедный китаец привез старого кота во Дворец дожа, тот скоро  выловил почти всех мышей,   хозяин   просто озолотил бедняка. Его завистливый сосед тут же повез в Италию дорогие ткани на продажу ( если уж старого кота там купили...). Восхищенный дож наградил его самым дорогим, что у него было … старым котом!
Маска Джокера (Жоли, если женщина) принадлежала шутам и  имела три бубенчика  на длинных концах колпака – как бы уши и хвост осла, которые  когда-то носили шуты древности. Часто  этих концов бывало куда  больше. Мореттуовальную маску из черного вельвета  - женщины  надевали  даже в монастыри. Деревянная планка во рту не позволяла  им говорить. Маску прозвали "молчаливой служанкой".
 Маска Вольто (Горожанина) повторяла человеческое лицо, ее носили простые жители на праздники.
Страшная история у Дотторе Песте. Это реальная маска  "доктора чумы".   С застекленными глазницами для защиты глаз и клювом, набитым специями и травами для очистки воздуха. Плюс  палка - отталкивать  от себя зараженных, кожаные перчатки, навощенный халат  и  высокие сапоги. Угроза чумы постепенно стала  не такой уж  огромной , и веселые венецианцы  сразу использовали  ее образ в маскараде.
Все  виды масок можно детально рассмотреть на выставке,  в самых  разных украшениях. Мало  того –  попытаться придумать свой вариант  маски на мастер-классе выходного  дня, тут же на экспозиции.В субботу его вели две  прелестные «радищевки», Светлана и Наталья, извлекая  из своих  коробок  все  новые и новые  чудесные вещицы: куски бархата, обрывки кружев, жемчужинки, блестки ,цветные перышки, золотинки и «серебринки» -  в дополнение к  гуаши. Все сначала вырезали по  данному силуэту (есть и  такие, что  рисовали   маску сами),  затем поколдовали кисточками, окрашивая две или  одну  сторону маски  (она  любит асимметрию). И  только потом занялись украшательством.
Желто-синяя полумаска мамы потребовала черных кружев и степлера  для  их крепления.Желто-оранжевый Гатто сына - зеленой материи для глаз. Девочка-младшеклассница  творила  просто самозабвенно. Яркие диагоналевые полосы ее маски эффектно сочетались с  другой половинкой, затянутой  вишневым бархатом. Папа с маленьким сынишкой на руках  вдохновенно расписывал свою работу.  Один   малыш, ужасно 
самостоятельный,не доверил  маме ни  единого мазка. Он тщательно разукрашивал маску золотыми узорами, все  больше превращая ее в африканский ритуальный убор.Молодой человек  по соседству, наклеив длинный нос, переводил свою безобидную заготовку в Дотторе Песте. Обернув в черную материю, провел серебряную диагональ, добавил пару барочных завитков – и  маска обрела элегантную простоту.
Можно приделать резинку  сзади –  хоть  сейчас в «машкерад». Кто успел, так и поступил. Дети и взрослые ( с не меньшим увлечением трудившиеся  за общим  столом) фотографировались  на память с плодами рук своих. Пусть  не  такими пышными, как экспонаты выставки.Но очень красивыми! А в демократичной Венеции  и неважно, богатая ли   на тебе маска , дорогой  ли карнавальный костюм. Главное, чтобы  они  вообще были.
                                                                                                                                                                 Ирина Крайнова



САРАТОВСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ СТД РОССИИ. Актеры запели



                                            РОДНИКИ МОИ СЕРЕБРЯНЫЕ…
Вот  теперь у нас точно прошел День театра.
Не строгий, по протоколу, а с массой оговорок. И отлично! Зато  по-театральному  легкий , эмоциональный, живой . И все технические огрехи  и ляпы звуковиков (подводили  микрофоны и фонограммы), неожиданные выходы  на сцену раньше (или позже) положенного никого  не напрягали,   а  принимались с добрым юмором и симпатией.Потому что актеры  делали  это вечер  для себя и для людей театра. Потому что петь  они любят, поют хорошо , много было хороших  выступлений,  несколько  просто великолепных. Потому что собрать все театры на сцене в концерте «Поют драматические актеры» было давней мечтой любимой всеми «мамой Риммой» (270 выпускников у Мастера  за годы работы !)
Хорошо, когда мечты сбываются.Педагог курса Беляковой и режиссер Олег Загуменнов   умно закольцевал  действо, начав  и кончив пением- хореографией-пластикой   ( там все синтетично) дипломников. Маленьким  спектаклем стало  выступление Вольского театра. Взяв за основу  Высоцкого (есть у  них  такая композиция), каждый  из четырех актеров предложил свою версию песни, спев на пике эмоций.Очень   мощно прозвучал «Дом хрустальный» в исполнении харизматичного Константина Володина . А если  еще знать, что красавица Арина , которая перед ним выразительно пела из репертуара Марины Влади , -любимая жена и коллега  по сцене… Тогда и вовсе  все понятно. Кто тут мадонна Рафаэлева.Кому и родники серебряные, и золотые все  россыпи.
Номера Балашовского театра  неплохие, но наряды участниц не  очень  сочетались с текстами.Особенно  это касалось  военной песни, исполненной артисткой  в вечернем туалете со «спущенным плечиком». Театр русской комедии, театр «Версия», выпускник Риммы Ивановны Павел Никитин – все   они нашли какую-то изюминку.Другой ее ученик - Игорь Абрамович, видимо, по диджейской привычке, вышел в очень  «крутом прикиде», который постепенно снимал (  это был отдельный номер), напевая  шутливую песню.
Нелегко пришлось театру драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ», где главные певцы и музыканты отсутствовали. Но на сцену  героически вышла завлит Ольга Лапшина с «народным» голосом ( недавно услышала ее в Шукшине и поразилась вековечной женской тоске,  в нем прорвавшейся ) и спела душевно. Худрук театра универсальная Елена Смирнова может все. Не обладая  выдающимися вокальными данными, она  классно песню показала. Это  был настоящий мини-спектакль  по ироничным стихам Юнны Мориц. Кстати, на публике   исполнялся впервые.Совершенно  немыслимое одеяние  актрисы,в коем   преобладало театральное домино, добавило комических красок.
Театр  им. Слонова пришел  целым ансамблем: две гитары, электрогитара, аккордеон, ударник. Солистка Настя Парамонова иногда пела, иногда трясла маракас .Руководитель ансамбля Виктор Мамонов  выступил и соло.Все  было  стройно,  превосходно, и вызвало шквал аплодисментов.А  еще бы  - просто Витина гитара  и его дворовые, туристские , авторские песни, которые  он может петь бесконечно( тоже ученик мамы Риммы) 
Последним выступил тюза Киселева, и  невозможно прекрасная , неземная Жанна со всем трагизмом пела на стихи Цветаевой  «Уж сколько их упало в эту бездну…». За такие номера дают  призы на конкурсах вокалистов. Тут и точку  бы поставить. Но нет, вышел еще один исполнитель, чей номер  многие  восприняли как пародийный. Иначе никак  не объяснить  этот «околоэстрадный чес».
Зато в финале снова  на сцене студенты, полные такой свежести, такого   сияния молодости…И  нас  ею заразили.
Концерты (организатор – Саратовское отделение СТД  России) такие, конечно, нужно проводить,  регулярно, устраивать конкурсы и фестивали… Актеры всегда умеют  нажать  на  важные струны  души.
                                                                                                                                                                                 Ирина Крайнова