September 6th, 2019

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Первая премьера сезона на Вольской



            НАШ    ОТВЕТ РАННЕМУ ОСТРОВСКОМУ
Его дал… сам Островский, как бы  «зарифмовав» пьесу «Бедная невеста» с  “Богатыми невестами».
Написана она в 1875 году, поставлена на сцене Александринки,  опубликована в  1876-м  в «Отечественных записках». Как безжалостно писал Иван Гончаров, это «конечно одно из слабейших произведений Островского, но все же и тут много правды — хоть бы, например, в чиновнике Пирамидалове и в купчихе, — а в Белесовой вложен очень живой мотив. Остальное, конечно ,бледно».
Не будет спешить с оценками. За плечами  признанного драматурга к тому времени множество хороших  комедий и одна драма («Гроза»). Некоторые его  пьесы определены как  комедии,   но  больше похожи на мелодрамы. Хотя   с сильным  комедийным  началом. Впереди вершина творчества -  драма «Бесприданница». Не написаны  еще такие перлы, как «Таланты и поклонники», «Последняя жертва», "Без вины виноватые" ( и эта – комедия!) . Автор   нащупывает иные  пути в драматургии. И вот  пьеса  о «дачниках» - заметим, впервые в русской драматургии.
На сцене и
дет крайне редко . В Новом Московском драматическом театре ее сильно  осовременили.Герои живут там  за  слишком высокими металлическими оградами и разгуливают  в мини-бикини, вплоть  до  шорт и купальников.
Но т
олько в советское время  Островский мог  казаться старомодным. Текст о беднеющих аристократах и богатеющих «новых русских». О честных, «идеально» воспитанных  юношах и развращенных роскошью и ленью  содержанках. О  томящихся  без мужей полнотелых вдовах и  рыскающих в поисках богатства и связей  мелких клерках. Что  ж тут устарело?!  Все  острее воспринимаются цитаты из его пьес: «Да, здешняя местность в сани­тарном отношении лучшая из подмосковных»… «Я лечусь гомеопатией; советую и вам, помогает удивительно»... «И с протекцией тоже ведь служить надо, голову свою утруждать, изнурять себя, а настоящего спокойствия и прохлаждения нет. А с деньгами-то сам себе господин: захо­тел,— ну, и ходи целую неделю дома в халате».
Народный артист России Александр Яковлевич Соловьев - ученик Юрия Петровича Киселева, выпускник драматической студии при Саратовском тюзе.  Сильный актер, интересный постановщик. К творчеству Островского  обращается в четвертый раз. Были «Поздняя любовь», «Снегурочка», «Наливные яблоки». В   последнем спектакле  -  по пьесе «Правда  хорошо, а счастье лучше» -  блистал  великолепный дуэт: Григорий Цинман  - Любовь Кочнева. Символичен был образ сада с румяными, зрелыми , раскатывающими во все  стороны яблоками.   Одна из лучших постановок «отца русской комедии» на тюзовской сцене.
Пьеса «Богатые невесты»  явно страдает  многословием и велеречивостью.Режиссер умело сокращает  нескончаемые   тирады «правильного»  Цыплунова. И  точно  подбирает актера  на эту роль. Только абсолютно достоверный, наделенный    большим сценическим обаянием Руслан Дивлятшин смог выдержать  тот«градус идеальности»,  что задан герою. И лишь   достойная  такого сына мать, женщина уже нового времени, умная, гордая в исполнении Татьяны Лукиной, может безо всякого пафоса сказать : «Я бы хотела только, чтобы жена ценила его, уважала, и так же, как мать, считала его лучшим человеком на свете. Только мне и нужно, и он стоит этого...»
Другую  превосходную пару  образовали  ослепительно  рыжая, соблазнительная Елена Краснова (богатенькая вдовушка Бедонегова приманивает неженатых мужчин угощением и «мадерцей») и Артем Яксанов   ( этакий «мелкий бес» Пирамидалов). Актер  хорош во всех ролях, но особенно  - в «костюмных».  Диалоги  парочки  повторяются с забавной регулярностью и ведут к ожидаемому  финалу.
 Старый ловелас   Гневышев  - Алексей Карабанов и красавица Белесова  - Марина Климова (
умеет драматург дать своим героям неприятные фамилии) образуют третью пару в негусто населенной пьесе.Отставной генерал отлично  воспитан,  тон у него  безупречный светский ,  и приданое хорошее дает за  воспитанницей...оказавшейся его   любовницей.   Она  ничем  не напоминает, оскорбленную Настасью Филипповну,  что бросит  "подачку" Тоцкого в огонь,  и из жалкой содержанки  вырастет в трагическую фигуру   огромной  мощи.
Белесова  и  деньги от  любовника  принимает,и
замуж готова   идти  за того самого «карася-идеалиста».  Да вот беда: теперь   ее не  хочет   «идеалист» ,  полагавший, что  за   ангельской внешностью  таится   чистое сердце.
 Актриса действительно похожа  на неземное создание, ее героиня   пытается всё объяснить: «Я была дурно  воспитана, избалована, я ничему не училась хорошему, ничего не знала, меня занимали только мелочами». Здесь автор  подпустит нам    сентиментальный надрыв, заставив   Валентину  раскаяться и  влюбиться в своего  обидчика, а юного максималиста -  мгновенно ее простить.  Что   не очень   точно
психологически.  И как-то  не веришь в   скорое примирение героев, когда читаешь пьесу.
Островский  здесь  полемизирует с Достоевским, чей роман «Идиот» появился восемью  годами  раньше.   Люди разные.Белесова точно  не Настасья Филипповна. Не  тот характер, не тот масштаб личности. Не знал бы правду  о своей невесте  "неземной" человек Юрий Цыплунов -  поклонялся  бы ей всю  жизнь… Но автор не  сухой педант.Недаром   он назвал пьесу , вышедшую  на год позже,  «Правда хорошо, а счастье лучше».
- Ты не очень, миленький, на правду надейся. Как бы не случай тут такой, так плакался б тут со своей правдой всю жизнь, - наставляет   такого  же  "правдолюба" Платона умная  Бабушка.
Наши  актеры делают все, чтобы мы  приняли хороший финал Островского. Александр Яковлевич - режиссер , конечно же, актерский:  и   подобрать   их  идеально умеет,  и   убедительно выстроит  роли, вплоть  до эпизодической, тоже   очень важной.  Мы  как бы  ощущаем   воздух пьесы.  Тут и   лиричная музыка
 (давний тюзовский человек   композитор Сергей Ткачёв), и  «атмосферные»  наряды, и  лунный свет с печальным силуэтом обветшалой церкви (художник Ольга Колесникова).
«Как счастье высоко и как оно тревожно…» - все  точно  по  стихам  в программке, автора  которых я так  и не нашла. «Но так  любви  хотим», - и  тут  Фонарщик
зажигает свой   фонарь в глубине сцены,а может -    звезду?
«Хорошая пьеса понравится публике и будет иметь успех, но долго не продержится на репертуаре, если плохо разыграна: публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не саму пьесу; пьесу можно и прочесть... Интерес спектакля есть дело сложное: в нём участвуют в равной мере как пьеса, так и исполнение. Когда и то и другое хорошо, то спектакль интересен; когда же что-нибудь одно плохо, то спектакль теряет свой интерес».
Это уже цитата   Александра Николаевича. Не так плоха  пьеса, как когда-то о  ней   писали. А уж «разыграна»   она   так  "
оченно  хорошо".
                                                                                                                                                                Ирина Крайнова


РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. Саратовское отделение СХ России. Вернисажи




                   
              И ЛАНГ, И ВАЛЬКОВА

Не случайно ставлю рядом имена двух  художников.
Вектор современной живописи не определить  основополагающей прямой. Направления традиционного реализма, импрессионизма, символизма, примитивизма, абстракционизма  и множества всяких «измов» имеют место  быть. Вчера  у нас  одновременно  открылись  две выставки. В Радищевском музее и в Саратовском  отделении Союза художников России. Первая посвящена  крупному российскому художнику Олегу Лангу, вторая собрала пейзажи саратовских  живописцев  ко дню  города.
Картины мастера впервые в нашем  городе. Любопытно, что хранятся его работы и в Третьяковке, и в Русском музее, и в Московском музее современного искусства,  но из двух  столиц  никогда раньше  не вывозились . Так что мы увидели как бы «провинциальную премьеру».Художник окончил Суриковский институт, жил в Москве. 30 картин вместила экспозиция, но  размеры их внушительны.Есть  тут  и блок по  «бессмертно- бессвязной» книге Венички, с замечательными иллюстрациями и названиями, достойными  этого «романа века».
Картины Ланга ошеломляют простотой подачи  темы и ее эмоциональностью. Как пишут искусствоведы, «его авторский стиль, которому он был верен на всех этапах пути, замешанный на обращении к городскому фольклору, сочетает в себе черты примитива, экспрессионизма, минимализма. Художник понимает живопись как универсальный язык, не утративший актуальности и до сих пор остающийся действенным».
-Хереса хочу. Зря я это опять про херес, зря! Он их сразу взорвал. Все трое подхватили меня под руки и через весь зал - о, боль такого …», - это Ерофеев. «Зря  он опять про херес», - а  это уже Ланг ,с его  насмешливым  виденьем синюшных лиц и мелькающих конечностей.
«Перл» Венички и -  здесь -  художника: « Она упала  на стол, он выбил у нее четыре зуба и уехал  по путевке комсомола в Ростов-на Дону». Снова в поле зрения только головы и конечности .Особенно часто возникает  на полотнах  образ внушительной  формами «мадонны» Венички, когда, «раздавленный желанием,  он ждал греха в Петухове».   Мощная экспрессия  мастера позволяет создавать   и такие картины, где  вовсе нет тел  - один лица и руки. Хватающие, роняющие, бьющие – разные. Цвета  гармонизированы ,  линии округлы и даже певучи.Это свободная живопись человека, прожившего  большую часть  жизни  за железной оградой режима.
Выставка в СХ собрана из пейзажей  разных времен  года. Живопись Лады Вальковой  заметна нежными  переливами цвета и осветленной палитрой...Есть  тут  один натюрморт, где «светлая сторона» дана с легкими акцентами синего, оранжевого,сиреневого. Изысканно белый кувшин словно перетекает  в белизну оконной рамы.
Цветов, как всегда, много, ведь женщины -художницы сейчас преобладают.Интересны две небольшие картины с «утекающими», словно размытыми  дождем фиолетовыми  букетиками. Свободно чувствует себя на «зеленой картине» неброский букет Людмила  Махоньковой. Большая любительница б цветочных  натюрмортов,  Марина Милавина на сей раз сосредоточилась  на портретах. Мне  нравится ее девочка, в ней  есть  очарование детства  и больше глубины..
Светлана Лопухова показала символические картины, где Хвалынск  представлен  неким центром мироздания .Яблоня на холме радужным сиянием  озаряет и город внизу, и Волгу вдали.
Валентина Маркушина всегда разнобразна в жанрах. Вытянутая горизонтально картина соединяет диагонально идущие волны с бегущими по небу облаками. Цветы  на ее картине  словно ажурно вырезные. Изящна цветная графика Бочарова. Легки и подвижны силуэты в  пейзажах Чусляева. Панферов показан целой палитрой, от масок  праздничного карнавала до приглушенно охристых  тонов в фигурах народных музыкантов.Две картины Дубовова написаны весной, город  то  осенен  белым цветением  деревьев,  то вспыхивает сизыми вкраплениями  сирени в бревенчатую фактуру старого  дома.Родовой дом Чернышевских написан с необычной точки- сверху и сбоку  .Старик, похожий  на джинна, катит два больших колеса,  за которыми – все чудеса старьевщика и все тайны старого  города. Кажется, они катятся за тележкой  следом .Это, конечно, Карнаухов.Бело-голубые наплывы Медведкиной…
Синие яхты  на синей водно-небесной глади, тяжелые груши, их грузная тень,контрастирующая с салатно свежей травой, много  луговой зелени , решенной живописно,  и вертикали деревьев, поданные графично…а это, кажется, , из детства привет – заснеженные елки, написанные  по  канонам «школы»…Выставка  богатая ,интересная  именно разностью стилей.
                                                                                                                                                                     Ирина Крайнова