October 17th, 2019

САРАТОВСКАЯ АКАДЕМДРАМА. Гастроли Томского театра



                        СТАРЕЙШИЙ, СИБИРСКИЙ
У нас с обменными гастролями побывал Томский театр драмы . Что стало возможно благодаря программе «Большие гастроли. Межрегиональная программа» – крупнейшему общероссийскому проекту,  создающему единое театральное пространство страны. Томичи показали  четыре спектакля  ( как и Саратовская драма в Сибири): «Безымянная звезда», «Роман с кокаином», «Недоросль» и «Кот в сапогах».
В пресс-конференции в Саратовской драме приняли участие начальник департамента по культуре Томской области Павел Волк, главный режиссер Томского театра драмы Олег Молитвин и артисты театра. Томский театр считается одним из старейших  не  только в Западной Сибири, но  в Сибири  вообще. В 1848 году профессиональная труппа уфимского антрепренера Иосифа Маркевича, гастролируя по сибирским городам,  заехала в Томск. Манеж гарнизонных казарм – вот  первая  его  сценическая площадка.  Но  уже через два  года  купец 1-ой гильдии, городской голова Филимонов на деньги, собранные по подписке, и  на собственный капитал,  строит деревянное одноэтажное здание театра,  третье в Сибири после Барнаула и Тобольска . Внутри  оно имело вид самый театральный: ложи, диваны  партера, большая люстра, канделябры… Здание прожило 32 года и было продано… на дрова .Снова местное купечество строит театр, теперь уж «Королевский»…
История Томского театра изобилует именами выдающихся актеров и режиссеров. Имя  Дмитрия Лядова, известного саратовского режиссера и педагога,  тоже с ним связано. В Томск Лядов попал в 1947 году и почти сразу стал одним из ведущих актеров. Нехлюдов в «Воскресении» по Льву Толстому, Тихон в «Грозе», Мурзавецкий в «Волках и овцах», Егор Глумов в «Бешеных деньгах» Островского, Петя Трофимов в «Вишневом саде» Чехова, Монахов в «Варварах» М. Горького, Гремио в «Укрощении строптивой» Шекспира, Ибрагим в «Угрюм-реке», Неизвестный в «Маскараде», Живота в «Докторе» по Нушичу . Тогда  же  он начал ставить,  и  за пять лет  поставил в Томске  тринадцать спектаклей, в основном, современных авторов (  Розова, Галана, Дыховичного, Полевого, Арбузова, Алешина, Винникова и др.). В 1958 году Лядов с женой-актрисой  переехал в Саратов. Он становится главным режиссером Саратовской драмы, ведет курсы в театральном училище.

В разные годы  Томский театр возглавляли  известные режиссеры Феликс Григорьян, Михаил Борисов, Борис Цейтлин, Александр Огарев.  Ставили Владимир Масс, Александр Бурдонский, Олег Рыбкин, Георгий Товстоногов-младший, Владимир Золотарь и другие .Театр  участвовал в международных театральных  фестивалях в Берлине, Лионе, Львове, Москве,  номинировался на "Золотую маску".  Здесь работает филиал Екатеринбургского театрального института.
Сейчас во главе театра Олег Молитвин, выпускник Петербургской академии театрального искусства (мастерская Анатолия Праудина). Окончил  еще  магистратуру при Александринском театре, курс Валерия Фокина и Андрея Могучего. Ставил спектакли в театрах Пскова, Ижевска, Омска, Ульяновска, Гомеля, Архангельска, Стерлитамака, Петербурга. Отмечался наградами режиссерских фестивалей и лабораторий.
В Томской драме он   поставил Мариуса фон Майенбурга и "Безымянную звезду" Михаила Себастиана. Это совсем свежая работа. Удалось посмотреть  только второе действие  любимой пьесы дам  всех времен (одновременно в  Саратовской драме  шла читка современных пьес).  Там  ведь столько "сантиментов", борьбы,  "любви и денег"  и… убедительная победа последних . Нужно быть Анастасией Вертинской , чтобы поднять  эту   мелодраматическую историю  до подлинного драматизма, и Михаилом Козаковым, чтобы  превратить карточного игрока ( возможно, шулера) в блестящего  светского льва, леноватого  и покладистого после удачной игры. Сильная пара играла у нас плетневскую версию "Безымянной звезды» - Эльвира Данилина и  Игорь Баголей.
В постановке томичей  Мона ( Екатерина Мельдер) трогательная, непосредственная, как и приютивший ее  Звездочет ( чудесный у Артема Киселева). Но в финальной сцене  она все же  собьется  на слезливость. Роскошный герой Ивана Лабутина (Григ) с подведенными глазами  и гладко зачесанными волосами  на шулера смахивает... куда сильнее, чем  хотелось  бы дамам. Запоминается   еще мадемуазель Куку (Ирина Шишлянникова ) - цельностью натуры и  внутренней бесприютностью.
В наш «железный век»  зрителю  очень нужны  маленькие чудеса , когда курьерский поезд  вдруг неожиданно  остановится на Богом забытой станции, откуда выплывет Прекрасная ,как видение, Дама и… перевернет вверх дном жизнь обитателей  сонного царства. Пусть  на день-два, но  сделает  это.
Второй спектакль  - инсценировка редко идущего «Романа с кокаином». Режиссёр, автор инсценировки и музыкального оформления  молодой, много сейчас  ставящий  Андрей Черпин. История книги не менее загадочна, чем ее содержание. По  легенде, в парижский журнал  30-х годов была прислана рукопись  некого Агеева. По виртуозности языка  ее  даже считали мистификацией  Бунина или Набокова.  Позднее было  доказано, что  написал  ее Марк Леви - писатель,  ученый-германист.  Но самые  дотошные исследователи   не устают     твердить, что  Набоков участвовал в написании книги – слишком много  стилевых параллелей.
Как бы  то  ни было, но откровенная  история «плохого парня», написанная им самим,  дана на сцене Томской драмы в виде морока: дымы, мелькание женских тел , странных физиономий.На фоне классной доски с фамилией героя ,сыгравшего если  не Мефистофеля, то  уж точно Иуду в жизни Вадима Масленникова. Буркевиц Василий . «Низкорослый, угреватый и вихрастый малый» из бедной семьи, неисправимый троечник до середины 5-го класса, при советской власти – комиссар, да  не простой, а с положением.
А главного  героя убедительно играет Антон Антонов. Это персонаж уже нового литературного века,  когда юношеские  нравственные  искания  отброшены в сторону. Только   один раз и пожалел  пустившийся "во все тяжкие" гимназист старую , слишком старую для него,   жалкую, беспомощную мать. В  романе  описания ее   натуралистические, физически отталкивающие -  все время ловишь себя на мысли, что  не должен так сын про родную  мать,   как  бы ужасно  она  ни выглядела. Разве  виноваты родившие нас   в старости и ее уродствах, которые  ждут, увы, каждого?

Актриса Людмила Попыванова играет  не старость, а жертвенную любовь матери  - маленькой слабой женщины,в которой  она  беззащитна и  все  равно значительна, несмотря  ни  на что. Только ее здесь и жалко.
Это  не история «падения героя», поскольку   месье Масленников  изначально  глубоко испорченный "мальчик", а история угасания в нем человеческого.  Кроткая Зиночка,  зараженная Вадимом гадкой болезнью;   женщина  декаданса Соня,   возмечтавшая  об идеальной любви, но   не получившая ее  от  Масленникова,не способного  на глубокие чувства;  Яг,  такой большой и сильный,  но  растративший понапрасну всю свою богатырскую силу ( в Томской драме вообще много рослых, видных актеров)…
Персонажи проходят цепочкой , появляются и исчезают  в чаду, в угаре пьянства, разврата, наркоты,в ее белых порошковых  вихрях.

Кокаин  выходит  на первый план, становится   антигероем. У всех уже тут  «рыльце в пушку». Белый порошок сыплется лошадиными  дозами на голову больного, больных, и за каждым поворотом классной доски -  все  обильнее и обильнее, льется рекой.
Режиссура спектакля острая, динамичная, метафоричная.Здесь много и хорошо движутся. Но  беганье  по сцене здоровых парней  в непонятных гимнастерках с ремнями- бляхами  (не сразу понимаешь, что  они – гимназисты),  быстро  утомляет.Понятно, что пора травести  прошла, но слишком  невыгодно сравнение  «взрослых дядь» с тинэйджерами.  Вадим по сюжету   уже студент-юрист, а в спектакле бегают все те же «гимназисты». Есть   другие неясности в сравнении с книгой...
В целом же  это убедительная сценическая  история, показавшая  неприкрыто откровенную и оттого  еще более отвратительную исповедь бывшего человека.   Этакий душевный стриптиз. Жизнь без лучика надежды, которую никому   не жаль. Что, в общем-то, неправильно.                 
                                                                                                    Ирина Крайнова, театральный критик, фото с сайта  театра