October 29th, 2019

САРАТОВСКАЯ ОПЕРЕТТА. Страсти по Елене



                        ВЕНЕРА ПРОТИВ МАРСА
Точнее было бы : Афродита  против Ареса. Но так написано в либретто оперетты Жака Оффенбаха. Римляне переделали имена  греческих богов, не заботясь  о том, чтобы  переписать  еще и мифы. Хоть  имя Елена осталось  без изменений,  оно ведь стало  давно нарицательным . И так хорошо написано  о ней в программке Саратовской оперетты, которая сама  по себе  - произведение искусства: «Елена Троянская…Если бы ее  никогда  не существовало,ее следовало  бы выдумать:  образ самой прекрасной женщины на свете,с которой не могли сравниться  даже  боги,  одна из вечных фантазий человечества, которому всегда был  нужен  идеал».
Немецкого еврея  Оффенбаха французы  давно считают своим : он   - родоначальник французской оперетты. Дирижер, виолончелист и композитор  открывает маленький театрик
Буфф-Паризьен и ставит целый ряд небольших оперетт. Париж очарован этим  чудным мелодистом. Великий англичанин  Теккерей,   посетив  столицу Франции, пророчески замечает: «Если в сегодняшнем французском театре что-нибудь имеет будущее, то это Оффенбах».
Одна из самых известных его оперетт «Орфей в аду». Не менее популярна  «Прекрасная Елена». По определению композитора,   это опера-буфф, пародирующая  приемы серьезной оперы.  Согласно французской комической оперной традиции,  здесь много диалогов, куплетов, ансамблей, хоров, арий, больших музыкальных финалов. И конечно, яркие, запоминающиеся мелодии.
Но сюжет довольно   рыхлый. Изначально он основывался  на  «Илиаде» Гомера и  назывался «Взятие Трои». Трою  авторы и герои древности  так и «не взяли»: до  войны  дело  не  дошло .  Кроме того, опера-буфф Оффенбаха воспринималась как острая сатира : в бородке клинышком  Менелая узнавали Наполеона III.
Известные советские комедиографы   Константинов и Рацер  создали свой сюжет, где  тема Елены   обрела плоть  и кровь  и превратилась… в политическую интригу жреца храма Марса Калхаса. Война выгодна служителям культа: она их кормит и поит. По  этому  же либретто  поставил «Прекрасную Елену» в  Саратовской оперетте приглашенный режиссер  Антон Лободаев - в рамках федерального проекта «Культура малой родины». Мы уже видели его «Алые паруса» по тому  же проекту поддержки малых  городов.
Утекающее  яблоко   на арьерсцене, похожее  на  циферблат Дали, сразу  дает  важную символику. Время не остановишь, но можно попробовать  на машине времени слетать в прошлое. Через зал проходит в эффектном сарафане Елена - Оксана Колчина ( ее пышные  платья 50-х годов прошлого века  с  симпатичным «древнегреческим» узором  - лучшее, что  имеется в «гардеробе» спектакля от  художника Ольги Колесниковой). Следом, весь обвешанный  чемоданами, трусит редкий  подкаблучник Менелай ( Анатолий Горевой). Местами  сильно утрированный  у него образ влюбленного мужа.
Колчина  -  известная  вокалистка и   отличная характерная актриса ( а Елена  «девушка с характером»:  капризна, строптива,  ненадежна). Но  служанка Порция (прелестная белокурая Марина Фролова) порой, увы,   затмевает ее своей ослепительной красотой.
Как всегда, хорош Артур Мухаметдинов – Парис. И в вокале , и в актерской игре. Влюбленный  сын царя изобретательный в попытках  добыть Елену. Вот  только «вихляние бедрами»  (наверняка «находка» режиссера)  отбрасывает нас к такой «вампуке»… .Как и пошловатая сцена  в спальне царицы. Лишь диву даешься – ведь это  театр, носящий звание областного. Вампука - выражение, обозначающее трафаретные, шаблонные, исключительно банальные и нелепые ходы в оперных постановках.И самое неприятное, что зритель даже подхлопывает подобной сцене. Получается обратная реакция: не  театр поднимает  зрителя  до своего уровня, а снижается  до  его.
Все искупает Оффенбах.  Все время звучит чудная музыка ( правда, вокалисты  отчего-то  не всегда попадают в ноты). Она  сокращена, но  осталась в ариях Париса,  в дуэтах героев, в хорах.   Любопытно пластическое решение,  удачно вписавшееся в малую площадь сцены ( балетмейстер Александр Сапрунов): ожившие античные  статуи.  С интересом следишь за поединком лукавой жрицы любви Парфениды (Наталья Антонова) и  хитроумного жреца войны  ( отличный  создает  образ фактурный  и талантливый Роман Каляев) .Третьим в  этой компании  - комичный герой Николая Сухоручкина. Плутон всегда  на стороне  того,  чей кошелек толще.Забавен Ахилл, с его незамутненным наукой разумом( Дмитрий Гудков).  В фойе - удачное продолжение Древней Греции.Декорации  были бы  совсем хороши   (художник-постановщик Елена Немчанинова), если  б не их …избыточность. А ведь  строгий лаконизм всегда  отличал стиль  этой художницы.
Здесь пересолили, там переборщили… Вроде, ничего, с кем  не бывает.Но  коль  это    войдет в привычку… Жаль, если театр со  славной историей , с очевидным  хорошим составом  пойдет  таким путем.
                                                                                 Ирина Крайнова, обозреватель в Российском театральном журнале


ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Вербатум от будущих актеров

Чтения Чернышевского 2019 002.JPG


             ПОГОВОРИ СО МНОЮ ,МАМА…
О чем-нибудь  поговори. Хоть о чем.
Смысл немудреной песенки понимаешь слишком поздно, когда нет уже на свете  ни  отца,  ни матери,  ты -  старший, а значит, крайний - в семье и в роду.
Но когда  случается, что  молодой человек   впервые чувствует себя взрослым? Сделав свой выбор в профессии? Закончив два-три курса вуза? Начав  работать? А  для своих родителей он  до старости маленький? И как они относятся к его выбору? Бывает  ли им стыдно за свое чадо? Гордятся ли повзрослевшим сыном, дочерью? Эти  и многие другие вопросы  задали студенты Артема Кузина ( ученика , много лет  - педагога курса Александра Галко в театральном институте ) своим родителям. А их честные ответы записали. Так родился спектакль « Папа, мама,я.Вербатум».
От лат. verbatim — дословно, или док.театр — вид театрального представления, получивший популярность на рубеже XX—XXI веков. Типологически соответствует литературе нон-фикшн.
Подготовленные журналистом вопросы и  собранные в некие диалоги  ответы (Мария Соловьева) озвучены третьекурсниками театрального института: за детей  - сами взрослые дети, за родителей – по очереди все   студенты . Поставлен спектакль  Артемом  Кузиным на планшете Исторической сцены тюза Киселева. За музыкальные паузы отвечала Ирина Левина –   педагог по вокалу, которую мы  знаем как сильную певицу.
Ирина подобрала песни по своему вкусу,    мы услышали  превосходные  образцы  поп-музыки,  шансона, западной эстрады .Песня  из репертуара Камбуровой вытянула  из души полузабытые ощущения   одиночества ребенка ( или  большого  ребенка) в   мире взрослых.
Пели сами ребята -  под аккомпанемент филармонического ансамбля , кружились в танце по  движущейся сцене. Мы сидели нос к носу с ними, на планшете сцены,  слушали истории молодых  людей из  этого  странного актерского племени. Не всегда понимают их  даже собственные родители, мечтающие о благополучной и успешной жизни для своих детей (как будто  эти два эпитета можно  совместить). А если понимают  и становятся  их друзьями, они  тоже  немного странные.  Наверняка,  тоже творческие люди.
Ребята  не наигрывали, только обозначали  мам и пап .У иных  это получалось   очень  убедительно ,  и папа, разговаривающий с сыном на разных языках, возник перед нами как живой.
Ошибались ли они , воспитывая свое чадо? Слушались  ли своих  родителей? Считают  ли те  своих  детей взрослыми?   Стали ли взрослыми ли  они сами?
Они еще  не умеют прятать чувства  и,   слушая ответы «родителей»,  иные украдкой вытирали глаза.Все еще придет,   и технику эмоций, включая «заданные слезы», доведут  до автоматизма. А пока… пока   они тихонько их  утирают.   Беззвучно плачут  взрослые  зрители в зале. Подозрительно влажнеет    мое лицо …
С чего  бы? Что особенного   спросили они у родителей? Что   такого «волнительного» те им ответили?..
Спектакль задевает  какие-то  глубинные струны. И из документального незаметно  превращается в исповедальный. Вспомнишь тут и  маму, и  отца,и все наше дружное семейство, задумаешься над отношением к выросшим сыновьям …  Обычно  условный язык театра обретает  вдруг конкретность  и  «касательность»» –  до всех , до  каждого.  И   не выпускной ведь курс  - всего  лишь третий .До окончания   они   переиграют немало спектаклей. Но  этот  студенты Кузина вряд ли забудут.И не сразу поймут, что  такой разговор с родителями и был главным  разговором в их жизни...
Рецензии у меня точно  не получилось.Да ведь  это и не спектакль в строгом смысле.
...Путешествие в обратно/ Я бы запретил, /Я прошу тебя, как брата, /Душу не мути./А не то рвану по следу —/ Кто меня вернёт? —/ И на валенках уеду/ В сорок пятый год./В сорок пятом угадаю, /Там, где — боже мой! —/ Будет мама молодая/ И отец живой…
                                                                                                                                                            Ирина Крайнова