November 19th, 2019

ФОНД "НОВАЯ МУЗЫКА".ТРИО-СОНАТА.Итальянская тема.

                                                                                     

                            ИЗ ВЕНЕЦИИ …В ВЕНЕЦИЮ
Так получилось, что наш любимый ансамбль старинной музыки «Трио-соната»,  открывая сезон, отправил нас  в музыкальную Венецию, а за три  дня  до  этого два прекрасных музыканта  из   города- музея   на воде к нам  прибыли и играли… только немецкую музыку.
Из Венеции
Фонд «Новая музыка» начал сезон с уникальными исполнителями. Сильвио Челегин  - один из самых сильных органистов Италии. С 11 лет  он играл в соборе  коммуны Ноале  в провинции Венеция. «Выбора»  не было: мальчик родился в музыкальной семье. Высшие баллы в консерваториях Падуи и Кастельфранко Венето по классу клавесина, фортепиано и органа, лауреатство  многих всеитальянских и международных конкурсов, дуэты с первой трубой венецианского театра Ла Фениче,с солистом  на  оригинальном альпийском роге,  концерты с  многими выдающимися музыкантами  и коллективами Италии.
Сильвио  записал  первую в мире оперу для органа композитора Веккья,  он вошел в  число восьми органистов, впервые исполнявших  «Восстание Органа» Жана Гийоу. Концертируя много и успешно , маэстро к тому же является титулярным  органистом кафедрального собора Венеции (как вы догадались, это легендарный собор св. Марка) и профессором  Венецианской консерватории.
Там  он и познакомился с   подающей большие надежды  магистранткой из России Дарьей Эйбушитц. Дарья заканчивает магистратуру Венецианской консерватории под руководством Джанкарло ди Вакри. Фамилия у нее знаменитая. Одна из  «носительниц»  была  видным  музыкантом.
Подданный Австрии Семен Эйбушиц получает в  Московском училище живописи, ваяния и зодчества звание художника архитектуры. В начале 1890-х годов Эйбушиц является самым высокооплачиваемым московским архитектором. По его проекту построены Московская хоральная синагога и здание Международного торгового банка у Кузнецкого моста в Москве.
Дедушка  Дарьи Юрий Эйбушитц учился у  выдающихся художников Николая Крымова и Роберта Фалька. Про  него пишут, что «изысканность манер сочеталась в нем с удивительной открытостью и независимостью суждений». Преподавал рисование в педагогических техникумах юга страны. По  неточным  данным , переехал  на Урал, «потому что ему  там  нравилась природа». У внучки  иные данные. В 1949 году  был разгар сталинских репрессий, и художник «с независимостью суждений» и такими предками  еще относительно  легко отделался. В Златоусте его до сих пор очень чтят, считая основателем худграфа в педагогическом колледже.
Дарья родилась в семье архитектора и музыканта ( мама). И у нее  «не было выбора». Шести  лет  уже училась  игре на скрипке в специальной музыкальной школе. Занимаясь  в музыкальном колледже, увлеклась джазом, стала солисткой оркестра. Окончила  знаменитую Академию имени Гнесиных  по классу Федора Белугина,альтиста   славного квартета им. Д. Ойстраха. Еще студенткой участвовала  в проекте выдающегося дирижера Владимира Федосеева. Современные ритмы продолжают увлекать ее, и она солировала  на фестивале   классного  джазмена Анатолия Кролла «Очарование джаза». Во многих музыкальных проектах участвует Даша и в Италии. Выступает как с классической программой , так и с джазовой, сотрудничая с музыкантами региона Венето. Еще студенткой она играла  живую музыку в  спектакле «Утиная охота» (театр Et cetera под руководством  Калягина), в Италии участвовала в постановке двух опер  в театре Малибран   уже как концертмейстер альтовой группы.
Они уже второй год играют вместе с маэстро Челегин, он выступает как концертмейстер,и очень тонко дает аккомпанемент   Дашиному альту. Есть  у них программа немецкой музыки, итальянской. Думают о французской  К нам дуэт прилетел из Челябинска ,  назавтра  их ждала Пенза.
 Программа , показанная гостями в Саратовской консерватории (как всегда, отдельным  номером – «конферанс Скляренко», руководителя «Трио-сонаты»), была очень цельной и стройной . Винсент Любек, органист  и композитор  эпохи барокко. Ксавье Хаммер, композитор и органист  второй половины XVII века. Дитрих Букстехуде, датчанин по происхождению. Конечно же, Иоганн Себастьян Бах - в сонатах, ариях, хоралах. Георга Генделя англичане считают своим, но происхождение   у него немецкое.  Прозвучали Телеман , Мендельсон, Иржи Бенда.
Чех  по национальности,  он переехал в Саксонию по приглашению  короля Фридриха. И только аргентинец Пьяццолла не входил в список прекрасных  немецких композиторов, чьи произведения исполняли итальянских музыканты, вдвоем или соло (Сильвио  аранжировал многие   вещи для их дуэта). Прозвучали имена всемирно известные и совсем забытые (кого-то  не знал  даже Володя Скляренко, умеющий  раскопать любые  раритеты в  нотных библиотеках Европы).
 Мы ждали  еще джаз,  столь любимый   Дашей. И правильно, что  не дождались. Программа  строго выдержана в одном ключе. И как точно заметила художница Светлана Золина, она как  хорошо продуманная экспозиция, где все картины разные, но составляют единое целое.
… и в Венецию
Сезон «Трио-сонаты» открылся  чарующей программой «Венеция. Театр масок» в честь Года театра в России. На микрофоне  в Малом зале филармонии висела маска всегда  печального Пьеро ,  все музыканты надели маски венецианского карнавала. Ведущая Юлия Медведева красовалась в маске Джокера  или Шута . «Треххвостые» уборы с бубенчиками на концах символизировали уши и хвост осла, который издавна был знаковым символом шутов - самых веселых и смелых  людей на свете. Ведь  они всегда говорили правду сильным мира сего.Все маски- из коллекции Елены Лельчук , блестящей клавесинистки и пианистки ансамбля. Страстный голос виолончели прозвучал   в исполнении Елены Ларионычевой. Волшебник гобой плакал, ликовал  и пел в руках худрука ансамбля Владимира Скляренко.
Юля рассказывала о  персонажах комедии дель арте (они тоже носили маски), солистка Саратовской оперы Ольга Дё пела божественным меццо арии  и песнопения  замечательных итальянцев, музыканты с присущей им грацией играли Марчелло и Альбинони, Беллини и , конечно, Вивальди –короля венецианской музыки. Попутно ведущая «срывала маски» с великих мистификаторов  в  истории музыки.Каччини –не  Каччини, и Альбинони – не Альбиони. Интересно, конечно, но  их дивная  музыка  от перемены имен ничуть  не тускнеет. Закончила концерт  знаменитая Moon river Генри Манчини, итальянца по происхождению. Лунная река, когда-то спетая в фильме Одри Хепберн, пленительно исполнена Ольгой Дё.
Мы  провели  два чудесных  дня – с венецианскими музыкантами и  итальянской музыкой, исполненной нашими артистами.  И близко к сердцу приняли  климатическую  драму  в Венеции, которая случилась  в  эти  дни. Никогда за всю историю города не было приливов выше 140 сантиметров за год. За четыре дня   их было целых три. К  тому же
Италия  оказалась между двух крупных антициклонов, свою ужасную   роль сыграло и глобальное потепление. Будем  надеяться на лучший сценарий  для культового города и его солнечных  жителей.
                                                                                                                                                                                        Ирина Крайнова


ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Последний спектакль Ошерова

Японский фестиваль ,гости из Италии, День Кузн 081.JPG
                        БЕМБИ. НАЧАЛО ПУТИ
«Царила торжественная ночная тишина. Спал лес, дремали деревья и кустарники, птицы спрятали головы под крылья, воздух начинающегося лета был недвижим. Стояла пора цветения, лес грезил, дыхание его было неслышным и ароматным. Если порой и раздавался печально-красивый крик совы или короткие, пронзительные вопли, которые время от времени испускал филин, то потом тишина становилась еще более глубокой…»
Так поэтично-красиво начинается книга   «Бемби». В тюзе Киселева    первая  осенняя  премьера - спектакль «Тропа» по роману Феликса Зальтена. Доведенная  до  логического конца мечта Юрия Петровича  Ошерова, который всегда искал литературу для детей и подростков умную и глубокую.  Посвящается   его памяти.
Больше  года художественный руководитель  театра вел работу над спектаклем, писал инсценировку, искал  сценическое решение . Нашел, создал макет  - легкую конструкцию  сказочного леса. Он  же провел с актерами застольный период,  начал репетировать.  Трагическая случайность оборвала его  жизнь. Ученик Ошерова  Алексей Чернышев вырос в  талантливого режиссера ( мы видели много его  отличных детских спектаклей на сцене Старого  тюза),  он довершил начатое учителем. На большой сцене  оживает в паутинке декораций  лес олененка  Бемби ( в оригинале  автора – косули).
Многие помнят эту историю   по мультфильму Уолта Диснея, который  считал   его лучшим  своим произведением.Но  это уже адаптация  для детей , со «смягченным» сюжетом,   с зайчиками и  белочками. Роман Зальтена появился в Германии предфашистской, и был  прочитан идеологами Третьего рейха как произведение  сугубо вредное. Книги немецкого еврея  горели  на кострах инквизиции 20 века   вместе с другими гуманистами.
Авторский пересказ с немецкого  сделал в России писатель Юрий Нагибин. Поэтичный фильм в двух частях  сняла Наталья Бондарчук.  Там   очень    живописные съемки природы.   В фильме играла вся ее семья: Бемби в детстве  - сын Иван, в юности  - тогдашний муж Николай Бурляев, роль матери исполнила она сама, а старой оленихи Неттлы, воспитавшей малыша,  мать  актрисы  и  режиссера Инна Макарова.
И вот версия Ошерова-Чернышева. Бережно относясь к замыслу  своего мастера, Алексей  не увлекается техническими трюками и анимацией, которые   так ярки в других его постановках. Но с помощью последней  он создает сильный образ Врага леса и всего животного мира  – Человека с ружьем. Мы видим  на экране  только тень с широко  расставленными ногами.  Появления ее достаточно, чтобы все живое спасалось  бегством, но кто-то, не успев, упадет  в траву  навсегда…Как уж не встала мать Бемби,  стремительная молодая олениха  ( а ей  еще так хотелось бегать  наперегонки с сильными оленями!). Ее  убедительно играет  женственная Мария Лучкова…
Бемби Александры Карельских – еще  совсем стригунок, живой, любопытный, подвижный ( только прическа у него  здесь  очень  непонятная – лучше, когда  он в капюшоне). Бемби в юности ( Олег Верин) - более  осторожный, осмотрительный, умнеющий  прямо на глазах.Его антипод  - слабый  и трусливый Гобо ( Александр Степанов).Попав в неволю к человеку, он рабски предан хозяину, хотя  от пули «благодетеля»  его  не спасет  даже шелковый бант ( в оригинале –веревка). Хороши и  юные оленихи   (Вероника Клинаева и Ольга Лисенко). Два  узловых лица   книги - старая тетушка Неттла ( Марина Полозова), хранительница семейного  очага и женской теплоты,  и  старый отшельник , бывший Вожак  стада ( Владимир Конев), отрешенный и мудрый. В  этой роли  актер похож  на убеленного сединами Гэндальфа из эпопеи Толкиена. Вожак и Неттла всегда  появляются тихо, из-за стволов деревьев, произносят ключевые слова , помогают   без лишних сантиметов и исчезают снова, как старые тени.
Вся  основная динамика спектакля, его молодой шум  отдан студентам Артема Кузина, которые  уже  на первом и втором курсах несколькими зрелыми работами     заставили  о себе говорить ( режиссер  по пластике Алексей Кривега). Целая группа работала над  «сказочным» музыкальным озвучиванием постановки,  художественное решение  Ошерова завершила Ольга Колесникова. Ее  здесь и  броские ,  запоминающиеся костюмы.Очень корректно  показаны  рога -короны Принцев леса.
Автор инсценировки писал  ее для детского театра и использовал некоторых персонажей  «диснеевского ряда». Так в спектакле появились милая  добродушная Белочка (Аня Соседова),  безвредный ворчун Сыч ( Владимир Егоров), очень  довольный собой комичный Дятел (Валерий Емельянов). Они  несколько выбиваются из общего притчевого  тона повествования  о взрослении юной души (особенно  шаблонный образ Сороки), которое  не обходится без  горя и потерь. Но таков замысел постановщика. Все равно все всё поняли: про детство, полное явных и скрытых  опасностей, про первую  любовь , первую смерть, про соперничество и  -  неизбежное одиночество.Какие олени или косули?... Всё про нас, про  людей.
«Час ученичества! /Но зрим и ведом /Другой нам свет, — еще заря зажглась. /Благословен ему грядущий следом /Ты — одиночества верховный час».
Как писали о романе Зальтена, «в словесных изображениях, которые иногда захватывают дыхание, автор рисует лес во всех его настроениях — брошенным в сумасшествие бурями, белым и тихим подо снегом или шепчащим и поющим себе на заре».
Наверное, это очень трудно  - перенести  такой мир природы  на сцену (  получается  лишь  в фильме). А скорее, и невозможно. Зато есть растущий , оживающий лес    на аванзанавесе  -  и он дивно хорош.
Царила торжественная ночная тишина…
                                                                                                                                                                                                          Ирина Крайнова