САРАТОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА . Новый Чайковский
ЛИБРЕТТО С АПОФЕОЗОМ
Для нас как бы заранее началась вереница новогодних праздников, в воздухе даже повеяло тонким ароматом мандаринов и свежей хвои.
А все потому ,что в Саратовском театре оперы и балета показали самый волшебный балет Чайковского. Первый «Щелкунчик» появился на нашей сцене 91 год назад. Последний поставлен в 1993 году балетмейстером Анатолием Дементьевым. 25 лет шел он в театре - выдержал более 25о спектаклей. Но постановки стареют. Она нуждалась в обновлении: декорации ветшали, костюмы старились…
И вот готова новая версия саратовского балета и постоянного партнера театра, лауреата «Золотой маски» балетмейстера Кирилла Симонова. Либретто тоже Симонова - на основе сюжета Мариуса Петипа. Премьера балета открывает VII Международный проект «Звезды мирового балета в Саратове».
Над новой постановкой работала замечательная команда: дирижер-постановщик – лауреат Государственной премии России народный артист России Юрий Кочнев, художник-постановщик – заслуженный художник России Сергей Болдырев, художник по костюмам – Ольга Колесникова, художник по свету - Екатерина Чернощекова. Мы слышим хор Саратовского театра (под руководством Анны Вильперт). Видим очень светлые, воздушные декорации Болдырева, словно сплетенные из кружева порхающих снежинок. Елка лишь обозначена на арьерсцене - стало больше простора для танцевальных композиций.
Костюмы от Ольги Колесниковой отлично смотрятся на таком «легком» фоне,в них много свежести, «цветности», радости жизни, которая обычно охватывает в предвкушении новогодних праздников. Ткани вечерних туалетов дам расшиты изящным узором; живописны, колоритны костюмы фей с «говорящими» шляпками и декорированными юбками: палитра художника, корзины фруктов, букеты цветов. «Сахарные трубочки» - их наряды самые яркие и веселые. Запоминаются Снежинки в знаменитом вальсе: снежки на кокошниках порхающих балерин дают иллюзию летящих хлопьев в разыгравшейся стихии.
Много новшеств внес балетмейстер в действие. Героиню здесь зовут не Мари, как у Гофмана, и не Машей, как ее именовали в годы Первой мировой войны из патриотических соображений (тогда же Петербург стал Петроградом), а Кларой. Вообще-то так звали куклу Мари, у разных постановщиков героиню называют по-разному.
Здесь появились механические игрушки Крестного: «идущие» зверушки, крутящаяся карусель. Вредный Фриц ломает Щелкунчику не челюсть, а голову. Но странненький, похожий на ночную птицу Дроссельмейер ( Александр Седов), чинит куклу-орехокол. На сцену, как бывает в иных постановках, выходят не серые мышки, а большие черные Крысы, реально страшные. Бой кукольного войска с ордой грызунов показан безо всяких купюр и - на полном серьезе: игрушечная пушечка заряжается, оловянные солдатики ходят в атаки, отважный Щелкунчик, пока еще в маске ( Алексей Михеев), дерется на сабельках с Королем мышей ( Дима Романов). Здесь много юмора, как и у Гофмана. Сабли и пушки бессильны перед мышиной (крысиной) силой, зато крошечный башмачок девочки, попадая в цель, замертво валит мышиного владыку.
Клара и Прекрасный Принц ( возникший из нелепой деревянной игрушки) не отправляются привычным путем в Конфитюренбург - в увеличенном ли башмачке героини, в золотой ли ореховой скорлупе, в морской ли раковине. Они пробираются сквозь метель. Но уж из этого царства света и цвета не возвращаются, что тоже необычно для постановок балета . Закрывается занавес, мы ждем, когда Клара очнется от сказочного сна. По авансцене проходит господин Дроссельмейер, совсем уже старый, согбенный, указывает палкой на сцену, а там - апофеоз, продолжение чудесной кукольной сказки. Звучит светлая мелодия, которую мы слышали во вступлении ко второму действию. Танцует вся труппа балета и - очень маленькие дети из студии классического балета Татьяны Картушиной. Они вносят в сценическое повествование нотки большей искренности, чистоты, сказочности.
Чайковский писал оперу «Иоланта» (тоже со сказочным сюжетом) и балет по сказке Гофмана одновременно, для одного вечернего представления - по заказу дирекции императорских театров. Уехал в Америку на открытие Карнеги-холла, но и на пароходе продолжал работу. Двойная премьера вызвала восторг оперной публики и… противоречивые оценки балетоманов. Только со временем оценили симфонический размах музыки Чайковского в «Щелкунчике» -истинном шедевре балетного искусства. «Вначале тревожная, призрачная, рисующая суету мышей и странные ночные видения, она постепенно ширится, расцветает прекрасной, бесконечно разворачивающейся мелодией. Музыка тонко воплощает все происходящее и в последующей сцене: и окрики часового, и барабанный бой, и военные, хотя и игрушечные, фанфары, и мышиный писк, и напряжение схватки, и чудесное превращение Щелкунчика. Вальс снежинок прекрасно передает ощущение холода, игру лунного света и в то же время — разноречивые чувства героини, оказавшейся в таинственном волшебном мире»...
Исполненный поэзии Вальс цветов - подлинная жемчужина мировой классики! – достойно венчает сцену в Конфитюренбурге Симонова. Ведущая пара спектакля Алексей Михеев и Кристина Кочетова невесомо летает над сценой. Клара будто соткана из самого тонкого эфира, Принц прыгает так неудержимо, что сцена кажется маленькой и тесной для него . Они же - в ролях Принца Коклюша и Феи Драже, уже величественные и забавные. Темпераментный Испанский танец, томно обволакивающий Восточный (Наталья Колосова), динамичный Китайский ( Юлия Гусарова, Алексей Родионов), лихой Русский - каждому найдена постановщиком своя окраска , свои жесты.Жесты очень важны в психологии танца, особенно много , и подробных, в более "бытовой" первой части.
Вот уже 127 лет зрители с волнением следят за поединком «игрушечного принца» и маленькой девочки с всесильным Серым Королем, за их взрослением и зарождением первой любви. Радуются победе светлых сил над мировым злом. Значит, не так уж оно неуязвимо. Рождественская сказка Чайковского и Петипа дает Надежду. Накануне лучших праздников года нам ее подарил Саратовский театр оперы и балета.
Ирина Крайнова
