February 10th, 2020

САРАТОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ. Орган и Трио-соната в День Св. Валентина



                     НОКТЮРН ДЛЯ ВЛЮБЛЕННЫХ
Фонд НОВОЙ МУЗЫКИ и ансамбль ТРИО-СОНАТА приглашают в ДЕНЬ всех влюбленных (19.00), на совместный концерт блестящего венгерского органиста ДЬЮЛЫ СИЛАДИ и ансамбля старинной музыки ВЛАДИМИРА СКЛЯРЕНКО.
Причем, в полном составе, с горячо любимой нами Людмилой Домбровски. А еще - альтсаксофон от Аиды Мурадян.Органный концерт «Ноктюрн для влюбленных» продолжает встречи в Большой зале консерватории у органа. Силади - лауреат многочисленных международных конкурсов, виртуоз игры на органе .В 2014 году был среди четырнадцати лучших мировых органистов, принявших участие в «Бах 24-марафоне» - играл великую музыку всю ночь.
Музыкант родился в Будапеште. Там же начал обучение музыке: сначала - в консерватории имени Бела Барток, затем - в Высшей школе музыки университета имени Ференца Листа. Позже переехал в Нидерланды, где, под руководством знаменитого профессора Жака ван Ортмассена, окончил Свелинг Консерваторию (Амстердам).

С 1991 по 1999 годы Дьюла Силади живёт и работает в Амстердаме. Он титулярный органист кальвинистской протестантской церкви Амстердама Парккерк. В эти же годы начинаются его грандиозные концертные туры по Европе и США.В 1999 году органист переезжает на Пиринейский полуостров, где с неизменным успехом проводит многочисленные органные фестивали (Марфа 2005, Фаро 2006, Севилья, Барселона), в качестве эксперта исторических органов, участвует в их восстановлении. Также служит органистом в Испании и Португалии.2004 год знаменуется блестящей победой на органном конкурсе «Пауля Хофхаймера» в Инсбруке (Австрия), где музыкант получает особо ценимый им Специальный приз (в категории «Импровизации в стиле эпохи Возрождения»).В 2014 году, обагощенный интернациональными традициями органного искусства, музыкант возвращается в Венгрию , где преподаёт орган и историю органного искусства в университетах Ньиредьхаза и Дебренца. Получает степень доктора музыки в Университете имени Ференца Листа в Будапеште .Дьюла Силади - настоящий человек мира. Он говорит на 8 языках. В программе саратовского концерта прозвучат произведения А. Вивальди, Т. Альбинони, В. Белинни, Дж. Гершвина, Ш. Азнавура. Ф. Меркьюри.

                                                 По материалам пресс-релиза

САРАТОВСКАЯ АКАДЕМДРАМА.Кристи в версии Данилиной



          САМЫЙ ОБАЯТЕЛЬНЫЙ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ
Бывает, что герою веришь до последнего. Столько обаяния и открытости  в его взгляде, такой наивностью, старомодной  честностью    веет от каждого его слова… Именно такой герой в пьесе Агаты Кристи «Свидетель обвинения».Леонард Воул - парень, которому  не слишком везет.  И исполнителя  в Саратовской драме режиссер спектакля  Эльвира Данилина подобрала идеально  - у  актера Дмитрия Кривоносова  на редкость позитивное  начало. Совсем другое дело его жена Ромэйн (Татьяна Родионова).Слишком хорошо  она держится для любящей жены ,мужа которой  обвиняют в убийстве.
Какая-то скрытая ирония и недоговоренность в ее поведении.  А конец их диалога со знаменитым адвокатом  сэром Уилфредом Робертсом (Юрий Кудинов) почти забавен.«Ромэйн.   Вы удовлетворены, я надеюсь?   (Уходит.) Сэр Уилфред.   Черт меня возьми, если я удовлетворен!». Красивая иностранка готовит  еще немало сюрпризов суду и нам, зрителям.Но  это детектив , чисто английский, как предупреждает программка, и   пересказывать его содержание, состоящее  из крутых  сюжетных виражей,  не стоит.
Пьеса конца 40-х годов впервые  поставлена в Ноттингеме в  сентябре 1953 года, в
Лондоне в октябре, а на   Бродвее -  в  декабря  следующего  года. Первая   экранизация появилась еще раньше  - в 1949 году. А в 1957   «Свидетеля обвинения» снимает всемирно известный  Билли Уайлдер  (режиссер фильма «В джазе  только девушки») .Роль  холодной и загадочной Ромэйн сыграла легенда мирового  кино Марлен Дитрих.
Пьеса содержит  множество  неожиданных поворотов,  но не  отличается такой запутанностью интриги, как более известная «Мышеловка» ( сколько  раз смотрю, столько раз забываю, кто  ж там настоящий убийца!). Казалось бы, все тут ясно. Простодушный Леонард Воул попал в  серьезную переделку, из которой его  вытаскивает известный адвокат сэр  Робертс. Все раскрывается в финале. Недаром постановщики фильма по мотивам пьесы держали втайне от актеров  последние десять страниц сценария:  те получили  их  перед самым началом съемок.
На плакате рекламной компании фильма  писали:  «Вы будете говорить об этом, но, пожалуйста, не говорите окончание». Теперь мы знаем окончание,  но оттого стильная постановка Эльвиры Данилиной, примы академдрамы,  мастера курса  СаТИ, а с некоторых пор  -  интересного режиссера - не утрачивает своей привлекательности.
Как будто  немного  тут мест действия: контора  знаменитого адвоката и зал английского королевского суда. Вкрапления видеосюжетов позволяют  по-новому взглянуть на каждого героя. Специальная «детективная» музыка волнует воображение.  Затененное оформление сцены тоже настраивает  на определенный лад (художник-постановщик Юрий Наместников, свет  - Алексей Максимов). Но главное, конечно, отточенная игра   абсолютно всех .От благообразного ,  сдержанного  сэра Уилфреда, вынужденного из-за болезни  вместо привычных атрибутов – трубки  и стаканчика рома – довольствоваться таблетками и чаем, -  до крошечных ролей привычного ко всему  полицейского доктора ( Александр Островной), непробиваемого пристава (Илья Ульяничев) ,  уверенного в собственной непогрешимости  и оттого  комичного инспектора ( Валерий Малинин).
Компаньонка  Дженет Маккензи  -   типичная экономка, не желающая ни с кем делить свою  хозяйку и после ее смерти ( Светлана Москвина).  В маленькой роли Греты ( Александра Коваленко) актриса сумела показать  несобранность девицы ( так раздражающую ее  шефа ), излишнее любопытство и в то же время  - умение мыслить  логически ( с кем поведешься!). Все вместе Робертс, Мэйхью (Александр Каспаров), Картер ( Валерий Ерофеев) и Грета образуют  одну команду.
Five o'clock tea (и  ни минутой раньше!) здесь  не только общеанглийская традиция, но и каждодневный, сближающий  их  обряд в конторе шефа.
Ромэйн в исполнении Татьяны Родионовой – самая непонятная и подозрительная фигура в  этой истории. Неожиданную метаморфозу ее так и не угадала,  тщетно   пытаясь понять, кто же изобразил  ту вульгарную потаскушку. Однако наблюдательный сэр Уилфред  начинает  разгадывать ее натуру: «Она страстная. Горячая кровь и железная выдержка. Такая может зарезать мужчину, если он ее обманет». Но и самый проницательный  адвокат не может предвидеть, какие еще коленца выкинет  эта  "обаятельная и привлекательная" парочка супругов.
Следуя мудрому совету  авторов кинорекламы мы ,не говорим  об окончании детективной  истории.Поверьте, оно очень эффектное .Я   подумала, что сама Эльвира  Игоревна могла  блистательно сыграть «роль Марлен Дитрих». Благородно  отдала ее другой звезде драмы.Однако  выход Данилиной  состоялся  в финале. На поклонах, в
шелковом платье невероятного цвета ,фасона и шика.
А что же  скромный  герой? Он так  и остался в наших глазах самым обаятельным и привлекательным, несмотря на…Кто поймет  женское сердце?..


                                                                                                                                                                            Ирина Крайнова


 

РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. Персональная выставка Художника-Поэта

Мерцлин, Трио с Мангасар 008.JPG
                     
                              ГОРОД РОМАНА МЕРЦЛИНА

Его картины  не называют «городскими пейзажами». По  мнению искусствоведов,  это   глубоко выстраданный портрет города . Написанный кистью  его
Поэта. «Город Романа Мерцлина, лишённый всякой парадности, открыточности и блеска, показан художником изнутри, из самой своей глубины. И в этом городе, с его маленькими, старыми улочками, покосившимися домами, одиноко стоящими корявыми деревьями, живут люди, с такими же покосившимися, изломанными судьбами, которые не смогли «вписаться» в официальное, лакированное пространство действительности».
Что изменилось с советских времен, когда писались   такие не парадные виды городских улиц, дворов, портреты людей города, экспрессивные,обобщенные, цельные,  где схвачена сама суть характера, в которых  мы без труда узнаем музыкантов, искусствоведов, ученых  - друзей Романа и Аллы, завсегдатаев  их интеллигентного  дома? Не все из нас вписыались и теперь в «парадные залы жизни».
Может, оттого так щемяще близка  нам живопись  художника,его кривые  домики и корявые деревья, так  дорог свет , который льется как будто  ниоткуда, но  мягко заливает   все пространство  вокруг себя .Словно  в непонятных ( и не понятых  до конца) стихах Ахматовой: «И все ближе подходит чудесное к развалившимся, грязным  домам. Никому, никому  неизвестное, но  от века желанное нам»…
Роман прожил совсем недолго,  начал писать в  глухую пору  застоя.Официальная живопись его  не признавала.Тем не менее, «Город Романа Мерцлина, лишённый всякой парадности, открыточности и блеска» уже  тогда знали и ценили знатоки живописи. Выставки  его проходили: в 1984 году на Кузнецком мосту  в Москве;  в 1986 -в редакции журнала «Аврора» в Ленинграде; в  1987  - в Доме писателей в Ленинграде; в 1989 - в  Воронеже; в 1990 -  в  Художественном музее им. А. Н. Радищева; в  1991 -  в Москве ;в 1992 -  в  Вильнюсе.
А сейчас картины  художника  в Третьяковской галерее, Русском музее, галерее «Арт Модерн», в  киностудии «Фора фильм» в Москве, Литовском республиканском еврейском музее, Воронежском художественном музее им. И. Н. Крамского, музее им. А. Н. Радищева, музее К. А. Федина, музее- усадьбе  Г. Чернышевского в Саратове, в Энгельсском краеведческом музее,  в частных коллекциях  России, Украины, Литвы,  Бельгии, Голландии, Германии, Израиля, Канады, США, Франции.
На  открывшейся в Гимназическом корпусе Радищевского музея выставке «Город и Люди» представлены живописные и графические произведения   Романа Мерцлина из фондов,а также -   из Фединского, областного краеведческого, музея-усадьбы Н.Г. Чернышевского,  из Энгельсского краеведческого, галереи искусств «Эстетика», из  собрания семьи художника и частных коллекций.
«Обращённые к глубинным слоям сознания, они действуют не сразу, но забирают крепко и надолго.Медленная отдача выстраданных эмоций — свидетельство запасов образности, прочности художественной идеи, сложности жизненного пласта, её породившего. Картины эти требуют пристального внимания, неторопливого вчувствования и сосредоточенного раздумья, ибо повествуют о том, что мимоходом не углядишь, не поймёшь». Лучше не скажешь, чем сказано  глубоко прочувствовавшими  творчество  большого художника, серьезно размышлявшими над ним ведущим искусствоведом Ефимом Водоносом ,  сотрудниками отдела современного искусства музея.
Не спешите попасть в первые  же  дни, придите на выставку еще  и еще раз, не в вернисажной толчее. Постойте в тишине, медленно пройдите  от картины к картине.  И вы услышите  неспешный, ровный говор города,   его давно ушедших людей, увидите то самое  загадочное чудесное среди «грязных  домов», что  открывается  не всем , не сразу и  -  далеко  не всегда.
                                                                                                                                              Ирина Крайнова



ТРИО-СОНАТА в филармонии. С Мангасаряном - к Дню св. Валентина



                ПОД БРЫЗГИ ШАМПАНСКОГО
Был такой винный коктейль в пору моей юности
А еще  - Черная Роза, Огненный Шар, и множество других знойных названий. Оказывается, есть и танго такое - "Espuma de Champagne". Его  автор аргентинец   Хосе Люкьеси . Много лет  преподавал музыку,  потом руководил оркестром, написал это чудное  произведение в 1932  году. Самая известная запись танго в исполнении оркестра под управлением  автора сделана в Берлине в середине 30-х гг.Про автора известно очень  мало, а его легкая, опьяняющая музыка знакома  всем музыкантам.
Услышали мы ее и на концерте в филармонии, посвященном будущему Дню всех влюбленных. «Трио-соната» давала программу  «Радости  и муки любви». К сожалению, заболела виолончелистка ансамбля старинной музыки Елена Ларионычева, но гобоист – Владимир Скляренко (худрук ансамбля)  в строю, как и  пианистка  Елена Лельчук. Леночка  - в  огненном платье страсти:  музыка-то вся о  любви. Третьим выступил виртуоз, победитель кубка мира  по игре  на аккордеоне Павел Мангасарян.
Многие вещи, которые  это  золотое трио исполнило,  были аранжированы для  них  Павлом. И  надо признать, что «мук  любви»  прозвучало  куда меньше, чем  ее «радостей».Все-таки вечер почти предпраздничный!
Одно произведение  так и называлось: «Муки любви.Радость любви». Его написал  Фриц Крейслер,австрийский скрипач и композитор. На рубеже XIX-XX веков Крейслер был одним из самых известных скрипачей мира. Вообще-то  это два произведения, второе из них -  вальс . Но  и первый опус   не несет в себе трагического настроения.
Пожалуй, самая печальная история, которую нам поведали в тот вечер музыканты и ведущая Юлия Медведева, это любовь  бедного юноши Беллини и богатой девушки.Видимо, ее   любовь и  вдохновила его на создание образа верной Нормы  в  одноименной опере. Интересно, что возлюбленная романтического красавца Беллини все –таки  добилась согласия  отца  на их  брак  и приехала за ним. А  он  отказал ей из-за любви…к музыке.
Мы услышали Каватину Нормы . И  - очень красивый текст  от ведущей Юлии( она тоже была красном , но с черной розой – эмблемой печали; по контрасту  с  яркими одеяниями дам черные рубашки надели   мужчины-музыканты  ). Конечно же, о любви:
«Кто-то из великих сказал, что сумма нашей жизни складывается из часов , в которые мы  любили. Не важно,  любили ли мы взаимно,  любили ли страстно или платонически, терзались  ли ревностью  или наслаждались идиллией. Важно  одно: что мы  любили,  любим  и будем  любить. Ницше говорил,что жизнь  без музыки   была  бы ошибкой. Равно как и без любви».
А в  тот  холодный зимний вечер  и любви, и музыки  было через край. Ловленд , Обещание, и Элгар, Приветствие любви; Кавакиньо  Асеведо и La paloma (Голубка) Ирадьера…Голубка —одна из самых часто исполняемых песен в мире. Да и вообще  в  Малом зале филармонии звучали одни музыкальные хиты. Был    незабвенный Гершвин и великий  создатель танговой музыки Гардель. Мангасарян  исполнил  собственную изысканную Фантазию на тему «Под  небом Парижа». И закончилось все трепетной, живой, пламенеющей  огнем   страсти Кумпарситой.
«Любите, будьте  любимыми, вдохновляйте и вдохновляйтесь!» - желали в конце  сего  дивного вечера, сверкавшего, как  пузырьки шампанского в хрустальном бокале,  и пролетевшего, как один миг, его участники.  Желаю  это всем-всем-всем…
                                                                                                                                                        Ирина Крайнова