April 16th, 2021

РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. Приоритеты на 10 лет




                         И ВНОВЬ ЗАЦВЕТУТ СИРЕНИ
Когда зацветут.  И даже раньше. Потому что «Концепция развития Радищевского музея»  рассчитана на 10 лет, и  она уже вовсю действует, несмотря  на все  пандемии и ограничения прошлого и   нынешнего года.
Нас собрали в начале 2020 года в кабинете генерального директора нашего Поволжского «Эрмитажа» и рассказали  о планах музея на Год Мусатова.  Проекты в честь 150-летия  со дня рождения великого символиста были грандиозные.  Настоящее подвижничество этих скромных женщин – сотрудниц Радищевки состоит в том, что ВСЕ они осуществили.  И это  в условиях изоляции  и сплошных ограничений! Прошла небывало масштабная выставка «Рыцарь мечты» в историческом здании музея, куда слетелись картины  родоначальника   символического направления серебряного века  - из Третьяковки, Русского музея ,шести провинциальных музеев.Состоялись  интереснейшие выставки в музее-усадьбе художника. Записаны увлекательные  онлайн -лекции и экскурсии научные сотрудников   мусатовского домика. Важнейшее событие года: издан многотрудный фолиант «Венок Борисову-Мусатову», где собраны   воспоминания  лучших мемуаристов живописца, и  любопытные очерки  о них  самих, и великолепно выполненные репродукции картин Виктора Эльпидифоровича  из музеев страны и частных коллекций.
«Мы вернемся в эти долины, когда вновь зацветут сирени" (Quand les llilas refleuriront, dans ces vallees nous reviendrons) – строчка из любимой песни художника  стала названием  его картины. Позже он назвал ее просто «Прогулкой». Символично, что картина из собрания коллекционера оказалась на моей родине, в Одесском художественном музее, «повенчав»   таким образом Одессу и  Саратов.
Мусатовские  «инструменты - кружева и шелк, и цветы». «Я импровизирую на фоне фантазии, А романтизм - мой всесильный капельмейстер», - писал художник, на редкость  музыкальный,мелодичный в своей палитре. Когда   сирени и правда расцветут,начнется  уборка, расчистка, а потом  и  капитальный  ремонт родового дома  Мусатовых.
Об отрадных  переменах поведала гендиректор Радищевского музея Людмила Калинина на неформальной встрече  - пресс-ланче для  СМИ  и представителей общественности. Планы по развитию инфраструктуры двух саратовских филиалов Радищевского музея изложены и их заведующими, и показаны и  визуально  - в  Интернет-презентации.
Теперь  мемориальная усадьба  Борисова-Мусатова вместит и  двухэтажный дом. Старинный,с уникальными лестницами, дверями, интерьерами.  Планируется  разместить, наконец, все произведения художника, которые  только  на лето покидают «зимние квартиры»  -  фонды Радищевского музея.Найдется место и  для приема посетителей, будет  отдельная зона для людей с ограниченными возможностями.
Не менее наполеоновские планы у любимого саратовцами Дома Павла Кузнецова.Сейчас как раз идет его капитальный ремонт, который очень  надеются закончить  через полгода.И даже подготовить   к концу 2021  новую экспозицию. Хотелось бы , чтобы  не нарушалась давняя традиция  рождественских  выставок, которой  не  помешала  и пандемия. Наконец, решилась  судьба   развалюхи которая, как бельмо в глазу, виднеется рядом с  кузнецовским музеем.Она будет снесена.  На месте ее  появится аналогичное двухэтажное здание   из «исторических кирпичей». Тогда в филиал смогут переехать картины как самого Павла Варфоломеевича, так и его жены художницы Бебутовой( извлекаемые из запасников   только  для больших выставок).Более  такого: планируется устроить в музее Кузнецова Центр русского символизма – первый в мире.   Известнейший коллекционер, чье блистательное  собрание голуборозовцев  мы имели счастье лицезреть в дни юбилея Борисова- Мусатова, готов передать ее в новое здание.
Ккузнецовцы вынашивают еще идею  расширения сада у Дома  и превращения  его во что-то похожее на Новый Кучук-Кой  в Крыму, созданный Кузнецовым,Уткиным и Матвеевым.
Немало музейных  планов  и на Гимназический корпус, где пока  закончился только первый этап ремонтных работ.Зато полностью  обновлена Хвалынская картинная галерея им Петрова –Водкина,  к тому же она находится в историческом здании с неповторимыми интерьерами.Озвучить всю Концепцию музея невозможно, генеральный директор и  заведующие  филиалов Элеонора Белонович и Ольга Бельская дали только некий ее срез.
Трезвомыслящих репортеров интересовали прежде всего цифры: площадей,капвложений, сроков… Хорошо, что вообще все сдвинулось с места,  а не замерло, как год назад, когда нам казалось, что «мирная», доковидная жизнь  кончилась навсегда. Так  думала про себя  я. Музейная работа  не затихала и  в  таких условиях,  о чем я по мере сил писала весь Год Крысы (не к ночи  будь  она помянута).Как же она оживится теперь! Встреча  в бывшем здании Биржи в формате пресс-ланча была  и полезной, и результативной.
Пусть же  вновь зацветут сирени…
                                                                                                                                                Ирина Крайнова

ХВАЛЫНСКИЙ МЕЛОВОЙ КРУГ. Вспоминая Мусатова



    ХВАЛЫНСК  ПОД  ФЛЕРОМ МУСАТОВА

О своей выставке в СОДРИ  по  хвалынским пленэрам участники написала  очень поэтично: «Представленные в экспозиции работы – это и интерпретация призрачного мира Борисова-Мусатова, и воплощение собственных мыслей, личных воспоминаний и впечатлений каждого участника, преломленных сквозь волшебный мусатовский «фацет».
Фацет  -  это «декоративный скос по краю зеркала, стекла или драгоценного камня. Либо - различного размера и формы стекло с несколькими гранями; объемные граненые стеклянные элементы».
Дело в том, что традиционные пленэры в Хвалынске  художники  посвятили в 2020 году  основателю русского модернизма Борисову-Мусатову, который там  бывал и писал. Ведь  тот год был юбилейный- 150 лет со дня рождения. Тонкое поэтическое мусатовское  чувство по -своему преломилось в картинах  саратовских художников. Я  бы еще сказала, что  на  многие из них накинут как бы покров  -флер. Флер - тонкая, прозрачная (по преимуществу - шелковая) ткань. Покров, пелена, дымка.
В двух больших залах разместились работы учеников школы пластического формообразования Владимира Мошникова во главе с ним самим, участников ежегодных поездок в Мекку саратовских художников – профессионалов и любителей, студентов-завсегдатаев пленэров, детей художников.
Прошлым летом мало кто отважился выбраться в Саратовскую Швейцарию.Но в проекте музея - усадьбы "Осенний мотив. Посвящение Виктору Борисову-Мусатову"
поучаствовали многие хвалынцы. Их творчество  тоже представлено в  весенней экспозиции Дома искусств.
На вернисаже большой концерт дали студенты консерватории с вокалом и ансамблевым   исполнением, посетители же свободно  перемещались из зала в зал,  проникаясь тихим  покоем волжских и озерных берегов,мягких линий старых гор, зарастающих разрушенных усадеб и парков.Произведения Владимира Мошникова сумеречны, но  не сумрачны,  и полны не угаданной  тайнописи. Мистичны,    очень  насыщены букеты Татьяны Мошниковой.Портреты Натальи Леонтьевой – с узнаваемыми  героями и неожиданными  композиционными решениями,  фигуры слиты с пейзажем.Смелая цветовая  симфония выделяет холсты Елены Мальцевой. Свой  удивительный мир образов создает Екатерина Мальчевская. По-новому, в эффектной декоративной   манере работает Елена Батраева.
Кроме  привычных  полотен ( если можно, говоря о Геннадии Панферове, употребить слово привычно), решенных в сложной технике и  богатом колористическом ключе,художник  показал большую жанровую картину, которая  отчасти напомнила мне масштабные полотна Глазунова, когда тот  старался вместить в одно полотно все свои  мысли и чувства одновременно. Такие художницы, как Светлана Золина, Ольга Гудкова,Светлана Четверухина, пожалуй, ближе  других  подошли к  «мусатовскому мотиву». Но  это  в силу стилистических созвучий – некоей изящности, размытости и лиричности собственной кисти.
Всегда волшебна и нежна цветопись Елены Палехиной.Центральную стену «держит» экспозиция работ Светланы Лопуховой. Кроме пастелей, в которых она мастер, пейзажей и автопортретов, решенных  весьма экспрессивно ( «он с детства  не  любил овал,  он с детства угол рисовал»), размещены две  большие по объему картины с символическими фигурами и    запоминающейся уличной перспективой,  больше всего похожей  на  «декоративный скос по краю зеркала». Что ж, у каждого свой фацет. И чем меньше похожи картины участников друг  на друга, тем богаче и разнообразнее живописный  венок , который  они составили в прошлом достопамятном году в честь величайшего русского символиста.И насколько лучше положение дел  сейчас , чем год назад. Хвалыская выставка -20 провисела полгода, открылась  на один день и сразу закрылась.
                                                                                                                                                          Ирина Крайнова