Category: дети

Category was added automatically. Read all entries about "дети".

САРАТОВСКАЯ АКАДЕМДРАМА. ФИЛАРМОНИЯ.К Дню Победы, офлайн



                                            МАХНЁМ НЕ ГЛЯДЯ?
«Прожектор шарит осторожно по пригорку/И ночь от этого нам кажется темней./Который месяц не снимал я гимнастёрку,/Который месяц не расстёгивал ремней»…
А что на что менять? Солдат  хранит  лишь «письмо от матери да горсть родной земли». Или карточку любимой и  снимки  своих детей. Меняться же  судьбой опасно, особенно  на войне, как  ни лихо поется о том  в песне Блантера и Матусовского . Ведь   солдата   каждую минуту поджидает смерть. Не легче  была участь  того, кто оказался в блокадном Ленинграде или  на оккупированной земле Белоруссии.А  на дне океана, отсиживаясь в  своей  «засеченной» субмарине  по  нескольку дней ,безо  всяких признаков жизни?
Великая ценность пьесы Ксении Степанычевой «Дни Победы», что  написана она на документальной основе. Перед премьерой спектакля мы встретились с ней в  театральном садике, у памятника Янковскому. Ксения рассказала, что сама из военной семьи: служил отец,  бабушка  - жена военного летчика.Она  столько раз рассказывала  свою историю, что внучка запомнила ее наизусть. Монолог  бабушки начинает пьесу.
А еще автору  хотелось показать простых людей,   особенно не «бряцая оружием» -  тех, кто просто трудились в тылу  и на фронте. Они встретили  День Победы -  дожили, дошли, дотерпели.Но   не могли  не вспоминать   самое начало, весь нелегкий свой путь  через войну. Ксения собирала материалы несколько лет,  беседуя с очевидцами событий (ездила  и в Петербург  на встречу с бывшей блокадницей).
Написаны «Дни Победы»  четыре  года назад, несколько театров уже  поставили пьесу. Драматург посмотрела   премьеру в Пскове – первый раз  побывала в театре за год изоляции.  Версия поразила ее максимальной  достоверностью. Актеры  сидели в Камерном зале  среди зрителей,готовясь  рассказывать «свои» истории. «Вычислить»  их было трудно. Пожалуй, только двух  девушек с довоенными прическами   можно  узнать заранее.
Высокий «градус правды» отличает и постановку заслуженного артиста России Виктора Мамонова в Саратовской драме. Художник (Юрий Наместников) постарался, чтобы не только «букли, коки», но  и платьица женщин, и   одежды  мужчин были в контексте времени. Добавочная находка – пожелтевшие  снимки актеров «в образе»  на экране.А в финале мы видим подлинные фотографии  «маршалов и рядовых» Победы, близких и родных   тех , кто присылал их  снимки в театр.
Спектакль был готов  уже к 19 сентября 2020 года  и  посвящался 75-летию Победы.Но    первый  раз   шел в режиме-онлайн. Который не видели ни автор пьесы,ни  большинство зрителей, наполнивших  Большой зал академдрамы.
Офлайн премьера, как и положено, проходила  уже накануне Дня Победы. Нас встречали билетеры и администраторы с георгиевскими ленточками  в петличках. Актеры выходили  по одному ,рассказывая  незатейливые истории   и оставляя  на круглом столике вещественные доказательства эпохи.  Одуванчики ( в голод   они были чуть  ли  не деликатесом: их  варили ,   резали
в салат). Пучок редиски, который Тоня (Татьяна Родионова) купила , чтобы  9 мая отметить. Солдатскую флягу бережно кладет  на стол Юра-артиллерист (Дмитрий Кривоносов). Банку тушенки приносит пехотинец Вася ( Илья Ульянчев ). Так  собирается  нехитрый  стол военных гостинцев,   ткется полотно 1418 военных дней и ночей ...
Подробностей много, слишком много  для беглого  изложения. Тут уже включается талант драматурга, ее  умение   незаметно вплести элементы художественного вымысла в ткань повествования.Мы  то  переживаем «любовный треугольник» вместе с   юным Ваней  (Александр Островной), то  посмеиваемся заодно с подводником Володей ( Валерий Малинин)  над  отчаянными девушками, решившими во чтобы  то ни стало служить на подлодке ( (Александра Коваленко и Зоя Юдина), то с благодарностью  вспоминаем вместе  Васей его командира,как он крайнюю молодость его сберег.
Текст Степанычевой будет жить, потому что в нем правда войны, которую  дети, если им  ее не напоминать, какписал поэт,  скоро  «спутают с Троянской». Нам  ее просто, доходчиво и сильно  рассказали актеры драмы - все  до единого.
Эстрадный театр «Арт-ревю» для детей Роман Бранта филармонии снова подготовил премьеру – в рамках проекта «Культура малой Родины», к 75-летию Победы и к 115-летию   нашего земляка, замечательного детского писателя Льва Кассиля. Спектакль «Есть такие люди» поставлен по мотивам фронтовых рассказов и повести «Дорогие мои мальчишки».
Постановку осуществил главный режиссер филармонии Александр Авдонин по своему оригинальному сценарию, где  умело совместил  несколько сюжетов. А начинается  действие виртуозной игрой двух аккордеонистов, песнями и стихами, в которых соединилась давняя любовь народа   к   русской тальянке и  баяну.
В теплушке закопченный чайник и печь-буржуйка.Два солдата, пожилой, строгий, с седыми усами Гурич  и молодой, веселый, безусый Алексей,  сопровождают вагон с секретным грузом ("Огнеопасный груз"). Эта  пара, неразлучная, неунывающая,  чрезвычайно находчивая в своем  стремлении доставить груз по назначению,  превосходно сыграна Александром Троицким и заслуженным  артистом России Романом Брантом. Вместо девочки-сироты режиссер  ввел  в сюжет еще одного солдата, который рассказывает историю, давно  ставшую легендой ( рассказ «Линия связи») . Раненый связист лежит  на снегу. «Всего лишь несколько сантиметров разделяют теперь концы провода. Отсюда к переднему краю обороны, где ожидают сообщения отрезанные товарищи, идёт провод... И назад, к командному пункту, тянется он…Неужели не хватит жизни, не будет уже времени соединить концы провода?..Он силится встать, опираясь на локти. Потом он зубами зажимает один конец кабеля и в исступлённом усилии, перехватив обеими руками другой провод, подтаскивает его ко рту…Он последним рывком дёргает провод и успевает закусить его, до боли, до хруста сжимая челюсти… Есть ток»…
Алексей   поражает старика Гурича сказкой  о славных мастерах Лазоревых гор  и о подлых ветрах, захвативших власть в Синегории. Это уже из повести «Дорогие мои мальчишки». Кассиль чтил  прекрасного детского писателя Аркадия Гайдара, погибшего в начале войны, и посвятил ему свое произведение,  показав его в образе  мудрого наставника Гая. Когда-то  этой повестью зачитывались,в нее играли так же, как в тимуровцев Гайдара. Были  пионерские объединения синегорцев. Сейчас  она почти забыта.Возможно, напомнить  о ней стоило менее "бытово", с помощью мультипликации или кукольного театра.Этот  сказочный кусок немного проигрывает  на фоне жестокой реальности: гибелью связиста с зажатым зубами проводом,  пикированием фашистских стервятников  на поезд,  геройской смертью самого Алексея.
Спектакль  получился небольшой, но  запоминающийся. Есть в  нем  некая тайна. Только в конце зрители  узнают, что везли в  вагоне… учебники и  детские   книжки -  в места,  едва-едва освобожденные от фашистов  Советской армией. Учительница (Наталья Воронина) вместе с юной  помощницей с благодарностью принимают  бесценный  груз.
Зрители еще не разошлись,и я услышала,как малышка хвалилась   перед другой девочкой: «А моя прабабушка  на войне воевала !Знаешь, сколько ей лет? 104,100... ой,нет… 94…».Она немного сбилась, что неудивительно в ее возрасте.
А я снова вспомнила слова Матусовского: «Покуда тучи над землёй ещё теснятся, для нас покоя нет и нет пути назад…». Они не отступили и не сдались, потому  победили. Но меняться с ними
судьбой все же  не стоит. Тем более не глядя.Они уже принадлежат нашей истории.
                                                                                                                                             Ирина Крайнова


ТЮЗ КИСЕЛЕВА.Логачев ставит "классную классику"



                    ПОТОМУШТА ВОЛОДЯ
«Сейчас рыцари на земле повывелись. Но в далекие времена, когда на высоких горах стояли каменные замки, когда в темных дубравах водились буйные разбойники, а ученые-астрономы носили остроконечные колпаки с серебряными звездами, рыцарей было видимо-невидимо. Громыхая латами, как пустыми умывальниками, они съезжались в чистом поле, раскидывали шатры и устраивали турниры». (Владислав Крапивин, "Оруженосец Кашка")
Весной 1960 года в журнале «
Уральский следопыт» вышел первый рассказ Владислава Крапивина. Начинающий писатель испытал влияние Константина Паустовского. Занимался в секции детской литературы  Льва Кассиля.Написал рекордное количество повестей и романов .   Уже при жизни объявлен детским  классиком. Есть литературная  премия Крапивина,  посвященный ему  музей. «Оруженосец Кашка» быа его первой книгой.
…Пионерские костры, пионерские хоры, море пионерских галстуков, линейки и сборы,   массивный бюст Ленина в пионерской…Разве это кому-нибудь интересно, кроме старичков, упорно повернутых «назад, в СССР»? И написана  повесть очень  давно – в 1965 году. И тема   там как будто  совсем  не актуальная  - о  детской дружбе. Почему режиссер значительный, сильный, ученик Каменьковича и Крымова, знающий толк в постмодернизме и новейших театральных течениях, начинавший  работу  с  тюзом Киселева с экспериментов ,ставит спектакль  по классике советской литературы?  Инсценировка повести у Алексея Логачева, как всегда, своя, очень подробная .
Ответ заключается в самом вопросе. Как значительному режиссеру, Логачеву интересны глубинные психологические переживания героя - даже в самом маленьком малыше , будущем человеке. А Аркашка Голубев (Кашка) переживает настоящую душевную  драму – тяжелая болезнь отца, отъезд родителей, «чужая» суровая бабушка, неудачные попытки  заработать деньги, месть шпаны, которая есть в любом городе или  поселке.
Не  у всех  имеется коммерческая жилка (по статистике –  всего у 5-6 процентов населения ), и Кашка, собрав лучшие ягоды в  заповедных  местах, отдает их  проезжающим командировочным и морякам  «за так», нарушая  тем самым стройную систему мировой торговли, сложившейся на  станции. Что, конечно, очень  не  нравится местной шпане.

Крапивин – писатель особой  мужской романтики, сродни   той, что воспевал Дюма-отец. Недаром едва ли не самая читаемая его повесть – «Мальчик  со шпагой». В «Оруженосце» романтическое начало олицетворяет герой Евгения Сафонова  Володя Новоселов  -  меткий стрелок, смелый,сильный,симпатичный парнишка, между прочим - любимец  девочек. Для робкого, неумелого, нескладного Кашки (Ольга Самохина) он просто  недоступный идеал.
Логачев  умеет  неспешно разобрать историю главных героев, показать их встречу , противостояние,столкновение.
Володя, лучший стрелок  лагеря, отбивается , как может, от   нескладного оруженосца Кашки.Называет "инфузорией" и  пробует  поменять на …десять  лучших наконечников  для стрел «в придачу». Кашка Самохиной -  бледный, с торчащими коленками, опущенными плечами, виновато втянутой   головой в плечи ( актриса играет , нет живет на сцене в лучших традициях  тюзовских травести). И  этот же  самый Кашка хватает  большую дубину, пытаясь спасти своего рыцаря от собаки.
В его беззащитности, открытости миру  - его слабость и его сила. И Рыцарь Фиолетовых Стрел принимает ,в конце концов,   своего  оруженосца. А Кашка , безмерно счастливый , пишет  домой о своем новом друге .Описание  короткое  и очень энергичное: «Потомушта Володя».И сразу  все понятно.
« Ради этого надо было ставить спектакль?» - удивлялся один   мой знакомый.Да,   именно ради этого. Вечные ценности еще никто  не отменял. Если наши дети узнают, увидят  - что настоящая, искренняя  мужская дружба(  не деловая, не "корпоративная") , существует – пусть хоть   на страницах книг , которые  они уже вряд ли прочтут, на сцене детских  театров … им   будет   легче жить.
Логачев не был бы глубоким режиссером, если  бы   не продумал интересный  фон спектакля, не проработал образы вообще всех героев. У него не бывает случайных распределений.Кроме чудесной пары Сафонов-Самохина мы видим множество действующих лиц: гордая амазонка Райка, которая так и не выдаст свою тайную любовь (Эльвира Иртуганова),ее  ловкая помощница Светка (Надежда Червонная),мудрый вожатый старшего отряда Сергей (Александр Андрюшенко), который  придумал перевести стихийную   лагерную «волну» - метание стрел - в русло настоящего рыцарского турнира.  Вовсе  не мудрая старшая вожатая  (характерная здесь Жанна Волошина).  Добродушная «наседка», хлопочущая  над своими цыплятками – вожатая младшего отряда (Дарья Сосновская). Запоминаются   и совсем эпизодические лица:  очень веселые и очень занятые мама и папа Володи (Елена Краснова и Алексей  Ротачков).Смешная и своевольная девочка Надя  (Ирина Протасова), медленно оттаивающая «чужая бабушка» (Виктория Самохина).
Лагерь как лагерь. Где «купаться нельзя – утонешь ,загорать  нельзя – сгоришь,в лес нельзя  -заблудишься»…и т.п .  Где  перестраховываются   директор со старшей вожатой  - «как бы  чего не вышло». И где стрелы летят уже в самих воспитателей. Но ,повернув   ребячьи стрелы «в нужную сторону»,  они получают  незабываемую игру -  великий рыцарский турнир , в которые втянуты все,  от мала  до велика. И та  же Ольга Ивановна в финале ( Ольга Кутина)  с удовольствием вспоминает  последнюю "волну"  лагерной смены – лучную.
Сценическое  оформление  придумано художницей Ольгой Колесниковой с легкой ностальгией по нашему пионерскому детству под звуки горна и чеканный отрядный  шаг . Пионерского горна раздобыть  не удалось, но труба звучит   очень   даже призывно.
Небо голубое-голубое, и плывут куда-то облака ... это начало  истории. Простые,защитного цвета палатки с  полотнищами  рыцарских  стягов под  ночным небом потом,  угловатые готические строки объявлений ,  то и дело возникающие на  светлом  "экране" занавеса, когда все здесь  превратилось в рыцарский орден.
«И вновь продолжается бой, и сердцу тревожно в груди…» Не надо нервничать, не с капиталом  мировым идет тут   бой ,  и без него в жизни   достаточно негатива: трусость, подлость,насилие по  отношение к слабому. С чем и  боролся всю жизнь Рыцарь  мальчишеской мечты Крапивин. Писатель знал, что  "Кашку" поставят в нашем тюзе,очень ждал премьеры. Не успел.  Памяти Крапивина   посвящается эта значительная работа  театра.

                                                                                                                                                                                     Ирина Крайнова

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Легенды оживают

Сальткрока.jpg   ДВА  ОСТРОВА САЛЬТКРОКА

Два острова, две Столяровы усадьбы, две разные Колбаски,Боцманы  и другие.
Кроме фру Шёблум .  В нее, до сих пор  еще веселую хохотушку и упрямицу, словно вселилась душа маленькой круглолицей Червён  из давнишнего спектакля  тюза Киселева. Они просто очень похожи внутренне. Недаром же старая дама так легко уступила усадьбу маленькому Пелле, получив задаток размером…в одну крону. Как ребенок, как ясноглазая Чёрвен,она за версту  чует фальшь и видит людей насквозь.
И малышку Чёрвен – негласную хозяйку острова (затерянного   в  морском заливе  среди тысячи других  шведских островов, последнего перед выходом в открытое море  ) в спектакле 1978 года, и Владелицу усадьбы на   премьере 2021 года играет одна и та же актриса – великая травести саратовской сцены Светлана Лаврентьева.
Чёрвен по прозвищу Колбаска   была звездной ролью актрисы. Смешная и смелая малышка   из спектакля Юрия Киселева «Колбаска, боцман  и другие» по повести Астрид Линдгрен  появлялась  на сцене в  сопровождении огромного пса и смотрела на всех   внимательными светлыми глазами.  Вовсю соперничала  со Стиной за Пелле,   «привораживала» жениха для Малин, болела за своего Боцмана , которого чуть не  пустили в расход , приняв за  убийцу кролика.И  как же отчаянно она  его защищала!…  
Лаврентьева попала, как  в  десятку, в  образ , прописанный писательницей: «Стоит  только появится ее симпатичной рожице, будто солнышко проглянет Папа считает, что в ней есть что-то  от извечной детской искренности, доброты и веры в справедливость….А стоит  ей рассердиться, что иногда с ней тоже случается – будто буря разбушевалась: гром гремит, молния сверкает, ой-ой-ой!».
Французская критика  писала   после  гастролей нашего тюза в Лионе: «Она действительно существует в возрасте роли. Ни разу мы не обнаружили взрослого за этим ребёнком... Увы, как редко встречаются актрисы такого масштаба!» 
К юбилею большой актрисы  новый спектакль по повести Линдгрен поставлен в театре юного зрителя  (известный режиссер Виктория Печерникова, инсценировка Светланы Баженовой ).  Сначала появился его  эскиз на  творческой лаборатории «Четвертая высота» в  год 100-летия первого детского театра. Теперь он доведен  до законченного спектакля и называется по повести «Мы -  на острове Сальткрока».
Две  эти постановки  совсем разные по  способу существования актеров. В киселевском спектакле зритель оказывался как бы внутри Столяровой усадьбы – большого, запущенного,  пыльного , с множеством забытых старинных вещей, дома. И когда прелестная Малин звонким голосом (прелестная  же Людмила Иванникова) расставляла  братишек на уборку дома, казалось,  и мы все  брались за щетки и тряпки.Там был рослый  роскошный сенбернар с  печальными глазами ( Светлана Васильевна - закоренелая  собачница ,   она с ним отлично ладила), был   чудный   маленький Пелле, сыгранный  так, что  никто не догадался бы, что это  не мальчик. Был обаятельный чудак Папа и обыкновенный Принц, по мнению Чёрвен и Стины, неотразимо  красивый и -  мужественный.
Мы переживали за судьбу  кролика Йокке  и бедняги Боцмана вместе с  маленькими обитателями острова.Мысленно  торопили Чёрвен, бегущую спасать друга. Потому что Боцман был ее самым преданным другом. Пели и радовались  вместе с героями пьесы, когда ,нарядные и веселые, они исполняли  песенки , мгновенно ставшие хитами. И лучшая среди них : « Не спеши расстаться с детством,/Не ворчи, как старый пень:/Если жить с открытым сердцем –/Целой жизни равен день…». Из нее родилась поговорка  об отлично проведенном  времени, когда «целой жизни равен день».
Как писал в книге о тюзе  профессор Валерий Прозоров,  «получился действительно славный, четко слаженный, светлый спектакль.Про что?Про то, говорил Ю.П., как дети и взрослые легко и свободно могут находить общий язык — и это согретый юмором язык понимания, согласия, любви. Про то, как дети умеют очень тонко и точно различать добро и зло на этом свете — и умение это, и особое чутьё это никогда их не подводит. Оно им как бы самой природой дано. Про то, как душа в душу живут наши дети с братьями их меньшими, как безошибочно угадывают они их повадки, как ценят их бескорыстную привязанность, преданность и дружбу.И ещё про многое другое, тёплое, смешное, возвышенное — трудно выговариваемое, но очень точно ощущаемое благодарными зрителями этого спектакля».
Мы все время были вместе с Актерами - внутри усадьбы, внутри острова, внутри спектакля. В спектакле Печерниковой, мастеровитом, хорошо и крепко сколоченном, никто не внутри. Даже актеры.
Выстроенные декорации статичны,  они не двигаются по кругу  (хотя очень  хочется  поближе
взглянутьна  эти черные скалы). От усадьбы фру Шёблум остался лишь остов дома. Красочный  - красный, но очень  маленький, без крыши и без  стен, как недостроенная беседка. Тут, «на семи ветрах»,  проходит все действие. На пятачке сцены, свободном   от скал и дома, теснится население острова, все время в почти  в   полном составе: четверо детей Мелькерсона и он сам, трое детей Гранквиста и мама с папой, Стина с дедушкой, и  прилизанный хлыщ Кристер, которого сменит симпатичный  «морской»Петер  (лицедействует Алексей Кривега), и   немаленький Боцман ( его  одними глазами изображает потрясающий Михаил Третьяков).  Что  они все  делают на сцене в каждый конкретный момент, пожалуй, не ответил  бы никто.
Спектакль с красивыми декорациями и костюмами, отвечающими духу страны  - художник Ксения Кочубей, Москва (видела  эти крошечные скалистые островки  в шкерах, на фоне  белесого неба и   бледной воды, разбавленные лишь яркими пятнами пригородных дач );с аутентичной музыкой и песнями. С возможно  точным подбором актеров .Все, кто хоть как-то напоминает детей,   -  на сцене. Да,аутентичная музыка точнее задорных «тюзовских» песен.  Да, цвет домиков  на Сальткроке  и дождевика Мэрты вернее белых нарядов Малин   в старой версии. И кораблик, одноименный с островком -  последним перед выходом в открытое море - создает морской колорит.И перевод более точный Брауде и Паклиной.
Но все здесь иллюстративно, как бы  повествовательно. Будто фру Шёблум вспоминает  «дела давно минувших дней», а актеры  ей подыгрывают. В очаровательной красной шляпке ( в ней могла бы ходить    ее Чёрвен) появляется  на острове Сальткрока  хозяйка Столяровой усадьбы и  мигом разруливает  все проблемы: ставит  на место зарвавшегося покупателя,  «счастливит» семейство Мелькерсонов , потом  празднует вместе с ними.
Светлана Васильевна     озвучивает с экрана  и авторские ремарки. И уже кажется самой  фру Линдгрен, которая  сначала рассказывала   все  эти истории больной дочери, пока не начала  записывать.Поскольку мы  уже  договорились, что  интонация  здесь повествовательная, а не «переживательная», как в культовой «Колбаске и Боцмане»( на которой и взрослые  ходили по 10-15 раз) ,то   многие  вопросы  снимаются: почему дети  эмоционально никак  не отыгрывает  свое   спасение , когда  заблудились в тумане, почему  "смята" история с кроликом, почему Чёрвен, узнав о «невиновности» Боцмана медлит ,а не бежит  сразу его спасать.Все  это  как замедленная съемка в прошлое. Поэтому , наверное,  так не по-детски крупны  герои повествования.
Конец блестящей эпохи травести наступил. Их просто  никто сейчас  не  растит для детских театров.Пожалуй, только Стина – Ольга Лисенко, маленькая худышка, своей  детской бесцеремонностью и открытостью продолжает  великие традиции Лаврентьевой и Ошерова, Пантелеевой и Щербаковой, Цихан и Шишкиной. Папе Мелькеру, как и его детям,   не хватило сценического обаяния,  гораздо симпатичней  смотрится    по-домашнему уютная,круглая добродушная Мэрта ( Елена Краснова) со своим долговязым   мужем (Владимир Егоров).
Хорошо вспомнил  тюз  лучший детский спектакль Киселева. Но нельзя же ,в  самом деле, дважды войти в одну и ту же  воду. Даже   на острове Сальткрока...

                                                                                                                                                                        Ирина Крайнова

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Новые люди из прошлого



                    ДУЭЛЬ В ЦВЕТАХ
Тюз Киселева показал спектакль по культовому роману Ивана Тургенева «Отцы и дети». Готовили весь год, сдали еще в сентябре, широкий зритель увидел его только сейчас.Поставила спектакль  петербургская творческая группа Владимира Золотаря,  известного режиссера,  сторонника  интересных экспериментов.
Ярусные террасы с  цветущими кустами, ажурная летняя мебель, телевизор-кинотеатр, стирка-автомат, двухкамерный холодильник в саду (художник-постановщик Наталья Зубович)… И среди всего  этого дачного благолепия  мыкаются  и страдают Кирсановы старшие, и  незаконная жена  Фенечка,   Базаровы носятся  со своим «Енюшей». Ничто не  меняется. Не изменилось за полтора века. И в XXII веке, наверное,  так же будут  взрослые дети не понимать сво
их родителей, а те  - беспокоиться, думать  о  них и  изо всех сил пытаться скрыть свою тревогу .
При ближайшем рассмотрении шикарные клумбы оказываются заросшими кустами, где полынь да  осока .И не так уж хорош   обшарпанный  инструмент , на котором   и  барин  поигрывает,   и слуга его Петр , весь расписанный и увешанный «цацками», пиликает . У Тургенева  написано про «молодого и щекастого малого с беловатым пухом на подбородке и маленькими тусклыми глазенками...бирюзовая сережка в ухе, напомаженные разноцветные волосы...» Вот  такого  «тронутого цивилизацией» малого, родича Яши-лакея из «Вишневого сада», комично изображает Владимир Егоров.
Инсценировку  романа сделал  замечательный режиссер Адольф Шапиро, который ставил  у нас «Капитанскую дочку». Психологизм образов,непростых ситуаций  донесен бережно. Два ведущих артиста, часто работающие в тандеме, словно поменялись амплуа.После  героев сильных и энергичных , каким был  его Астров, Алексей Карабанов сыграл мягкого Николай Петровича Кирсанова, чувствующего свою вину перед сыном, братом, Фенечкой, даже перед крестьянами, откровенно надувающими «глупого барина».А у Алексея Ротачкова рефлексирующий интеллигент  Войницкий сменился воспитанником Пажеского Корпуса, гвардейским офицером   Павлом Петровичем. Тот  переносит  все свои аристократические  замашки  «в глушь,   в деревню». Разумеется,  такой барин  должен был   сразу возненавидеть Базарова.
«Главный нигилист» в исполнении Руслана Дивлятшина  - неожиданный режиссерский выбор. Актер с   большим  сценическим обаянием   успел  создать  галерею прекраснодушных  юношей. А  перед нами -  отрицатель всего Базаров,  несколько  странный, без привычной  запальчивости. Будто уставший   от «споров до хрипоты»  в петербургских студенческих кругах.  Он так  презрителен и холоден, точно все  окружающие – только  лягушки для опытов из соседнего болота. Ему доставляет  прямо  эстетическое удовольствие  бесить «барина» крайними высказываниями.
Дуэль среди пышных кустов зарастающего сада неизбежна, Фенечка здесь только  повод. Дуэльные пистолеты ПП в таком же идеальном порядке, как   его крахмальные рубашки и  «душистые» усы ( пахнущие духами).   Не ожидал  боевой офицер, что какой-то «лекаришка» может его ранить, да   еще  первую помощь   оказывать – двойное унижение для такого самолюбия!.. «Помягчеет» Павел Петрович  лишь   в разговоре с братом, благословляя  его  брак.. Свои всегда между собой  договорятся.
Здесь  нет незначительных, проходных лиц. Запоминаются  довольно развязные и  откровенно глупые Кукшина (Ирина Протасова) и Ситников (Михаил Селиванов) – иронический вариант «новых  людей».
Появление  Одинцовой обставлено волшебно – в кружении танцующих, с венком в золотых волосах. "...Какая молодая, свежая, чистая...", – подумал Базаров и   тут же, со свойственным  ему цинизмом: « Этакое богатое тело! Хоть сейчас в анатомический театр...". Если не «богатым телом»,  то  -  горделивой осанкой, тонкостью стана, изящной красотой  сценическая Одинцова  точно    обладает.  Базаров скуп  на эмоции  и в такие минуты. Только его  внутренняя «замороженность» куда-то  уходит. И они  весело посмеются с Анной Сергеевной  предложению Аркадия Кирсанова. Они-то думали, что Аркаша в нее - в старшую  сестру  влюблен,а  тот выбирает  младшую – хорошенькую Катю. Оба , Одинцова и Базаров, умны, начитаны, заняты  нужным делом, уже   хлебнули от жизни.Мы ощутим сильный порыв и … такую же сильную, прямо   железную волю хрупкой вдовы… Выбирает душевный покой ? Или чувствует его скорую гибель? Женщины все  Кассандры.
Обаятельный мальчик Кирсанов  получился у Алексея Анисимова. Тоже бунтующий, но как-то вяло, и  оттого легко «прирученный»  юным созданием  другого пола. Прелестна и своевольна Катенька (Надежда Червонная). Режиссер, часто прибегающий к сценической метафоре, показывает  это очень  наглядно. Влюбившись в прекрасную Анну Сергеевну,  Базаров лишь приближается к пианино - символу  домашнего  уюта, им глубоко презираемого. Аркадий, слушая Катину игру, весь во власти музыки. Наваливается  на инструмент  всем корпусом,   потом и вовсе взбирается наверх, чуть   не разваливая.
Символическую роль играют  многие предметы .Остужает   сильный сердечный пыл  переносной вентилятор (правда, не везде понятно, зачем остужает). Стеклянные банки с лягушками  и для лягушек  заняли уже   весь сад Кирсановых, как  заполняет собой все пространство    приехавший Базаров.Он и к обеду выйдет  с  банкой , невозмутимо водрузив ее на общий стол.
Превосходный видеохудожник Андрей Лапшин дополнит вечный ,неспешный обряд разливания чая.  Тщательная подготовка дуэли в «строгих правилах искусства» тоже транслируется. Здесь есть красота  старинной традиции . Наряды дам по-разному хороши:  женственные,  изысканные  Одинцовой,  стильные, молодежные   ее сестры, вызывающие,  "мужские"    мадам Кукшиной, подчеркнуто скромные - милой Фенечки ( Анна Соседова).Полная    своего, внутреннего достоинства, незаметная и   незаменимая - она у актрисы.
В частных письмах и в заметке «По поводу «Отцов и детей» Тургенев защищал   Базарова от  нападков критики: «честного, правдивого, демократа до мозга костей», «крупную фигуру… не лишённую некоторого ореола». Но как-то так получилось, что в спектакле наши симпатии перешли к порывистому,  порой резкому,но такому узнаваемому ,«страшно же  своему» Аркаше. Базаров неодолимо   неприятен.  Очень скоро из печати выйдет другой великий роман – о таком же отрицателе  «мерзостей жизни», но с целями куда   более глобальными («глядим  мы все  в Наполеоны»).
Пара старых Базаровых трогательна и беспомощна. Не барьер - стена  уже  целая   выросла, стена непонимания. Ладно, мать – Марина Полозова, женщина простая,необразованная, для нее главный вопрос – щи или борщ сготовить нынче  ее ненаглядному Енюше.Но отец! - Александр Федоров тоже  врач, труженик, бесплатно всех  лечит.На огородике   копошится . И взглядов  вполне прогрессивных  - еще до  реформы   отпустил  крестьян  на оброк.   Сына ни в чем не  ограничивает.  «Главное – свобода; это мое правило… не надо стеснять», - рассказывает Василий Иванович, сдерживаясь изо всех сил, чтобы  не заплакать ( Базаров тяготится    отцом). Гордость за сына,  постоянная тревога за него, любовь и   страх, когда  понимает  что дни его  сочтены…  Федоров  передает душевное  состояние  героя с трагической силой. В финале, когда семейства Кирсановых -Одинцовых счастливо соединятся   среди лучей  света , под радостный  смех, только старенькие, никому  не нужные Базаровы останутся на "галерке",  баюкая  что-то похожее на младенца. Дети  живы для  своих родителей всегда...
На экране  между тем плавно, бесшумно 
в  жадной пасти исчезают цветы, кусты, живые существа.  Неизвестное чудовище из  «Чужого». Идущая по пятам  смерть или…то самое nihil ?
Как нарочно, открыла  накануне Бориса Слуцкого. «Скоро мне или не скоро/в мир отправиться иной –/неоконченные споры/не окончатся со мной./Начаты они задолго,/за столетья до меня,/и продлятся очень долго,/много лет после меня»…  Чтобы  нам  считать эти "неоконченные споры", вовсе не обязательно    начинять   сцену плазменными экранами и двухкамерными холодильниками. А - актеров  микрофонами.             
                                                                                                                                                                                          Ирина Крайнова



ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Ждут талантливых и динамичных




ДОНАБОР В СТУДИЮ ТАБАКОВА
Детская театральная студия им. О.П. Табакова при тюзе Киселева проводит 2 кастинга. Прослушивание состоится 20 февраля в Историческом здании тюза на Вольской, 83.
Набор детей в студию - это всегда событие, как для коллектива, так и для участников кастинга.Дети получают возможность познакомиться с интересными творческими людьми, изучить основы актерского мастерства, сценической речи и пластики под руководством педагогов-актеров ТЮЗа Киселева, а со временем выйти на самую настоящую театральную сцену. Занятия в творческих объединениях, в которые проводится донабор, бесплатные.
Сейчас студия проводит донабор в театральную группу «Дебют» и вокально-хореографическую группу «Апельсин».В «Дебют» приглашаются мальчики в возрасте от 7 до 12 лет.Участники прослушивания должны подготовить 2 выступления.Во-первых, прочитать стихотворение, басню или прозаический отрывок.Во-вторых, показать свое умение двигаться: это может быть фрагмент танца или пластические движения.В хореографическое отделение группы «Апельсин» приглашаются девочки от 8 до 12 лет, имеющие хореографическую подготовку не менее одного года по направлениям: классическая хореография, эстрадный танец, современный танец, бальный танец, спортивная гимнастика, акробатика.Участницам кастинга необходимо показать танцевальный номер.
Записаться на прослушивание можно по телефонам 69-54-33, 69-46-86 (в будни с 10:00 до 18:00).
                                          Из пресс-релиза

МХЛО "СТРАНА ДЕТСТВА". Вспомним детей войны

        80 ЛЕТ   НАЗАД НАЧАЛАСЬ ВОЙНА

В этом году еще одна незабываемая дата: 22 июня. Ровно восемьдесят лет назад фашистская Германия напала на нашу страну. Поколение фронтовиков ушло почти все. Но есть еще дети войны – поколение тех,  кто встретился с ней лицом к лицу, кого она опалила своим страшным дыханием.Это могут быть наши бабушки , дедушки, соседи, знакомые.
Международное литературно-художественное объединение «Страна детства» (основали саратовские детские поэты и писатели) в день памяти и скорби в одном из городов России (с учётом эпидемиологической обстановки) проведет фестиваль «Они шагнули в зарево войны».
«Страна детства» приглашает к дистанционному участию в фестивале взрослых, детей и подростков, в том числе - с ограниченными возможностями здоровья (трёх возрастных категорий: до 10 лет, от 10 до 14 лет, от 14 лет до 18 лет). На фестиваль принимаются видеоклипы со стихами о СУДЬБАХ ДЕТЕЙ ВОЕННОГО ВРЕМЕНИ, с песнями о войне (только не о дне Победы и не о ветеранах – этой теме посвящены другие проекты), с видео рассказами о военном детстве родных и близких, а также рисунки на темы «Военное детство» и «Счастливое детство» (эта номинация только для детей).Приветствуется совместное творчество детей с ограниченными возможностями вместе с родителями.
Заявки на участие в фестивале принимаются в виде прикреплённого к письму файла вместе с видео или рисунком. Письмо высылается на электронный адрес tatiana@strana-detstva.ru.Подробности конкурса на сайте strana-detstva.ru.
В заявке необходимо указать фамилию, имя участника, возраст, место проживания (город, посёлок, деревня…), название произведения, авторов произведения. Заявку должен оформить взрослый человек (родитель, попечитель, педагог), указав свое имя, фамилию, отчество и адрес.
Дорогие ребята и взрослые, ждём ваши работы!
                                                                                                    По материалам пресс-релиза

ТЕАТРЫ РОССИИ.Уходят великие

            
Лановой- Калаф.jpg ПРОЩАЙТЕ, ВАСЯ ВЕЛИЧЕСТВО!

Ковид подло продолжает свое дело. Пусть ему было уже много лет,и годы последние, но зачем так тяжело уходить , еще и в больнице… Актер с бархатными глазами, неповторимым голосом и удивительной теплотой, которую он нес как дар свыше, ее нельзя было не ощущать.Мой земляк с Одещины, как говорят на Украине…
Мне повезло, в юности я была на встрече с Василием Лановым в одесском Доме политпросвещения (так « удачно» переименовали шикарный особняк на Пушкинской), видела его и в родном театре Вахтангова. Тогда Василий Семенович сам был еще очень молод, и изображал на встрече лихого казака. В театре шла легендарная «Принцесса Турандот» с невероятным составом: Принцесса-Юлия Борисова, итальянские маски играли Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Николай Гриценко и Александр Граве, начиняя диалоги-препирательства все новой импровизацией. Калафу-Лановому в белой чалме делать ничего не надо было на сцене, женщины и так все таяли. Он стоял чуть в стороне,глядя на всех темными сверкающими глазищами, с усмешкой наблюдая, как четверка масок простодушно просила автограф, обращаясь к нему не иначе,как «Вася величество».Принц был просто неотразим.
Я попадала в Вахтанговский , сведя знакомство с кассиршей театральной будочки на улице Горького и беря у нее « в нагрузку» еще билеты в театры , куда никто не ходил...Лановой играл на сцене Пушкина, Маяковского (которых он очень любил читать и на концертах ,и делал это великолепно – чуть приподнято, удивительно музыкально), Юлия Цезаря. Романтические роли шли у него и в кино, он словно родился для этих роскошных военных и морских мундиров. Разве у одной маленькой Ассоль замирало сердце, когда плечистый красавец в широкополой шляпе заводил в бухту корабль, весь сверкающий алыми отсветами, и протягивал к ней руки из шлюпки? У Мечты было имя, всегда разное: капитан Грей, граф Вронский,Иван Варавва…Да какой был он роскошный и генерал Вольф в фильме Лиозновой, где фашисты первый раз выглядят полноценными врагами, умными и сильными…
Театр Вахтангова подружился с Владикавказом – родиной Евгения Багратионовича. Буквально несколько дней тому канал Театр повторил встречу народного артиста СССР Василия Ланового со зрителями. Артист вспоминал детство и говорил так , что слезы сами текли у меня по щекам. Приведу оттуда два кусочка.Что такое ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ?.Семилетним малышом Василь застрял у деда под Одессой. Пришли немцы. У них в хате жил еще не самый плохой фашист, многодетный, он показывал фото своих деток и даже подарил Васильку пояс с медной пряжкой.Как-то мальчик бежал по селу. Его остановил другой фриц и велел снять пояс. Мальчик помедлил, жалея такую красоту. Тогда фашист выхватил автомат и пустил очередь – нет ,не в него, рядом- слева,справа, вокруг головы ребенка. Тот долго потом заикался. Второй эпизод – встреча с матерью.Она приехала за детьми из Москвы, в село подъехала на подводе, Василь с размаха пролетел мимо - не узнал мать в худенькой старой женщине после четырех лет войны и разлуки… Я счастлива, что увидела эту встречу,успела увидеть…
Он был настоящим « ребенком войны» , сохранившим большое и нежное сердце, и потому так достоверно и сильно играл рыцарей прекрасных Дам, военных, защитников Отечества. Прощайте, Граф, Принц, Капитан Грей, разве вас забудешь...

МЛХО "СТРАНА ДЕТСТВА".Вышел новый детский журнал



                          СМОТРИТЕ, КТО ПРИШЕЛ!
Была такая нашумевшая пьеса в перестроечное время.
А тут пришли тихо, в разгар пандемии, на пике онлайн-времен, когда почти  ничего  не увидишь «в живую». Два очень талантливых и энергичных человека (и очень красивые женщины), два настоящих детских поэта (и моих хороших друга)   - это все  о  них! -  взяли  и придумали   творческое объединение. Международное! Литературно-художественное. А теперь еще  музыкальное, театральное,  декоративно-прикладное. В общем,«Страну детства».
Закрутили много хороших поэтов страны, и не только. Писателей,актеров, музыкантов, художников, прикладников.И  - отправились  с ними  на просторы Инета. В рубрике «Стихи для детей читают театральные актеры» (проект Звучащая строка) с видеосюжетами побывали уже  многие ведущие саратовские артисты: Татьяна Чупикова и Елена Смирнова, Юрий Лапшин и Игорь Абрамович, Андрей Ханжов. Привлекли даже бывшего саратовца, а теперь москвича,  известного музыканта и  актера Таганки Василия Уриевского.И недавно уехавшегов столицу замечательного актера Владимира Назарова. С видимым удовольствием и легким хулиганством  прочел  Вася  стихи Нины Агошковой "Про то, как я с мамой поссорился". А как здорово  показала художественный руководитель «Балаганчика» Елена Смирнова чудесные  строки Елены Пономаревой   «Утонуло в ванне мыло»!
Композитор Виктор Волна, написал мелодичные песенки к некоторым  стихам авторов «Страна детства».И бард Ирина Алексеева,  и композитор Ольга Кравчук... Так что  строка стала не только звучащей, но и поющей.
Мои деятельные  друзья и  на  этом остановились. Провели   предновогодний  конкурс детского рисунка «Необычный новый год». Он и вправду стал международным. Изостудия "Солнечные лучики " Городской дворца  школьников города Актобе ( Казахстан) приняла в нем коллективное участие. Как и  школа эстетического воспитания из города Суворов (Тульской области), и юный  талант из Вельска на Архангельгородчине. Прислали рисунки из обеих наших столиц, из   разных иных городов и весей.Глаз  не отвести от «Красавицы-Снегурочки" ( как ребенок ее понимает!)  маленькой Анели Ажжанибековой из Казахстана.
А недавно у  МЛХО (международное литературно-художественное объединение) «Страна детства»  появился свой журнал.Не сказала бы, что его название очень уж… но  у каждого свой вкус.Зато «Дружана» получилась разноцветной, пухленькой ( 50 страниц), симпатичной, полной  веселых зимних стихов, песенок, рисунков. Создатели журнала и «Страны детства» так  обратились к своим читателям: «Дружана» — это большая страна, где постоянно происходят интересные события, где встречи с волшебниками, сказочными героями — самое обычное дело, где люди умеют разговаривать с животными, а животные — понимать язык людей. Жители нашей страны — дружанцы и дружанята — никогда не ссорятся и в любой момент готовы прийти на помощь всем, кто в ней нуждается. Объединившись, они уверенно преодолевают трудности и горячо радуются успехам друг друга. Все папы и мамы разрешают своим детям долго гулять по этой необычной стране и совсем не волнуются за них».
И я с удовольствием погуляла  по улочкам-страничкам  этой страны. Зимних стихов  очень много – и все хорошие.Настоящий снегопад рифм, точнее, - «Стихопад». Так называется основная рубрика журнала. Есть стихи  в  фольклорном стиле , прямо как  заклички: «Снежка-снежочек, Прикрой на вершочек Землю скорее. Кружись веселее. Горку повыше Слепи нам — До крыши!»( Надо самой выучить и покликать – авось, снежку   подсыплет)
У Людмилы Левиной уже целая  «Снежная история»: « Полетели сверху вниз, Как пушок, снежинки: — Эй, Мороз, посторонись, Уходи с тропинки! Заморозил ты зверей — Все сидят по норам, Но мечтают поскорей Бегать по просторам. И ребята морщат нос — На тебя в обиде. Все расстроены до слёз, Что во двор не выйти…» Забавные  стихи у Анастасии Антоновой про «упрямую елку»:  « Гравитации закон Нашей ёлке незнаком, Потому что новый дом У неё под потолком! Не достанут ёлку вдруг Десять ног и десять рук. Не устроят "Дзынь!" и "Цап!" Два хвоста и восемь лап. Вверх тормашками висит — У неё весёлый вид. Одного лишь не понять: Где подарки нам искать?..»
Смешно выглядит  «Новый год по-тайски»: «В Индийском океане На острове Пхукет Живут островитяне Уже немало лет. И Новый год встречают Они три раза в год. Водою обливают На счастье весь народ».  И совсем футуристический он  у Людмилы Осиповой : «Я стою, разинув рот.... Вот так вот!!! Неужели надо мной Звездолёт? Вдруг услышал: — Эй, скажи, человек, На Земле у вас какой нынче век?».
Девизом Года  звучит название стихотворения Елены Пономаревой: «Поскорей бы Новый Год!» Да,скорей бы уж!  «С новым шёлковым мешком Новый год идёт пешком Через рвы и буераки, Через горы и овраги, Пробирается с трудом Через лес и бурелом». Так вот почему так  трудно уходит  Старый, 2020-й, – засеки  там всякие строит,  буераки - не «пущает»молодой, 2021-й…
Милые и теплые стихи про котенка   у Татьяны Овчинниковой :  «Ты, хозяйка, сшей мне тапки, Бантик сверху к ним пришей. Я такая замерзайка! — Мне без тапок не прожить».
Открывается журнал , как и положено новогоднему выпуску,  приключенческой сказкой Нины Агошковой про волшебный мешок Зимы, который, оказывается, легко перепутать. А еще там много загадок, ребусов, ярких рисунков (в «Стране детства» появились свои  художники - Надежда Суркова и Валентина Черняева). Помещены  и рисунки детей – победителей конкурса. Совершенно очаровательные  Снегири у семилетней Насти Шаровой из Саратова. Дети рисуют и к понравившимся им стихам взрослых поэтов.
Имеются   и сценки  для праздничного утренника.И  целая зимняя песенка с нотами.  Своя Новогодняя мастерская, где под руководством Натальи Лапеевой можно соорудить Мышонка Пика. Для тех, кто не  все понял, есть видеоверсия Мастера (конечно, жаль, что  это    родственник сильно уже  оплошавшей серой «гостьи», а не Бычка-силача, но   мультипликационный мышонок Пик  ни в чем «таком»  не замешан!).
Журнал волшебно  сам листается  в инет-варианте. До чего  дошел прогресс!.. Следующий номер появится в марте.А пока  авторы-поэты пишут новые стихи и сказки, композиторы  - песни, а  актеры их читают, поют  и записывают. Жизнь бурлит в «Стране детства». Как это нужно сейчас,с нашей полуизоляцией от мира и друг от друга,  от которой больше всего страдают самые живые, подвижные и любознательные  из нас  - наши дети.
«Дружана» теперь  с ними и  -с нами. И значит, все будет  хо-ро-шо.

                                                                                                                                                                                              Ирина Крайнова


ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Дополнительный набор в детские студии

                               
ВНИМАНИЕ!

У саратовских ребят есть еще  возможность  стать маленькими артистами на большой сцене!
Детская студия им. О.П. Табакова при тюзе Киселёва до  15 НОЯБРЯ проводит ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ набор в творческие объединения театрального и балетного направления. В связи со сложной эпидемиологической обстановкой прослушивания проходят в индивидуальном порядке по предварительной записи. Записаться на прослушивание можно в будние дни с 10 до 18 по телефонам, указанным ниже.
В студии Табакова шесть творческих объединений, и каждое имеет свою программу занятий, а также свои требования к кандидатам. Занятия в театральной группе «Феникс» и балетной группе «Щелкунчик» платные, на бесплатной основе работают театральные группы «Мастерская», «Дебют», «Овация» и «Апельсин» (с вокальным уклоном).
Занимающиеся в группах «Дебют», «Овация» и «Апельсин» студийцы активно заняты в репертуаре, они играют в спектаклях «Питер Пэн и Венди», «Приключения Незнайки на Луне», «Сказка о потерянном времени», «Кентервильское привидение» и «Алиса в стране чудес». Сейчас этому направлению требуются ребята в возрасте от 8 до 12 лет. Конкурс в эти группы самый большой, для поступления необходимо подготовить стихотворение или басню, танец и песню.  Запись на прослушивание по телефонам (8452) 69-54-33, 69-46-86.
Руководитель театральной группы «Мастерская», актёр Саратовского театра драмы Юрий Кудинов набирает детей в возрасте от 8 до 14 лет. Студийцы играют в спектаклях студии «Малыш и Карлсон» и «Ах, Андерсен». Некоторые  воспитанники Юрия Николаевича в этом году уже связали свою жизнь с театром, поступив в театральные вузы. Запись в «Мастерскую» ведётся её руководителем по телефону 8-927-620-45-04 (Юрий Николаевич Кудинов). Для поступления необходимо подготовить стихотворение или басню, танец, песню.
Платная группа театрального направления «Феникс» имеет три разные возрастные группы: младшая (4-7 лет), средняя (8-11 лет) и старшая (12-15 лет). В этой группе преподают артисты театра «Версия» Илья Слюдачев и Юлий Ридель, а также актриса театра драмы Зоя Юдина. Сейчас «Феникс» ждёт на прослушивание ребят от 8 до 14 лет, запись ведется по телефону 8-937-256-30-35 (Илья Юрьевич Слюдачев). Как и во все театральные группы, для поступления необходимо подготовить стихотворение или басню, танец, песню.
Помимо  театральных коллективов, при студии Табакова работает балетная группа «Щелкунчик». Её руководитель Юрий Шапрунов — артист балета и педагог, работавший в театрах Новосибирска и Москвы, ставит своей целью не просто научить своих воспитанников красиво двигаться, но и полностью поменять их стиль жизни, научить слушать и понимать свое тело. Ежегодно воспитанники дают отчетные концерты о своей работе на исторической сцене ТЮЗа. Записаться на прослушивание можно по телефону 8-927-142-44-95 (Юрий Николаевич Шапрунов).
Более подробную информацию о коллективах Студии Табакова при ТЮЗе можно найти в группе ВКонтакте: https://vk.com/studia_tabakova
                                                                                                                                      Из пресс-релиза театра

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Новый Русский Эдем

СЕКРЕТНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ.Часть 3

                                              ПРОСТО ГНОМЫ




На третьем эскизе экспериментальной лаборатории Лоевского в тюзе Киселева молодой режиссёр Александр Плотников,  пятикурсник Кама Гинкаса в Высшей школе сценических искусств,   дал экспресс-показ по пьесе Светланы Баженовой «Герб города Эн». Баженова, ученица Николая Коляды, известна  своей острой  пьесой «Как Зоя гусей кормила», успешно идущей на сцене тюза.
В пьесе «Герб города Эн» действует «резчик по дереву». Торик всю жизнь делал гномов и зверей для детских площадок. Он сдает пыльную комнатушку, набитую тараканами и коврами, молодой паре, все время приходит, уходит, что-то объясняет, показывает и говорит, говорит…Творения мастера  - всегда немножко его автопортрет.И если дипломатичная Лиза ( Елена Земскова) находит их «здоровскими», то ее молчаливый сожитель Тошик  разражается целым монологом: «С нами будет жить это убожище? Я всегда ненавидел, терпеть не мог эти дурацкие уродливые деревянные фигурки на детских площадках. У нас в саду был гном, вот с точно такой рожей, как у этого Торика. Такие вот шары, лыба вот такая, горбатый нос».
Почувствуйте разницу:  тридцатилетнему Тошику тошны  уже  все движения – как физические, так  и душевные, а   шестидесятилетний обладатель не менее дурацкого имени Торик что-то ищет, торит  какую-то свою дорожку . Весь спектакль ( и после, на обсуждении) зритель ломает голову, действительно ли  «не по таланту был расход» у Торика, которому поручили ,наконец,   важное дело:  создать щит  ворот – памятника истории и  культуры.Или он обыкновенный  неудачник, мнящий себя гением?
Расшифровка есть в самой пьесе. Не может быть великим творец уродливых гномов
(одну такую "головку" мы даже видим). Надо для начала любить   детей,  деревяшки свои   и то, что из них выходит. Как любил мой друг Георгий Перепечай. Он был просто скульптор. Гением себя  отнюдь не считал. Но именно Скульптор, и   очень  обижался, когда я по неведению назвала его резчиком  по дереву. Делал  фигурки из дубового сухостоя - гномиков, русалок, ежиков. «Низкий жанр» в понятии  творцов, которым  не терпится «плюнуть в вечность».
И  были его ежики, сороки, гномы такими добрыми, веселыми  и лукавыми, что каждый, даже  самый маленький малыш, доверчиво протягивал к ним ручки, да  и  взрослые расплывались в улыбке.  Фигурки  приносили в старый парк с его сумрачными тенями    солнечное тепло Создателя – статного,  русобородого, с широко открытыми светлыми глазами. Он придумывал площадки с деревянными сказочными фонтанами, альпийскими горками,  затевал целые городки с  причудливыми шатровыми башенками (показывал  мне эскизы  незадолго до смерти).  Его скамеечки и столики , удобно низкие, плавно изгибаясь, манили на  них посидеть. В Саратове  90 –х годов  хорошо  знали кудесника городского парка .
После его неожиданной смерти не  только альпийская горка с  маленьким водопадиком– парковые фонтаны замолчали на  несколько лет…Но пришел в парк другой человек,  уж точно «резчик  по дереву».  Вытесал из дуба  русалок, лебедей,  столики-скамейки. Русалки у него  вышли грудастые  и наглые , лебеди  смахивали  на упитанных гусей, скамьи,  хоть и копировали перепечаевские, получились грубыми, угловатыми.Точно  старшие невестки царя из сказки подглядели  , как Царевна-Лягушка в рукава косточки закидывала да  остатки вина выливала, и  как потом у нее  оттуда  белы лебеди выплывали…  и  тоже    замахали руками. Но кости  костьми   остались, еще и царю в глаз заехали…Это я к чему всё? За любимые деревяшки Георгия обидно. Смотря как делать гномов – со злостью и досадой на неудавшуюся  жизнь, как делал их Торик, или…
Как будто бы  жалок и бессилен в спектакле лысоватый Торик Алексея Ротачкова. Бессилен остановить уходящую жену, убедить  «антипода»  Тошика в своей состоятельности,  даже  вовремя выполнить   престижный заказ    не может,  потеряв счет времени. Но мы    не знаем, что рождается в  его закутке  долгими бессонными ночами. Возможно,  что-то действительно стоящее. Хоть раз в жизни.
Да и жена, которая знает цену всем его  «здоровским» гномам, зря    не стала бы его    поддерживать. Немногословна, полна  достоинства Татьяна Лукина в роли Тамары. А видеоряд недвусмысленно соединяет   чудаковатого Торика с  творцами  средневековых фресок, картин Возрождения, силуэты его и  такой же  странной Лизы  в  необычной проекции отсылают к Микеланджело,  его Сотворению мира. Нет,не ничтожные  букашки. Существа, сравнимые с титанами прошлого  не   по росту , а  по горящему внутри огню.
«Изменчивым, как дети,в каждой мине» и «так недолго злым» мы видим именно Торика (роли рефлексирующего интеллигента – просто  конек актера Ротачкова). Тошик  же Михаила Третьякова  медлителен, лениво покорен всеохватной -  за двоих! -  любви Лизы. Но то тишина перед взрывом: «Пыль, не могу дышать, ковровые клещи, ковровая пыль, ковровые волокна – всё столетнее и всё летает в воздухе», - бунтует  Тошик. Он просто уедет,  к мамочке под крыло, где и дом, и работа, и слепая материнская любовь -   тоже  за двоих.
Самая большая загадка здесь Лиза, высокая красавица с небрежной россыпью  светлых волос,    стоически сносящая  выходки  своего «инфантильного придурка», как она крепко, не по тексту, рекомендует  любимого. Умница, видящая   человека со всеми его слабостями и… расхаживающая по дому в рубахе деревенской бабы , не забывая прикладываться к тайной баклажке… Инженер-конструктор,   работающая техничкой… Да,это  такой ее  «русский народный Эдем». Свой. У нелепого скульптора с очками  на резинке и его верной , уходящей  от  него каждый день
насовсем   Тамары, он свой . Даже  разбивая заветный герб, она делает это для  него,  так надо!
Лизины слова  бисеринками раскиданы по  тексту. «Вы не можете допустить, вам не придёт в голову…что это доставляет мне радость – возить тряпкой по полу, собирая грязь и пыль. А потом стоять в центре сияющей  комнаты и смотреть на своё отражение в мокром полу. Может быть, это вам надо что-то доказывать, а я и с тряпкой в руках – венец творения». Прекрасная молодая женщина с золотыми волосами, похожая на ботичеллевских   богинь, конечно, же «венец».К тому же она не бесплодна, носит в  себе огромную  безответную   любовь. А что «не по таланту расход», для любви   вовсе   неважно.
Соединив  сюжет с фресками и картинами, режиссер сублимировал историю своих чудиков,в чем-то  схожих. Из  спектакля,правда, ушли символические сновидения, где маленькие герои (невзрослые или  - крошечные в масштабах  старинной площади?) являются поодиночке. Торик - с  тяжелым гербом на  горбу в начале и  в конце. Лиза  - с неподъемной сумой , видимо, своей кармой (они с Ториком и наяву таскают огромные булыжники), Тамара  - с тяжеленной кувалдой - разрушительницей  прежнего мира.Метафора ее в эскизе -
стул, разрубленный пополам художником  постановки Михаилом Гаврюшовым. Торик  еще попытается усидеть  на таком  стуле - напрасно. Лишь  Тошик во сне бредет налегке –  что-то  очень личное выпросит   он для  себя у магических  ворот...
Но и без пророческих  снов  вышла
у Плотникова  многослойная  вещь ,  и  толковать ее  можно по-разному.  Великолепен  актерский квартет. Мы  же  для себя открыли удивительную актрису  Елену Земскову. Поздравим  театр с этим приобретением.
                                                                                                                                                                                              Ирина Крайнова