Category: животные

Category was added automatically. Read all entries about "животные".

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ . РОМАН О КОТЕ в переводе ГАЛИНЫ ДУТКИНОЙ



       СЕНТИМЕНАТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ с КОТОМ
                       «Очаровательный роман…наполненный таким  же чувством самообладания и такой же успокаивающий, как сам кот»/Sunday Telegraph/

Театры закрыты, концертные залы тоже, вернисажи отменены. Что  делать? Радоваться весне, пригревающему солнышку, быстро бегущим по небу облакам – хоть с балкона,  хоть за окошком,  и -  забравшись с ногами в уютное кресло  или  на диван,читать, читать те  книги, что не успеваешь  открыть  из-за обычной текучки.Скопилось   их немало.
Две книги из ридной Одессы привезла мой друг Элеонора Бело
нович. Это  литературно-художественный альманах «Дерибасовская -Ришельевская»,где опубликованы рассказики  о  моей одесской поездке,  и книга  воспоминаний о нашей alma mater в ОГУ им. Мечникова,  «Истфак, каким мы  его помним», где  тоже есть мои очерки.  Еще одну книгу подарила чудесная художница, книжный график Анна Леонтьева. Издана Союзом кинематографистом России с ее иллюстрациями. Зимой в Москве друг,  замечательная переводчица с японского Галина Дуткина вручила с теплой надписью настоящий бестселлер, блестяще ею переведенный: «Хроники странствующего кота» Хиро Арикава.
Начала читать еще в московском  поезде,  очарованная мягкой иронией автора,  глубиной ее  проникновения  в психологию домашних питомцев,   великолепным русским языком  изложения.Интуитивно чувствовала, что  это  будет не просто милая история про  Кота и Человека, понимала, что нарастает трагедия, и  никак  не могла заставить себя дочитать. Дочитывала –плакала, но  воистину - «печаль моя светла». Японцы особенно  относятся и  к смерти, принимают ее покорно, как грустную неизбежность.
А пушкинские слова словно созданы   для этой небольшой книжки, поданной как путешествие молодого человека .Он почему-то хочет  обязательно пристроить – «отдать в хорошие руки» своего  Кота, которого  любит и понимает как никто. Почему - не догадывается  поначалу и умник Нана, от  лица которого ведется  повествование. Оказывается, кошки прекрасно разбираются в людях и знают  о нас куда   больше, чем  мы   о них.
Вот первый диалог бездомного Кота с будущим хозяином.

«Наконец наступила весна, а значит, я благополучно пережил  год. Родиться весной – большая удача для котов. Наше любимое время года – весна и осень, но родившееся осенью котята редко переживают  зиму.
И вот однажды, когда я дремал  на капоте , свернувшись клубочком,я  вдруг почувствовал  на себе чей-то   прямо-таки  обжигающий взгляд. Приоткрыв глаза,я увидел прямо  перед собой молодого долговязого парня…
-Ты всегда тут спишь?- спросил он .Ну, положим. А в чем, собственно, дело?
-А ты красавец…Да. Мне это часто  говорят.
-Можно  тебя погладить?Нет, уже, увольте, спасибо!
Я угрожающе поднял переднюю  лапу и зашипел.Парень  разочарованно скривил губы.
Интересно, а тебе самому-то понравилось бы, разбуди  тебя кто да вдобавок облапай с  головы  до хвоста?»

Путешествие  двоих на серебристом фургончике Сатору, «как на волшебной колеснице», приводит  их  к бурному, кипящему волнами морю, в   местность с маленькими традиционными домиками, вообще на край японской земли –  на самый холодный ее остров... Проехали Нана с Сатору и    национальную святыню страны, не могли  не проехать.Описания ее  с точки зрения Кота свежи и оригинальны.

«По телевизору и на фотографиях Фудзи кажется плоской – обыкновенный треугольник, поставленный на землю. Однако в реальности, когда гора  надвигается ближе, возникает чувство,  будто она вот-вот  раздавит  тебя.Я и так понял, что  гора очень  большая.И  не нужно  столько слов… Интересно, сколько котов в Японии видели ее собственными глазами? Полагаю, совсем  немного – если  не  брать в расчет живущих поблизости».

«Путевой роман»  наполняется историями из прошлого Сатору  - его недолгое счастливое  детство с родителями, отчаяние юного  человека перед огромным, недетским горем, встречи со школьными друзьями, их  общие воспоминания .Сатору ищет  достойного  хозяина  для своего  необыкновенного Кота.  Как лаксумовой бумажкой,  здесь все (четвероногие в том числе) проверяются  на отношение к Нана, существу с упрямым характером и  твердыми принципами.Умный Нана учит  нас  простым и  важным вещам: «Мы  живем вместе с Норико, но я  не ее кот. Я  только  твой кот, Сатору, - во веки веков…»
В последних, лиричных строках книги  мы вместе с Котом снова видим «город, где вырос Сатору». «И поля, где шелестят зеленые колосья. И грозно ревущее море.И Фудзи, нависающую грозной громадой… Но прежде всего  - улыбающиеся лица  дорогих  нам  людей». Причем каждый видит своих дорогих.
Автор Хиро Арикава родилась в 1972 г. в  г.  Коти. Известна циклом "Библиотечные войны". В 2003 году получила главный приз  ежегодной премии Dengeki Novel Prize для молодых писателей за работу "Shio no Machi: Wish on My Precious" ( история любви между героем и героиней, которых разделяет возраст и социальный статус). В 2006 году Hon no Zasshi называет лайт-новеллу «Toshokan Sensō» ( цикл «Библиотечные войны») лучшей среди развлекательной литературы первой половины 2006 года . Ее новая  книга   «Хроники  странствующего кота» становится настоящим бестселлером,как в Японии , так и в мире.
Перевод ее   на русский язык  вышел в конце прошлого года в издательстве Азбука, Санкт- Петербург.
Это  тот случай, когда хорошему тексту подобран  прекрасный русский  языковый аналог. Переводчик выступает здесь  как «сотворец» произведения. Книга  чудно оформлена  - с цветным  обрезом, с  легкими, словно акварельными рисунками в изящной манере - от  Йоко Нагамия,с   выразительной спиной кота  на обложке. Придумал ее  китайский самоучка Шуай Лю, художник  с ограниченными возможностями,  что тоже кладет печально-светлый отблеск на  книгу….
Читателей-почитателей    у нее  очень много. Вот несколько  отзывов.

*  «История, рассказанная в «Хрониках странствующего кота», мудрая, чистая и светлая, как мультфильмы Хаяо Миядзаки, соотечественника автора книги. Правда, история эта грустная… На последних страницах обревелась.Однако, настоятельно рекомендую к прочтению. Это одна из тех книг, что остаются в памяти навсегда».
* «Всем, кто любит кошек понравится эта история, рассказанная котом. История о дружбе и поддержке, пронесенной двумя японскими мальчиками через жизнь. Размышления кота о людях интересны и забавны.»
* «Изумительная и очень добрая книга. Чудесный и красивый язык повествования. Удивительный реализм человеческой жизни, показанный через призму кошачьего разума. Хиро Арикава – настоящий волшебник слова!»
* «Добрая, грустная и одновременно забавная философская книга о жизни и смерти, в которой большая часть повествования ведется от имени кота – ближайшего друга главного героя, избавившего его от одиночества. Веет какой-то спокойной мудростью и теплом от этой книги, по-японски сдержанной и вместе с тем очень глубокой, отвечающей на главные вопросы двуногих, ибо четвероногим давно удалось, оказывается, разобраться с истинными ценностями»
* «Шикарная книга! Очень лёгкая и приятная, добрая и грустная. Наткнулась в самолёте на ее кусочек и решила, что просто обязана ее прочитать. Ни секунды об этом не жалею».
* «Неожиданно очень понравилась книга. такая простая и мудрая одновременно, очень по-светлому грустная. о том, как жить и как поступать по отношению к другим людям, не важно кто ты – человек или кот».
*«Очень трогательная история. Обязательно надо почитать детям. Книга о жизни… Рассказ идёт от имени кота, интересно читать его рассуждения. На своего кота даже теперь смотрю по- другому».
* «Это история о дружбе кота по кличке Нана и его хозяина Сатору. В своём путешествии они открывают для себя мир, который каждый из них видит по -своему. И чем дольше продолжается их приключение, тем крепче становится их дружба. Очень добрая история с печальным концом».
*«Раньше я всегда считала, что писать отзывы на книги, которые безумно понравились, намного легче, но с каждым разом я убеждаюсь, что это чертовски трудно. Роман Хиро Арикавы переполнил меня восторженными эмоциями, растопил сердце и влюбил в себя с первой страницы, словами не передать и половину чувств, которые я испытала во время чтения. Могу сказать одно: роман чудесный и стоящий, он на все времена, а не одноразовое модное чтиво.
…Благодаря этим поездкам читатель не только узнает о детстве и юношеских годах Сатору, знакомится с его друзьями, которые были с ним в разные периоды его жизни, но и может мысленно перенестись в Японию и насладится ее красотами и влюбиться в эту необычайно загадочную страну, так как автор блестяще описала природу и окрестности, благодаря чему все эти великолепные пейзажи предстают перед глазами во всей своей красе. Готовьтесь стать пассажиром в этом эмоциональном путешествии не только по уголкам Японии, но и по прошлому главного героя.
«Хроники странствующего кота» - без сомнения сильный, трогательный, душевный и безумно очаровательный роман. История Сатору и Наны разобьёт сердце на тысячи маленьких осколков, их странствия не оставят равнодушными никого, их история навсегда поселится в вашей душе и затронет ее тончайшие струны, при этом автор не создает какого-либо искусственного давления на эмоции читателя, книга не нарочита слезливая…»

Добавим еще  строку  из отзыва «Guardian»: «Любой, у кого когда- либо был кот, будет  тронут  этим волнующим путешествием». И у кого  не было,  похоже,   тоже.  Даже такая собачница, как я.                                                                                                                                                                                                                                        Ирина Крайнова, фото с сайтов



ИЗ НЕДАЛЬНИХ СТРАНСТВИЙ ВОРОТЯСЬ. Столица атипичной зимою

 

                       

НЕ СНЕЖНАЯ МОСКВА

          А я так надеялась, что хоть здесь, в  Мещерском парке ,похожу на лыжах
В гостях у Алисы
Мои   домашние живут  у лесопарка с отличными пешеходными дорожками,  с вековыми соснами и елями. Но когда мы  решили туда прогуляться: я – со скандинавскими палками, старший сын - с коляской, нас встретила продрогшая голая земля, кое-где засыпанная палыми листьями,  обледеневшие  скользкие тропинки.  Такого шараханья  уличного градусника от +к - и назад  еще ни разу не видела.  Ну  и зима…Одни междометия остались.
А жила я за городом,в чудном   королевстве Алисы Кэрролла.Когда-то  восхищалась, как строят  дома прибалты.Поставят коробку, вокруг все заасфальтируют,разобьют цветники, устроят детскую площадку,  а  потом  и отделочные работы по дому закончат.
Дождались и мы таких новостроек. Еще стоял  наш дом с «недоведенными» квартирами, а двор уже  обнесли, закрыли с двух сторон ( машинам въезд запрещен!) и устроили Страну чудес прямо во дворе.Там есть кривое зеркало и часы, которые врут, кривой фонарь,нора Кролика и сам Кролик, за дверцей  притаившийся. Горка Синяя гусеница и   большая шахматная доска, чтобы  ходить  по ней «живыми» фигурами. Чеширский кот и целые две Алисы. Маленькая девочка, которая выпила непонятный пузырек на столике. И Алиса,  что уже   прошла в  шахматные Королевы, в длинном  «взрослом» платье. Мышь  легко уместилась у нее  на ладони. В этом замечательном дворе имеются качели- летающая тарелка, а для подростков  - целый «лазодром» с толстыми канатами, веревочными лесенками, как на парусном судне,  другими отличными штуками, которые  так любят мальчишки.И – камертон новогоднего настроения:  наряженные елочки  в холлах домов.
Алиса в  стране фонариков. Я не искала  праздничные уличные украшения. В Москве  они на каждом шагу.У нарядной елки  на площади гигантский шар: так  бегут  огоньки, что он   кажется   вращающимся. У метро золотистые цифры нового года сияют, как цветные льды, в первом «нуле» – проход на станцию. У зоопарка вырос  целый сказочный замок  с волшебными  обитателями.
Богаче всего украшены Сокольники.Там фестиваль китайских фонариков. Он проехал полмира (более 50 стран)  и добрался  до нас. Всем знакомы «летучие» бумажные фонар
и на деревянном каркасе. Есть фонарики висячие и «напольные». Праздник фонарей отмечают в последний день двухнедельного Китайского Нового года. Считается, что  они приносят удачу. Жители зажигают огни у своих домов, во многих  местах проходят яркие фонарные шоу. 2000 лет назад фонари были красного цвета и украшались иероглифами, а  сейчас — это «праздник цвета и красок посреди зимы».
Всего 40 больших композиций представлено в парке. Каждую световую фигуру  создавали  десятки китайских мастеров,собирая  ее   приблизительно из пятисот деталей. Некоторые фонари достигают более 8 метров в высоту, 20 метров в длину, как  красногривый  Дракон у входа в парк. Как город башен разных  форм и стилей с Львенком  на переднем плане. Легкий шелк натянут на стальные каркасы, подсветка очень
нарядная. Тихо льется мелодичная китайская музыка, снег в  вечернем освещении трогает своей  чистотой (был единственный снежный и морозный день в Москве, который я застала). Бредешь  от  светящегося туннеля к  цветочной полянке, где , как в сказке «Двенадцать месяцев»,  расцветают на снегу розы, тюльпаны, ромашки, огромные муравьи выползают из травы, движется улитка, садится , колышась  от малейшего ветерка, бабочка. А там грибное царство, и зеленые причудливые  поганки ничем  не хуже  ярких мухоморов.
В подводном мире плавают диковинные рыбы, мерно колышутся медузы и  водоросли. Кажется, еще немного, и по снежной дорожке побежит  от сказки к сказке  та самая Алиса, которая все же выпила «уменьшительные капли»  из бутылочки  в нашем дворе.
Подсвеченные изнутри панды,   тут их  целое семейство.  Пандовые малыши  вольготно кувыркаются через голову. Драконы – любимый символ китайского года  - бородаты и роскошны. Есть сюжеты пушкинских сказок – выполненные  эксклюзивно  для России, у елки встречают ребятишек такие знакомые фигуры Деда Мороза и Снегурочки. Ходила и ходила бы  ,смотрела и смотрела бы  эту сияющую потайными фонариками сказку  на снегу, да мороз погнал   домой.
От АЗ до ГМИИ. В город выезжала редко,  хотя две  музейные выставки посмотрела. Во-первых, любимый Зверев, чье несметное наследство в новой выставке музея АЗ. Называется она увлекательно, как собственно,  все выставки АЗ: «Жизнь и приключения Анатолия Зверева». Оказывается еще один грек, кроме знаменитого коллекционера Костаки, собирал произведения гения андеграунда. То был работавший в  греческом,а потом шведском посольстве Димитрий Апазидис.Его сыновья сохранили коллецию. Более 250 работ раннего Зверева, когда  он был еще «лучезарен, искрометен, азартен и отважно весел», можно увидеть на трех этажах крошечного музея.
Как всегда, экспозиция составлена виртуозно, каждая работа подана как на ладони. Здесь и легкие пейзажи, и стремительные портреты (вон у синеглазки Аниты глаза такой величины, синевы и мощи, что далеко выходят  за границы рисунка, зато какая экспрессия!), и сценки в Сокольниках, и  звери, которых художник любил писать. Грациозные кошки, задиристые петухи, мускулистый жеребец…Ироничные рисунки к романам Ильфа и Петрова…Быстрое перо ( карандаш?) на экране  моментально превращает  один рисунок в другой. Греки в Швеции  и бакенщики в России /в фильме /увлекательно рассказывают  о «подвигах» молодого художника.
Из многих московских  выставок выбрала Гейнсборо и не пожалела. Его портрет герцогини де Бофор  с ее тонким  аристократизмом пленил мое  детское воображение еще в Эрмитаже. С удивлением прочла недавно, что прелестная модель, иначе – Дама в голубом, входила в  кружок «синих чулков». Тех самых, что не очень-то за собой и следили, борясь за  интеллектуальные права женщин.
Томаса Гейнсборо  считают в Англии великим художником.  «Культурные идеалы» британской аристократии он передавал удивительно, изяществом и отточенностью мазков напоминая Ван Дейка.  Я встретила на выставке, по крайне мере,два мужских и один женский портрет, которые  своей безупречной изысканностью продолжают ряд Дамы в голубом.Очаровательны его модели- дети  без  малейшего налета слезливой сентиментальности.
Целый зал отдан графике художника. На экскурсии были маленькие дети,  гид забавно им рассказывала, что Томас  не  очень  любил точно  копировать штрихи и мазки для гравюры.Зато ему очень нравилось рисовать разными  способами.Один только  карандаш ему   не годился. «Тени на полотне он намечал кусочком губки, притороченным к палочке, блики — маленьким кусочком белил, зажатым щипчиками для сахара... Если Гейнсборо задумывалписать пейзаж, он сооружал модель ландшафта прямо у себя в мастерской... приказывал слуге тащить из кухни простой дубовый стол и начинал колдовать над композицией. В дело шли любые подручные материалы: веточки, камешки, песок. Тёмный передний план он сооружал из пробки, средний — из глины; скалы выкладывал из кусков угля, кусты — из мха и лишайников, дальние леса на горизонте — из цветной капусты. Рисовать просто по памяти Гейнсборо не любил». Привезли в  наш музей  и  несколько картин на стекле: живописец придумал  для их  показа эффектное устройство.
И пейзажи у него замечательные: выдержанные в  близкой цветовой гамме,  по-настоящему красивые, все  более свободные  композиционно. Долго смотрю на его работу с длинным названием, по рассказам, вымоченную… в молоке: « Лесной пейзаж с фигурами, мостом, ослами, горой и зданиями вдали».
Островский forever. Кроме  постоянных партнеров ГМИИ  (Лондонская Национальная галерея, Галерея Тейт или Королевская академия художеств),  произведения классика английской живописи  представили дом-музей Гейнсборо в Садбери; музей Холбурн в Бате; лондонская Картинная галерея Далич. Эпоха Гейнсборо  создала окончательно английскую школу живописи.
В театр доехала только  один раз – «Не все коту масленица» в театре Моссовета. Спектакль идет  в зале «Под крышей», и хотя Островский  здесь  без особых новаций  (разве что мебели почти  нет, и дочка усаживается прямо  на пол), актеры время от времени отчего-то пренебрегают «четвертой стеной» и обращаются прямо в зал. По-моему,  это лишнее. Каждое слово «Шекспира Замоскворечья» сейчас  остро, злободневно и бьет  точно в цель.Тиран-купец в исполнении Евгения Стеблова прежде всего… ужасный зануда.  Маменька Елены Валюшкиной мила и сочувственна .Вовсе  она не враг своей насмешливой дочке (Юлия Хлынина), и неволить красавицу  не собирается. Очень  хороший художник, сумевший  так живописно стилизовать костюмы героев (Андрей Климов).  Получаешь  большое удовольствие  и  от богатой шутками и присловьями русской речи,  от «старомосковского»   говора героев.

                                                                                                                                         Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ ОПЕРЕТТА. Сезон закрылся "Собакой"



        И СНОВА С НАМИ ДИВНАЯ ДИАНА…
Кто  не помнит эту восхитительную, бодрящую, как глоток хорошего вина, песню про дивную Графиню де Бельфлор (другое название пьесы), спетую  одним  из ее преданных поклонников.
С присущим ему веселым неистовством  исполнил  ее в  телеверсии «Собака на сене» Николай Караченцов. А какие    аристократичные и ироничные были   там,  Терехова и Боярский!.. Не буду врать, что  не вспоминала фильм  на   спектакле   в завершение сезона Саратовской оперетты.Но, замахнувшись  на любимое ,художественный руководитель  театра Александр Прасолов пошел своим путем. Путь   был нелегкий, ведь  режиссер  нисколько не облегчил сюжет,  не сослался    на название театра  - оперетта. Нет, Александр Юрьевич поставил полновесный драматический спектакль.
Лопе де Вега – бесспорный рекордсмен  среди драматургов. По  некоторым источникам,   написал чуть  ли  не две тысячи  пьес, почти пятьсот  до  нас дошли! Но  даже  в таком ожерелье ярких, темпераментных «возрожденческих» комедий о свободной любви свободных людей    крупным бриллиантом сияет «Собака  на сене» - одна из лучших пьес  великого испанца. Берется к постановке     подобный материал, когда есть актеры  на  такие острые,   по  настоящему  драматические роли, как Диана и Теодоро.
В нашей  оперетте  -   неожиданное распределение ролей. Влюбленного  Секретаря   Дианы играет, конечно же,  блестящий Артур Мухаметдинов. Мы  уже  видели артиста   в самых разных ипостасях:  сурового старшины Васкова,  романтичного капитана Грея,  «столичного франта» Онегина. А вот роль  неприступной гордячки  Дианы исполняет    артистка, за которой закрепилось острохарактерное амплуа.
«Здесь все дело в темпераменте,  -объясняет свой выбор Александр Юрьевич.-А он у  Лены Комиссаровой есть. У них с Артуром   одиннадцать совместных сцен, всех драматических  оттенков, от  ненависти  до  любви -  поединок слов, дуэль взглядов. Герои  так  увлеклись  своей любовью-ненавистью,  что они  уже  не могут  друг  без друга. Пожалуй, это лучший сюжет  среди  почти пятисот пьес Лопе де Вега.  И четыреста лет   его  уже играют!»
Да , и  больше века - у нас в стране.  Впервые в России «Собаку на сене»  поставил в 1891 году
Александринский театр (бенефис  знаменитой Марии Савиной). Через два года   пьесу сыграл Малый театр. Театроведы выделяют  постановку Ленинградского театра комедии в 1936 году известного Николая Акимова и Московского театра революции 1937 года  с Марией Бабановой. Сейчас   комедия великого испанца идет в театре Вахтангова ,  в нескольких провинциальных театрах.    Часто ее не ставят,  ведь такие  блестящие словесно-любовные баталии  по плечу далеко не всем  актерам. Ну и  легендарный фильм , который все еще слишком  помнят…
Кстати, в Московской оперетте   сюжет де Вега  положен  на музыку Клевицким. Александр Прасолов взял к постановке менее известный мюзикл Геннадия Гладкова . Композитор, создавший культовые песни  для телефильма, дописал   несколько вокальных партий.Это  упростило  артистам задачу : все как один  - хиты! И -  усложнило. Попробуй ,«перепой» Караченцова, Боярского, Джигарханяна, которые к вокальным  данным  прибавили  свой темперамент и  недюжинное актерское  обаяние!
В том актерском составе, что видела я, Артур Мухаметдинов Андрей Каленюк, Дмитрий Гудков не соревнуются с  легендами, а по-своему доносят нешуточные страсти «Собаки»( за что  ее  порой  называют  не комедией, а драмой). Елена Комиссарова здесь пышно, «ренессансно», избыточно  красива, к тому ж  очень  неглупа и остра  на язык. Как не увлечься умному,  амбициозному секретарю.  Нет,не только дуэль  слов и взглядов –  это поединок  гордецов. Казалось, два честолюбца зашли в своих баталиях  слишком далеко. «Нельзя сеньора, в самом деле, лежать собакою  на сене», - не выдержит  Теодор, графиня в ответ надает  ему пощечин.
«Любовь всегда вколачивает с кровью науку ревности», -  сеет тут и там   афоризмы  автор. Графиня откупается. «Собака укусила больно, зато и ластится теперь», - констатирует Теодоро, глаза его  становятся как  угли, в них отчаяние и ненависть.Но и страсть, о ней ария на  самой вершине  (плоская крыша европейского  юга,  балкон  ли  - декорации  подвижны, изменчивы, легки и цветны – художник Елена Немчанинова). И будто отражая  пугающую глубину растущих чувств двух  честолюбцев, вращается на заднике шар, где бегут облака, возникают тучи. А то  там появитя застывшая черно-белая мишень -  в тон  нарядам  этой парочки ( изысканны одеяния от художницы Ольги Колесниковой). «Любовь, зачем ты мучаешь меня?» - лейтмотивом проходит   через  спектакль завораживающе красивая  мелодия.
«Дивная Диана» может быть   и очень нежной. Она словно случайно  дотрагивается до руки Теодоро,   он, не удержавшись,  схватывает ее  изящную ручку…Но сколько еще тонкого яда насмешек вдохнут  они друга в друга  до счастливого финала!..
 Есть  и другие превосходные актерские работы. Конечно, это Тристан Андрея Каленюка, верный слуга Теодоро, вытаскивающий его из всех переделок. Именно Тристану влюбленные обязаны, что им удалось, наконец, «уравняться» в положении. Актер, уходя от грубоватого образа, созданного Джигарханяном, находит свои краски  Тут он , скорей, товарищ незадачливому секретарю. Маркиз Рикардо (Дмитрий Гудков) в больших усищах  грозен и забавен на  своей  чисто сценической лошадке. Величественно комичен граф-«отец
» (Равиль Улямаев) .Марсела Марины Фроловой – юная прелестная блондинка – достойная соперница ревнивой госпожи.В ней просыпается  истинная женщина . Понятно, почему  Теодоро к ней все время тянется.
Театру очень повезло, что  они получили не только  знающего музыкального руководителя ( ученика самого Бориса Покровского), но  и  по-настоящему сильного режиссера .Все  продумано от начала и до конца. Еще в прологе появляется  солирующая пара танцоров, обжигающая медлительной  и  ласкающей испанской мелодией. Отодвигается прозрачный полог,  мы видим кордебалет в броских крупных горохах мелькающих  юбок.Даже в сцене ночного свидания и погони со словами «тихо, тихо» слуги продолжают   слегка подтанцовывать : танцевальные гены неистребимы в испанцах. Так  они разговаривают, так  ссорятся, любят  - живут.
Мизансцены  пластически разработаны до мелочей. Теодоро милуется с Марселой и  машет  слуге: поди, мол, прочь.  Тут ему  по спине стучит   веером разгневанная Диана, а он все отмахивается и отмахивается…  Подобных эпизодов много. Они пьяняще  легки, дивны, истинно  театральны.
Конечно, такой цельный и удачный спектакль никак   не создать без хорошей команды. И  она у Прасолова есть. Две талантливые художницы, которых я называла.Дирижер- постановщик Валерий Брятко, балетмейстер Владимир Ломакин,хормейстер Владимир Терещенко. Балет, хор, солисты. Вся актерская труппа саратовской оперетты.Богатое световое решение. Закрытие получилось мощным.
                                                                                                                                                           
Ирина Крайнова, театральный критик, фото с сайта

Приведу выдержки  из обсуждения «Собаки», поставленной  в рамках проекта  «Культура малых  городов».
Елена. Всегда трудно смотреть, когда вещь знакомая.Но  ничуть не была разочарована. Костюмы, игра актеров – мурашки, слезы, переживания, счастье… все было.
Культурный работник. У оперетты были разные периоды. Но сейчас – полные залы, прекрасные костюмы,    новые технологии  на сцене, экраны. Был  настоящий праздник.
Нина Евгеньевна. Да, фильм  был перед глазами. Но  не вспомнила   потом о  нем  ни разу. Немного боялась за  Лену в  этой роли… но есть  ли предел ее таланту?! Артур, Андрей Каленюк – они  просто великолепны.Танцоры выходят  на сцену  - и вы уже в Испании. Это бриллиант, лучшее из всего  , что было в нашем  театре.
Светлана Николаевна. Я 46-й  год  бываю в  этом театре .Большое спасибо, Александр Прасолов, что вы с нами. Все высококлассно. Это  действительно Лопе  де Вега. Отдельное спасибо балетмейстеру  за «испанские» руки  и ноги. Если сначала моя соседка по залу сказала: «Чего тут смотреть?»,   последняя ее реплика была: «Обалдеть!»
Председатель клуба любителей оперетты. Отметим наш замечательный балет.  Артур -  наша яркая звезда. Каленюк , мастер  эпизода, здесь  он превзошел сам себя.Вообще все  на месте. Великолепная лошадка –  просто жемчужина. Согласна, что  это лучшее, что было у нас. Прасолов – прекрасный режиссер.
Наталья Викторовна, музработник.Это  большой успех. На сцене царила гармония. Вы дышите вместе. Вы -   единая команда.Я  наблюдала, как Лена нервничала сначала, но  она сумела подняться еще  на одну ступеньку.Честь и хвала режиссеру, который поверил в нее. Огромное ему спасибо,  и балетмейстеру, и художникам, и дирижеру, и  оркестру. Мечтаю дожить, когда у вас  будет  достойный зал.



САРАТОВСКИЕ ТЕАТРЫ.ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА."Летучая мышь" - премьера оперетты

 В МАШКЕРАДЕ

Бал-маскарад, машкерад, костюмированный бал, притворство, актерство, лицедейство...
Так толкуется бал в  словарях. А «Летучая мышь» (оперетта Штрауса, поставленная в новой редакции в Саратовском театре  оперы и балета) — это, конечно, сплошное «притворство и лицедейство». Как там  по сюжету? Генрих притворяется на балу   маркизом-французом,  в тюрьме –  собственным адвокатом. Розалинда  выдает себя за даму, «похитившую» у нее фасон  платья, Адель  - за русскую актрису, Альфред 
за Генриха…И так  до бесконечности. Голова идет кругом! Недаром  сильно пьющему тюремщику все время кажется, что посетители двоятся прямо  на глазах (отличная характерная  роль Александра Багмата).
Все  эти запутанные сюжетные ходы  не   только  не портят  жемчужину среди оперетт, а делают ее еще привлекательней.  На первом месте здесь все же музыка 
изумительная, воздушная, как все  его пленительные вальсы, музыка Иоганна Штрауса младшего. Если бы Пушкин дожил до 1874  года, когда оперетта  короля вальсов увидела свет, непременно посоветовал бы  своему герою вслед за откупоренной бутылкой и  чтением «Фигаро» «переслушать»  «Летучую мышь . Кстати, пьеса Бомарше -  с таким же клубком интриг и всеобщей путаницы.
История  пьесы  «Никто не любит летучую мышь» (так она именовалась, когда после многих авторств и  переделок   легла, наконец,  на стол Штрауса), да и   оперетты «Летучая мышь»,  не столь безоблачна, как ее музыка.
Сначала немецкий драматург Юлиус Родерик Бенедикс
сочинил комедию «Тюрьма» («Ловушка»), в 1851 году  она  поставлена в Вене. Тут вмешиваются  французы, потом  снова немцы, потом… если в российских постановках указаны имена Николая Эрдмана и Михаила Вольпина как авторов либретто, то это только очередная его  переработка. Раньше сюжет начинался совместным возвращением приятелей с пирушки  в  большом  подпитии и ночевкой Франка на скамейке. Чувствуется, что Эрдман (наш гениальный, до конца  непризнанный комедиограф)  прошелся  здесь рукой мастера.  Теперь все  начинается куда стремительней: Генриху Айзенштайну  нужно сесть  в тюрьму. Его друг Фальк  превращен в директора театра, о  сцене мечтает  и легкомысленная служанка Адель.  Сразу все  ее усилия  попасть  на бал-маскарад обретают смысл.
Текст невероятно смешной, просто блестки юмора  везде рассыпаны. Особенно хороша сцена  Генриха, Фалька и Розалинды, где неверный муж тонет в  море собственной лжи, а верный друг его отчаянно вытаскивает.И
сцена, где  мило беседуют пьяный Тюремщик и еще более пьяный Директор тюрьмы.

В Саратовском театре оперетта шла много-много  лет, начиная  с 1984 года. Спектакль состарился,  его сняли с афиши, так   случается   на  театре.Но жаль было   оставлять зрителей без такой  великолепной комично-лиричной  и  музыкально-танцевальной истории.  И вот  – новая постановка  столичного режиссера Андрея Сергеева, частого партнера   театра. Дирижер-постановщик — лауреат Государственной премии России Юрий Кочнев. Художественное решение -  заслуженного художника России Сергея Болдырева.
Болдырев превращает сцену в пышный  чертог новой венской «аристократии» -  "аристократии денег". Наверное, потому все  здесь немного преувеличено и  тяжеловато. Обильны элементы декора, кровать  на переднем плане словно отвечает «аппетитам» турецкого султана. На ней  и происходит действие в будуаре Айзенштайна.
Что  выглядит  не слишком
светски: молодой человек, влюбленный в  неприступную Розалинду, впервые попав  в ее дом, с ходу  на  ложе любви   укладывается. Напомню,  в классических постановках  был все  же  диван. Достаточно  было молодому человеку снять сюртук в чужом доме и  ...  о, это  такой такой  моветон!..Многовато  ампирной  лепнины и  зеркал  и в  зале маскарада. Все ж таки Орловский  граф,  человек вкуса. Хотя… все  здесь хотят казаться  не теми, кто  они на самом  деле. Зато, когда зажигаются канделябры перед большими   фигурными  зеркалами, картина бала становится просто сказочной.
Интересно  превращение  конструкций зеркал  в тюремную решетку, ее тень падает  на сцену еще и  сверху, абсолютно  не  смущая веселящуюся  публику.  Из дома Орловского она  идет  «допраздновать»: если  можно где  найти ночью  выпивку,  то в тюрьме.

Костюмы к «Летучей мыши» шились в мастерских театра по эскизам   известной театральной художницы Ольги Колесниковой, а это, между прочим, 1з0  будничных, вечерних,карнавальных платьев, камзолов,  сюртуков. Они добавляют ярких красок  в   пеструю палитру постановки.

В прежней были музыка и пение, как всегда, правильные у академических вокалистов, но… То, за что  порой упрекают оперных певцов:  не все  себя свободно  чувствует в вольной стихии оперетты. Хотя Айзенштейн   заслуженного артиста России Виктора Демидова был чудный. В  новой постановке Андрей Сергеев и режиссер Михаил Музалевский  совсем не дают  нашим вокалистам  принимать  «любимые» статичные позы. Они действительно  играют  в полную силу.  К тому же такие молодые актеры, как Павел Корчагин (Генрих), Александр Корнеев ( Фальк) и Владимир Ушаков(Альфред) ,наделены кроме вокальных данных комическими талантами. В ансамбле с ними превосходно  смотрятся Надежда Федосеева (Адель) и Татьяна Соболева (Розалинда).
Красивого наполнения голоса мадам Айзенштайн ( сопрано) и ее романтичного поклонника (тенор) чаруют слух  и в совместных сценах, и в отдельных ариях. Розалинда здесь  мила  и наивна, как  графиня Розина все в той же  комедии Бомарше.И тоже  сыграет неожиданную для себя роль: мстит ветреному  мужу, спрятав под маской лицо. Правда, о его коварстве она узнает уже на балу и  тут же «включает» все свои женские чары. С влюбчивым Генрихом  Павла Корчагина жена  составила и  дружный вокальный  дуэт.
Н
арекания  вызвал у публики  возврат  к первоисточнику: партию графа Орловского ( как харизматичен был в  этой роли Герард Васильев!) поет   вокалистка  меццо. Но так прописано у   самого Штрауса. Другое дело – почему? Есть версия,  что писал  он роль  для возлюбленной, не обладавшим сильным  голосом.  Орловский как бы  «свадебный генерал», не так много у него выходов и вокала Кстати, позже, еще при Штраусе, партия  была переписана для  баритона.
Однако ничего дурного нет, если  женщина с  ростом, молодостью и статью, как Ольга Гё, удачно игравшая   юношеские роли, выйдет в нарядном камзоле  и побудет немного графом. Другой Орловский 
Марина Демидова округло  женственная, посему ее появление в мужском наряде вызывает  больше вопросов. Но любезного  хозяина бала она   изображает   убедительно.
Постановщик внес небольшие изменения  в сюжет. Так, служанка получает   приглашение на бал  от влюбленного в ее хозяйку Альфреда.  Но в целом сюжетная линия   сохраняется .
Увертюра,  виртуозно  исполненная оркестром, с ходу    погружает нас в тему. Мягкая лирика  сменяется мелодией-рефреном неунывающей парочки Генрих- Франк,  танцующая Вена заполоняет зал чарующими звуками вальса.Один из первых критиков   даже назвал «Летучую мышь» «попурри из вальсовых и полечных мотивов», и  наравне с другими собратьями  по перу бросил свой камень  в  австрийскую судьбу оперетты.   Хорошо, в Берлине не слишком внимательно  читали венские газеты. Там шедевр Штрауса поставили, и  с таким успехом, что  директор австрийского  театра,  убравший оперетту из репертуара, сам  же ее и вернул. Это я к тому, как опасна для общественного мнения огульная критика.
Нет, «Летучая мышь» саратовской оперы, красивая, эффектная, звучная, несомненно, относится к удачам театра и  просто обволакивает зрителя   венским мифом  о жизни легкой,  карнавально-беззаботной. В этот миф  тогда  еще верили…Прошло всего семь лет, как создана Австро-Венгерская дуалистическая империя.  Вольнолюбивые мадьяры получили некоторые свободы. В  танцевальную канву «Мыши»  удачно вплетен чардаш…
Миф о безоблачном рае, где  можно прожить под полумаской  (машкерад же!),  шаля и подтанцовывая
как он нам нужен сейчас.  Хоть  на час,  хоть  на миг. «Пусть  это только сон, но какой дивный сон!»
В новом спектакле всего  в  избытке – шикарных костюмов, пышных декораций, гостей  на балу и в тюрьме .Мне немного  не хватило танцев. Единственный положительный  отзыв   на венскую премьеру Штрауса сообщал, что «в партере можно было заработать морскую болезнь из-за покачиваний публики в такт волшебным звукам». И вообще «Мышь»  называют танцевальной опереттой.
Понятно, оперные 
не балетные, они лишь обозначают  движения двумя-тремя покачиваниями. Зато  кордебалет мог  бы  более  подробно показать  вальс,  чардаш,  ту же польку. Но есть ощущение, что и  развернуться  им  особенно  негде – так плотно населена сцена.
Публика в тот вечер    и сама входила в зал ,«покачиваясь", -  после танго-вальса Академии танца. Это уже второе занятие перед началом спектакля - новый увлекательный проект Саратовского театра оперы и балета. Первый раз зрители учились танцевать фигурный вальс перед «Большим вальсом». Балет тоже написан  на музыку Штрауса.
Теперь все   разучивали  танец, родившийся  из изысканного  вальса  и  чувственного южного танго. Не  вышло, конечно, сразу всех  плавно и  легко , как у руководителей школы. Но танцевальными ритмами прониклись все. Вальсы и мелодии Штрауса  так прекрасны,что   кажется:    они были всегда.   Даже послушать их  в хорошем исполнении   - уже за счастье.
                                                                                                                                                                                                                    Ирина Крайнова, фото с сайта театра



ТЕАТРЫ САРАТОВА. Новогоднее представление в филармонии



                      ДЕВЯТЬ ЁЛОК ОДНОГО ГОДА
Поскольку  в  конце прошлого года все  представления посвящались НГ, то  эта елка у меня уже  девятая.
И я рада, что именно там закончилась моя новогодняя театралика. В Саратовской филармонии, где режиссер- постановщик Александр Авдонин так любит новогодние представления, что сам и сценарий пишет, и ставит сказки, и главную роль себе оставляет.И  какую роль! Несмотря на разнообразие сюжетов и  приключений – одну из года в год. Его Дед Мороз самый настоящий, самый дед (сказывается у Александра Владимировича  школа  перевоплощения Евгения Вахтангова!), самый мобильный и веселый, несмотря на  свой громовый дедморозовский голос.
Он бежит в роскошной красной шубе по залу, успевая   хитро улыбнуться маленьким зрителям,  кое-кого и по головке погладить  за хорошее поведение.Мне очень  повезло  ( наверное, я была примерной девочкой!) – и меня Дедушка по головке погладил. Теперь месяц голову мыть  не буду!..
А вообще-то сказка   про «Новогоднюю суету вокруг Кота» начиналась задолго до  спектакля . Еще в гардеробе, где маленькие принцессы меняли тяжелые зимние сапоги на легкие туфельки.В фойе, где  сверкала всеми огнями большая елка. А снежинки на стенах  отливали  мягким серебром. И  в Концертном зале, пока еще  не отдернулся занавес, и  где малыши с мамами и бабушками  рассаживались    на синие бархатные стулья,   похожие на гарнитур генеральши Поповой.
А когда занавес, наконец,  открылся, они  ахнули и зааплодировали. Елка на сцене сказочна велика  и столь же волшебна. Словно  сплетена из  какой-то ажурной нити. С настоящими цветными фонариками и большими  игрушками. А потом она еще и глазки открыла.Какие это были глазки!!!..Александр Владимирович любит волшебство  во всех  его проявлениях. Перед началом спектакля с интермедией на авансцену  пришли клоуны и…  сама лесная гостья. Она была зеленой, нарядной и красивой, как и положено  ёлочке.
После всех игр, песен и хороводов на месте ( не пробовали танцевать  лишь притопами  и прихлопами? –забавно получается) на сцене разыгралась  нешуточная детективная история с Котом-злодеем, который добирается до Бутерброда с Глазуньей, а уносит в мешке  лучшие елочные игрушки  - Шишку, Хлопушку ,Мышку.Не так просто было обмануть  добрых героев сказки. Но Кот переодевается Дедом Морозом,и даже песенку про елочку выучивает   (правда,не с первого раза, как заядлый троечник). Тут возвращается Дедушка,  и начинаются  всамделишные погони   по сцене и по  залу, есть  даже  «пострадавшие» - билетеры, за чьи спины прячется плутишка Кот. А Мороз бегать  здоров – даром что столетний !
Конечно, в финале, все конфликты разрешаются: Кот оказывается  не злым, а просто  очень  голодным, сказочные персонажи  между собой мирятся,  веселая новогодняя песенка завершает спектакль.Все спешат в фойе  - запечатлеться с взаправдашним Дедом Морозом. Запечатлеть сценическую елку,  горящую  разноцветными огоньками,   мне так и не удалось. Волшебники надежно хранят свои секреты  от посторонних глаз...
                                                                                                                                                         Арина Деткина

ДОМ КУЗНЕЦОВА. Рождественская выставка "Саратов-родина слонов"



                            СЛОНЫ В ПОСУДНОЙ ЛАВКЕ
На даче  у Гусельского моста, копая погреб, хозяин натолкнулся  на что-то твердое, белого цвета. Оказался – бивень мамонта. Теплое Хвалынское море  омывало когда-то Глебычев овраг. А потом пришел ледниковый период,  с ним  пришли мамонты -  дальние родственники, а не предки слонов, как выяснилось. Родственником же  был и забавный с виду коротконогий моритериум, одновременно похожий на  свинью и  бегемота. А прямым  предком  -палеомастодонт , живший в Африке  более 35  миллионов лет назад, -  у него было два ряда бивней. Еще один  смешной родич слонов и мамонтов -   платибелодон (20 миллионов лет тому  в Азии),  с  лопатообразными резцами  и верхней губой, чем-то  похожей на хобот.
Как вы понимаете, такое обилие слонов и схожих с  ними особей  на нашей  и прилегающей территории дает полное право назвать Рождественскую выставку в Доме-музее Кузнецова «Саратов - Родина слонов».
Там их  уже несколько сотен. Уникальная экспозиция создана музейными работниками на основе нескольких частных коллекций и добровольных «взносов» - экспонатов  бесчисленных друзей музея.  Мы увидели «фантастические коллекции слонов со всего света: деревянных, оловянных, стеклянных, мраморных, железных, каменных, бумажных, пластиковых, инкрустированных, расписных, литых, гравированных, набитых, вышитых, вязаных, миниатюрных, маленьких, средних, больших, огромных, гигантских, серьезных, смешных, грустных, смеющихся, обнимающихся, серых, белых, красных, синих, разноцветных … невероятных».  Слон - детское одеяльцо, слон – чернильный прибор, пепельница, книжка- игрушка, собранная из бумажной вереницы с хоботами…
Когда-то были очень  модны белые мраморные слоники на диванной полочке -   для полного счастья ровно семь. Они выстраивались «по ранжиру» в   наших послевоенных квартирах.Правда,  моя прогрессивная бабушка называла это «мещанством»  и никаких слоников  не заводила. Потом нравы  в нашем  доме  немного смягчились,  в него проник маленький слоник из оникса «на счастье».
Есть-есть в Кузнецовском доме  вереница мраморных  слонов!.. А по углам большого зала, на   ярких кубах, словно перенесенных сюда из  цирка, застыли африканские слоны в акробатических позах. Это часть коллекции столетних гипсовых  фигурок профессора Твердохлебова. Зал превращен в арену, где по кругу, под цветными лентами, движется «группа слонов», в  центре ее на шаре примостился плюшевый слоник.  Красочные афиши цирка Дурова ,веселые картины московской  художницы Картошкиной, неотличимые  от наивных детских рисунков…
Еще  сюда помещен  один  из самых старых слоников – металлическая игрушка художника Бориса Глубокова   30-х годов, подаренная  родными. Слоник  раньше  двигал ножками, но любознательный мальчик  Боря его сломал.
В  зале поменьше  -  слоны на картинах разных художников и даже …дырка от  куда-то ушедшего  ушастика, а в комнате  с елкой  ( настоящей елью с тонкими пахучими иголками, как заведено в Доме со времен семьи Кузнецовых) – елочные игрушки  на тему дня, мягкие и стеклянные. И зальчик, где показывают слона вживую - правда, мультяшного. И по улицам слона водили на фотографиях,  да  на пристань и к речному вокзалу. Фотошоп? А вы докажите!..
В угловой комнатушке открылась  «Посудная лавка». Все знают, каких дел  может натворить там слон . Наши слоники смирные:  тонкие, звонкие, из цветных  стекляшек  и фарфора, или тяжеленькие, прозрачно-хрустальные ( который, известно, с добавлением свинца) – в буфетах,  комодах, на старинных столах, в сундучках…Они  уже везде! Присмотритесь-ка повнимательней к гербу Саратова. Как-к-ие стреляди?! Три ушастых слоника образуют на  голубом  фоне циркового шатра   ровную  букву Y.

.Да здравствуют слоны, самые большие, трудолюбивые  и сильные животные планеты!
                                                                                                                                           Арина Елкина


САРАТОВСКИЕ ПОЭТЫ, ЕЛЕНА Пономарева



               ДЕВЯТАЯ ГАСТРОЛЬ ТИГРА АМУРА
Человек выпустил книгу. Первую свою книгу.  И   - очень талантливую.
В стихах – для детей. В  рисунках - ребенка. В твердой обложке, крупным шрифтом, в элегантном дизайне. Видишь тигра  во фраке,в мушином облачке нот,  и сразу хочется  узнать, что  это за «Восьмая гастроль»  и кто такой тигр Амур?
Открываешь, начинаешь читать – и уже не закрываешь,  пока  не дойдешь  до последней страницы.
«Отражает блеск витрины
Полосатое лицо.
Подметает хвост тигриный
Всё бульварное кольцо…»
Вроде, хорошо знаю  автора  - Елену Пономареву, сильного поэта, автора серьезных, философичных стихов. Люблю ее хокку – образные и легкие, словно рожденные из  белой снежинки или пролетающего мимо колечка дыма. Правда, ирония  сквозила за  многими ее строками. Но не всякий  хороший взрослый поэт может писать для детей.
Недавно у Елены пошли косяком «детские стихи»,  она щедро выплескивала их  на просторы Интернета пригоршнями разноцветных конфетти. Тогда, видно, и родился  ее цикл о тигре Амуре,  фокуснике , акробате и… йоге. Да-да, йоге. Потому что Амур  не только делает в цирке «хвостатую стойку» и бублики с маком «крутит  на длинных усах». Но, «лежа  на стеклах, глотает стальные мечи».
Вот такой он  экстремал. Юмор пронизывают  книжку , как и небывальщина, которую дети обожают. Про котов,  что играли с тигром в домино и «выплевывали кости в открытое окно», про полтонны батончиков «Марс», из-за которых Амура  не взяли в ракету, летящую   на Марс.
Ленины стихи напомнили  мне Хармса, из  его детской серии : «Скорей пойдемте, кошки,/А я вам на обед/Из лука и картошки/Устрою винегрет».
Из  очень важных составляющих успеха книжки   -  ее рисунки. Рисовала девочка Маша Шитикова, одаренная ученица Елены Пономаревой. Елена Александровна еще и педагог, и  художник, и кукольница.
Тигр Шитиковой в полосочку весь, от  длинного аскетичного лица  (именно лица), до кончика изящного хвоста. И ходит  он по улицам в элегантном полосатом пальто.  Даже непонятно, почему такого джентльмена боятся  бабки-дедки, детки, и бегут- «сверкают пятки»? На Машином рисунке пес робко выглядывает из люка, бабка - из-за угла,  кот   вообще совершает  рекордный  прыжок в  открытую дверь.
Правда, в конце книжки про Амура все уже   грустят по поводу его отъезда, «плачут Мая и Аглая». Автор успокаивает ребятишек:
«Не  грустите,
Тигр в столицу
Возвратится в октябре».
А пока симпатичный тигр приехал в наш город, где у него, видимо, уже девятая гастроль. Надеемся, не последняя.  Выпустило  эту  озорную и красочную книжку издательство  «Десятая муза». Такая  веселая получилась арифметика.
                                                                                                                  Арина Деткина

ХВАЛЫНСКИЙ МЕЛОВОЙ КРУГ. Музей, где есть всё




                              ХВАЛЫНСКОЕ ЧУДО. ЕЩЕ ОДНО
Здесь все чудо  -  не «охваченный» цивилизацией, незаводской городок, почти нетронутая окрестная природа, доисторические ее  окаменелости.
Чудесен  его Национальный парк – поистине Красная книга губернии с редкими  видами растений, птиц, зверей. Не так давно НП получил достойную оправу – в великолепном двухэтажном желтом  срубе появился Визит-центр «Экосвет». Уникальные природные и культурные ландшафты национального парка «Хвалынский»,  все разнообразие его  растительного и животного мира  можно увидеть  - и рассмотреть   - здесь с помощью современных технических средств.
Второй раз прихожу в это историко-краеведческий музейчик и никак не могу пересмотреть всё. Выполнили эти более чем  живописные интерьеры (пол – имитация листьев и трав, прозрачные двери –  как березовая роща), «манекены» людей и зверей,  красочные витрины  екатеринбургские умельцы. Просто завидую хвалынским школьникам! Здесь можно, играя, познавать мир, изучая его историю, географию,  ботанику, зоологию, палеонтологию, геологию…
Как выглядела  Земля сотни миллионов лет назад, как менялась конфигурация материков в различные геологические эпохи?  Если переводить стрелки часов на стене,  те пролистают « миллионные» страницы.Но вот уже близкая нам географическая карта. Совсем, да не совсем: еще Индия соединена с Африкой, Северная Америка  - с Европой, Азия разделена  с ней  проливом… В хвалынских лесах  показаны и  прежние  хозяева – динозавры,  вот   и их потомок, предшественник пернатых - археоптерикс (муляжи все просто отличного качества!).
В следующем зале – уже  современные обитатели гор и степей нацпарка и  охраняемой территории. Высоко на дереве притаилась рысь (читала, что эта пара диких кошек приносит в год по 5-6 рысят), барсук вырыл  себе «норку» с  извилистым коридором и несколькими  «комнатами». Важно  выходит символ Хвалынского парка – лось. Столбиком вытянулся сурок, сторожит сундук с золотыми монетами (приз летней игры одной из туристских троп). Кабаниха  охраняет выводок симпатичных поросят.
Все это звериное разнообразие можно увидеть  и на экране: по «щучьему велению» -вашему хотению   из лесу выйдет любой зверь, приплывет обитатель пруда, прилетит птица. Захочется послушать их голоса?  - пожалуйста!  Или поиграть в следы? Похожие на кошачьи – наверняка у рыси,  немного смахивающие  на собачьи – у волка. Волки из Заволжья прибегают сюда  зимой   и из тамбовских лесов. Заячья лапка , помнится,оставляет  на снегу три небольшие ямки. Свои догадки можно проверить, выдвинув нужный  ящик с картинкой. Гербарии цветов и кустарников тоже все по ящичкам – наглядно и удобно.  Чтобы изучить поближе какую-нибудь козявку или стрекозку, имеется   специальная лупа-лампа.
Вместе с научным сотрудником экоцентра Ириной Чувашкиной мы немного  поиграли в увлекательную электрическую игру:  собирали  в корзинку  только съедобные грибы.  У несъедобных и ядовитых лампочка не загоралась.Вот бы такую волшебную корзинку грибникам да в настоящий лес!..Столько еще чудес в экоцентре…Но надо  что-то  и на потом оставить.
…Сколько же  снега нападало за ползимы  на Солнечной поляне, какое свежеумытое  голубое небо  было  здесь днем, и  какое черное, чистое,  со звездами  в кулак – ночью…Видела  россыпи совсем незнакомых  созвездий, долго искала знакомые – они  надежно укрылись за верхушками деревьев. Хвалынск провожал отвесной меловой стеной, накрытой такими ослепительными  белыми шапками, что мел на фоне снега казался розоватым, коричневато- серым.  Ровным частоколом  на самом верху обрыва вставали сосны…
Дорога на Саратов встретила  опущенными в белую краску лицами деревьев,  с  пушистыми  снежными стволами, в  мягких ресничках веток. А  приволжские холмы с их округлыми боками  и  небольшими углублениями,  словно пудинг, надрезанный к  чаю,  негромко пели свою зимнюю песню. И было тихо, светло и торжественно, как бывает  только в середине зимы, когда так  уютно и дремотно  на душе,  что  кажется, этот волшебный морок никогда не кончится…

                                                                                                                                                          Ирина Крайнова

ХУДОЖНИКИ САРАТОВА. ВЫСТАВКА Ирины Шин в кафе "The cats "

         


                                  КАК НА КОШКИ ИМЕНИНЫ…
Вчера все хвостатые-усатые-полосатые домашние питомцы отметили свой профессиональный праздник – Международный день кошек.
А  мы  с  небольшой теплой компанией провели его в  кошачьем кафе.Там открылась выставка одной из главной кошатниц Саратова Ирины Шин.
Кошка, стройная, как  черный  сфинкс, встретила меня еще снаружи,у входа. Она возлежала на подоконнике,  небольшой же уличный пес, прилег на тротуар по соседству, настороженно на нее поглядывая.На ступенях, уводящих в служебное помещение кафе , сидел   откормленный красавец в пышной серой  «песцовой» шубе, но при виде нацеленного на него фотика недовольно махнул хвостом и  поспешно ретировался.
В стильном помещении с высокими потолками Иришкины картинные коты  - белые,черные, рыжие, загорающие в шезлонгах и расположившееся на  прикроватных ковриках , смотрелись  отлично. Полностью вписались в интерьер эффектная черно-белая пара и половинка  черной морды с горящим  желтым фонариком глазом. Поместившись   за длинным столом в центре зала, рядом с автором выставки в кошачьих ушках, мы слушали стихи про кошек превосходного поэта Михаила Муллина, вспоминали по кругу стихи, поговорки и песни про  четвероногих питомцев. Рисовали   их изображения, рассказывали душещипательные и страшные  про них истории.Подошла филолог Аня Морковина со своим оранжево-белым котом и   своей  о нем историей...
Cats , истинные хозяйки этого маленького кафе, между тем оправились от столбняка при виде  стольких посетителей,  начали расхаживать  по залу, запрыгивая на свои привычные места.Одна  смоляная красавица оживила  коллекцию глиняных,  фарфоровых,  вязаных и прочих кошек, улегшись прямо в ее середину. Другая уселась на стойку бара и таинственно посверкивала  оттуда золотыми огоньками   глаз. Возвратился  на свое законное место и красавец в роскошной серой шубе.Любопытно,  а где они сидят и  спят , когда кафе покидает последний посетитель?..
Мы уходили домой с валентинками Иришки, где  к сердечкам  были приделаны  острые ушки, понимая, что мы здесь уже  лишние – кошки  холодно вежливо нас пережидали, готовясь к истинной своей жизни  - ночной. Уличный пес, дождавшись полюбившуюся ему Таню Пелех, вскочил  и  мерно затрусил сзади…Suum cuique
                                                                                                       Арина Собакина


ХУДОЖНИКИ САРАТОВА. Александр Гнутов в Доме Кузнецова






                                                        ВЕЩИЕ   ЗИМНИЕ СНЫ
 Приведу слова искусствоведа Натальи Таракановой, которая  так  поэтично написала о художнике  и поэте – лучше   не скажешь.
«В середине самого сурового зимнего месяца в залах Дома Павла Кузнецова начнет работу выставка Александра Баюна-Гнутова, художника, с легкостью (как щука хвостом тонкий весенний лед) прорубившего заиндевевшее окно в кипящий мир славянского мифа. Войдя в него с маркером и ватманом, Гнутов вышел (обернулся) — Баюном, идеологом нового тотемизма, мастером Кисти, Кулака (практика русского кулачного боя) и  Слова …»
Мы помним увлекательные лекции  Александра по славянской мифологии.Себя он отождествляет с вещим Баюном, пишет стихи в народной традиции ,с «соседней» рифмой, выработал свой  стиль  и  в графике – лаконичный, точный и выразительный. Когда я смотрю на его мишек, котов  и волков, вспоминаю иллюстрации Васнецова к русским  народным «звериным» сказкам. Из темного  леса   (действительно темного),в   зубчатой гребенке старых елей, выходит на поляну зубастый волк, тоже скорее темный, чем серый. И такой седой древностью веет вдруг  от сей картинки – дух захватывает.
Каким-то образом художник помнит те времена, когда звери свободно ходили по земле, разговаривали и легко превращались в людей. Наверное, это в древности умели и люди, да позабыли, крепко стянутые арканами  социального статуса и государства.
«Ваше творчество не оставило меня равнодушной. Вам каким-то образом удалось вернуть русскому человеку тот животворящий миф, что издревле связывал его с Мировой Осью, с древом, корни которого простираются к Небу, а ветви – к Земле...Это не просто сказки, - это сны, которые видели наши предки», - пишет Натэлла Сперанская, философ, публицист, лидер Евразийского Моюза молодежи.

На выставке «Сны вещих котов , или Главная тайна русского леса» во всех залах  - его загадочные и многозначные картины и рисунки, красочные росписи на доске и  на прялке . Но лучше дадим слово самому Александру. Он пишет отличные, забавные,в народном стиле стихи, иллюстрируя свои рисунки : «Повстречались мужик и медведь,//Песни грустные начали петь.//Так старались они,//Так орали они,//Что расплакались старые пни»…
 А вот уже серьезные изыскания автора:«Снежная шапка на еловой ветке, поскрипывание морозных стволов, хруст снега под ногами, чу, - и большая тень неизвестной птицы на секунду закрыла ночное небо. Территория настоящего, тут правят стихийные духи, хозяева места, тотемические предки, лешие, навьи, лесные девы, это место соприкосновения с архетипом... …Зима – мои лыжи несут меня сюда, словно два волшебных волка, мой магический транспорт, тут нет места для заката цивилизации, для кризиса современной культуры, отсюда в любой момент все можно начать с чистого листа, с самого начала... Это чистая земля Северных богов, это, мир дарящий мне образы для творческого переосмысления, моя копилка сказок, историй и персонажей…»

                                                                                                                                  Записала Ирина Крайнова