Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ХВАЛЫНСКИЙ МЕЛОВОЙ КРУГ. Вспоминая Мусатова



    ХВАЛЫНСК  ПОД  ФЛЕРОМ МУСАТОВА

О своей выставке в СОДРИ  по  хвалынским пленэрам участники написала  очень поэтично: «Представленные в экспозиции работы – это и интерпретация призрачного мира Борисова-Мусатова, и воплощение собственных мыслей, личных воспоминаний и впечатлений каждого участника, преломленных сквозь волшебный мусатовский «фацет».
Фацет  -  это «декоративный скос по краю зеркала, стекла или драгоценного камня. Либо - различного размера и формы стекло с несколькими гранями; объемные граненые стеклянные элементы».
Дело в том, что традиционные пленэры в Хвалынске  художники  посвятили в 2020 году  основателю русского модернизма Борисову-Мусатову, который там  бывал и писал. Ведь  тот год был юбилейный- 150 лет со дня рождения. Тонкое поэтическое мусатовское  чувство по -своему преломилось в картинах  саратовских художников. Я  бы еще сказала, что  на  многие из них накинут как бы покров  -флер. Флер - тонкая, прозрачная (по преимуществу - шелковая) ткань. Покров, пелена, дымка.
В двух больших залах разместились работы учеников школы пластического формообразования Владимира Мошникова во главе с ним самим, участников ежегодных поездок в Мекку саратовских художников – профессионалов и любителей, студентов-завсегдатаев пленэров, детей художников.
Прошлым летом мало кто отважился выбраться в Саратовскую Швейцарию.Но в проекте музея - усадьбы "Осенний мотив. Посвящение Виктору Борисову-Мусатову"
поучаствовали многие хвалынцы. Их творчество  тоже представлено в  весенней экспозиции Дома искусств.
На вернисаже большой концерт дали студенты консерватории с вокалом и ансамблевым   исполнением, посетители же свободно  перемещались из зала в зал,  проникаясь тихим  покоем волжских и озерных берегов,мягких линий старых гор, зарастающих разрушенных усадеб и парков.Произведения Владимира Мошникова сумеречны, но  не сумрачны,  и полны не угаданной  тайнописи. Мистичны,    очень  насыщены букеты Татьяны Мошниковой.Портреты Натальи Леонтьевой – с узнаваемыми  героями и неожиданными  композиционными решениями,  фигуры слиты с пейзажем.Смелая цветовая  симфония выделяет холсты Елены Мальцевой. Свой  удивительный мир образов создает Екатерина Мальчевская. По-новому, в эффектной декоративной   манере работает Елена Батраева.
Кроме  привычных  полотен ( если можно, говоря о Геннадии Панферове, употребить слово привычно), решенных в сложной технике и  богатом колористическом ключе,художник  показал большую жанровую картину, которая  отчасти напомнила мне масштабные полотна Глазунова, когда тот  старался вместить в одно полотно все свои  мысли и чувства одновременно. Такие художницы, как Светлана Золина, Ольга Гудкова,Светлана Четверухина, пожалуй, ближе  других  подошли к  «мусатовскому мотиву». Но  это  в силу стилистических созвучий – некоей изящности, размытости и лиричности собственной кисти.
Всегда волшебна и нежна цветопись Елены Палехиной.Центральную стену «держит» экспозиция работ Светланы Лопуховой. Кроме пастелей, в которых она мастер, пейзажей и автопортретов, решенных  весьма экспрессивно ( «он с детства  не  любил овал,  он с детства угол рисовал»), размещены две  большие по объему картины с символическими фигурами и    запоминающейся уличной перспективой,  больше всего похожей  на  «декоративный скос по краю зеркала». Что ж, у каждого свой фацет. И чем меньше похожи картины участников друг  на друга, тем богаче и разнообразнее живописный  венок , который  они составили в прошлом достопамятном году в честь величайшего русского символиста.И насколько лучше положение дел  сейчас , чем год назад. Хвалыская выставка -20 провисела полгода, открылась  на один день и сразу закрылась.
                                                                                                                                                          Ирина Крайнова

РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. Приоритеты на 10 лет




                         И ВНОВЬ ЗАЦВЕТУТ СИРЕНИ
Когда зацветут.  И даже раньше. Потому что «Концепция развития Радищевского музея»  рассчитана на 10 лет, и  она уже вовсю действует, несмотря  на все  пандемии и ограничения прошлого и   нынешнего года.
Нас собрали в начале 2020 года в кабинете генерального директора нашего Поволжского «Эрмитажа» и рассказали  о планах музея на Год Мусатова.  Проекты в честь 150-летия  со дня рождения великого символиста были грандиозные.  Настоящее подвижничество этих скромных женщин – сотрудниц Радищевки состоит в том, что ВСЕ они осуществили.  И это  в условиях изоляции  и сплошных ограничений! Прошла небывало масштабная выставка «Рыцарь мечты» в историческом здании музея, куда слетелись картины  родоначальника   символического направления серебряного века  - из Третьяковки, Русского музея ,шести провинциальных музеев.Состоялись  интереснейшие выставки в музее-усадьбе художника. Записаны увлекательные  онлайн -лекции и экскурсии научные сотрудников   мусатовского домика. Важнейшее событие года: издан многотрудный фолиант «Венок Борисову-Мусатову», где собраны   воспоминания  лучших мемуаристов живописца, и  любопытные очерки  о них  самих, и великолепно выполненные репродукции картин Виктора Эльпидифоровича  из музеев страны и частных коллекций.
«Мы вернемся в эти долины, когда вновь зацветут сирени" (Quand les llilas refleuriront, dans ces vallees nous reviendrons) – строчка из любимой песни художника  стала названием  его картины. Позже он назвал ее просто «Прогулкой». Символично, что картина из собрания коллекционера оказалась на моей родине, в Одесском художественном музее, «повенчав»   таким образом Одессу и  Саратов.
Мусатовские  «инструменты - кружева и шелк, и цветы». «Я импровизирую на фоне фантазии, А романтизм - мой всесильный капельмейстер», - писал художник, на редкость  музыкальный,мелодичный в своей палитре. Когда   сирени и правда расцветут,начнется  уборка, расчистка, а потом  и  капитальный  ремонт родового дома  Мусатовых.
Об отрадных  переменах поведала гендиректор Радищевского музея Людмила Калинина на неформальной встрече  - пресс-ланче для  СМИ  и представителей общественности. Планы по развитию инфраструктуры двух саратовских филиалов Радищевского музея изложены и их заведующими, и показаны и  визуально  - в  Интернет-презентации.
Теперь  мемориальная усадьба  Борисова-Мусатова вместит и  двухэтажный дом. Старинный,с уникальными лестницами, дверями, интерьерами.  Планируется  разместить, наконец, все произведения художника, которые  только  на лето покидают «зимние квартиры»  -  фонды Радищевского музея.Найдется место и  для приема посетителей, будет  отдельная зона для людей с ограниченными возможностями.
Не менее наполеоновские планы у любимого саратовцами Дома Павла Кузнецова.Сейчас как раз идет его капитальный ремонт, который очень  надеются закончить  через полгода.И даже подготовить   к концу 2021  новую экспозицию. Хотелось бы , чтобы  не нарушалась давняя традиция  рождественских  выставок, которой  не  помешала  и пандемия. Наконец, решилась  судьба   развалюхи которая, как бельмо в глазу, виднеется рядом с  кузнецовским музеем.Она будет снесена.  На месте ее  появится аналогичное двухэтажное здание   из «исторических кирпичей». Тогда в филиал смогут переехать картины как самого Павла Варфоломеевича, так и его жены художницы Бебутовой( извлекаемые из запасников   только  для больших выставок).Более  такого: планируется устроить в музее Кузнецова Центр русского символизма – первый в мире.   Известнейший коллекционер, чье блистательное  собрание голуборозовцев  мы имели счастье лицезреть в дни юбилея Борисова- Мусатова, готов передать ее в новое здание.
Ккузнецовцы вынашивают еще идею  расширения сада у Дома  и превращения  его во что-то похожее на Новый Кучук-Кой  в Крыму, созданный Кузнецовым,Уткиным и Матвеевым.
Немало музейных  планов  и на Гимназический корпус, где пока  закончился только первый этап ремонтных работ.Зато полностью  обновлена Хвалынская картинная галерея им Петрова –Водкина,  к тому же она находится в историческом здании с неповторимыми интерьерами.Озвучить всю Концепцию музея невозможно, генеральный директор и  заведующие  филиалов Элеонора Белонович и Ольга Бельская дали только некий ее срез.
Трезвомыслящих репортеров интересовали прежде всего цифры: площадей,капвложений, сроков… Хорошо, что вообще все сдвинулось с места,  а не замерло, как год назад, когда нам казалось, что «мирная», доковидная жизнь  кончилась навсегда. Так  думала про себя  я. Музейная работа  не затихала и  в  таких условиях,  о чем я по мере сил писала весь Год Крысы (не к ночи  будь  она помянута).Как же она оживится теперь! Встреча  в бывшем здании Биржи в формате пресс-ланча была  и полезной, и результативной.
Пусть же  вновь зацветут сирени…
                                                                                                                                                Ирина Крайнова

МУЗЕЙ-УСАДЬБА БОРИСОВА-МУСАТОВА . Во власти арт-нуво



                                ЭТОТ ЧУДЕСНЫЙ ЧЕРТОПОЛОХ
Привычно глазу, когда прихотливые цветы ириса или, скажем, лилии, украшают плакат или  решетку  лестницы эпохи модерна.
Но модерн ввел в декоративный  «оборот»  и растения  не садовые:   папоротник, подсолнух , даже  чертополох.На  изящнейшей из выставок  музея-усадьбы Борисова-Мусатова «В гармонии с природой. Орнамент эпохи модернa» мы увидели  более 60 работ художников Франции, Германии и России.

В  модерн , как в ларчик, спрятана символика изображения.  Орхидея  означала великолепие, роскошь и любовь, папоротник - тишину и покой, роза - красоту жизни, лилия - чистоту и непорочность, гортензия - скромность и искренность, ирис - свет и надежду, клематис - нежность, а скромный лесной  чертополох - мужество и стойкость. Мак символизировал  переход между сном и явью, жизнью и смертью.
Как пишут искусствоведы – авторы  этой замечательной экспозиции, «небольшие детали, орнамент зачастую играют важную роль в создании целостного художественного образа. В эпоху модерна интерьеры и фасады зданий украшались кружевом решеток, винтовыми лестницами, витражами и изящным декором с плавно изогнутыми линиями, асимметричными композициями.Внимательно изученное растение или насекомое, маленькая деталь чудесным образом превращались в затейливый узор на ткани, роспись на стекле или фарфоре, а зачастую и в изящную металлическую конструкцию».
Арт-нуво во Франции, югенстиль в Германии, сецессион в Австрии, Чехии и Польше, модерн в России  - названия  искусства конца 19-начала 20 века разные,а суть  одна: синтез ремесла и искусства, схожие черты -  простота, красота, органичность и функциональность.  Большой интерьер дома или  маленький флакон для духов,  причудливая балконная решетка или мозаичное панно  на стене – неважно, какое пространство  или предмет приходилось  украшать. Все  они узнаваемы, изящны , чуть капризны, как светская барышня.
На выставке   показаны не только редчайшие  издания того времени с  декоративными образцами, но и собственно предметы в новом стиле.Что еще насыщает посетителей ароматами   той прекрасной эпохи. Так  пепельница - голова лошади,  сделана  по модели известного русского скульптора Евгения Лансере. Отлита на фабрике художественной бронзы «Поставщика Двора Его Императорского Величества» Карла Берто.
За стеклами витрин, среди журналов и книг с характерной вязью  модерна  - французская бронзовая чернильница ( лесная нимфа, неземной красоты)  , серебристая конфетница из особого сплава,  чудная тарелка с рельефным  растительным узором. «Тонкое построение композиции, плавная текучесть асимметричных линий, заимствованных из природы, неожиданные метаморфозы формы превращают эти бытовые предметы в истинные произведения искусства».
А такие бисквитные вазы мне  хорошо знакомы (неглазурованный фарфор  серовато-зеленого цвета с барельефами).Маленькая вазочка для миниатюрных цветов  , сделанная в виде мешочка с завязками, была и  у моей бабушки. А здесь  ваза  украшена нарциссами и  летящей  стрекозой.Шкатулки - с нимфами, цветами , листьями лотоса и ирисов, головками девушек. Туалетные  наборы  из розового и салатного стекла хрупки, воздушны, кажутся нереальными,  а тонкая  кисточка  мастера еще  и расписала их позолотой, нанесла эмаль.И все это  так изящно, так  гармонично и  маняще,словно набегающая  на берег волна Хокусая,чье влияние на арт-нуаво никто и не  отрицает.
Иллюстрации из французских, немецких и австрийских изданий («Растения и их декоративное применение»,«Растения и их применение в искусстве и промышленности», Декоративные образцы»). Графические листы, «включающие в себя орнаментальные бордюры, картуши, виньетки, плафонные мотивы, образцы для мебели, керамики, металлических и ювелирных украшений». И  на первом месте  везде  -ирис,  подсолнух,чертополох. Каждый находит  здесь для себя любимые орнаменты и мотивы, не увлечься их утекающей плавностью и причудливой   красотой просто нереально.
                                                                                                                                                                                     Ирина Крайнова


ТЮЗ КИСЕЛЕВА .Орлеанская дева в новом мюзикле



      
                               КРЕСТОМ И МЕЧОМ

Связанные  накрест  прутья могут стать   орудием войны  или символом веры.Как повернуть.
Жан Ануй, крупный французский драматург XX века, каждый год писал новую пьесу. Самой сильной  считают   «Жаворонка» , самым светлым   образом  - Жанну  Д`Арк, несмотря на все  ее  трагические перипетии. Пьеса написана в  форме театральной игры: участники восстанавливают историю  Орлеанской девы, костер в последний момент   отменяется ради коронации дофина.
Тюз Киселева после полной театральной изоляции совершил прорыв, создав за полтора месяца  настоящее эпическое полотно -  «Жаворонок , или Жанна  Д`Арк». Московский режиссер Александр Созонов известен саратовцам постановками в академдраме  (нашпигованная техникой «Тень» и атмосферная   «Женщина из прошлого») и   на лаборатории в тюзе.   Сокращая длинноватый авторский текст, он  опускает подробности словесных поединков Жанны с  обвинителями-церковниками,  И с помощью музыканта и композитора Евгения Кубынина из Петербурга  (автор музыки и стихов) превращает пьесу в мюзикл.   В России рок-опера об Орлеанской деве идет в
театре "Рок-Орден Тампль" , мировых опер о ней  несколько, наиболее известные -  Верди и Чайковского. Образ чрезвычайно популярен   в музыке и  в искусстве вообще: национальная героиня, спасшая страну от  гибели… сожженная на костре  «благодарными» соотечественниками  (ровно 590 лет назад!) и  ими  же  через пять веков  причисленная к лику святых…  Наша  «Жанна»интересна еще и тем, что музыка  создавалась по ходу постановки,  под конкретных  актеров,   их индивидуальности.
Жанна  Д`Арк - Ирина Протасова поначалу испуганная девочка с  собранными в  хвостик волосами (без узнаваемого  «каре», порядком всем надоевшего),  с матерчатой куклой в руках. Но вот она уже  держит  крест-меч (куда повернешь!)  Лошадка у нее  смирная, симпатичная,  будто  закованная в доспехи ( настоящий  шедевр художницы Ольги Колесниковой, хороши и  костюмы).Она только крутится по сцене,  где дерутся  солдаты Бодрикура , рубясь палками не хуже, чем  тяжелыми рыцарскими мечами (бои поставил Алексей Кривега).Будут и другие бои. И  танец-поединок с женщинами, унизительный для обеих сторон, когда мужчины свою  «половину» легко  одолевают и  гнут к земле. О,вечная вражда полов…
Жанна, стремительная,  статная в  своем черном костюме, как будто бы  ее разрушает. Неграмотная шестнадцатилетняя девушка  легко обрабатывает «гуляку праздного»  и простака Бодрикура ( хорош здесь Алексей Карабанов), направляет в нужное русло  слабого , изнеженного  дофина (Павел Лазарев),смело ведет лихих рубак,  отвоевывая  у противника города и крепости…   Мужчины  за нее,   пока она «на коне». После неудачного похода на Париж  покатится снежный ком: вероломство бургундцев,   позорная сделка с англичанами,неправедный  суд. И  самым  серьезным обвинением  Спасительнице Франции, наряду с ересью, будет мужское платье, « в которое  она нарядилась, что противно всем законам христианской скромности и приличия». До появления первых всадниц с брюками, спрятанными  под юбку,  еще четыреста лет…
Постановка   очень  мощная технически 
(видеохудожник Дмитрий Мартынов, художник по свету Руслан Майоров, Москва).
Если   «Тень» в версии Созонова  была перенасыщена экранами и камерами -  в мелькании лиц  терялись  сами персонажи-  здесь все классически соразмерно. Строгий  черно-белый экран  фокусирует лица, укрупняет и как бы   возвращает   их исторической  легенде – откуда  пришла к нам  Жанна. Порой   мы видим суровый  готический  шрифт ,  что «пишет  нам время бесстрастной рукой». В  каждой букве - язычок пламени. Огромное зарево охватывает экран, за спиной у Девы  вырастают белые крылья. На коне  с  крестом-мечом  Жанна,  в боевом порядке   рядом - ее солдаты..И будто  нет   шести столетий за плечами .Осветительные приборы расположены так , что сияние вокруг ее фигуры  почти  нестерпимо. Скоро крестов станет много - они повиснут  в воздухе, как нераскаявшиеся души убитых. Конец войне… конец жизни? Костер инквизиции  собирается из веток - деревцем с алыми, как отсветы пламени, листьями.Готический  фасад  узнаваем и  условен . «Разрушающаяся стена» придает динамики и символизма.
На сцене вся труппа.Поют и  выходят в массовке ведущие артисты. Труппа  слитна и очень  подвижна.Собирается  разношерстным войском, деморализованным  «непобедимым» противником.  Сражается на мечах, в бою возвращая веру в  свои силы.  Скидывает  погибших   в ров. По одному , на авансцене, весь антракт. Мать напрасно  ищет тело сына на поле боя - ее плач больно отзывается в сердце (Татьяна Чупикова). Превращаясь в  монахов с капюшонами на  глаза,  серая масса катится к рампе,  опасно перекатываясь волной в партер. Еще   реальней ряд английских лучников, присевших на колено, чтоб удобнее целиться…  в зал. Полная статика после движения  высекает сильные эмоции. Танцы и  массовые «паузы»  не «вмонтированы» в  музыку и пение,   они врываются в сюжет неожиданно. Постановщик называет их «рваными вставками». Хореограф - ученик  Игоря Баголея, успешно работающий в Москве Никита Беляков.Песни персонифицируют героев и похожи на зонги. Мечтательно и сильно поет Жанна. "Гламурно", не без кокетства - изнеженные дамы Карла. Непреклонно,жестко - вышедшие  на авансцену в черной и белой  сутане  «отцы церкви». Песни  мелодичны , они  легко запоминаются.
Есть  в толпе    сочувствующий  Орлеанской Деве   брат Ладвеню (Александр Андрюшенко) .Он ее запечатлевает -  для потомства. Есть  горячий защитник Бодрикур.Он  уводит толпу от костра, где уже собрались  охочие до зрелищ обыватели.  В тексте  Ануя прокручивается вся  небольшая жизнь Жанны , события тасуются, возвращаются,  герои с брехтовской  легкостью входят и выходят из образов. В постановке Созонова меньше театральной игры,  здесь работают    другие  средства выразительности: музыка, пение, пластика, видеоряд.  И главный антипод героини  здесь  не Инквизитор с пугающе тихим, надтреснутым  голосом - Алексей Ротачков, а элегантный,воспитанный граф Варвик ( Алексей Кривега) . Ему добавили ключевой монолог об опасности непредсказуемых людей – «мятежников».
Граф  придет  в камеру-клетку -  нанести  Деве   «визит вежливости», как достойному  противнику. Услышит ее дерзкие речи… и совершит насилие.Что не совсем логично (хотя    дано яркой театральной метафорой: Варвик выплескивает  чару красного вина на    светлую рубашку Жанны ). Да, Жанна остра  на язык. Но не стал бы брезгливый,   нюхающий (по сюжету)  розу аристократ   о    простолюдинку "мараться". Перемена же  решения  подсудимой  (от полного отречения к отказу от него и от  женского платья)   вполне объяснима : не может  она принять  «Жанну раздобревшую, Жанну, превратившуюся в лакомку... Жанну нарумяненную, в модном головном уборе, шагу не умеющую ступить в пышных юбках, с собачонкой на коленях…». Жанну - довольную    обывательницу. Ей  нет места в мирной жизни.
Не всегда  мир доходит  до точки кипения  -  войны, революции, перевороты -  но всегда  были и  будут такие пассионарии, в штыки принимающие несправедливость, готовые за правду  на плаху и  на костер. Без  максималистов наше  общество опасно кренится вправо.Но когда не мечом, так крестом решаются вообще  ВСЕ вопросы, это  тревожный симптом.  Конечно,в спектакле много других пластов и тем.Каждый найдет свои.
Кроме  крепкого ансамбля и   сильных  главных героев  запоминаются образы  двух Королев - Вера Яксанова и Виктория Самохина  (фаворитка, увы, лишена изящного французского шарма). Матери  – простой женщины,  не понимающей свою дочь (Ольга Кутина). «Доброго» палача ( Александр Федоров). Стражник Владимира  Егорова повторил пьющего слугу из  недавней премьеры.  Жаль,  когда такой талантливый актер вынужден играть  однотипные роли.
Только-только прошла сдача, и те огрехи,  что   мы заметили (слишком громкая музыка, порой оглушительные крики -  забывают, что вооружены микрофонами; затянутое первое действие – особенно встреча с Бодрикуром),  думаю,  будут постепенно   сглаживаться.  Кстати, при сокращении текста ушло  объяснение  названия "Жаворонок" (« Это история не о бедах затравленного в Руане зверька, а история жаворонка в поднебесье», - изрек Карл).
Здесь свой, отличный от Ануя, финал. Городская площадь мгновенно  обрастает вывесками и  баннерами, пестрая толпа  собирается у собора, где крупная  дама «нарядилась в брюки »  и  бойко вещает  о Жанне (неистощимая Татьяна Чупикова). Дева в сторонке, никем  не узнанная.   Смотрит  на  малышку с матерчатой куклой в руках. Замена  флага времен Столетней войны  республиканским  - тоже  как  попытка приблизить к нам историю.Хоть вены ей  вскрой, никуда она от нас не уходит: «неостановимо,невосстановимо хлещет жизнь». И  ее «невыученные уроки» всплывают снова и снова.

                                                                                                                                                               Ирина Крайнова

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ.Почему мы разные



                  ПЯТЫЙ ВКУС, ШЕСТОЕ ЧУВСТВО…
В первые весенние дни любители  Страны Восходящего Солнца в Саратове   получили воистину царский подарок. Посольство  Японии в России и Саратовское отделение Общества «Россия – Япония» при поддержке правительства области провели Дни японской культуры в рамках XXII фестиваля . Фестиваль в  Год японо-российских межрегиональных и побратимских обменов  сразу проходил  в двух режимах: онлайн и офлайн.
Самые строгие запреты  начали отменять , и  к нам смогла  приехать первая японская гостья.  Мастер-классы по каллиграфии прошли  в Научной  библиотеке,  в Художественном музее и в   учили
ще им. Боголюбова.  К  этому добавились  уникальные онлайн-лекции  от ведущих японистов страны.
Год изоляции  обогатилценным опытом:  наш  цикл лекций  «на экране» весной и осенью охватил любителей Японии
не только в  Саратове , но и в  разных регионах России. Теперь, благодаря Посольству Японии в России ,  мы смогли послушать лекцию о японской гравюре концаXVIII середины XIX века  такого  крупного специалиста, как Айнара Ишенбаевна Юсупова (ведущий научный сотрудник отдела гравюры и рисунка  музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, хранитель восточной графики). И лекцию о "японском культурном коде" от   блестящего знатока страны Виктора Мазурика  (кандидат филологических наук, доцент кафедры японской филологии Института стран Азии и Африки,  председатель Российской ассоциации чайной школы Урасэнкэ,переводчик и философ). Юсупова и Мазурик   - кавалеры одной из главных японских наград,  ордена Восходящего солнца .
Виктор Петрович   изначально задал высокую планку, сопоставляя две культуры
в философском и религиозном плане –восточную и западную .В начале было Слово в нашей. В начале было Дао в переводе Евангелия  на  язык Востока. Дао означает разумную силу, первопричину мира, его основу. Лектор  показывал истоки самосознания японца , сравнивая его то с ребенком, который   еще не отделяет свое я от общей картины мира, то с дубом, который ,прорастая новыми ветками,  сохраняет крепкие корни в национальной почве. … Почему нечетное количество строк в танку и хокку? Почему лучшая  музыка  в театре Но – в паузах между нотами ? Почему   так  привлекает актер, который недвижим и молчалив? Почему  для японца  притягателен  белый холст,  на котором художник лишь слегка обозначил тоненькую веточку? Почему   ему  процесс важнее результата?   И почему "протокол действия"  не стесняет, а, напротив, раскрепощает японца? Еще немало вопросов поставила   лекция   доцента Мазурика. Она  прошла  в свободной, разговорной форме, с   ярким ассоциациями и  парадоксальными высказываниями.
Как в капле воды, менталитет   наших юго-восточных друзей отражается в празднике Нового  Года. Не спят  накануне ночью -  не пьют, не предаются чревоугодию .Собираются  всей семьей - вспоминить родных,  почувствовать  себя звеном в длинном ряду прежних и будущих поколений.
Для японцев
эстетика  неотделима   от этики.  Жалованная правителем   чайная чашка  когда-то была ценнее для его подданного, чем подаренный большой  земельный надел. С этой чашкой он мог  явиться на чайную церемонию  даже во дворец.
Жить настоящим.
Японская «формула счастья»( итиго итиэ ) дословно переводится как «один момент — одна возможность». Рекомендуется «включить все пять чувств, чтобы поймать момент». По-настоящему слушать, смотреть, осязать, обонять и вкушать, наполнив день всем  богатством ощущений.
Заинтересовавшись, я прослушала весь цикл лекций  Виктора Мазурика на  радиостанции Маяк. Он  поднимает темы японской религии, мифологии,юмора, искусства, рассказал  и о том, что в нас  их так шокирует.Больше всего   - наша «расслабленность» в пространстве и времени. Неумение собраться в одну команду, если это  не чрезвычайная ситуация , необязательность , когда речь идет  о времени.Мы   многое поняли про них и про себя благодаря   беседе уважаемого япониста.
Выступление Айнары Юсуповой было насыщено первоклассным иллюстративным материалом . Взяв   за основу « золотой век» укиё-э,  искусствовед  анализировала  редчайшие гравюры времен Китагава Утамаро и  Кацусика Хокусая, определенные как «особо ценный объект культуры». И произведения, хранящиеся в японских музеях, в ГМИИ им.А.С.Пушкина, в музеях мира.  Часть из них  мы видели на исторической выставке «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» осенью 2018 года в Москве.
Из каких сословий  вышли великие художники этой эпохи? Почему гравюра из черно-белой, предназначенной для амулетов, стала «публичной» и  цветной? Какие темы освещали художники ,а какие  оставались под запретом? Гравюра  эпохи Эдо  позволяет  показать весь срез жизни Японии той поры. Без «указки искусствоведа» мы бы   не догадались, что вот здесь показан обряд возложения волос на трехлетних детей( сначала волосы сбривались), а там  - несчастная любовная пара: лица  бесстрастны, но закушенный зубами носовой платок –   это  жест отчаяния.А на  той гравюре  не   только шаткий мостик , но и вертикальный формат, и месяц, изображенный  в самом низу листа, дают ощущения тревоги. Мы узнали о  династиях художников, о триединстве авторов гравюры: художник-резчик-печатник, о проникновении в нее черт европейского  рисунка и обратном японском   влиянии на  изобразительное искусство Европы - вплоть  до модерна.    И мои весьма разрозненные знания   о «золотой гравюре» обрели некую стройность .

Лекция и мастер-класс по японской кулинарии были не менее увлекательными.Врач-диетолог Вера Гладкова, член Российской ассоциации клинического питания, рассказала , почему японская кухня  считается самой  здоровой, какие 14 ингредиентов   она советуют добавлять в свой рацион ежедневно.     Продукты самые разные – от «бледных овощей» и водорослей  до «еды для наслаждения» .Вообще-то «для наслаждения» японцы едят все. Они  даже придумал пятый вкус, добавив его к кислому, соленому, сладкому и горькому , называется он умами - вкусный. Японец  не просто любит «красиво  уложенную еду». Он как бы ест всеми пятью чувствами (обонянием,  зрением,  осязанием  в том числе). Рестораны там  -  с сезонной пищей.  Порции  нарочно  маленькие.   Палочки: они   не меняют вкус пищи,  не позволяют есть  большими кусками. Продумано все .
С   лекции мы плавно «переместились»  на практику в Токио – на кулинарный класс Аки Накагава.Аки-сан три года жила в России,   недавно с тремя детьми вернулась  домой. Она прекрасно готовит и говорит  по-русски. В ее меню  - блюда французской, итальянской, русской кухни. Сейчас она готовила обычный японский  обед за 40 минут.В помощь  хозяйкам!  Одновременно   варила в мультиварке  рис, в сотейнике - суп, нарезала салат и жарила котлеты.Причем во все   блюда Аки клала кунжутное масло, кунжутную пасту или зерна кунжута.  От Веры мы уже знали, что  кунжут  полезен всем, аособенно  - женщинам после сорока лет.Также нам   нужен имбирь, который Аки покрошила   в форме иголок в суп . Он облегчит пищеварение  и  подействует как противовирусное средство.Водоросли, которыми  тоже щедро оснастила  обед японская  мастерица,как мы   знаем,  богаты йодом и другими полезными веществами.
В салат шел и   японский сыр тофу.Он настолько популярен, что когда-то  вышла целая поваренная книга, где все рецепты были с содержанием тофу. Встречались и  незнакомые ингредиенты. Как салатовые листья комацуна,  внешне похожие  на шпинат, и белое вино мирин, которое добавляют  во многое.Дети Аки с удовольствием вспоминают русские куриные котлеты. В свои, японские,  мама  положила  молотый кунжут, корень  лотоса, имбирь,  лук порей. Заливка  готовых котлет  смесью  сахара, соевого соуса  и мирина сделала их еще менее похожими на наши ,родные.
Как бы  то ни было,  но ровно через 40 минут обед был  готов ,особенно красиво смотрелись горки салата, похожие на природные  холмы в окружении зеленых долин.Аки  говорит, что готовить надо быстро, сохраняя естественную красоту  продуктов,и   есть все  сразу. Мы оставили  семью Накагава вкушать красивую и здоровую пищу, которая, конечно же, имеет  и  пятый вкус, кроме непременных четырех.  Мы хоть и  изучили японский национальный «код», и   понимаем,  как общинное земледелие, горная местность и языческие верования   формировали   это удивительный народ…но как были   японцы для меня загадкой, так и остались. Не иначе,  обладают  они  и  шестым чувством, никак в психологии не обозначенным.
                               Ирина Крайнова, пресс-секретарь Саратовского  регионального отделения общества ОРЯ

СОДРИ.Вернисаж и юбилей Лауры Хачатрян

   


КТО МОЖЕТ СРАВНИТЬСЯ С ЛАУРОЙ МОЕЙ?
Кто-то на  вернисаже назвал ее симпатичной. Не симпатичная и не хорошенькая, у настоящей красоты свои законы. А Лаура -  истинная армянская красавица, и несет  этот свой дар с  непоказной скромностью и тихой гордостью .  И  даров  небеса отпустили ей  немало.И  большое сердце - с любовью материнской , с любовью дочерней. К своей  Армении. Живя вдалеке от родных Кавказских гор, нежно и преданно любит ее. И тут надо сказать  еще  об  одном даре прекрасной Лауры.
Лет семь назад  она  только начинала рисовать, взяла в руки краски, пошли картины… Наивизм сейчас в фаворе, ему посвящаются  серьезные  исследования  и проекты, открывают целые  музеи. Манеру Лауры Хачатрян не спутаешь с другой. Свой мир, свое особое  «местечко» ( как у Алексея Карнаухова, чья выставка открылась  недавно в Радищевском).Райское,  конечно.Ведь где еще так кудряво растут и  цветут деревья, диковинные цветы прорастают сквозь гранат,  статные женщины в белых платках  и шляпках если не собирают черный  виноград, не творят из  него солнечное  вино , не стирают белье у горной реки, не накрывают столы у подножья гор , то  водят  плавные хороводы и даже - понебу порхают. Иногда.Там время за терялось где-то в  прошлых веках, его просто нет, как нет техники с ее разрушительной  силой.
Простые контуры, яркие локальные цвета. Так искренне рисуют дети.  И только гранат написан с той  внимательной подробностью, какой могут позавидовать иные мастера.Тут  Лаура становится символистом. Гранат  -  не просто знак армянского народа, он как бы  сам народ, рассеянный по миру, как  его зернышки, но собранные вместе единой  крепкой оболочкой. Символ плодородия, семьи и единства. Это дерево, может расти на безводных почвах –оттуда жизнестойкость и выносливость. На картинах Лауры гранат везде:  и  огромный, как храм, куда тянется людской ручеек, и малый, красным шариком в руках женщин – из него   отжимают вино.
И  в  ее городок счастья вторглась беда.Когда шла прошлогодняя война в Карабахе, художница чувствовала себя так,  точно стреляли в нее ,в ее детей.В картины  словно подсыпали пороха и пепла. Но весь тяжелый год она продолжала писать.И  вести клуб самодеятельных художников «Вернисаж». А значит,когда все сидели  на изоляции,  каждый месяц, по  нелепому распоряжению свыше (не  работали ни театры, ни концертные,  ни выставочные залы)  -собирала  работы художников и развешивала их в безразмерном холле СОДРИ. Лаура свою миссию выполнила достойно. И в первые мартовские дни  завершила годовой круг, открыв а Доме искусств свою  экспозицию.Она большая:75  произведений, несколько ранних – 2о15 года, есть  всех х лет, вплоть  до 21 года.  «Молитва»,«Большая стирка», «Воспоминания о  детстве», «Начало утра во дворе»,«Алфавит, который пахнет  гранатом»…И в названиях  -  гранат, как знак единства и стойкости .
Добрые  люди не бывают обижены друзьями.А Лаура человек насколько добрый,  настолько же щедрый. И на ее вернисаж,который совпал с юбилеем художницы,  пришли очень многие: искусствоведы, отказавшиеся  от вернисажа более модного художника.Журналисты, пропустившие пресс-конференцию со  столичным режиссером.Коллеги-художники, друзья из армянской общины. Устроили маленький концерт  - с чудесным пением и  грациозным  танцем юной армянской девушки.Подруга  прочла  свой перевод стихов Лауры. Друг читал поэтические посвящения ее редкому имени.Ведущая встречи Галина Ивановна Москвитина   толковала имя именинницы , двигаясь по вехам ее  творчества. Та  стояла в каком-то очень элегантном   одеянии, совсем юная с новой прической. Букеты, корзины, целые клумбы окружали виновницу торжества цветущей живой рамой.
А я, по дороге на выставку  сочинив экспромт, позаимствовала  две строчки из известного либретто, остальные  две мои. И вот что вышло:

«Кто может сравниться с ЛАУРОЙ моей,/Сверкающей искрами черных очей? /Чья кисть так волшебна, а кровь горяча?/Твори же, царевна с звездою в очах!»
Их я и озвучила  на  торжестве. Стол в соседнем зале  влек  к себе  тонкими ароматами и изысканным  фуршетным дизайном. Туда мы  и повлечемся…
                                                              Ирина Крайнова

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ . Он- и офлайн фестиваль с участием ведущих японистов

                                                                         



                             ДНИ ЯПОНИИ В САРАТОВЕ
/с 2 по 6 МАРТА 2021 ГОДА, в  рамках XXII Фестиваля японской культуры/

Посольство Японии в России и Саратовское отделение Общества «Россия – Япония», при поддержке правительства Саратовской области, со 2 по 6 марта т.г. проводят Дни японской культуры в рамках XXII Фестиваля японской культуры в Саратовской области. Фестиваль посвящен Году японо-российских межрегиональных и побратимских обменов.
Все активнее в нашу жизнь входят социальные сети. Информационные технологии становятся средством укрепления взаимоотношений между Россией и Японией, и теперь в рамках Года межрегиональных и побратимских обменов между Японией и Россией на площадках Саратова могут встретиться с японскими мастерами и российскими японоведами не только жители Саратова и региона, но и жители всей России. Наш опыт организации онлайн лекций и мастер-классов уже скоро может дать свои прекрасные плоды сотрудничества. Уникальные мастера из Японии доступны. Фестиваль в Саратове может оказаться Общероссийским. Это же здорово. Уже нет границ. И Фестиваль в Саратове может оказаться Общероссийским. Во всяком случае, организаторы  приложат все  силы, используя свои многолетние связи, для того чтобы телемосты стали настоящими мостами Дружбы
Программа включает мастер-классы и лекции ведущих  специалистов по культуре Японии.  Невозможно представить в одном фестивале все многообразие традиционных видов искусств. Мы выбрали наиболее популярные: каллиграфия, японская гравюра и японская кухня. Вне всякого сомнения, наш Фестиваль представляет звездный состав специалистов.
Откроются Дни японской культуры в Саратове 2 марта лекцией «Традиционная японская кухня как аспект здоровья и долголетия». Лектор Вера Владимировна Гладкова, врач-диетолог, гастроэнтеролог. Лекция состоится в Саратовском колледже кулинарного искусства. В аудитории колледжа будет организован телемост.
В период с 3 по 4 марта пройдут офлайн мастер-классы по каллиграфии с госпожой Каори Исидзима, мастером каллиграфии, инструктором первой степени (Япония).  Мастер-класс пройдут на трех площадках.
Третий день третьего месяца – самый важный праздник для девочек в Японии и называется Хинамацури, или Праздник кукол. Этот день как ежегодный экзамен по воспитанности маленьких японок. Родители испытывают чувство радости, когда их дочери демонстрируют перед гостями знание этикета. 3 марта участников мастер-класса приглашаем в Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева и в Саратовскую областную универсальную научную библиотеку. Место проведения мастер-класса выбрано не случайно. В эти дни в музее проходит выставка «Картины изменчивого мира, гравюра укиё-э, керамика и эмали Японии».
4 марта встреча с мастером каллиграфии Каори Исидзима пройдет в Саратовском художественном училище им. Боголюбова. В училище будет организован телемост. Прошедшим мастер-класс по каллиграфии наверняка представится возможность продемонстрировать свое умение написания иероглифов, которые являются непременной составляющей всякого традиционного японского искусства, знакомым и друзьям.
5 и 6 марта любители японской культуры могут послушать  лекции в онлайн формате. 5 марта с лекцией «Великие мастера японской гравюры конца XVIII – середины XIX веков» выступит лучший знаток японской гравюры в нашей стране Айнура Ишенбаевна Юсупова, ведущий научный сотрудник отдела гравюры и рисунка Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва). Айнура Ишенбаевна награждена правительством Японии одной из главных японских наград – орденом Восходящего солнца. В Художественном музее будет организован телемост. В этот же день состоится лекция (онлайн) «Японский культурный код и современность». Лектор Виктор Петрович Мазурик, японовед-филолог, кандидат филологических наук, доцент кафедры японской филологии Института стран Азии и Африки при МГУ им. М.В. Ломоносова (Москва). Виктор Петрович награждён правительством Японии одной из главных японских наград – орденом Восходящего солнца. Телемост будет организован в Областной библиотеке.
6 марта госпожа Аки Накагава, шеф-повар кулинарной студии COOK COOP BOOK (Токио, Япония) проведет онлайн мастер-класс по приготовлению блюд японской кухни. Телемост будет также организован в Областной библиотеке.
Программа Дней Японии размещена на сайтах: Посольства Японии в России, Общества Россия-Япония, странице Facebook Саратовского отделения Общества Россия-Япония; на сайте участников Дней Японии, а также на информационных ресурсах активистов Саратовского отделения Общества Россия-Япония.
Все офлайн мероприятия проводятся по предварительной регистрации. Мастер-классы будут организованы с учетом требований эпидемиологической безопасности Роспотребнадзора.
В связи с ограниченной возможностью участия всех желающих в офлайн формате мероприятий приглашаем любителей японской культуры на площадку ZOOM. Вход по ссылке.
https://us02web.zoom.us/j/3532166869?pwd=c3Q2TW9rZHZsdnVPMVg2dlhlN284UT09
                                                                                                     По материалам пресс-релиза

САРАТОВСКИЕ ХУДОЖНИКИ, РАДИЩЕВСКИЙ МУЗЕЙ. Алексей Карнаухов

                  

                                          КАК ОГНЕГРИВЫЙ ЛЕВ

             Над небом голубым
              Есть город золотой
              С прозрачными воротами
              И яркою стеной.

Именно так в оригинале у Анри Волхонского, превращенного потом в самую популярную песню «Аквариума». Он намекал  на Эдем, что было  немыслимо  в советские времена, потому чудесный город сместился с небес на землю.
Когда попадаешь на выставку Алексея Карнаухова в Радищевском музее, кажется, что вот  он и есть, «тот город золотой». Конечно, не Саратов, хотя его округлые холмы с домиками у подножья очень узнаваемы.Но и не Иерусалим, чей  гористый строгий рельеф и из скалы вырастающий белокаменный Старый город,   я уже никогда не забуду. Домики в «городе золотом» сказочно маленькие ,с круглыми крышами, улочки  уютные , а звери  и птицы  - хоть осел, хоть  петух… И  в песне тоже об  этом:
А в городе том сад.
Все травы да цветы,
Гуляют там животные
Невиданной красы.
Одно как рыжий огнегривый лев,
Другое – вол, исполненный очей,
Третье – золотой орел небесный…

Недаром тут перечислены три символических зверя  Евангелия. Карнауховский образный строй  напоминил мне народную роспись Дома со львом под Хвалынском, где тоже Лев, Вол и Орел. Люди у нашего автора, хоть и  национально   обозначены,   тоже одинаково наивны и «исполнены очей».А
небо такой  нестерпимой  синевы и фактурности!..
Тут  мы дадим слово Елене Дорогиной, искусствоведу и завотделом Радищевского музея:  ее рассказ о художнике  не менее  поэтичен, чем его живопись. «Один из самых известных и любимых живописцев Саратова. Своеобразие стилевой и образной системы художника делают его работы безошибочно узнаваемыми… Он ярко заявил о себе в самом начале 1990-х годов, открыв в залах Радищевского музея первую персональную выставку с символическим названием «Золотистый лефъ». Алексей смело назвал себя представителем «левого фронта» в искусстве (лефъ), акцентируя тем самым свою независимость и связь с левыми исканиями начала ХХ века. Выставка «Золотистый лефъ-евангелион», которую мы представляем сейчас, ассоциативно связывает начало пути художника с сегодняшним днём… Суть живописного видения А. Карнаухова осталась неизменной, тематический же спектр стал значительно шире…
Это не серия городских пейзажей в привычном понимании этого жанра. Перед нами – воображаемый город, некий Карнаухов-град. Это мир другой, нездешний: не натурный, а преображённый, при этом являющийся для художника совершенно реальным. И в этом городе… живут люди, похожие на Чарли Чаплина: музыканты, старьёвщики, рыбаки. Там бродят звери особой породы: в реке плавают очеловеченные рыбы, поймав которых, женщины прячут за ними лица; бродят изогнутые собаки и кошки, растут сказочные деревья, а рядом, словно наклоняясь друг к другу, шепчутся о чём-то дома. И ещё в этом городе очень много мостов, скорее даже мостиков, по размеру соотносимых с человеком… Фантазёр и мечтатель, с большой открытой детской душой, он не умеет стоять на Земле, совершая безудержный творческий полёт, позволяющий ему подниматься над миром и открывать новые пространства».
Художник добавил к прежнему названию выставки слово Евангелион, что для всех означает  некое биомеханическое существо из мультисериала. Но  не для Алексея. Для него  -это Евангельский цикл (второй цикл экспозиции), написанный не канонично, безо всякой  иллюстративности. Здесь необычны  и выбранные сюжеты, и их подача, вне подробностей пересказа.
Выставка  увлекает торжеством жизни, стихией цвета, богатством технических средств (масло, акварель, тушь, карандаш,перо). Тут  рисунок на обоях не менее выразителен, чем на холсте или белом листе.
Пускай ведет звезда твоя
Дорогой в дивный сад.
Тебя там встретят огнегривый лев
И синий вол ,исполненный очей,
С ними золотой орел небесный…

Поспешим же за ними, в музей!
                                                                                                                                              Ирина Крайнова

САРАТОВСКИЕ ХУДОЖНИКИ.Стрит-арт

             У СЕМЁНА ПОЯВИЛСЯ СПУТНИК
Не подумайте чего такого, просто наш старенький трамвай-музей обзавелся остановкой.
И не простой Остановкой, а  очень любимой пассажирами и не  любимой водителями – по требованию. Но отъездившему своё Семену уже все равно ,а пешеходы охотно   потянулись   на «Остановку по требованию» -  однодневную уличную выставку.
Команда выставочного проекта «Взаимодействие» (кураторы Алина Белоусова, Андрей Голубцов, Анастасия Колесникова) пригласила нас 13 февраля, ровнехонько   в 13.00 , на экспозицию, а потом еще на VJ и DJ сет группы «Внутренняя Прокрастинация» на  улицу Кутякова.
Благодаря  саратовским художникам, занимающихся современным искусством, я обогатила свой словарь  еще  двумя  явными нерусизмами (прокрастинация и стикер-арт)  и  узнала, что в Радищевском музее готовится  масштабный выставочный проект «Взаимодействие».
«И сейчас, когда до итоговой презентации проекта остается пара месяцев, художники решили, что пора сделать остановку. В буквальном смысле. Команда проекта задумала показать публике промежуточные результаты своей работы в необычном пространстве — арт-остановке».
Под полупрозрачной крышей остановки разместили худработы и артобъекты  почти два десятка художников из Саратова и  других краев .Когда я  на своих скандинавках, по непонятной погоде (утром+ 1 ,в обед – 3, вечером -7) добрела до будки - то, бишь, остановки у Семёна, куратор проекта Настя Колесникова как раз  начала мини-экскурсию.Мы обратили свои взоры к крыше –и увидели неровный овал,  олицетворяющий мозг человека с красивыми  живописными пятнами, оставленными группой саратовских художников . Поглядишь    налево – там за стеклом уличный  умелец  свое граффити дорисовывает.  Там  же вереница старых проездных от Андрея Голубцова .Поглядишь направо – из гигантского флакона с зеркально написанным  словом «Взаимодействие» ( художник Александр Ермилов) ворохом вылетают наклейки  - тот самый стикер-арт. Посмотришь  прямо… и   обомлеешь. Шапка  и бот «прощай, молодость» на месте,  базарная корзинка на колесиках цела, одноразовая маска еще  повисла на воздусях,а самой бабуси  уже и  след простыл.Увидела , видно,  неположенное скопление народа исамоизолировалась.Но остался главный артобъект: бабушкина тележка с отборной картошкой, расписанной  каждым художником  на свой лад. Кто ее «зачипировал», кто-то старательно нарисовал жучка, а кто  заботливо   забинтовал,  леча  от после налета «колорадского друга».
И  силуэты двух исчезнувших художниц хранит  загадочная остановка.И  висят   тут объявления, одно другого чище. Некоего Биггимоtа, который якобы починяет примуса (а кто докажет?). Некой дамы, арендующей… сны. Незнакомца,  упорно разыскивающего женщину из  ночных сновидений.Он  даже поместил на афишу  ее неясный облик.Если к нему  приблизить фотик  с программой «дополненной реальности»…дама-призрак  начнет менять свои  лики! И табличка остановки с хаотично  ехавшим по ней  транспортом загорится огоньками. Ну и  разные  другие маленькие чудеса случатся.
Возможно, встретятся в энной точке  и  художники, садившиеся в те же автобусы и трамваи  на  одной и той же остановке, но ни разу не пересекавшиеся.  И проявившиеся на схеме движения  от Алины Белоусовой. О, сколько  нам открытий чудных готовит…  парадоксов друг!
Остановка по требованию так уже  плотно граффити-стикер-афишно  обжита, что меня  заволновала ее  будущая судьба.
-Ничего с ней  не случится,  - успокоила Настя. – Постоит в музее, потом  мы  снова  сделаем в  ней уличные выставки.
«По требованию» можно остановить   трамвай и в другом месте. Но и у ветерана трамвайного движения  по имени Семён  под  боком   совсем неплохо стоять.
                                                                                                                                                        Арина Нешишкина

СОДРИ.Выставка Алены Батраевой

Батраева 0.JPG

                               ГОРА САМОЦВЕТОВ
«Есть некий час – как сброшенная клажа:
Когда в себе гордыню укротим.
Час ученичества, он в жизни каждой
Торжественно неотвратим».

Все они прошли ученическую  «келью» Владимира Мошникова , и выходили на пленэры на  сферичные хвалынские просторы,  продолжают  слушать его лекции( сейчас онлайн), и писать картины, то в кубистской манере, то в импрессионистической  или в   какой другой.
«Высокий час, когда сложив оружье
К ногам указанного нам – Перстом,
Мы пурпур Воина на мех верблюжий
Сменяем на песке морском».

Как утверждает недоброжелатель,  случались такие миги, когда картины учеников были  очень похожи, будто писаны одной рукой . Но если что  когда и  было, от «однозначности»  ученики быстро уходят, что  видно на примере Алены Батраевой , потомственной художницы.  Все  смелее ее кисть, все свободнее , свежее краски, звонче ритмы. Художницы –хвалынцы,  побывавшие на Лазурном берегу, получили, по их признанию, «удар светом и цветом». Аленка, которая встретила во Франции свою Любовь, получила если  не удар (не такова ее женственная Муза),  то   прикосновение мягкого, ласкающего  воздуха и открытого, чистого  цвета  Франции,  ощутила  значительное вливание ее  в свою кровь.
«И колос взрос, и час весёлый пробил,
И жерновов возжаждало зерно…»

Мама -художница Светлана Лопухова,  подруга, тоже хвалынской «породы», Елена Палехина, большой друг  художников директор музея-усадьбы Элеонора Белонович  - все отмечают рост и  большие изменения в творчестве Алены  Батраевой. Элеонора  увидела внутреннюю гармонию, которая  чувствуется за крепкой основательностью ее композиций.Красоту  без красивости придает  им дизайнерский подход .
Светлана помогала дочери  развешивать выставку  в двух больших  залах СОДРИ и условно разделила  их на три зоны – пастели французские, писаные в маленьком старинном  Сезанне ( символичное название, но к художнику отношение  не имеющее.) Картины, где  правит бал Любовь  -   к   дочке  Алинке и    к мужу Пьеру. И - хвалынские  места,  цветностью палитры сопоставимые с  прекрасной Францией .Я подумала  было ,что эти самоцветные камни  в пейзаже морские,а не речные.
Есть у Батраевой  и страшная картина, где цветущий вид горной долины искажен, безнадежно испорчен  затеками черной краски  -  сверху и снизу.Это ковид, его несмываемое клеймо  на прошлом,  2020-м годе . И тут же – картина с горой  такой радужной  окраски, что понимаешь – надежда есть. Если даже песчаный Аленкин  карьер    в таком нарядном виде…«Но зрим и ведом /Другой нам свет – ещё заря зажглась».
Художница любит поэкспериментировать.  Холст  геометрически повторяет  правильность узоров пленочной обертки .А  вот картина с мазками, струйно ее  пересекающими, вертикали оттого   звучат  выразительнее…С добавлением серебристой и золотистой краски показана Франция маленьких очаровательных  городков , словно выкрашенная в цвета  старинного королевского герба. Выставка   получилась яркая, интересная, неординарная.
«Благословен ему грядущий следом
Ты – одиночества верховный час!
»
Час, который еще  называют  Мастерством.
                                                                                                                                                      Ирина Крайнова, фото Натальи Зотовой