Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

САРАТОВСКАЯ АКАДЕМДРАМА . Тоже рассказала, ЧТО ДЕЛАТЬ



                                             ВИЛЮЙСКИЙ МЕЧТАТЕЛЬ

         «Произошла неловкая пауза. Не ожидавший такого ответа Винников растерянно проговорил:- Так, значит, отказываетесь, Николай Гаврилович?- Положительно отказываюсь, - просто и спокойно подтвердил Чернышевский».

Давно  доказано, что Николай Чернышевский не «звал Русь к топору», как утверждала советская историческая наука. И что действительно  был великим , без кавычек, мыслителем, хотя  другой человек, великий писатель, но  не мыслитель, 
и  посвятил ему главу-памфлет  в  своем романе «Дар». На  традиционных чтениях в музее-усадьбе Чернышевского слушала глубокие доклады профессора Адольфа Демченко, написавшего  научную биографию первого демократа, и пламенные речи  философа и  ученого Владимира Кантора,  издавшего  книгу с говорящим названием «Срубленное древо  жизни»,  и интересные  сообщения профессора Он Оя из Саппоро, который находит  полезные стороны  экономического учения  Чернышевского…для Японии (крестьянская община как основная ячейка  земледелия).
Солидарна с режиссером постановки по роману  «Что делать» в академдраме (  известный режиссер Игорь Коняев, поставивший у нас  в том числе , очень неординарно – «Женитьбу Фигаро», что было  непросто тогда  на фоне недавней,   с Андреем Мироновым) в оценке масштаба личности  первого демократа. Инсценировку  его  романа  написала завлит театра  имени Слонова Ольга Харитонова.
Было уже  несколько постановок  этого культового произведения в Саратове, о   чем рассказывает выставка в фойе театра.    Запомнилась тюзовская,  режиссера  с  ярким  сценическим почерком – Владимира Федосеева. Уже  тогда роман  нашего «Гаврилыча» мало  занимал умы  школьников, однако постановщик нашел острую форму подачи материала: спектакль-диспут . И  был Автор,  горячий участник дискуссии , играл его выдающийся российский актер Сергей Сосновский.
Драма пошла иным путем, следуя за сюжетной линией романа и описанием  многочисленных снов Веры Павловны.

Спектакль очень  густо населен.   Прежде всего  -  трио «положительно прекрасных людей». Прекрасны они  без кавычек. Строгая красавица Вера, одним своим видом усмиряющая  всех записных пошляков (Зоя Юдина), интеллигентный, обходительный Кирсанов (Денис Кузнецов) , добродушный, улыбчивый Лопухов (Александр Островной). Редким обаянием  и позитивом    напоминает героев  Александра Демьяненко.
Симпатичны  шутливые подтрунивания   друзей друг над другом, переживания Лопухова, полюбившего Веру по-настоящему. А вот когда "искра"  вспыхивает  в глазах Кирсанова ,  я  так и  не  заметила.
В первой части постановки  множество персонажей из «прошлого мира» . Корыстная мамаша  Верочки - Любовь Воробьева ,ее безвольный отец  -Андрей Степанов. Если первая фигура   страшновата в своем  неотступном желании вытащить дочь «из грязи в князи»,  робкий Павел Константинович и смешон, и жалок.  Чудесна сцена карточной игры  с сынишкой (обворожителен  Артем Аракелян). Малыш уже сейчас   умеет  надавать папаше «лещей» за проигрыш.
Более фарсовыми получились  мсье Сторешников с компанией (Максим Локтионов,Татьяна Родионова,Александр Каспаров, Игорь Игнатов).  Ловкий гусар ни минуту не стоит на
месте, перемещаясь «с цветка на цветок молодым стрекозлом»   -  «порхает,летает и мечется».  Жюли из-за  текстовых купюр  здесь  всего - лишь милое, говорливое существо. Танечка ( Татьяна Родионова),конечно, charmant, но  вспомним,  что француженка спасает Веру, рискуя собственным положением.  И находит  работниц  для  мастерской Веры Павловны.
Актеры драмы умеют  создавать маленькие шедевры   буквально из эпизодов. Вечная grande coquette - -маман   Сторешникова (Евгения Торгашова) -  с  огромными синими, полыхающими безумным огнем глазами.  Бессловесная Матрена с оттопыренным ухом и  тяжелым самоваром  на весу (Елена Блохина)  -   это уже целый танцевально-пластический этюд. Хороша  он и в рольке  жалостливой квартирной хозяйки.  Степенна пара Данилыч -Петровна  (Андрей Казаков - Светлана Москвина), не без  насмешки над «чудящими» господами.
Настасья Крюкова , скорей, тоже  женщина из прошлого.   «Новые  люди» помогли больной   счастливо  прожить последние годы. Обычно Александра Коваленко играет женщин , которые знают, чего   хотят .Здесь ее  героиня  скромна и  покорна судьбе.
Трудней всего показать «особенного человека». Максималист  Рахметов давно стал притчей в языцех. Он подается   ( Илья Ульянчев) с легкой долей иронии.  Не без  комизма показана  и   обильная кровью сцена "на гвоздях".Весь  облик персонажа – высокого, длинноволосого,в широкополой шляпе –   напоминает «Буревестника революции». Отрешенный от   «земных дел»,  тем не менее,  он отлично справляется с поручением Лопухова: подготовить Веру Павловну к  своему «воскресению».
Интрига,  придуманная  автором   в духе  авантюрного романа, содержит и  такой эффектный ход.     Здесь  он дан вскользь и не очень  понятен.
Изумительна работа  художника-постановщика  спектакля Юрия Наместникова.   Легкий, подвижный, совершенно  живой занавес: он   дышит, трепещет, вздымается  как бы сам  по себе. На  отдельных его  полотнищах  возникает  графичная простота Петербурга,      видятся манящие пейзажи будущего ( видеохудожники - Антон Андреев, Вячеслав Слугин). Наряды бесподобны.
Мебель прозрачна и невесома - застывший лед рассудочной мечты?..Мятежная, волнующая музыка Баха и Беллини, Бетховена и Моцарта  врывается в   нашу   эмоциональную память…
Да, много  хорошего, но и  просто  - много. Спектакль идет почти четыре часа. И если «положительно прекрасных героев» уравновешивают  сначала    люди «из другого теста»,  во втором действии их  практически нет, хорошее тут  борется с лучшим. Состязаются в благородстве Кирсанов с Лопуховым, не уступят    в  прекраснодушии другие герои...
«Ахиллесова пята» книги  - ее
«Сны», растянутые,  порой нудные. Очень  сложно  найти  им  адекватный театральный образ. И  временами фигуры на сцене   напоминают    колонну спортсменов-гимнастов   вкупе с артистами оперетты на первомайской демонстрации . Но  хотя бы  не выглядят ,  как «фаланстер в борделе», по ядовитому выражению Герцена.Лондонский изгнанник  чтил  главу русского демократического лагеря, предлагал издавать   за границей  закрывшийся "Современник", но,  сам блестящий стилист, не удержался-таки, съязвил …
Первый  "светлый" сон  Веры Павловны неизбито   вышел    у «Балаганчика», театра драмы, музыки и поэзии.Он  ставил роман Чернышевского в позапрошлом году. Девушка из Будущего ,тонкая и звонкая , в развевающемся пеплосе,    ниоткуда   являлась на балконе  родового гнезда НГ. То  ли девушка, то  ли  виденье. Режиссер и автор инсценировки Елена Смирнова ограничилась  первой частью книги, заострив внимание  на женском вопросе.  Вышло  увлекательно, динамично,  не поверхностно. За что    они получили три Золотых Арлекина на последнем областном фестивале.
...Возможно, будут какие-то сокращения в постановке академдрамы. Но в любом случае -  эта  целая эпопея, с мечтой о Прекрасном далеко, где все свободны, равны и равно счастливы. «Помечтаем о фаланге, живущей во дворце: 1800 душ — и все веселы! Музыка, флаги, сдобные пироги…" Чернышевский  симпатичен еще   и  тем, что сам горячо верил в свой «сон золотой».Он и  любимую жену,   ту еще 
grande coquette, поместил в свою утопическую страну, превратив  в "положительно прекрасную" даму.
"Если б завтра земли нашей путь/Осветить наше солнце забыло —/Завтра ж целый бы мир осветила/Мысль безумца какого-нибудь!" –писал неунывающий Беранже. А  что  обычно делают власть имущие   с мыслящими безумцами? 20 лет каторги и ссылки в студеный, гиблый Вилюйский край, отрезанный от мира   непролазными топями и дремучими чащами.И  потом, вдруг  -  моментальная переброска на знойный юг ,  где скорая смерть и   - скорое  забвение. Все   по плану...
Не вышло! Забвения  не получилось.  Даже ярый  противник  Чернышеского Набоков замечал: « его книга оттянула и собрала в себе весь жар его личности». Я  недаром начала  отрывком из хроники его жизни. Отказался просить  у царя   помилование. У  старого  и  у другого - нового. Ни у кого никогда ничего не просил…
. Хорошо бы «жар» этой личности – в письмах, дневниках ,  в документах  о нем -   показать  когда-нибудь   и на сцене.
                    Ирина Крайнова,  обозреватель по Саратовской области в Российском театральном журнале «Страстной бульвар»

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Сезон открыли с новым режиссером

                                     

                               ЗАГАДКИ БЕЗ ОТГАДКИ
Наш тюз, наконец, обрел творческого руководителя.
Это Георгий Теймуразович Цнобиладзе , ученик великого режиссера и педагога Льва  Абрамовича Додина. Окончил курс в 2007 году вместе с Елизаветой Боярской, Данилой Козловским,  целым рядом  будущих известных режиссеров ( как Дмитрий Волкострелов).Три  года Георгий работал актером в МДТ. Но поскольку  курс у них  актерско-режиссерский,   легко переходит в режиссуру.Начинал в лаборатории молодых режиссеров ON.Театр. А дальше   были Курган и  Тольятти, Прокопьевск и  Абакан, Южно-Сахалинск и  Улан-Удэ, Владикавказ и  Казань, Свияжск и  Лысьва, Кемерово и  Севастополь, Кинешма и  Вольск, Альметьевск и  Омск, Екатеринбург и  Набережные Челны, Милан Эскизы пьес   на лабораториях и постановки  законченных спектаклей. Про Георгия пишут, что  он «способен работать с любыми актерами, независимо от их возраста, опыта, степени таланта. При этом ему удается в короткий срок создать цельное произведение, не прикрывая артистов режиссерскими приспособлениями, а умудряясь через них рассказать внятную человеческую историю с неожиданными – парадоксальными и остроумными – психологическими ходами и нюансами». Победитель в номинации Лучший спектакль петербургской ежегодной  лаборатории ON.ТЕАТР,  участник всероссийских режиссерских лабораторий театра Наций.  Включён в список 5 лучших молодых режиссёров Москвы и Санкт-Петербуга по версии журнала TimeOut
Мы увидели  эскиз режиссера Цнобиладзе «Пиковую даму» пять  лет назад, на  тюзовской лаборатории «Четвертая высота». Это было очень интересно.
«Зрители на сцене.  Игральный стол крутится на маленьком поворотном круге, повторяя вечный круговорот: жизнь, молодость, надежды, разочарования, старость. Начинает двигаться и  наш большой круг, мимо  нас проезжает кресло старой графини, ширма, за которой ее приуготовляют к балу. Вот и она сама, не такая уж дряхлая и из ума не выжившая…В ее графине много еще плотной материи жизни, силен командный окрик, насмешлив глаз. В доме  старой картежницы в азартные игры режутся даже слуги. Лиза,милая бледная барышня, читает своей благодетельнице… ее же собственную историю - карточный парижский роман, предвосхищая дальнейшие события. Наш герой Германн с нервным смуглым лицом и тонким орлиным носом сильно напоминает тех молодых людей, которые верят в  большие выигрыши по мобильному телефону, в телевизионных играх, в подпольных казино… Символически показаны похороны старухи: она исчезает в сценическом люке, с ней хоронят ее век  -вниз летят старые стулья,  выцветшие кресла, остановившиеся часы…Режиссер обыгрывает пушкинскую фразу, что « в то время дамы играли в фараон».  Правда, дамы, скорей, легкого поведения, но  вся сцена у Чекалинского решена стремительно и изящно. Скрытые страсти расчетливого немца вспыхнут на третий день, когда пиковая дама усмехнется ему из-за спин игроков. Тут и дамы провалятся в люки (уж не в преисподнюю ли?), а поворотные круги  станут вращаться навстречу друг другу, как жернова, перемалывающие человеческие надежды, тщания, сами жизни. Мы сидим у самого  края круга и опасливо подбираем ноги. Театральный эффект финала усиливается личными неприятными ощущениями».
Теперь режиссер довел эскиз до законченного спектакля.В тюзе прошла премьера.  Отчего я так подробно вспоминаю  давнишний набросок, сделанный всего-то  за три-четыре репетиции?  Да  театр  - такая тонкая, неуловимая материя , что легкий набросок, impression , при всей его видимой хрупкости, сшитый «на скорую нитку», порой выглядит  убедительнее, в нем больше театрального воздуха, чем в  постановке , которая создавалась долгими репетициями. Так случилось когда-то и  с «Королевой красоты» МакДонаха в тюзе, и  с «Женщиной из прошлого» Шиммельпфеннига в драме.
«Пиковая дама»- вещь коварная,  и  лишь с виду совершенный пустячок, почти анекдот.  Хоть  это давно клишировано ( подумаешь, секрет Полишинеля – тройка- семерка- туз)…есть загадка в самом сочетании верхней, нижней и «средней» карты,  чудится в них манящая тайна, желанная, так и не открывшаяся ни азартному игроку Александру Пушкину, спускавшему  за столом целые имения, ни кому  другому  из смертных. И когда зрителей сейчас  вернули назад в зал,  перестал играть свою роль  большой круг,  и  растянулись сцены похорон Графини и игры у  Чекалинского (дамы, которых там и быть  не должно, пересмеиваются и шумят  точно так же ,как распустившиеся  барские девки,  они  их тоже играют), и куда-то делась насмешливая властность Старухи,а эффектное освещение  сцены  не оставило  полутонов,   а  артисты наподдали комикования...  незаметно  ушла и   тайна.
Великолепна сценография Александра Храмцова, графичная и стильная, безукоризненна пластика актеров. Текст донесен бережно, но лаконично. Натянут струной и устремлен к одной  цели  Германн (Артем Яксанов), горда и несчастна Лиза (Эльвира Иртуганова), опытен и хитроумен Чекалинский ( Антон Щедрин).Все  вместе, все в ансамбле. Вариант с Лизой, удачно вышедшей замуж  и вознамерившейся  отыграться  на других, сидючи  в  кресле Графини, оригинален.Ну а  Пиковая дама, настоящая, не сценическая, в финале  взяла, да  и ехидно «прищурилась и усмехнулась». Не  только Германну. Нам всем.Бывает!..
«Способность жить в искусстве предельно честно и бескомпромиссно, выставлять самим себе счет более строгий, чем может выставить критик, докапываться до глубинных смыслов в каждой мелочи и отвечать за каждый сделанный шаг»,  - эти черты приписывают ученикам Льва Додина. Режиссер  на пресс-конференции озвучил   большие и  смелые  планы.  Мы многое ждем  от него.
                                                                                                                                                                                   Ирина Крайнова

МОСКВА И ОКРЕСТНОСТИ. Все дети одного отца

    ДЛИННАЯ РУКА ДОЛГОРУКОГО

Легенда приписывает князю Юрию Долгорукому основание  Москвы,   тогда  незначительного  городка.
Но есть три  города, которые   точно основал  наш е  прыткий князь. В 1152 году на берегу Плещеева озера он   заложил город, который назвал так же, как и город на юге, - Переяславль. Он  находится  в глубине лесов, и стал  Залесским. Ровесник – его   город Юрьев на реке Колокше, названный  в  честь основателя, добавилось  лишь уточняющее слово Польский - по равнине, известной как Владимирское Ополье.
Два года спустя  княже закладывает и  город Дмитров на перекрестке торговых путей.   Еще приписывают Долгорукому закладку Костромы, Городца, Стародуба, Звенигорода, Дубны. В трех «родственных» городках этим летом я и  побывала. О Дмитрове уже писала. Памятник отцу основателю там на площади, неподалеку от Ленина. И очень странный. Издалека кажется, что  это два Ильича, приземистых и плечистых, простирают куда-то руку.Лучше б уж меч княже в руки дали...
Дубна очаровала еще в первую встречу. Вся окруженная  реками и каналами,с чистой, Верхней Волгой, набережной с  «ретро» парапетом, таким  атмосферным, холмистыми лесопарками, поросшими могучими рыжими соснами…Есть там  удивительное место, откуда сразу можно увидеть Волгу, канал и водохранилище. Эффект от панорамы  так велик, что прощаешь им  и слишком большого Ленина, одного из гигантов  страны. Стоял  на другом берегу еще  Коба. К счастью, уничтожили. Хотя, если верить преданиям, голова его упала в канал и оттуда  на нас поглядывает,  все-все  запоминает…

Этим летом  побывала в Дубне  два раза  с удовольствием бродила по  чудному  сосняку у академических дач,  ездила   на другой берег  - в ту часть  города, куда недавно проложен новый мост.Это был северный форпост Московского княжества. Якобы городок даже старше столицы – 1134 года рождения.
Потом меня занесло на запад Московии,  и туда дотянулся «долгорукий»  князь. Название Звенигород объясняют по- разному. Кто –от монастырского  колокольного звона , набатом извещавшего  нашествие .Колокол и сейчас на гербе и флаге  города. Кто –  от  звонкой воды окрестных рек. Здесь протекают река Москва и ее притоки. Окрестности  Звенигорода  назвали  Русской Швейцарией
Когда- удельное Звенигородское княжество приходит в упадок, русские правители часто жалуют его угодья татарским князькам   за верную службу. Лжедмитрий I сжигает  город – препятствие на пути в Москву. Тот  опять  отстраивается…
Пансионат СТД(ВТО)  расположился за городом, прямо среди соснового-елового леса, на берегу озера.Великаны ростом с десятиэтажный дом  даже в кадр  мне  не влезали.Там я набиралась сил, отходила от кухни и прочих  хоздел, учила  дыхание по Стрельниковой и восточные упражнения  от корейца- массажиста.
Начался грибной сезон,местные старательно   прочесывали   лесок за спортплощадкой. И все равно  дождевиков, сыроежек, слюнявчиков, дунек был полно. Двух маслят и один подберезовик нашла уже в последний день. Когда грибная охотница буквально вынула из-под меня белый гриб, среди палых листьев незаметный, страсть к грибной охоте овладела и мной.
Легкое постсоветское запустение пансионата заметней всего в столовой, где кормили частно, обильно, но маловкусно.Могли предложить рис в виде молочной каши на завтрак, супа  -  на обед и  очень сухого гарнира  -на ужин.Сказывалось, видно, грузинское происхождение нашего директора и любовь к белой крупе.Женщины пытались бунтовать, но я знала, что скоро меня ждут тяжелые сумки,  бесконечная готовка и  помывка, и относилась ко всему философски.Ведь такая красота кругом!.. Белка-мама обитала  на соседней сосне и при виде меня шумно перескакивала на другую, отвлекая от маленького пушистого комочка – скачущего  за ней  бельчонка.Ящерица замирала  на пестрых  осенних листьях  , сливаясь с пейзажем.Маняще  наливались клубнично-красным цветом  пышные мухоморы…
Жизнь в пансионате  бьет ключом в июне, когда проходит Летняя международная театральная школа.  Символический герб каждого корпуса, обилие летних  афиш и граффити со Станиславским и Сан Санычем (наш театральный  вождь, кто  не знает) о том нам  напоминает. Хорошо хоть не бросили, сохранили для театральной братии сей  благословенный уголок …
                                                                                                                                                                   Ирина Крайнова

МОСКВА И ОКРЕСТНОСТИ. От Рюриковичей

КНЯЗЬ  КРОПОТКИН и - ВСЕВОЛОД БОЛЬШОЕ ГНЕЗДО

Итак, сначала Дмитров,рядом с которым мы так долго жили
Древнейший городок России  ( с 1154 года!), сейчас  - порт на
канале имени Москвы . Население  68 397 человек.  А сначала был древнеславянский посёлок.
«В лето 6663 (от сотворения Мира) родился князю Юрию сын Дмитрей, бе бо тогда в
полюдье на реке на Яхроме, и со княгинею и заложи град во имя сына своего и нарече и Дмитров, а сына нарече Всеволодом». Так говорит  летопись. При крещении Всеволод получил второе имя.Городок  вырос на окраине Владимиро-Суздальского княжества как пограничная крепость. По рекам Яхроме и Сестре шёл путь в верховья Волги, по суше товары доставлялись во ВладимирXVXVI веках торговый путь свяжет  Волгу уже с Москвой.
В 1180 году черниговский князь сжег Дмитров. Одно время он  входил в состав Переяславского удельного княжества. Около 1247 образовалось Галицко-Дмитровское княжество,   затем  самостоятельное Дмитровское.Его  дважды разоряли монголо-татары.  Но именно в  Дмитрове в 1300 году состоялся съезд четырёх ведущих князей Северо-Восточной Руси ( Владимирский,  Московский,  Переяславский и  Тверской)Отсюда его странный герб. Сжигал его  Тохтамыш,набегал  Едигей1364 Дмитровское княжество вошло в состав Московского. При Юрии, сыне Ивана III , расцветает ( первая половина XVI века)  .Возводится  величественный Успенский собор , идет  каменное строительство в Борисоглебском монастыре.  Торговые связи дмитровских купцов достигли Каспия,  а в Москву везли пушнину, соль, ценную дичь.
В
1569 году  казнен дмитровский князь Владимир Андреевич – последний удельный князь Руси,  город передан в опричнину .В смутное время Дмитров разорили поляки.В 1624 году здесь  жили лишь 127 человек  .Ещё сотня дворов стояла пустая. Однако уже через 25 лет население возросло в 10 раз. Возрождение старого речного торгового пути началось со строительством, куда доставляли  к царскому столу волжскую  живую рыбу.
В 1812 году Дмитров занял французский отряд, но подошли  русские войска из
Клина,и неприятель оставил  город.
Визитной карточкой  города, как и  в
Туле, были  печатные пряники и  баранки. Когда город посетил в 1858 году Александр II ,вместо хлеба-соли  царю поднесли пряники.Экспериментальный Царь-танк  появляется тут  во время Первой мировой войны.  В 1918 году  в Дмитровском уезде началось восстание против  нового изъятия имущества чекистами и красноармейцами. Жестоко подавлено  латышскими стрелками.Но  одна из самых мрачных страниц истории края - Дмитлаг.
Строительство канала велось силами заключённых ,их называли каналоармейцами.Сохранилась ограда клуба Дмитлага. Ее  привезли после окончания строительства
Беломоро-Балтийского канала.Было столько погибших заключённых, что их закапывали прямо на берегах канала.  Видела в краеведческом музее: кирка, лопата, тяжелая тачка – вот и все орудия  каторжного труда .В печально памятном 1937  году канал  открылся.  13-метровый стальной Памятный крест заключённым Дмитлага отлили уже  потомки.
2627 ноября 1941 года в районе Дмитрова началось наступление немецко-фашистских войск,  являющееся частью битвы за Москву. Форсировав канал , они  закрепились на высотке, но 29 ноября их выбила Первая ударная армия Кузнецова . Отсюда  начиналось контрнаступление наших войск.
Дмитровский  земляной
кремль дожил до наших дней и  сохранил   овальные укрепления. Это вал высотой до 15 м и длиной 960 м,  поросший травой. В 17 веке  по его гребню шли рубленые бревенчатые стены с десятью  башнями. Был окружён рвом с подъёмными мостами . Во времена Смуты деревянные укрепления сожжены. Сейчас воссоздали деревянные  Никольские ворота.
Архитектурная доминанта кремля -
Успенский собор. Закладку  главного собора городка относят к 1507 -1509,  завершение к 1533 году. Здесь сильно влияние  московского Архангельского собора, построенного итальянскими мастерами. Но Успенский собор вышел строже и монументальнее. Видимо, его архитектором  тоже был итальянец. Величественный пятиглавый четырёхстолпный храм на высоком подклете окружён крытой арочной галереей в два яруса, с гранёной снаружи формой апсид.Смотришь  и диву даешься - три  больших изразцовых барельефа на фасаде просто великолепны. Георгий Победоносец и два распятия.
Здесь же тюремная церковь, гимназия, Дворянское собрание и церковно-приходская школа. У Никольских ворот -  часовня св. Александра Невского, построена   на средства горожан в честь чудесного спасения
Александра II от покушения. 
На рубеже веков  в городе процветал деревянный
модерн. И очень яркий тому пример - дом Олсуфьева (Кропоткина) . Дом предводителя дворянства купил после революции легендарный революционер Петр Кропоткин и прожил здесь несколько последних лет. Сейчас в доме   - музей великого анархиста, очень скромный ,с минимумом мебели и пишущей машинкой для работы. Кропоткин, прямой потомок Рюриковичей и всего  того же Всеволода-  сына Долгорукого, был прежде всего крупным ученым-географом.Он  всю жизнь делил себя между революционной теорией негосударственного устройства общества и  изучением  русских равнин. Блестяще окончив Пажеский корпус и отслужив личным камер-пажом Александр II, Кропоткин «сбегает» в Забайкалье.Проект преобразования городского самоуправления   сочетал там  с исследованиями Сибири.
В Петербурге князь повел «тройную» жизнь: агитация на заводах, секретарство в   отделении Русского географического общества и  - великоветские салоны.
Но  в 1874 г. Кропоткина сажают в  Петропавловскую крепость. Два года в тюрьме, дерзкий побег  (на прогулке услышал условный сигнал  скрипки, выскочил за ворота и скрылся на пролётке)….
Гипотеза о Великом оледенении равнин, высказанная  ученым Кропоткиным, явилась великим открытием, признанным в ученом мире. И когда князь, проведший в эмиграции 40 лет, был арестован за свои революционные дела уже во Франции(  и освобожден благодаря протесту людей культуры- Виктора   Гюго в том числе), он  переехал в Англию, и  там  серьезно занялся наукой в Английском королевском обществе.
Вернулся в Россию после свержения монархии, отказавшись  от поста во  Временном правительстве, не приветствовал и большевиков, которые у него  одну за другой отнимали квартиры. Ленин, ценя революционное прошлое князя-бунтовщика, дал ему охранную грамоту.  И в Дмитрове ему даже назначили  какой-то паек.Однако его  дом почти не оттапливался, и  умер Кропоткин от воспаления легких в  самом конце гражданской войны. Замкнулся круг: великий князь строил городок для сына,  а  окончил там дни его прямой потомок.
И успел еще многое сделать для создания Дмитровского краеведческого музея.Я с удовольствием бродила по нему в ненастье и грозу.Дворянский, купеческий и крестьянский быт уезда показаны здесь подробно, наглядно,   очень живописными редкими предметами.Вы  когда-нибудь видели устройство для снимания обуви, функциональное и эстетичное, как и  все в то время? За его снимком  я  тайком  охотилась в маленьком  провинциальном музее ( фотосъемка стоит в три раза дороже входного  билета).И обнаружила  лишь с помощью служительницы, затерянным   среди множества  других  увлекательнейших вещей.
                                                                                                                                                                                   Ирина Крайнова


МОСКВА и ОКРЕСТНОСТИ. Север, топонимические двойники

 
 
ФЕДОТ, ДА … не ФЕДОТ

И Внуково здесь  не то,   и  Бородино не  это. Так бывает. Зато Дмитров   -тот самый, древний, 1154 года рождения, основанный еще Юрием Долгоруким в долине реки Яхромы на месте славянского поселения.   Назван   в честь
Всеволода Большое Гнездо (в крещении — Дмитрия), сына великого князя, тогда же  родившегося.А мы сейчас  под Дмитровым,  в Бородино, которое   вскоре после Внуково.Оказывается , в Московии-то  и Внуковых полно,  а  Бородино имеется не только «историческое», на  можайском направлении, но и под Мытищами есть , и под Дмитровым  - на севере губернии.
Возможно, и  ударение в нашем Бородино вовсе  не на последнюю букву -  на второй слог. И отсылает оно  к  Петру Первому с его грозным приказом стричь бороды всем без разбору.И кто знает, как приняли  сей указ здесь, на «севере диком»…К сожалению, вся история деревни уложилась в Википедии в два предложения. До 2006 года Бородино входило в состав Внуковского сельского округа.В февраля 2019 года стало из  деревни поселком.Вот и все.
А места здесь красивые,холмистые и  лесистые. Причем лесной массив начинается за лугом  сразу же  дремучим чернолесьем –высоченными старыми елями, давно потерявшими, как теряет  старуха зубы,свои нижние ветки.Тропа плавно уходит вниз, к руслу речушки, высохшей в родничок, и круто взбирается в гору на соседнем берегу.К ночи все  здесь похоже на рисунки Васнецова к русским сказкам.Черный-черный лес, а из-за дерева выходит…Где еще бегать мишкам  косолапым, волкам серым р
ыскать, как не в еловых  борах?
Зато раздольно чувствует себя  иван-чай,  стройный, крепкий, полыхающий на закатном солнце лиловым  огнем - чудо-трава, прибавлявшая  нашим предкам  здоровья и силы. А мы так далеко ездили за ним по Саратовской области…
Дом, где мы живем, строили люди , знающие толк в красоте.Эркер со стеклянным фонаремв частых переплетах,темное дерево отделки удачно оттеняет охристые стены,  желтая полупрозрачная крыша террасы  кажется  янтарной в лучах солнца.
Дом строили люди,  ничего не знающие о глобальном потеплении.Слишком много стеклянных  дверей и не открывающихся окон.Но зато  эти люди понимают в искусстве.Лестница увешана китайской графикой,  техника цветной туши. Судя по всему, давнишней. Симпатичные акварели украшают и комнаты. Маркраме, атмосферные светильники...Книг столько, что хватило бы не на одно лето. Великолепные альбомы по искусству, жизнеописания художников.Никак не могла поначалу вчитаться в  книжку умненькой Франсуазы Жило – гражданской жены Пикассо.Сама художница, она сообщает  нам немало профессиональных вещей.Но это очень взвешенная , ироничная и  где-то  горькая книга о жизни  рядом с гением…с невыносимым характером.Ну а   где вы видели гениальных художников с ангельским нравом?
Другой гений и соотечественник Пабло написал о себе книгу,которую  я смогла прочесть только по диагонали.И не только из-за постоянного, уже привычного  его «кряканья» (я, я, я!!!), а из-за ее физиологических подробностей,  весьма тошнотворных.Вот  не было с ним рядом такой женщины, как Франсуаза,с ее врожденным чувством меры…
Кроме дома,  битком набитого книгами и картинами,есть сад, где по периметру забора встретишь всего понемногу. Розы от кипенно белых, нежно розов0-желтых до вишневых , лиловых,  то в простеньком обличье  шиповника,  то в пышных садовых кустиках. А то  и гордо уединившихся на высокой ножке.  Раньше здесь красовались пионы  с их радужной палитрой . И лилии прихотливо проглядывали сквозь чащу неблагородной травы (здесь-то мы как раз   не косили). Но самые непритязательным оказался ирис – царственный цветок эпохи модерна.Золотистые и сиреневые его облачки  вольно витали над всеми зарослями,   и  на одном стебельке раскрывались по три-четыре бутона.
Дети исправно срезали «чужаков» косилкой, женщины «грабили» покос, инк увозил траву  на задворки, но  степь  не сдавалась, рассыпалась поутру сотнями головок одуванчиков, проклевывалась розовыми комочками клевера, взметалась вверх метелками колосков , лезла вездесущей лебедой. Удивительно, как среди всей этой
неодолимо прущей  зеленой живности все-таки выросла клубника.А  с благоухающей  грядки  земляники я  до сих пор пощипываю немного ягод.

На севере все позже. И мы еще застали давно отцветшую у нас сирень,и одуряюще пахнущий жасмин,  вишню в легких мотыльках цветков,  полновесную красу цветущей яблони…
Сильно увлекшись  земляникой,  я совсем  позабыла о малине. И хотя за нее придется    повоевать с наступающим бурьяном, она того стоит.А в древний Дмитров мы с вами отправимся в следующий раз…
                                                                                                                          Ирина Крайнова



САРАТОВСКАЯ ОПЕРЕТТА.Фанфан на русской почве


                                    ВПЕРЕД, ТЮЛЬПАН, ВПЕРЕД!
Сейчас уже ,наверное,  его подзабыли, а наше поколение из всех фильмов  плаща и шпаги больше всего  любило «Fanfan La Tulipe» («Фанфан-Тюльпан») , великолепный образец  «плаща и шпаги» с   неповторимым Жераром Филипом и  роскошной Джиной Лоллобриджидой.Его прыжки с умопомрачительной высоты и ослепительную улыбку забыть невозможно.А  невероятный бюст прекрасной итальянки?  Фанфан   - такой же герой народного фольклора, как Дон Жуан в Испании или Фауст в Германии.
Рассказывают, что в XVIII веке жил-был такой  сержант Тюльпан, собрав в е своем  характере всё, чем горда Франция: «мушкетёрская отвага, сказочная неуязвимость, лёгкий нрав и способность покорять любое женское сердце». А в 1819 году песенку о солдате-повесе (автор Поль-Эмиль Дебро) уже распевали солдаты  на марше (там были такие слова: «Вперед,  Тюльпан, вперед!»),  и  театры ставили  о  нем спектакли.  В конце XIX века комическую оперу  написал композитор Поль Ферье. Бесчисленные  приключения героя заканчивались  всегда  хорошо:  он выходил сухим из воды.В 1926 году Пьер Вебер написал роман  с одноименным названием.В   начале 50-х пылким романтиком со шпагой в руке и тюльпаном в петлице заинтересовались  киношники. Так  появился знаменитый фильм с весьма ироничным изложением событий.Вот как начинался сценарий Веелера, Балле,  Жансона и Кристиан-Жака: «Была на свете когда-то прелестная страна, называвшаяся Францией!.. Вот когда славно жилось людям под звуки спинета и гобоя! Женщины были доступны, а мужчины предавались своему любимому занятию — войне! Война была единственным развлечением королей, в котором, правда, приходилось участвовать и народам… Вас интересует, что за битва разыгрывается на экране? Разве это имеет значение! Ведь все сражения похожи друг на друга. Поле битвы было местом, где короли трудились ради потомства, произнося исторические фразы…»
Несколько лет назад известный   российский   композитор Андрей Семёнов предложил  Московскому театру оперетты свою версию «Фанфана», уже в виде мюзикла. И вот -  премьера в Саратовской оперетте, ее несколько раз откладывали из-за эпидобстановки. «Фанфан-тюльпан» в сценической версии Андрей Рыклина. Музыкальный руководитель постановки  - новый главный режиссер театра Владислав Сташинский.
Я сильно опасалась, что  в руках  аквитанских воинов…  не окажется шпаг. И тогда – прощай, эпоха Людовиков  с их  милой романтикой! Именно такой спектакль ставил в тюзе Киселева  один французский режиссер. И в самый  что  ни на есть мушкетерский век его Сирано фехтует то…гусиным пером, а  то  и вовсе пальцем.  К счастью,мои опасения были напрасны. Главный режиссер позвал на постановку Рыклина – гения сценических боев.
Андрей Рыклин -российский актёр, режиссёр, каскадёр, театральный педагог. Известен, как постановщик пластики, боёв и фехтовальных поединков в театре и кино. Основал «Touché» — первую открытую школу сценического фехтования в России.Сотрудничает с замечательным театром Алексея Бородина - РАМТ,  его спектакль «Мушкетеры» ( по Дюма ),  как автора сценария, режиссёра и постановщика поединков был высоко оценен. Как  режиссёр по пластике  участвовал в постановке «Кармен» в Большом театре (режиссер. Бородин) .Возглавил жюри Международного фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага».
Как вы понимаете, у такого мастера даже опереточные герои   ловко  владеют оружием мушкетеров,   их поединки – лучшие страницы постановки. Обаятелен и ловок молодой герой Павла Доронина. Ему абсолютно веришь. Второй раз приятно удивляет Юлия Боборыко – на сей раз в образе  знойной цыганки Аделины ( а то была одесская налетчица). В венце смоляных кудрей она совершенно  неузнаваема.Роли  острые, «с перчиком», очевидно, для  нее более органичны, чем «голубые героини».
Властна и мстительна легендарная фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур (Ольга Склярова).  Куртуазен Людовик, он же  -  сердитый Мельник, преследующий легкомысленного Фанфана (Александр Фатеев). Кстати, их вокальный  дуэт с маркизой – едва  ли  не лучший в спектакле.  Маленькая роль у Дмитрия Гудкова (Жак),   он может  быть очень смешным. Елена Комиссарова , при всей характерности своих героинь  ( здесь она  наперстница Аделины), умеет показать и лирическую сторону их души. Полной жизненной силы Марселле отчаянно  не везет в любви,  она  согласна и на  дубоватого сержанта,у которого если что и есть бравое, так  это его  безразмерные усы.
Владимир Бекетов чудесен в роли Фьер-а-бра (не хуже его кинотезки легендарного 
Ноэля Роквера). Страшен и  смешон, и  нелеп в своих домогательствах.  Добавьте сильный, выразительный голос отнюдь  не комического артиста.
Художник по костюмам Юрий Наместников  создал прелестный мир французской  барочной моды, сдержанных вишнево-серых тонов  - для  мирных поселян, нарядных белых-синих-красных цветов -  для воюющих армий,  звонких цветистых клиньев  на платьях маркитанок,  рифмующихся  с оборками и вставками    придворных дам и камзолами кавалеров.Декорационный фон спектакля менее изобретателен,    довольно-таки   режут глаза ядовитые краски интерьера  королевских покоев.
Спектакль не только   мелодичен и пластичен,с запоминающимися   песенками, танцевальными па (балетмейстер Владимир Ломакин), но и   по -настоящему позитивен. Все предсказания прекрасной Аделины  головокружительной карьеры   Фанфана сбываются…вопреки ее  же желаниям. «Надо только выучиться ждать, надо быть спокойным и упрямым», как этот парень с обаятельной улыбкой и  вечной  шпагой в руках .
Красивая сказка, о том, как бедный солдат стал генералом и зятем короля , нужна, оказывается,   не только детям. И когда в финале  пушки  и хлопушки выстреливают одинаковым золотым дождем, взрослые радуются не меньше.
                                                                                                                                                                                        Ирина Крайнова


ИСТОРИЧЕСКИЙ ПАРК.Невский - споры и гипотезы

Ярославич 800 лет.jpg         ЯРОСЛАВИЧ

Великий князь, полководец, победитель немцев и шведов, выбранный  «символом России» на референдуме 2008 года,  появился на свет 800 лет назад. Для истории  - песчинка, для  человечества – глыба лет. И все, что  мы знаем об Александре Ярославиче, так далеко, что во многом гипотетично.
Тем и ценна лекция научного сотрудника Исторического парка Елены Николаевны Самогаевой, что  не дает неоспоримую биографию Александра Невского, а знакомит с версиями, вариантами, выбирая самые убедительные. Начать с того , что точной даты его рождения не знает  никто. То ли 1220-й, то  ли 1221 год. Но если  придерживаться новейшей датировки,то в  этом году  у благоверного князя юбилей И  над фасадом  Исторического парка нас встречает баннер с его именем , рядом с   плакатом, посвященным Первому космонавту Земли.
День Невского в парке был очень насыщенным. Прошли интеллектуальная игра «Чрезвычайно Годный Квиз» (исторические события и факты, связанные с личностью Невского), тематические экскурсии «Александр Невский – воин, дипломат, святой», мастер-классы, посвященные традиционным русским промыслам ( «колчугоплетение», в том числе) ,экспресс-викторина.
Успела  только на  лекцию «Образ Александра Невского в контексте истории»  и кинопоказ   шедевра Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Но благодаря лекции столько узнала о личности и  исторической канве XIII века, что смогла  вечером устроить викторину для друзей.Сколько же лет на самом деле Александру Невскому? Отчего  он умер (и это  точно неизвестно: одна из версий – отравлен в Орде)? Почему  мы никогда не узнаем, как он выглядел? Какой русский царь  ставил его выше других исторических фигур? Почему фильм Эйзенштейна пустили на экран  только через три года после его создания – в 1941 году?И т.д, и т. п. Вопросов множество.
Есть версия, что Александр был  сыном наполовину половчанки, но истину уже не узнаешь, поскольку череп его не сохранился, а погиб то ли в пожаре ,то ли в наводнении. Другие историки полагают, что его матерью была  русская жена Ярослава. Больше всего нареканий вызывают военные заслуги новгородского князя. Якобы значение  и Невской битвы, и Ледового побоища сильно раздуты в нашей историографии.
История   - не девка, которую можно притянуть за косы и заставить «показывать» что угодно, как считают иные. Если к ней подойти  с уважением, она представит множество фактов, в которых настоящий  исследователь всегда ,в конце концов,  разберется. Предполагают, что  прозвище Невский ему  никто  не давал.Зато бытовало  в народе другое – Храбрый, что зря  не дается.  Именно его призывали строптивые новгородцы воеводой, когда грозил им  внешний враг.А  тот не был белым  и пушистым и  никогда не дремал, когда можно  было поживиться соседними территориями, ослабленными нашествием Орды.
Да, Невский не был гуманистом, и в духе времени расправился с Господином Великим Новгородом, отказавшимся платить татаро-монголам  очередную дань.Но  давайте вспомним, какой был век на дворе – первая половина 13-го. Только- только началось  беспримерное нашествие Батыя на Русь . «Путешественник из Италии Джованни дель Плано Карпини утверждает, что на русские земли вторглись 600 тысяч человек. Говорили, что армия Батыя в длину занимала 20 дней пути, а в ширину - 15. А чтобы обойти ее полностью понадобилось бы более двух месяцев».
Невский ездил в Орду и своими   глазами видел ее несметную  бесчеловечную силищу . Которая –пока!-  была непобедима. А  он был  не только  хороший полководец , но и  дальновидный дипломат. Дань,  о которой он договорился с ханом, куда меньшее зло по сравнению с тем, что постигло другие русские города: из 74- х  уничтожено 49,  15 стали селами, так и не отстроившись  после  сокрушительных набегов  и пожаров. Новгород устоял и продолжал торговать сименно потому, что его князь и воевода  не кинулся в бессмысленное сражение. До Куликовской битвы было еще почти полтора столетия,  до распада Золотой орды   - два с половиной.
Наверняка, более значительным полководцем был другой   Александр  - Суворов, не имевший за всю жизнь    одно поражения. Да и   в жизни его, куда близкой нам  по времени, не было исторических загадок. Но  именно Александр Невский,  названный так в честь Александра Македонского, осененный гением Петра и Эйзенштейна, навсегда впечатался в русское сознание словами, сказанными на фоне трепещущих знамен древней рати: «Кто с мечом к нам  придет,  от меча и погибнет» . Неважно, говорил  ли их вообще  реальный победитель Ливонского  ордена. Это уже исторический миф, кирпичик в фундаменте  нашего самосознания… Спасибо  за такой  интересный день  Историческому парку.
                                                                                                                                                                                      Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ .Театр Бранта - к Дню космонавтики



                     ПРОРОСЛИ, КРЫЛЬЯ-ТО!
Детский театр «Арт-ревю» Саратовской филармонии (художественный руководитель, режиссер-постановщик – заслуженный артист России Роман Брант) к  юбилею полета Гагарина в космос  заново поставил  спектакль «Окрыленный мечтой» .
Программы  театра Бранта  соединяют  обычно  элементы эстрады, буффонады, хореографии, драматического и кукольного  театров.  За этот трудный сезон он тем не менее выпустил несколько премьер.И вот  вновь спектакль   о вековой мечте человека летать.
В поэме  Роберта Рождественского  «Двести десять шагов» была глава «Историческое отступление о крыльях», написанная в свободной , «песенной», как бы частушечной  манере. О простом крестьянине («мужичонка-лиходей, рожа варежкой,дня двадцатого апреля, года давнего,закричал вовсю в Москве, на Ивановской,
дескать, дело у него. Государево!
») ,который смастерил себе  крылья сначала  из слюды, потом из кожи. Взлететь не смог,   был нещадно  за  то бит «псами»   боярина Троекурова.
Режиссер подверстывает к Отступлению картины ярмарочного веселья, где   торгуют лоточники,  спорят хозяйки, чей товар лучше,  дает  представление  Петрушка, народ распевает частушки , говорит меткими поговорками. Пляшут красные девицы и  румяные молодицы. Особенно  хорош танец с самоваром. Солисты – Екатерина Федотова , Галина Смирнова , Александр Троицкий, он же  -   удалой скоморошка  Ерошка. Комична пара Митрича и Матрены (Александр Цалко и Наталья Воронина). Идет игра с залом ,  маленькие зрители тоже подают реплики. И среди этого балаганного веселья вдруг  начинает звучать  тема «мужичонки, рожа варежкой». Эмоционально   самая сильная  часть  поэмы . И спектакль обретает трагическую окраску.
С детьми можно и нужно говорить  обо всем. Не акцентируя насилие,  не перехлестывая в эмоциях – ведь мы имеем дело с хрупкой душой ребенка. Перехлеста здесь нет. Некий перебор   чувствуется в первой части  -  ярмарочного бесконечного хоровода  могло быть   меньше.  
Но вот актеры появляются в исторических костюмах, неузнаваемые Митрич и Матрена  - теперь Боярин с Боярыней – читают   простые , чеканные строки Рождественского. У простодушного «летуна» Мастера – выразительное лицо, хотя космы и   торчат во все стороны  (Никита Герасименко) . Я видела первую  постановку, когда Боярина и Боярыню играли заслуженные артисты.  В роли Троекурова  был Роман Брант, и  смотрелся вообще  как царь Борис.  Нынешним исполнителям нужно, конечно, еще  работать  над  художественной выразительностью поэтического текста.
Видеоряд впечатляет – от попытки  полета средневекового «Икара»до  незабываемой улыбки первого космонавта Земли.   Заканчивается спектакль  не на печальной, а на светлой ноте.
«Он лежал один,
и не было
                       ни звёзд, ни облаков.
Он лежал,
        широко глаза открывши...
И спина его горела
                 не от царских батогов, -
прорастали крылья в ней».

А «проросли» крылья   планерами,аэропланами, самолетами, ракетами…Не было б мужичков у нас таких  странных  , ни на кого  не похожих – не было бы нынче  и 12 апреля.  И   спектакля «Окрыленный мечтой» не было  бы.
                                                                                                                                                      Ирина Крайнова, член СТД России

САРАТОВСКАЯ ОПЕРЕТТА. Беня КРИК против Менделя КРИКА

          ЗАКАТ ПЫЛАЛ                                  

И варился в небе. Густой,как варенье.
Это в  рассказе  «Закат» . Есть у Бабеля и  поздняя пьеса с тем же названием. На все  лады  даны метафоры заката в «Одесских рассказах». Здесь и строка, вынесенная в эпиграф новой постановки Саратовской оперетты «Биндюжник и король»: «Сияющий глаз заката падал в море за Пересыпью, и небо было красно, как красное число в календаре».
Как пишут  о цикле рассказов Бабеля «Конармия», «закат – яркая нить, продёрнутая сквозь всю ткань произведения». В пьесе закат  символичен :  конец  дня и конец всесильного Менделя Крика показан с жестокой  убедительностью, без полутонов. Всех, кто привык к  яркой цветистости и  веселой бесшабашности бабелевского текста  , ждет  разочарование.Он возвращается к образу «благородного налетчика» Бени Крика, но   только для того , чтобы рассказать,как  известный одесский силач и богач Мендель не захотел разделить с семьей свое предприятие , а продал его вместе с домом для  молоденькой любовницы, поссорившись с семьей.
Так в пьесе.В  одноименном рассказе  старый Мендель просто  дурит и  не п
ускает сынов в дело. А те хотят его «лупцевать»,  еще и сестру свою, перезрелую деву Двойру,  зовут.«Соскочив с биндюга», старик сам  кинулся к Бене «и размозжил ему кулаком переносье. Тут подоспел Левка и сделал что мог. Он перетасовал лицо своему отцу, как новую колоду». А довершила все дочурка , которой отец  пожалел приданое: « За Левку, - сказала она, - за Венчика, за меня, Двойру, и за всех людей, - и провалила папаше голову друшляком».
Романтики тут, прямо скажем,  маловато, хотя бы той самой – одесско-молдаванской, что подарил  нам Бабель. А что  она точно была, могу доказать, как одесситка в пятом колене и -  как  прилежная слушательница . Эту историю  любила рассказывать моя бабушка. Собственный двухэтажный  каменный дом был у них в самом  начале  Молдаванки.Большевики  оставили  только две комнатки, и   бабушка жила там вдвоем с отцом. Гражданская война, власть в Одессе переходит из рук в руки, как эстафетная палочка.Налетчики  - полные  властители улицы. Прадедушке присылают  вежливое письмо, что в такой-то день и такой  час  его приедут грабить.  Прибыли на извозчике, при  котелках,манишках, белых перчатках ,с букетом белых роз.Прадедушка приоткрыл дверь  на цепочке( как  это называлось в Одессе)  и сказал им  "пару слов" на портовом жаргоне  (раньше он был    биндюжником в порту). Бабушка не разобрала ни слова. Но налетчики  поняли. Они приподняли шляпы, поклонились и в том же порядке  сели в  пролетку…Были ли  то люди Мишки Японца (прообраз Бени Крика)? Скорее всего. Молдаванка  не так велика, чтобы там  могли ужиться  два короля
сразу .
В мюзикле Александра Журбина (либретто Асара Эппеля), который и  поставил наша театр  оперетты, сделана   попытка запрячь  в одну повозку «коня и трепетную лань». Там куда больше  одесского юмора, игры слов, искрометных диалогов, чем в «закатной» бабелевской пьесе.   Беня,  слегка помахивая  тросточкой,не теряя «холоднокровия» и юмора, играючи  поставит на место нового пристава ,незримо  руководя поджогом участка.Это сюжет из более ранних рассказов(в частности,  из «Короля»). Конечно, такой Беня должен  иметь  невероятный  лоск и кураж, как   блистательно игравший его в фильме Евгений Ткачук. Лоск у Даниила Вильперта с его ростом и фактурой, несомненно, есть, а вот отрицательного обаяния и «куражу»  явно не хватает.   Убедительней всего  выглядит у него  сцена  избиения отца. Все остальное,к сожалению, пока «мимо кассы». Владимир Бекетов -  один из лучших характерных актеров оперетты. В    роли Короля я  увидела  его в видеозаписи.Но даже  по ней видно, что его Бенчик куда интересней.
Понятно , что  Короля играет свита.Здесь она чертовски слитна,  пластична,  подражая своему кумиру во всем – франтоватой  одеждой ,  кошачьими движениями,  той же тросточкой. Выделяется  Маня артиллерист, «шестидесятилетняя родоначальница слободских бандитов». Юлия Боборыко прямо купается в этой роли.Убедителен и кавалерист Левка Крик ( Дмитрий Гудков), доходчиво  объяснивший: «Еврей, который сел на лошадь, перестал быть евреем и стал русским». По- своему обаятелен Пристав (Алексей Хрусталев), что вместе с городовыми в ослепительно белых мундирах курсирует через зал на сцену и обратно за новыми «дарами». В полной  силе  юности и красоты Маруська (Марина Фролова). «Она имеет блондинный волос», и ей ни капельки  не жалко, если   и старик Мендель    припадет к ее  сияющему телу.
В пьесе Бабель  второй раз выдает замуж   бедняжку Двойру,  омолодив ее  на 10 лет. Ни выпученных глаз, ни  свисающего зоба, ни  «мужа-мальчика», которого она плотоядно влечет в спальню, как в «Одесских рассказах». Сестра Крика (Ольга Бекетова)  по-своему здесь   симпатична. Жених  - мосье Боярский  (Михаил Крещиков)  одет безукоризненно ( благородное сочетание коричневого и вишневого тонов). «Галантерейный» герой  тоже добавляет  юмора в довольно мрачную историю Крика старшего.Со знанием дела обсуждает   качество сукна.Соловьем разливается в дуэтах...
Снова удивила Елена Комиссарова, после гордячки  Дианы из Лопе де Вега смело играющая  старуху Нехаму. Не лучшие характеристики  дает ей автор в «Рассказах» : «Она плевала на стены и харкала на пол. Вредный характер ее мешал ей спать»… Но в пьесе  и в спектакле Нехама  - как орлица, которая  защищает своих   детей  от окончательно  сдуревшего отца.Ее отчаянный крик долго  стоит в ушах.Черной вдовицей  выйдет она  в финале, который провидит судьбу всех героев.
Волк-одиночка ,против  всех -  старый биндюжник.  Огромный, с седой гривой, в красной цыганской рубахе, сильный, как бык. Походя стягивает со стола скатерть  с  посудой, опрокидывает телегу; орудуя  одним кнутом, сбивает с ног рослых сыновей. Его  роль исполняет Роман Гранич, солист оперного театра. Немного его Мендель похож на … короля Лира, но Лира, имевшего  сыновей.Что  не совсем точно. Лир оставлял дочерям цветущую страну , причем  добровольно.А  Менделю наплевать,на что будут жить его дети,  как плевать ему  на   собственное хозяйство. Вот  его  описание : «все кормушки в конюшне давно сгнили, половину колес надо было перешиновать. Вывеска над воротами развалилась, на ней нельзя было прочесть ни одного слова, и у всех кучеров истлело последнее белье».
Гранич большой актер. Униженный , избитый ,Мендель впадет в детство.Его незатейливая песенка («Не бей меня, Бенчик…Я дам тебе леденчик…») звучит  очень тихо ,почти шепотом, а  нам  кажется, что артист  кричит ее  на весь зал. Эта мизансцена    рассыпает все аргументы, которые когда-либо приводили критики «Заката»(  а  их  немало), Называли его слабым, написанным в угоду новой власти, с  «узко еврейской темой»…Увы, отношения стареющих отцов и хищных , набирающих силу сыновей сейчас   остры как никогда. Поднимаются    в пьесе,  ощущаются и в  мюзикле,  несмотря  на юмор, хитовые мелодии и  танцы, всегда  привлекательные  в нашей оперетте ( балетмейстер Владимир Ломакин). 
А  настоящим антиподом Менделя Крика  здесь  стал не сын-налетчик, овеянный сомнительной романтикой , -  милый говорун Арье Лейб  (большая удача Андрея Каленюка,  не  акцентирующего еврейский говор) ,  простой служка в синагоге.  На авансцене он займет место рассказчика, поясняя происходящее, цитируя  Священное писание,   вмешиваясь в действие.Именно Арье-Лейб разрядит обстановку, когда выходка старика  едва не отпугнет от Двойры последнего жениха. «Если я скажу вам, Лазарь, что старик не кончил высших женских курсов...», - задушевно  обращается он к мосье Боярскому… В финале  служка  один  плачет над  бедным Менделем, в одночасье потерявшим  деньги,  власть и разум.
Поставил мюзикл Борис Лагода, режиссер «Вечеров  на хуторе близ Диканьки».Художник Елена Немчанинова ( чудные вышли у нее  костюмы!) все свободнее вводит в ткань спектакля видеоряд. Он состоит    из  пылающего шара  солнца и  из многих шагаловских картин. От уютного Витебска и   мирно парящих влюбленных  до библейских сюжетов.  Распятого на кресте Христа, где много  черного цвета, и лишь  одним   алым пятном, «как красная чаша на острие копья», - кофта Марии.
...Да, не получилось   на сцене  веселой беззаботной Одессы. Да и не могла  она получиться, история города в XX  веке слишком трагична. А автор, снова  обращаясь к теме конца "империи"  Менделя  Крика ,   сгущает  себе и сгущает закатные краски... Вышло все  почти в шутку, но очень   всерьез. Это Одесса, господа.                                                                                                   
Ирина Одесская


Бабель 1.jpg

Одессос.Звучат шаги, мои друзья уходят...


             
                                          НЕ ГОВОРИ ОН  БЫЛ

Третий день  не могу писать, два дня  не могла  даже подойти к компьютеру, тем более - зайти в фейсбук.Там столько лет безоговорочно царил Он  - Олег, Олежек, наш Иосич, одесский бог юмора , верный рыцарь бескомпромиссной Музы истории .. Колокол  сейчас не звонит – он  бьет набатом, стучит в висках у всех, кто его знал, любил, грелся в лучах его веселой и щедрой души. Нет,  не так –  кто ЗНАЕТ и ЛЮБИТ. Часть  меня, моего я навсегда ушла с ним,ровесником и земляком, настоящим  эпикурейцем,   блестящим острословом,  любящим хорошее  вино, красивых женщин,штучные антикварные вещи, море , лес,грибы,холодец, бесхозных кошек, русский мат…  Верных друзей,своих чудесных детей, свою прекрасную Натали.Наш неповторимый город, который он знал как никто – как   краевед и  как поэт  - до мелких деталей, до  заветных черт, о котором написал столько замечательных  книг.
Я ни разу  не видела его . Так бывает.А  ч
еловек вдруг  становится родным,  оказывается одной группы крови.Ведь познакомили  нас заочно лучшие люди города –чета Голубовских. Очень могла состояться наша встреча в последний мой приезд в Одессу. Не  хотела  навязываться , просто  передала  мою книгу ( ну, не дура ли?!)  с Евгением Михайловичем. Но это не имеет никакого значения. У Губаря такая могучая жизненная материя, что наполняла  нас и  за тыщи километров. Каждый год   с удовольствием сочиняла ему поздравлялки. Отыскала  только последнюю, от 16 ноября 2020 года:

«Ну как не выпить за здоровье,
Грибком хрустя, не закусить,
Когда Король сам острословья
Рожден, шоб одесситом быть?
Наш город, трижды знаменитый,
Он славит доблестным пером.
Хоть для того быть одесситом -
Шоб звать Олега земляком».


На фейсе он  всех нас просвещал – нескончаемыми рассказами об Одессе пушкинской, ришельевской , прочих легендарных эпох, веселил – неистощимой игрой слов, блёстками острого  ума, бередил  - короткими  трогательными рассказиками ,протяжными  ретро песнями, успокаивал  на сон грядущий  -  неизменным  «вечерним позитивом». Черногривый красавец и весельчак, обладающий  воистину одесским темпераментом,  он  был нетерпим к  ослам  от политики, повторяющим готовые фразы, и провожал  со  своей страницы  безо всякого сожаления. Однажды его назвали "ватником" -   он его  тут же и  надел, еще и шапку-ушанку прихватил  для снимка.Нате вам, получайте!..
Еще напишут о многих его достоинствах , заслугах, званиях (на минуточку ,Губарь  - Почетный гражданин Одессы),  разберут на цитаты все его  книги . Но уже сейчас мы знаем: Губарь - это Явление.В краеведении, литературе, культуре.В жизни.Одессы и одесситов.Еще будет доска, памятник, может,и улица (я бы переименовала свою Белинского, неудачно превращенную в никому неизвестного Леонтовича). Только его не будет  - хулиганистого, задиристого, насмешливого, лукавого и - бесконечно доброго к своим.
Он тяжело и  долго  болел главной болезнью нашего времени.Мужества  Олегу не занимать – ложился на очередную химеотерапию и  - присылал нам оттуда  бодрые репортажи. Справился! Уходил на лечение ковида – и из больнички улыбался осунувшимся лицом. Это Губарь!  Как будто подлечился.   Мы перевели дух… Даже попав снова на койку с осложнениями, писал от имени своего двойника- Хурмы Ватсон. «Ни дня без строчки», без юмора , без позитива. В  этом  он весь…
В лучах его  солнца мы жили и грелись годами.Его так  было много -  хватало   на всех нас. Вот и я выговорила это  ненавистное «было, был». Прости, Олежек, что  не уберегли…
Ничего  не нашла лучше  немного старомодных строчек Жуковского:

"О милых спутниках, которые наш свет
Своим сопутствием для нас животворили,
Не говори с тоской: их НЕТ;
Но с благодарностию: БЫЛИ"...