Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

ИСТОРИЧЕСКИЙ ПАРК.Невский - споры и гипотезы

Ярославич 800 лет.jpg         ЯРОСЛАВИЧ

Великий князь, полководец, победитель немцев и шведов, выбранный  «символом России» на референдуме 2008 года,  появился на свет 800 лет назад. Для истории  - песчинка, для  человечества – глыба лет. И все, что  мы знаем об Александре Ярославиче, так далеко, что во многом гипотетично.
Тем и ценна лекция научного сотрудника Исторического парка Елены Николаевны Самогаевой, что  не дает неоспоримую биографию Александра Невского, а знакомит с версиями, вариантами, выбирая самые убедительные. Начать с того , что точной даты его рождения не знает  никто. То ли 1220-й, то  ли 1221 год. Но если  придерживаться новейшей датировки,то в  этом году  у благоверного князя юбилей И  над фасадом  Исторического парка нас встречает баннер с его именем , рядом с   плакатом, посвященным Первому космонавту Земли.
День Невского в парке был очень насыщенным. Прошли интеллектуальная игра «Чрезвычайно Годный Квиз» (исторические события и факты, связанные с личностью Невского), тематические экскурсии «Александр Невский – воин, дипломат, святой», мастер-классы, посвященные традиционным русским промыслам ( «колчугоплетение», в том числе) ,экспресс-викторина.
Успела  только на  лекцию «Образ Александра Невского в контексте истории»  и кинопоказ   шедевра Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Но благодаря лекции столько узнала о личности и  исторической канве XIII века, что смогла  вечером устроить викторину для друзей.Сколько же лет на самом деле Александру Невскому? Отчего  он умер (и это  точно неизвестно: одна из версий – отравлен в Орде)? Почему  мы никогда не узнаем, как он выглядел? Какой русский царь  ставил его выше других исторических фигур? Почему фильм Эйзенштейна пустили на экран  только через три года после его создания – в 1941 году?И т.д, и т. п. Вопросов множество.
Есть версия, что Александр был  сыном наполовину половчанки, но истину уже не узнаешь, поскольку череп его не сохранился, а погиб то ли в пожаре ,то ли в наводнении. Другие историки полагают, что его матерью была  русская жена Ярослава. Больше всего нареканий вызывают военные заслуги новгородского князя. Якобы значение  и Невской битвы, и Ледового побоища сильно раздуты в нашей историографии.
История   - не девка, которую можно притянуть за косы и заставить «показывать» что угодно, как считают иные. Если к ней подойти  с уважением, она представит множество фактов, в которых настоящий  исследователь всегда ,в конце концов,  разберется. Предполагают, что  прозвище Невский ему  никто  не давал.Зато бытовало  в народе другое – Храбрый, что зря  не дается.  Именно его призывали строптивые новгородцы воеводой, когда грозил им  внешний враг.А  тот не был белым  и пушистым и  никогда не дремал, когда можно  было поживиться соседними территориями, ослабленными нашествием Орды.
Да, Невский не был гуманистом, и в духе времени расправился с Господином Великим Новгородом, отказавшимся платить татаро-монголам  очередную дань.Но  давайте вспомним, какой был век на дворе – первая половина 13-го. Только- только началось  беспримерное нашествие Батыя на Русь . «Путешественник из Италии Джованни дель Плано Карпини утверждает, что на русские земли вторглись 600 тысяч человек. Говорили, что армия Батыя в длину занимала 20 дней пути, а в ширину - 15. А чтобы обойти ее полностью понадобилось бы более двух месяцев».
Невский ездил в Орду и своими   глазами видел ее несметную  бесчеловечную силищу . Которая –пока!-  была непобедима. А  он был  не только  хороший полководец , но и  дальновидный дипломат. Дань,  о которой он договорился с ханом, куда меньшее зло по сравнению с тем, что постигло другие русские города: из 74- х  уничтожено 49,  15 стали селами, так и не отстроившись  после  сокрушительных набегов  и пожаров. Новгород устоял и продолжал торговать сименно потому, что его князь и воевода  не кинулся в бессмысленное сражение. До Куликовской битвы было еще почти полтора столетия,  до распада Золотой орды   - два с половиной.
Наверняка, более значительным полководцем был другой   Александр  - Суворов, не имевший за всю жизнь    одно поражения. Да и   в жизни его, куда близкой нам  по времени, не было исторических загадок. Но  именно Александр Невский,  названный так в честь Александра Македонского, осененный гением Петра и Эйзенштейна, навсегда впечатался в русское сознание словами, сказанными на фоне трепещущих знамен древней рати: «Кто с мечом к нам  придет,  от меча и погибнет» . Неважно, говорил  ли их вообще  реальный победитель Ливонского  ордена. Это уже исторический миф, кирпичик в фундаменте  нашего самосознания… Спасибо  за такой  интересный день  Историческому парку.
                                                                                                                                                                                      Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ .Театр Бранта - к Дню космонавтики



                     ПРОРОСЛИ, КРЫЛЬЯ-ТО!
Детский театр «Арт-ревю» Саратовской филармонии (художественный руководитель, режиссер-постановщик – заслуженный артист России Роман Брант) к  юбилею полета Гагарина в космос  заново поставил  спектакль «Окрыленный мечтой» .
Программы  театра Бранта  соединяют  обычно  элементы эстрады, буффонады, хореографии, драматического и кукольного  театров.  За этот трудный сезон он тем не менее выпустил несколько премьер.И вот  вновь спектакль   о вековой мечте человека летать.
В поэме  Роберта Рождественского  «Двести десять шагов» была глава «Историческое отступление о крыльях», написанная в свободной , «песенной», как бы частушечной  манере. О простом крестьянине («мужичонка-лиходей, рожа варежкой,дня двадцатого апреля, года давнего,закричал вовсю в Москве, на Ивановской,
дескать, дело у него. Государево!
») ,который смастерил себе  крылья сначала  из слюды, потом из кожи. Взлететь не смог,   был нещадно  за  то бит «псами»   боярина Троекурова.
Режиссер подверстывает к Отступлению картины ярмарочного веселья, где   торгуют лоточники,  спорят хозяйки, чей товар лучше,  дает  представление  Петрушка, народ распевает частушки , говорит меткими поговорками. Пляшут красные девицы и  румяные молодицы. Особенно  хорош танец с самоваром. Солисты – Екатерина Федотова , Галина Смирнова , Александр Троицкий, он же  -   удалой скоморошка  Ерошка. Комична пара Митрича и Матрены (Александр Цалко и Наталья Воронина). Идет игра с залом ,  маленькие зрители тоже подают реплики. И среди этого балаганного веселья вдруг  начинает звучать  тема «мужичонки, рожа варежкой». Эмоционально   самая сильная  часть  поэмы . И спектакль обретает трагическую окраску.
С детьми можно и нужно говорить  обо всем. Не акцентируя насилие,  не перехлестывая в эмоциях – ведь мы имеем дело с хрупкой душой ребенка. Перехлеста здесь нет. Некий перебор   чувствуется в первой части  -  ярмарочного бесконечного хоровода  могло быть   меньше.  
Но вот актеры появляются в исторических костюмах, неузнаваемые Митрич и Матрена  - теперь Боярин с Боярыней – читают   простые , чеканные строки Рождественского. У простодушного «летуна» Мастера – выразительное лицо, хотя космы и   торчат во все стороны  (Никита Герасименко) . Я видела первую  постановку, когда Боярина и Боярыню играли заслуженные артисты.  В роли Троекурова  был Роман Брант, и  смотрелся вообще  как царь Борис.  Нынешним исполнителям нужно, конечно, еще  работать  над  художественной выразительностью поэтического текста.
Видеоряд впечатляет – от попытки  полета средневекового «Икара»до  незабываемой улыбки первого космонавта Земли.   Заканчивается спектакль  не на печальной, а на светлой ноте.
«Он лежал один,
и не было
                       ни звёзд, ни облаков.
Он лежал,
        широко глаза открывши...
И спина его горела
                 не от царских батогов, -
прорастали крылья в ней».

А «проросли» крылья   планерами,аэропланами, самолетами, ракетами…Не было б мужичков у нас таких  странных  , ни на кого  не похожих – не было бы нынче  и 12 апреля.  И   спектакля «Окрыленный мечтой» не было  бы.
                                                                                                                                                      Ирина Крайнова, член СТД России

САРАТОВСКАЯ ОПЕРЕТТА. Беня КРИК против Менделя КРИКА

          ЗАКАТ ПЫЛАЛ                                  

И варился в небе. Густой,как варенье.
Это в  рассказе  «Закат» . Есть у Бабеля и  поздняя пьеса с тем же названием. На все  лады  даны метафоры заката в «Одесских рассказах». Здесь и строка, вынесенная в эпиграф новой постановки Саратовской оперетты «Биндюжник и король»: «Сияющий глаз заката падал в море за Пересыпью, и небо было красно, как красное число в календаре».
Как пишут  о цикле рассказов Бабеля «Конармия», «закат – яркая нить, продёрнутая сквозь всю ткань произведения». В пьесе закат  символичен :  конец  дня и конец всесильного Менделя Крика показан с жестокой  убедительностью, без полутонов. Всех, кто привык к  яркой цветистости и  веселой бесшабашности бабелевского текста  , ждет  разочарование.Он возвращается к образу «благородного налетчика» Бени Крика, но   только для того , чтобы рассказать,как  известный одесский силач и богач Мендель не захотел разделить с семьей свое предприятие , а продал его вместе с домом для  молоденькой любовницы, поссорившись с семьей.
Так в пьесе.В  одноименном рассказе  старый Мендель просто  дурит и  не п
ускает сынов в дело. А те хотят его «лупцевать»,  еще и сестру свою, перезрелую деву Двойру,  зовут.«Соскочив с биндюга», старик сам  кинулся к Бене «и размозжил ему кулаком переносье. Тут подоспел Левка и сделал что мог. Он перетасовал лицо своему отцу, как новую колоду». А довершила все дочурка , которой отец  пожалел приданое: « За Левку, - сказала она, - за Венчика, за меня, Двойру, и за всех людей, - и провалила папаше голову друшляком».
Романтики тут, прямо скажем,  маловато, хотя бы той самой – одесско-молдаванской, что подарил  нам Бабель. А что  она точно была, могу доказать, как одесситка в пятом колене и -  как  прилежная слушательница . Эту историю  любила рассказывать моя бабушка. Собственный двухэтажный  каменный дом был у них в самом  начале  Молдаванки.Большевики  оставили  только две комнатки, и   бабушка жила там вдвоем с отцом. Гражданская война, власть в Одессе переходит из рук в руки, как эстафетная палочка.Налетчики  - полные  властители улицы. Прадедушке присылают  вежливое письмо, что в такой-то день и такой  час  его приедут грабить.  Прибыли на извозчике, при  котелках,манишках, белых перчатках ,с букетом белых роз.Прадедушка приоткрыл дверь  на цепочке( как  это называлось в Одессе)  и сказал им  "пару слов" на портовом жаргоне  (раньше он был    биндюжником в порту). Бабушка не разобрала ни слова. Но налетчики  поняли. Они приподняли шляпы, поклонились и в том же порядке  сели в  пролетку…Были ли  то люди Мишки Японца (прообраз Бени Крика)? Скорее всего. Молдаванка  не так велика, чтобы там  могли ужиться  два короля
сразу .
В мюзикле Александра Журбина (либретто Асара Эппеля), который и  поставил наша театр  оперетты, сделана   попытка запрячь  в одну повозку «коня и трепетную лань». Там куда больше  одесского юмора, игры слов, искрометных диалогов, чем в «закатной» бабелевской пьесе.   Беня,  слегка помахивая  тросточкой,не теряя «холоднокровия» и юмора, играючи  поставит на место нового пристава ,незримо  руководя поджогом участка.Это сюжет из более ранних рассказов(в частности,  из «Короля»). Конечно, такой Беня должен  иметь  невероятный  лоск и кураж, как   блистательно игравший его в фильме Евгений Ткачук. Лоск у Даниила Вильперта с его ростом и фактурой, несомненно, есть, а вот отрицательного обаяния и «куражу»  явно не хватает.   Убедительней всего  выглядит у него  сцена  избиения отца. Все остальное,к сожалению, пока «мимо кассы». Владимир Бекетов -  один из лучших характерных актеров оперетты. В    роли Короля я  увидела  его в видеозаписи.Но даже  по ней видно, что его Бенчик куда интересней.
Понятно , что  Короля играет свита.Здесь она чертовски слитна,  пластична,  подражая своему кумиру во всем – франтоватой  одеждой ,  кошачьими движениями,  той же тросточкой. Выделяется  Маня артиллерист, «шестидесятилетняя родоначальница слободских бандитов». Юлия Боборыко прямо купается в этой роли.Убедителен и кавалерист Левка Крик ( Дмитрий Гудков), доходчиво  объяснивший: «Еврей, который сел на лошадь, перестал быть евреем и стал русским». По- своему обаятелен Пристав (Алексей Хрусталев), что вместе с городовыми в ослепительно белых мундирах курсирует через зал на сцену и обратно за новыми «дарами». В полной  силе  юности и красоты Маруська (Марина Фролова). «Она имеет блондинный волос», и ей ни капельки  не жалко, если   и старик Мендель    припадет к ее  сияющему телу.
В пьесе Бабель  второй раз выдает замуж   бедняжку Двойру,  омолодив ее  на 10 лет. Ни выпученных глаз, ни  свисающего зоба, ни  «мужа-мальчика», которого она плотоядно влечет в спальню, как в «Одесских рассказах». Сестра Крика (Ольга Бекетова)  по-своему здесь   симпатична. Жених  - мосье Боярский  (Михаил Крещиков)  одет безукоризненно ( благородное сочетание коричневого и вишневого тонов). «Галантерейный» герой  тоже добавляет  юмора в довольно мрачную историю Крика старшего.Со знанием дела обсуждает   качество сукна.Соловьем разливается в дуэтах...
Снова удивила Елена Комиссарова, после гордячки  Дианы из Лопе де Вега смело играющая  старуху Нехаму. Не лучшие характеристики  дает ей автор в «Рассказах» : «Она плевала на стены и харкала на пол. Вредный характер ее мешал ей спать»… Но в пьесе  и в спектакле Нехама  - как орлица, которая  защищает своих   детей  от окончательно  сдуревшего отца.Ее отчаянный крик долго  стоит в ушах.Черной вдовицей  выйдет она  в финале, который провидит судьбу всех героев.
Волк-одиночка ,против  всех -  старый биндюжник.  Огромный, с седой гривой, в красной цыганской рубахе, сильный, как бык. Походя стягивает со стола скатерть  с  посудой, опрокидывает телегу; орудуя  одним кнутом, сбивает с ног рослых сыновей. Его  роль исполняет Роман Гранич, солист оперного театра. Немного его Мендель похож на … короля Лира, но Лира, имевшего  сыновей.Что  не совсем точно. Лир оставлял дочерям цветущую страну , причем  добровольно.А  Менделю наплевать,на что будут жить его дети,  как плевать ему  на   собственное хозяйство. Вот  его  описание : «все кормушки в конюшне давно сгнили, половину колес надо было перешиновать. Вывеска над воротами развалилась, на ней нельзя было прочесть ни одного слова, и у всех кучеров истлело последнее белье».
Гранич большой актер. Униженный , избитый ,Мендель впадет в детство.Его незатейливая песенка («Не бей меня, Бенчик…Я дам тебе леденчик…») звучит  очень тихо ,почти шепотом, а  нам  кажется, что артист  кричит ее  на весь зал. Эта мизансцена    рассыпает все аргументы, которые когда-либо приводили критики «Заката»(  а  их  немало), Называли его слабым, написанным в угоду новой власти, с  «узко еврейской темой»…Увы, отношения стареющих отцов и хищных , набирающих силу сыновей сейчас   остры как никогда. Поднимаются    в пьесе,  ощущаются и в  мюзикле,  несмотря  на юмор, хитовые мелодии и  танцы, всегда  привлекательные  в нашей оперетте ( балетмейстер Владимир Ломакин). 
А  настоящим антиподом Менделя Крика  здесь  стал не сын-налетчик, овеянный сомнительной романтикой , -  милый говорун Арье Лейб  (большая удача Андрея Каленюка,  не  акцентирующего еврейский говор) ,  простой служка в синагоге.  На авансцене он займет место рассказчика, поясняя происходящее, цитируя  Священное писание,   вмешиваясь в действие.Именно Арье-Лейб разрядит обстановку, когда выходка старика  едва не отпугнет от Двойры последнего жениха. «Если я скажу вам, Лазарь, что старик не кончил высших женских курсов...», - задушевно  обращается он к мосье Боярскому… В финале  служка  один  плачет над  бедным Менделем, в одночасье потерявшим  деньги,  власть и разум.
Поставил мюзикл Борис Лагода, режиссер «Вечеров  на хуторе близ Диканьки».Художник Елена Немчанинова ( чудные вышли у нее  костюмы!) все свободнее вводит в ткань спектакля видеоряд. Он состоит    из  пылающего шара  солнца и  из многих шагаловских картин. От уютного Витебска и   мирно парящих влюбленных  до библейских сюжетов.  Распятого на кресте Христа, где много  черного цвета, и лишь  одним   алым пятном, «как красная чаша на острие копья», - кофта Марии.
...Да, не получилось   на сцене  веселой беззаботной Одессы. Да и не могла  она получиться, история города в XX  веке слишком трагична. А автор, снова  обращаясь к теме конца "империи"  Менделя  Крика ,   сгущает  себе и сгущает закатные краски... Вышло все  почти в шутку, но очень   всерьез. Это Одесса, господа.                                                                                                   
Ирина Одесская


Бабель 1.jpg

Одессос.Звучат шаги, мои друзья уходят...


             
                                          НЕ ГОВОРИ ОН  БЫЛ

Третий день  не могу писать, два дня  не могла  даже подойти к компьютеру, тем более - зайти в фейсбук.Там столько лет безоговорочно царил Он  - Олег, Олежек, наш Иосич, одесский бог юмора , верный рыцарь бескомпромиссной Музы истории .. Колокол  сейчас не звонит – он  бьет набатом, стучит в висках у всех, кто его знал, любил, грелся в лучах его веселой и щедрой души. Нет,  не так –  кто ЗНАЕТ и ЛЮБИТ. Часть  меня, моего я навсегда ушла с ним,ровесником и земляком, настоящим  эпикурейцем,   блестящим острословом,  любящим хорошее  вино, красивых женщин,штучные антикварные вещи, море , лес,грибы,холодец, бесхозных кошек, русский мат…  Верных друзей,своих чудесных детей, свою прекрасную Натали.Наш неповторимый город, который он знал как никто – как   краевед и  как поэт  - до мелких деталей, до  заветных черт, о котором написал столько замечательных  книг.
Я ни разу  не видела его . Так бывает.А  ч
еловек вдруг  становится родным,  оказывается одной группы крови.Ведь познакомили  нас заочно лучшие люди города –чета Голубовских. Очень могла состояться наша встреча в последний мой приезд в Одессу. Не  хотела  навязываться , просто  передала  мою книгу ( ну, не дура ли?!)  с Евгением Михайловичем. Но это не имеет никакого значения. У Губаря такая могучая жизненная материя, что наполняла  нас и  за тыщи километров. Каждый год   с удовольствием сочиняла ему поздравлялки. Отыскала  только последнюю, от 16 ноября 2020 года:

«Ну как не выпить за здоровье,
Грибком хрустя, не закусить,
Когда Король сам острословья
Рожден, шоб одесситом быть?
Наш город, трижды знаменитый,
Он славит доблестным пером.
Хоть для того быть одесситом -
Шоб звать Олега земляком».


На фейсе он  всех нас просвещал – нескончаемыми рассказами об Одессе пушкинской, ришельевской , прочих легендарных эпох, веселил – неистощимой игрой слов, блёстками острого  ума, бередил  - короткими  трогательными рассказиками ,протяжными  ретро песнями, успокаивал  на сон грядущий  -  неизменным  «вечерним позитивом». Черногривый красавец и весельчак, обладающий  воистину одесским темпераментом,  он  был нетерпим к  ослам  от политики, повторяющим готовые фразы, и провожал  со  своей страницы  безо всякого сожаления. Однажды его назвали "ватником" -   он его  тут же и  надел, еще и шапку-ушанку прихватил  для снимка.Нате вам, получайте!..
Еще напишут о многих его достоинствах , заслугах, званиях (на минуточку ,Губарь  - Почетный гражданин Одессы),  разберут на цитаты все его  книги . Но уже сейчас мы знаем: Губарь - это Явление.В краеведении, литературе, культуре.В жизни.Одессы и одесситов.Еще будет доска, памятник, может,и улица (я бы переименовала свою Белинского, неудачно превращенную в никому неизвестного Леонтовича). Только его не будет  - хулиганистого, задиристого, насмешливого, лукавого и - бесконечно доброго к своим.
Он тяжело и  долго  болел главной болезнью нашего времени.Мужества  Олегу не занимать – ложился на очередную химеотерапию и  - присылал нам оттуда  бодрые репортажи. Справился! Уходил на лечение ковида – и из больнички улыбался осунувшимся лицом. Это Губарь!  Как будто подлечился.   Мы перевели дух… Даже попав снова на койку с осложнениями, писал от имени своего двойника- Хурмы Ватсон. «Ни дня без строчки», без юмора , без позитива. В  этом  он весь…
В лучах его  солнца мы жили и грелись годами.Его так  было много -  хватало   на всех нас. Вот и я выговорила это  ненавистное «было, был». Прости, Олежек, что  не уберегли…
Ничего  не нашла лучше  немного старомодных строчек Жуковского:

"О милых спутниках, которые наш свет
Своим сопутствием для нас животворили,
Не говори с тоской: их НЕТ;
Но с благодарностию: БЫЛИ"...

ТЮЗ КИСЕЛЕВА .Орлеанская дева в новом мюзикле



      
                               КРЕСТОМ И МЕЧОМ

Связанные  накрест  прутья могут стать   орудием войны  или символом веры.Как повернуть.
Жан Ануй, крупный французский драматург XX века, каждый год писал новую пьесу. Самой сильной  считают   «Жаворонка» , самым светлым   образом  - Жанну  Д`Арк, несмотря на все  ее  трагические перипетии. Пьеса написана в  форме театральной игры: участники восстанавливают историю  Орлеанской девы, костер в последний момент   отменяется ради коронации дофина.
Тюз Киселева после полной театральной изоляции совершил прорыв, создав за полтора месяца  настоящее эпическое полотно -  «Жаворонок , или Жанна  Д`Арк». Московский режиссер Александр Созонов известен саратовцам постановками в академдраме  (нашпигованная техникой «Тень» и атмосферная   «Женщина из прошлого») и   на лаборатории в тюзе.   Сокращая длинноватый авторский текст, он  опускает подробности словесных поединков Жанны с  обвинителями-церковниками,  И с помощью музыканта и композитора Евгения Кубынина из Петербурга  (автор музыки и стихов) превращает пьесу в мюзикл.   В России рок-опера об Орлеанской деве идет в
театре "Рок-Орден Тампль" , мировых опер о ней  несколько, наиболее известные -  Верди и Чайковского. Образ чрезвычайно популярен   в музыке и  в искусстве вообще: национальная героиня, спасшая страну от  гибели… сожженная на костре  «благодарными» соотечественниками  (ровно 590 лет назад!) и  ими  же  через пять веков  причисленная к лику святых…  Наша  «Жанна»интересна еще и тем, что музыка  создавалась по ходу постановки,  под конкретных  актеров,   их индивидуальности.
Жанна  Д`Арк - Ирина Протасова поначалу испуганная девочка с  собранными в  хвостик волосами (без узнаваемого  «каре», порядком всем надоевшего),  с матерчатой куклой в руках. Но вот она уже  держит  крест-меч (куда повернешь!)  Лошадка у нее  смирная, симпатичная,  будто  закованная в доспехи ( настоящий  шедевр художницы Ольги Колесниковой, хороши и  костюмы).Она только крутится по сцене,  где дерутся  солдаты Бодрикура , рубясь палками не хуже, чем  тяжелыми рыцарскими мечами (бои поставил Алексей Кривега).Будут и другие бои. И  танец-поединок с женщинами, унизительный для обеих сторон, когда мужчины свою  «половину» легко  одолевают и  гнут к земле. О,вечная вражда полов…
Жанна, стремительная,  статная в  своем черном костюме, как будто бы  ее разрушает. Неграмотная шестнадцатилетняя девушка  легко обрабатывает «гуляку праздного»  и простака Бодрикура ( хорош здесь Алексей Карабанов), направляет в нужное русло  слабого , изнеженного  дофина (Павел Лазарев),смело ведет лихих рубак,  отвоевывая  у противника города и крепости…   Мужчины  за нее,   пока она «на коне». После неудачного похода на Париж  покатится снежный ком: вероломство бургундцев,   позорная сделка с англичанами,неправедный  суд. И  самым  серьезным обвинением  Спасительнице Франции, наряду с ересью, будет мужское платье, « в которое  она нарядилась, что противно всем законам христианской скромности и приличия». До появления первых всадниц с брюками, спрятанными  под юбку,  еще четыреста лет…
Постановка   очень  мощная технически 
(видеохудожник Дмитрий Мартынов, художник по свету Руслан Майоров, Москва).
Если   «Тень» в версии Созонова  была перенасыщена экранами и камерами -  в мелькании лиц  терялись  сами персонажи-  здесь все классически соразмерно. Строгий  черно-белый экран  фокусирует лица, укрупняет и как бы   возвращает   их исторической  легенде – откуда  пришла к нам  Жанна. Порой   мы видим суровый  готический  шрифт ,  что «пишет  нам время бесстрастной рукой». В  каждой букве - язычок пламени. Огромное зарево охватывает экран, за спиной у Девы  вырастают белые крылья. На коне  с  крестом-мечом  Жанна,  в боевом порядке   рядом - ее солдаты..И будто  нет   шести столетий за плечами .Осветительные приборы расположены так , что сияние вокруг ее фигуры  почти  нестерпимо. Скоро крестов станет много - они повиснут  в воздухе, как нераскаявшиеся души убитых. Конец войне… конец жизни? Костер инквизиции  собирается из веток - деревцем с алыми, как отсветы пламени, листьями.Готический  фасад  узнаваем и  условен . «Разрушающаяся стена» придает динамики и символизма.
На сцене вся труппа.Поют и  выходят в массовке ведущие артисты. Труппа  слитна и очень  подвижна.Собирается  разношерстным войском, деморализованным  «непобедимым» противником.  Сражается на мечах, в бою возвращая веру в  свои силы.  Скидывает  погибших   в ров. По одному , на авансцене, весь антракт. Мать напрасно  ищет тело сына на поле боя - ее плач больно отзывается в сердце (Татьяна Чупикова). Превращаясь в  монахов с капюшонами на  глаза,  серая масса катится к рампе,  опасно перекатываясь волной в партер. Еще   реальней ряд английских лучников, присевших на колено, чтоб удобнее целиться…  в зал. Полная статика после движения  высекает сильные эмоции. Танцы и  массовые «паузы»  не «вмонтированы» в  музыку и пение,   они врываются в сюжет неожиданно. Постановщик называет их «рваными вставками». Хореограф - ученик  Игоря Баголея, успешно работающий в Москве Никита Беляков.Песни персонифицируют героев и похожи на зонги. Мечтательно и сильно поет Жанна. "Гламурно", не без кокетства - изнеженные дамы Карла. Непреклонно,жестко - вышедшие  на авансцену в черной и белой  сутане  «отцы церкви». Песни  мелодичны , они  легко запоминаются.
Есть  в толпе    сочувствующий  Орлеанской Деве   брат Ладвеню (Александр Андрюшенко) .Он ее запечатлевает -  для потомства. Есть  горячий защитник Бодрикур.Он  уводит толпу от костра, где уже собрались  охочие до зрелищ обыватели.  В тексте  Ануя прокручивается вся  небольшая жизнь Жанны , события тасуются, возвращаются,  герои с брехтовской  легкостью входят и выходят из образов. В постановке Созонова меньше театральной игры,  здесь работают    другие  средства выразительности: музыка, пение, пластика, видеоряд.  И главный антипод героини  здесь  не Инквизитор с пугающе тихим, надтреснутым  голосом - Алексей Ротачков, а элегантный,воспитанный граф Варвик ( Алексей Кривега) . Ему добавили ключевой монолог об опасности непредсказуемых людей – «мятежников».
Граф  придет  в камеру-клетку -  нанести  Деве   «визит вежливости», как достойному  противнику. Услышит ее дерзкие речи… и совершит насилие.Что не совсем логично (хотя    дано яркой театральной метафорой: Варвик выплескивает  чару красного вина на    светлую рубашку Жанны ). Да, Жанна остра  на язык. Но не стал бы брезгливый,   нюхающий (по сюжету)  розу аристократ   о    простолюдинку "мараться". Перемена же  решения  подсудимой  (от полного отречения к отказу от него и от  женского платья)   вполне объяснима : не может  она принять  «Жанну раздобревшую, Жанну, превратившуюся в лакомку... Жанну нарумяненную, в модном головном уборе, шагу не умеющую ступить в пышных юбках, с собачонкой на коленях…». Жанну - довольную    обывательницу. Ей  нет места в мирной жизни.
Не всегда  мир доходит  до точки кипения  -  войны, революции, перевороты -  но всегда  были и  будут такие пассионарии, в штыки принимающие несправедливость, готовые за правду  на плаху и  на костер. Без  максималистов наше  общество опасно кренится вправо.Но когда не мечом, так крестом решаются вообще  ВСЕ вопросы, это  тревожный симптом.  Конечно,в спектакле много других пластов и тем.Каждый найдет свои.
Кроме  крепкого ансамбля и   сильных  главных героев  запоминаются образы  двух Королев - Вера Яксанова и Виктория Самохина  (фаворитка, увы, лишена изящного французского шарма). Матери  – простой женщины,  не понимающей свою дочь (Ольга Кутина). «Доброго» палача ( Александр Федоров). Стражник Владимира  Егорова повторил пьющего слугу из  недавней премьеры.  Жаль,  когда такой талантливый актер вынужден играть  однотипные роли.
Только-только прошла сдача, и те огрехи,  что   мы заметили (слишком громкая музыка, порой оглушительные крики -  забывают, что вооружены микрофонами; затянутое первое действие – особенно встреча с Бодрикуром),  думаю,  будут постепенно   сглаживаться.  Кстати, при сокращении текста ушло  объяснение  названия "Жаворонок" (« Это история не о бедах затравленного в Руане зверька, а история жаворонка в поднебесье», - изрек Карл).
Здесь свой, отличный от Ануя, финал. Городская площадь мгновенно  обрастает вывесками и  баннерами, пестрая толпа  собирается у собора, где крупная  дама «нарядилась в брюки »  и  бойко вещает  о Жанне (неистощимая Татьяна Чупикова). Дева в сторонке, никем  не узнанная.   Смотрит  на  малышку с матерчатой куклой в руках. Замена  флага времен Столетней войны  республиканским  - тоже  как  попытка приблизить к нам историю.Хоть вены ей  вскрой, никуда она от нас не уходит: «неостановимо,невосстановимо хлещет жизнь». И  ее «невыученные уроки» всплывают снова и снова.

                                                                                                                                                               Ирина Крайнова

ТЕАТРЫ РОССИИ.Уходят великие

            
Лановой- Калаф.jpg ПРОЩАЙТЕ, ВАСЯ ВЕЛИЧЕСТВО!

Ковид подло продолжает свое дело. Пусть ему было уже много лет,и годы последние, но зачем так тяжело уходить , еще и в больнице… Актер с бархатными глазами, неповторимым голосом и удивительной теплотой, которую он нес как дар свыше, ее нельзя было не ощущать.Мой земляк с Одещины, как говорят на Украине…
Мне повезло, в юности я была на встрече с Василием Лановым в одесском Доме политпросвещения (так « удачно» переименовали шикарный особняк на Пушкинской), видела его и в родном театре Вахтангова. Тогда Василий Семенович сам был еще очень молод, и изображал на встрече лихого казака. В театре шла легендарная «Принцесса Турандот» с невероятным составом: Принцесса-Юлия Борисова, итальянские маски играли Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Николай Гриценко и Александр Граве, начиняя диалоги-препирательства все новой импровизацией. Калафу-Лановому в белой чалме делать ничего не надо было на сцене, женщины и так все таяли. Он стоял чуть в стороне,глядя на всех темными сверкающими глазищами, с усмешкой наблюдая, как четверка масок простодушно просила автограф, обращаясь к нему не иначе,как «Вася величество».Принц был просто неотразим.
Я попадала в Вахтанговский , сведя знакомство с кассиршей театральной будочки на улице Горького и беря у нее « в нагрузку» еще билеты в театры , куда никто не ходил...Лановой играл на сцене Пушкина, Маяковского (которых он очень любил читать и на концертах ,и делал это великолепно – чуть приподнято, удивительно музыкально), Юлия Цезаря. Романтические роли шли у него и в кино, он словно родился для этих роскошных военных и морских мундиров. Разве у одной маленькой Ассоль замирало сердце, когда плечистый красавец в широкополой шляпе заводил в бухту корабль, весь сверкающий алыми отсветами, и протягивал к ней руки из шлюпки? У Мечты было имя, всегда разное: капитан Грей, граф Вронский,Иван Варавва…Да какой был он роскошный и генерал Вольф в фильме Лиозновой, где фашисты первый раз выглядят полноценными врагами, умными и сильными…
Театр Вахтангова подружился с Владикавказом – родиной Евгения Багратионовича. Буквально несколько дней тому канал Театр повторил встречу народного артиста СССР Василия Ланового со зрителями. Артист вспоминал детство и говорил так , что слезы сами текли у меня по щекам. Приведу оттуда два кусочка.Что такое ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ?.Семилетним малышом Василь застрял у деда под Одессой. Пришли немцы. У них в хате жил еще не самый плохой фашист, многодетный, он показывал фото своих деток и даже подарил Васильку пояс с медной пряжкой.Как-то мальчик бежал по селу. Его остановил другой фриц и велел снять пояс. Мальчик помедлил, жалея такую красоту. Тогда фашист выхватил автомат и пустил очередь – нет ,не в него, рядом- слева,справа, вокруг головы ребенка. Тот долго потом заикался. Второй эпизод – встреча с матерью.Она приехала за детьми из Москвы, в село подъехала на подводе, Василь с размаха пролетел мимо - не узнал мать в худенькой старой женщине после четырех лет войны и разлуки… Я счастлива, что увидела эту встречу,успела увидеть…
Он был настоящим « ребенком войны» , сохранившим большое и нежное сердце, и потому так достоверно и сильно играл рыцарей прекрасных Дам, военных, защитников Отечества. Прощайте, Граф, Принц, Капитан Грей, разве вас забудешь...

ТАТЬЯНИН ДЕНЬ. Великие Татьяны сцены

Доронина Ел.jpg

                            ДОРОНИНОЙ
ТАТЬЯНЕ Васильевне уже 87 лет.Она из очень маленького списка ныне живущих народных артистов СССР. И из еще меньшего списка действительно ВЕЛИКИХ актеров. Я устала признаваться им всем в любви уже в  "поминаниях»,после...
«Люблю тебя сейчас. Не тайно — напоказ, - писал другой наш великий Современник, чей день рождения сегодня .И сегодня – ТАТЬЯНИН ДЕНЬ!

НЕ СТИХИ – ПРОСТО РИФМЫ ( порой заимствованные) , в честь любимой Актрисы
Да, нынче же Татьянин день…
Но не в пленительную сень,
Где появился сей указ
И пыл студентов не угас-
Зову не в давние века:
В ТОТ век погрузимся слегка,
В ТОТ, не московский, но Ленком,
Где первый раз ее найдем.
Сиянье золотых волос
И голос, тронувший до слез…
Там, среди шума и обмана,
Лучом НЕлжи она сверкала -
Нам неизвестная Татьяна,
Уже тогда владея залом.
«Фабричная» была она,
Но и тогда – совсем одна…
Еще две встречи «в рамках сцены».
Альдонса с голосом сирены –
И стекла битые летят:
Одесса рвется "на тЕАтр"…
Елизаветы жребий страшен.
И, лысый череп свой скрывая,

Всю зависть женскую срывает
На той, что всех на свете краше…
Таких метаморфоз, поверьте,
Еще мы не видали в свете.
Я рубль билетчице совала
И на галерку проникала,
Чтоб наслаждаться без конца
Игрой любимого лица…
«Татьяна, русская душою»,
Всю прелесть женскую храня,
Грохочет морем пред грозою
И…шепчет, рифмою маня.
Или романсом подарИт,
Где голос ,как орган, гудит.
Горда, прекрасна, несчастлива.
Несет печаль несуетливо…
Великая и на экране –
На сцене равной нет Татьяне.
Греми, звени, Татьянин день! -
Весь мир крылом своим задень.


Здоровья, силы, света, дорогая Татьяна Васильевна! Со мной всегда Ваш Голос, Ваша Улыбка, Ваш Высокий дар,Ваши Роли, от Женьки Володина, его же Нади, и Настасьи Филипповны, и Монаховой, и Софьи Фамусовой, и Маши у Чехова - до двух Королев, до великолепных женщин Радзинского, до Зои Пельц и Вассы Железновой. Они останутся, они уже остались в истории. Театра, страны. Моей души.
                                            С любовью и уважением, Ирина Крайнова, член СТД России

ПУШКИНКА . Редкие материалы от Фонда культуры



      УНИКАЛЬНЫЙ ДАР: ЧЕЛОБИТНЫЕ,ТРЕТЬЕ ОТДЕЛЕНИЕ, ФОТОХРОНИКА ВОЙНЫ…
Областная библиотека для детей и юношества имени А. С. Пушкина в рамках сотрудничества с Российским фондом культуры получила в дар редкие издания исторической тематики, которые можно считать поистине уникальными.  Речь идет о двух томах Российского архива, где представлена история Отечества в свидетельствах, мемуарах, переписке и различных канцелярских документах XVIII-XX веков. Читателям будет, несомненно, интересно узнать о том, например, как в 18 веке подавалась челобитная императору или велись протоколы Главной Полиции.
Еще одно издание Российского фонда культуры из серии «Российский архив» называется «Россия под надзором». В нем собраны отчеты знаменитого III Отделения (1827-1869) – своеобразного «мозгового центра политического сыска, деятельность которого была строго засекречена». Например, глава «Краткий обзор общественного мнения в 1827 году» дает нам четкое представление об общественно-политической ситуации и народных  настроениях той эпохи.
Особый интерес вызовет у читателей уникальное издание «История рода Михалковых XV-XVII века». Это фундаментальный труд известного историка Б.Н. Морозова, на основе русских летописей, документов правительственных учреждений XV-XVII веков, родословных записей и других многочисленных источников того времени, исследует историю дворянского рода Михалковых, в которой «жизнь и деятельность его представителей на протяжении многих веков переплетается с ключевыми событиями истории России». Книга предназначена как для специалистов по древнерусской истории, культуре и генеалогии, так и для широкого круга читателей.
Особый трепет вызывает издание «В объективе – война (1941-1945)», представляющее собой альбом на основе фотоматериалов военного журналиста, фотокорреспондента Анатолия Архипова. В его черно-белой фотохронике отображена жизнь нашей страны периода Великой Отечественной войны: от трагических моментов до простых бытовых радостей. Фотоснимки запечатлели судьбы конкретных людей и целых городов нашей страны и Европы, застывших  навсегда в объективе мастера.
Пушкинская библиотека сердечно благодарит Российский фонд культуры за такой уникальный дар!
                                                                                                                                          Пресс-релиз от  ОБДЮ им. Пушкина

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ. Маска- это еще и красиво



                             С ЭМОДЗИ,АНИМЕ,  ЭМБЛЕМАМИ…
Мы приехали  в Токио в августе  2013-го, в  самую жару. Пандемия тогда   еще  не  могла  привидеться и в самом страшном сне, а между  тем многие японцы ходили  по улицам в  медицинских масках,  и молодые тоже .
Вроде, не сезон  еще гриппа? Мы удивились -  нам объяснили: среди токийцев немало  аллергиков,  цветущие же  растения распускаются   едва ли  не круглы
й год. Так, японский кедр вызывает  сильную  пыльцевую аллергию.  По подсчетам, почти 30% жителей страны страдают от сенной лихорадки.
Влияет на ношение масок также   трудоголизм и дисциплинированность японцев. Тебя ждет работа , а ты чувствуешь легкую простуду. Ни в коем случае  нельзя заражать коллег,  выход  один  - маска!  Крайне неприлично чихать и кашлять  на улице  -  есть этические нормы. К тому же, как отмечают японисты, прохожему «неприятна сама мысль о перспективе вдохнуть что-то нечистое, пыль, вирусы или бактерии». И еще  - это ослабляет  э
нергию ци!  Втянулась постепенно в "ношение" и  молодежь  - ведь  это свое рода изоляция от   "взрослого" мира. Есть данные, что в  2014 году   Япония потратила на  медицинские маски 230 миллионов долларов США (!).
Сейчас, когда    опасная  «скверна» захватила мир, в Японии маски носят все, причем безо всяких грозных напоминаний и «карательных мер». Не потому  ли мы видим   довольно  низкие цифры  заболеваемости   островной страны с такой  большой плотностью населения?
Чисто японская привычка постоянно мыть руки  поддерживается ослепительно белыми (бесплатными!) туалетами,  которые есть буквально везде (в подземном переходе, в метро,в парке, в магазинчике), что  нас, не избалованных  этим благом цивилизации, особенно поразило.  И  там задолго  до нынешней «короны»  свободно стояли  спиртосодержащие антисептики.    Что  играет  не последнюю роль в ситуации с  пандемией.
Где-то   мелькнуло сообщение, что медицинские маски вообще изобретены японцами.Женщина в черной маске изображена еще  на довоенном лекарстве от простуды в Тояме. Фигуры  в масках  видны   и на плакатах  столетней давности, посвященных страшному бичу XX  века – испанскому гриппу.
На самом деле защитные маски появились  еще в  средние века ,когда в Европе свирепствовала бубонная чума. Французский медик Чарльз Лорм создал клювообразную кожаную маску «чумного доктора».  Клюв мешал близко наклоняться к больному , был набит чесноком, лекарственными травами, сеном, ароматическими солями. Отверстия в нем позволяли дышать.
В начале XIX века почти  одновременно  два врача  придумали маску , близкую   к современной.Поль Бержер создал ее из шести слоев кисеи. Пришитая к  льняному переднику , она позволяла   …спрятать бороду врача. Йоханн Микулич-Радецкий  изготовил маску из марли. Это были врачебные маски, но страшные эпидемии начала XX века (кое-где  на целый  год закрывались  все места массовых сборищ,  включая школы, церкви,  театры и магазины   - заказы приходилось делать прямо на улице) надели маски и на остальное население.
А в Японии  маски появляются уже  в 1879 году, сначала  - «производственные». Черный или синий цвет, на  проволочной рамке. Тут в Европе грянула испанка. В Японию  она дошла  к 1919 году.Погибли   390 тысяч человек.«Вы рискуете жизнью, если не носите маску!»  - сурово   предупреждали  японские плакаты. Маски сделались  для  японцев   привычным  явлением,   а рамки  на  них теперь
были  целлулоидные.
1923 год.  Великое землетрясение Канто. Нескончаемые пожары, пепел, дым…только в масках люди чувствовали себя комфортно. В 1934 г. снова приходит мощная эпидемия,   снова  количество масок  и качество  их растет.В 1950-х годах  масштабное загрязнение воздуха вызывает небывалое цветение японского кедра, что   ведет  к сенной лихорадке. Так объективные причины и менталитет японца приучили его к ношению маски.
В нашем мире маска  становится не только защитой,но и  брендом. Наши медийные дамы  начали украшать  их цветами, драгоценностями, бог весть чем. Как всегда, пример хорошего вкуса, без всяких  излишеств,  подает дальневосточная соседка. Японские маски просты,  изящны и   разнообразны по рисунку.Есть маски со смешными рожицами эмодзи, с героями аниме, среди которых очень популярна кошка. Отдельно выпускаются   детские маски. Отдельно -  взрослые. Любых  расцветок.  Вплоть до красного солнца  на белом фоне , простого  и выразительного  символа  японского флага.
В инструкции к маскам made in Japan  из новых пористых материалов оговаривается, что они   не  трут и не давят уши, не затрудняют дыхание, но и  не оставляют зазоров .Все учтено!И еще  - они очень красивы,как все,к чему прикасается рука японского мастера.
На днях прочла, что изобретательные японцы предложили заменить защитные перчатки простейшим чехольчиком для…двух пальцев.  Ровно столько нам  нужно, чтобы  нажать кнопку лифта или взяться за ручку двери. Ну,  не молодцы ли?..

Ирина Крайнова, пресс-секретарь  Саратовского регионального отделения ОРЯ

СЖ, ПУШКИНКА и немного археологии



                          ОСЕНЬ в ИСТОРИЧЕСКОМ ПАРКЕ
Собиралась  туда несчетное число раз – по количеству присланных пресс-релизов – но все  как-то не складывалось. А тут вырвалась, наконец, из «домашнего плена»  - и все  успела. Презентация  второго  тома книги «Летописцы-Победители.Имена и судьбы» (книга –  итог работы Саратовского регионального отделения СЖ России над одноименным проектом , грант президента РФ).  Международная книжная ярмарка «Волжская волна» (на  ней, собственно,   и  проходила презентация). Там же -  фестиваль археологии и реконструкции «Укек».
Презентация второго тома  шла   не в  специальном зале, а прямо посреди ярмарки, на маленькой сцене. Народу очень много, даже наш любимый  фронтовик и журналист Аркадий Александрович  Богатырев (которому вот-вот исполнится 95!)  прибыл с супругой. Люди соскучились  по  общению,  да еще   такой живой  народ, как журналисты. На экране – увеличенные страницы книги, архивные материалы ,  выцветшие фронтовые фотографии тех,  о ком
рассказала книга. Председатель Саратовского  отделения Лидия Златогорская делится захватывающими историями – про сына полка  и его сына ( тот приехал  на  презентацию!), про легендарную регулировщицу в Берлине Марию Лиманскую
Выступающих  тоже много. И все- министр , писатель, военный, журналист – говорили о Памяти, о Правде  нашей самой большой  войны, которую обязательно нужно  донести до  потомков.Эту задачу и  решает   Книга СЖ.В первом томе были биографические справки  о саратовских журналистах, то есть о нас. Во втором мы, в основном, послевоенное поколение -  газетчиков , телевизионщиков,  историков, дети фронтовиков -  написали о наших отцах, тех, кто остановил  страшную гитлеровскую лавину,  неумолимо катившуюся по миру.Мы помним их молодыми, красивыми, полными сил,  уверенными, что все плохое уже позади. Такими  они вернулись с войны . И такими они должны остаться в памяти тех, кто придет  следом  за нами… Авторы  книги получали благодарственные письма от  СЖ и расходились надежде на скорый довыпуск тиража ( обещают еще в октябре).
Книжную ярмарку  я проходила  бегом, но  все же успела заметить необычную выставку  нашей  детской Пушкинки.У них свой Бессмертный полк – книги о войне ( об   этом в САРЫТАУН.АРТ  расскажет сотрудница библиотеки).Усмотрела   по пути стенды московских издательств с книжками  для самых маленьких   -  и  очень довольна, они и красочные, и полезные. Отобрала любимую моим  Гномиком и всеми малышами  «раскладушку»  и    развивающие издания Росмэна .
Вместе с группой возраста «сеньоров» попала , наконец,  в шатровый городок –археологический Увек (Укек). 9 шатров  - 9 интереснейших разделов  оживающей средневековой истории.
В одном  нам   рассказывали о среднем росте жителей  города (приблизительно 170 см русские, которые тут тоже жили, 160  - монголы), в другом  - знакомились  с животным миром  одного из крупнейших  городов  Золотой Орды: да, черепа быков- объект впечатляющий! Покачавшись  на деревянных  лошадках  за неимением настоящих и обойдя стороной песочницу с детским скелетиком ( кто  ж знал, что он  ненастоящий!),  я перешла в шатер с  подлинными артефактами: подробно изученный не так давно скелет 50-летнего мужчины и более молодой   (тоже «пожилой» по средневековым меркам ) женщины. Девушка-историк так подробно  описывала по состоянию костей все  их болезни, травмы и жизненные передряги,  будто рядом свечку держала…
Дальше  пошло веселей: эта  песочница была без костей, только с обломками керамики,  где можно раскопать днище кувшина, фрагмент ручки сосуда , а то и целый древний кирпич, обожженный, между прочим! «Шатровый гид» сравнивала глубину культурного слоя Укека со своим ростом. А меня уже манила палатка  с  доспехами, русскими и монгольскими.В чем-то  похожими и  имеющими много  отличий. И здесь  наш проводник   поведал  немало интересного, а под конец показал две стрелы– пробившую доспехи и не сумевшую это сделать. Команда археологов проверила  остроту  стрел опытным путем, с помощью  боевых луков…
Далее  -палатки ремесленников, одна интереснее другой: кожевенники, резчики  по дереву, ювелиры, художники декоративной росписи посуды  ,  художники- изготовители узоров на ткани. Именно изготовители, поскольку краска наносилась  на  штампики, которые потом молоточком «вколачивались»  в   материю. Здесь я  не выдержала и   ненадолго присела. «Вколачивать»  у меня получалось лучше всего, и,  как ни странно, все мои пальцы  остались в целости  и сохранности. А вот краску намазать на шаблон  -   не такое простое  дело.То слишком густо  зачерпну,  то  из осторожности еле вожу кистью. И  все же узор получился,  и его  даже видно. А еще мы с моим бывшим редактором Ларисой Кузнецовой покрутили жернов, перетирающий зерно. Справились,  хоть и с трудом!
О том, что древние «прасаратовцы» любили гадать, преимущественно  на бараньих косточках,вспомнила только сейчас…  А ведь  в истпарк, стоял  на самом   видном месте гадальный шатер!.. Слона-то я и не приметил. Ну и  ладно, гадать все же лучше в «правильное время» на Святки.
Укек  с каждым разом, с каждой новой находкой, отвоеванной  у внушительного слоя земли, у плотной  на  нем застройки,  выглядит все богаче, все весомей. Мое воображение пленили обломки амфор из Трапезунда. Любимая античность - амфоры   как бы привет  от нее. Хотя государство, которое их привозило,в средние века  было греко-христианским.
                                                                                                                                                                                    Ирина Крайнова