Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

ВЫДАЮЩИЕСЯ РУССКИЕ АКТЕРЫ.Борис ПЛОТНИКОВ

УШЕЛ БОЛЬШОЙ АКТЕР...

Сколько можно - в день, через день по человеку искусства … О, проклятая пандемия!..Безумно жаль всех. Но есть те, кто ближе легли к твоему сердцу. Таким человеком был для меня Борис Плотников.Это уже мое поколение пошло в расход…
Не хочу, чтобы его запомнили актером одной роли, пусть и блестяще сыгранной . Да , был замечательный доктор Борменталь, правая рука профессора Преображенского в лучшей из экранизаций Владимира Бортко. Такой же аристократ духа, как профессор Евстигнеева, такого же,как тот, пролетарского происхождения (отец Бориса был уральским рабочим).Но кто бы сказал это, видя благородные черты, гордую осанку и безупречные манеры Бориса Григорьевича? Сказывалась и его тонкая музыкальная натура - окончил школу по классу скрипки.Недаром в кино и театрах он переиграл множество знатных особ и царей ( Александр I и II, Николай I и II, Петр III, великий князь, герцог Бэкингемский и т д, и т.п.)
К счастью, кинематограф не эксплуатировал его прекрасную внешность с высоким умным лбом и огромными лучистыми глазами , и долгое время вообще считал «нефотогеничным». Лишь проницательная женщина и режиссер Лариса Шепитько, отвергнув кандидатуры Высоцкого и Губенко ,пригласила в свой великий фильм неизвестного актера.И невозможно уже представить другого Сотникова.С ТАКИМИ глазами играют Мышкина. Так и было в театре Советской Армии, куда Плотникова взяли только на гастроли - подменить исполнителя.А играл он Князя 12 лет… Свердловский тюз - и множество ролей там.Театр Сатиры - он играет в трех постановках Андрея Миронова.Театр Армии,и, - наконец, МХТ и Табакерка.Глумов Островского и Дядя Ваня Чехова, Яго Шекспира и Барон Горького,Собакевич Гоголя и его же Капитан Жевакин…Он и характерный был великолепен. Театр дал ему всё и он всё там сыграл.И театру он отдал всего себя - играл,как Бог, став профессором , вёл свой курс в ГИТИСе.
Видела Бориса Григорьевича на сцене всего дважды. В роли выдающегося физика-ядерщика, где он в прямом смысле спасал спектакль своей яркой, динамичной манерой вести диалог. Знаменитый собеседник его был то ли не в форме в тот вечер, то ли уже начинал ее терять, заменяя реплики каким-то «мяуканьем».Вытащил всё действие на себе Плотников.
Второй раз он приехал к нам на фестиваль Янковского со спектаклем «Дьявол» по Льву Толстому.Главную роль с исступлением играл чудесный Максим Матвеев, обжигала холодом героиня непередаваемой Розы Хайруллиной…Пресс-конференция с актерами состоялась не как обычно - ДО,а
ПОСЛЕ спектакля, по горячим следам, когда мы сами еще кипели.Все восторги коллег достались Максиму, и немного - Розе. Я приостановила превосходно сыгравшего Дядюшку Плотникова уже на выходе из музея театра и успела сказать несколько слов о его роли .Видели бы вы, как благодарно зажглись эти темные очи! С каким уважительным вниманием он выслушал мой отзыв... Этот большой актер, народный артист, лауреат престижных театральных и кинопремий , совсем не был избалован славой.Скромность, глубина, аристократизм – все, знавшие Плотникова, отмечают эти его черты. Он так много еще мог… Аплодисменты Господину Актеру, господа зрители!...

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ. «Гагарин.DOC» ФЕСТИВАЛЬ и аниме



      КОСМОС, ГАГАРИН, ЯПОНИЯ
Известно, что Первый космонавт Земли Юрий Гагарин впервые  поднялся именно в саратовское небо .Он учился летать в аэроклубе. Сюда  и прилетел из космоса – его ракета приземлилась в наших степях. Неудивительно, что именно в Саратове вот уже несколько  лет  проходит Открытый фестиваль кино, науки и современного искусства «Гагарин.DOC»(под патронатом Союза кинематографистов России и минкульта области)
), а в его рамках  - конкурс студенческих короткометражных фильмов «Первый!»
В  этом году он охватил весь мир. На основной конкурс поступило 652 заявки из 80 стран. В конкурсную программу были  включены 52 работы из 20 стран (Россия, Япония, Сербия, США, Турция, Франция, Армения, Австралия, Великобритания, Аргентина, Иран, Индия, Хорватия, Бразилия, Чехия, Чили, Мексика, Германия, Колумбия, Исландия). Это документальные, игровые, анимационные фильмы и видеоарт, посвященные  цифровым технологиям ( и космосу, конечно).
Номинации   такие:  «Событие», «Человек», «Космос», «Эйфория, или воображаемый космос»,«Digital». 
Гран-при конкурса получил аниме «Mowb» Казуки Юхара (Япония) .Автор фильма  - студент факультета анимации университета Токио, Высшая школа искусств, кино и новых медиа.
Как написано в пресс-релизе, фильм Юхара – размышление о каждом из нас. «О той любви, что движет миром с начала времён. Дети «продолжаются» в своих родителях, а родители всегда будут жить в них …О бесконечном, трогательном цикле искренних, сильнейших на свете чувств - о любви в семье». Музыка Бетховена и Шопена в отсутствии слов настраивают  на лирический лад. «Кого-то фильм заставил задуматься о самом важном – и позвонить близким, без причины – просто потому, что они тебе дороги». Все так, но   есть еще и философский подтекст работы японского студента.
На другом конкурсном сайте я прочла,что  это дипломная работа Казуки Юхара,  его университет  находится  в Тама  ( черта современного Токио),  «в последние годы весьма заметного своими яркими выпускниками».
И хоть фильм  рисованный, но -  с использованием VR- технологии  К сожалению, «на удаленке» не имела возможности посмотреть его в специальном шлеме.Но  и так  он производит сильное  впечатление.
Простотые  и графичные рисунки   наполнены здесь  глубокими смыслами.   Название «Аборту» («MOWB»),  как объясняет автор,  является отражением слова «Утроба» («WOMB») на поверхности воды. «Эта мифология слова символизирует «зеркальное отображение матери и дочери». Дочь в этой истории связана с матерью пуповиной, через которую она впитывает жизненную силу своей матери, чтобы продлить свою собственную жизнь. Когда жизнь матери полностью поглощена, дочь, слившись с матерью воедино, решает стать матерью сама».  И по мысли его создателя фильма, замкнутое пространство  создано для имитации пребывания в чреве матери.
У меня фильм вызвал  другие эмоции и мысли.Человек рождается, выходит  наружу, пуповина обрезана, но сохраняется другая, невидимая постороннему глазу «пуповина», она на всю жизнь.Чем старее и дряхлее мать, тем сильнее и крепче дочь. И приходит момент, когда пуповина нужна только матери – она еще привязывает ее к жизни.А когда она исчезает, бесследно, как воздух, все повторяется с дочерью , с  ее дочерью,и будет  повторяться, «пока Земля еще вертится». Вот сколько ассоциаций родил этот  маленький , 13-минутный бессловесный фильм с очень лаконичными рисунками!
Они мне так понравились, что начала  искать информацию о Казуки Юхара,и нашла в Инстаграмме его страничку, где обнаружила аниме на близкую тему, - «Звезды без меня»,  тоже музыкально потрясающе оформлен : звучит Аве Мария. Рисунки на страничке   автор почти   каждый день меняет. Может  на фотографии с велосипедной стойкой пририсовать девушку-мультяшку .И изобразить сломанный зонтик так живописно, словно его поднял порыв ветра. Одной линией показать на черном фоне птичку со слезинкой  у глаза...
Занятия Юхара с видеохудожником Наруаки Сасаки повлияли на его пристрастие к виртуальной реальности. Вот что  он рассказывает на сайте : «До этого я думал сделать MOWB для экрана, а не делать его панорамную анимацию. Он дал мне много предложений по содержанию и выражениям работы; не говоря уже о технологии. Я позаимствовал его [камеру Ricoh Theta], которая может снимать на 360 градусов. Однако в отношении анимации прецедентов рисования панорамы не было, и это было технически сложной задачей ».
Любопытно,что  на нашем фестивале и в номинации «Эйфория ,или воображаемый космос» победил студент из Японии. «Космос» Риса Окита длится  еще меньше фильма Юхара –  две минуты и одну секунду.
Начало Вселенной. Говорят,  до ее возникновения  не было ни времени, ни пространства, ни энергии. И мы видим ее зарождение через микрокосм,  крошечные водяные  капли.Неподвижность  - образуются водяные капли,начало движения -  перемещение капель. «Три монитора одного размера представляют порядок и гармонию вселенной».Ведь  ничего  нет,видеоинсталляция  даже  не цветная,но  она   просто магнетизирует.  Это дипломная работа Окита в Университете искусств и дизайна Сейан ( в Оцу).
…Увидеть сложное в простом , глубину в обычном – у японцев  точно особое зрение.Их глаза повернуты внутрь –себя, души, мира.
                                  Ирина Крайнова, пресс-секретарь Регионального  Саратовского  отделения ОРЯ

ХУДОЖНИКИ САРАТОВА и МОСКВЫ . Детская книга Микоши в иллюстрациях АННЫ ЛЕОНТЬЕВОЙ



            НЕ ВОЛГУ ПЕРЕПЛЫТЬ
Вторая книжка, о которой я хотела рассказать , повесть легендарного кинооператора, кинорежиссера, народного артиста СССР Владислава Микоши «А если море позовет».
Он наш земляк, потому  его воспоминания   детства   нам особенно  дороги.
Издана при участии Союза кинематографистов России, Московского клуба документального кино, Фонда имени Джеммы Фирсовой и Владислава Микоши «Окно в Россию. Связь времен». Редактор и автор послесловия - известный столичный  киновед, историк кино,  давний друг  нашего кинотелефестиваля «Саратовские страдания» Ирина Гращенкова.
Прекрасная мелованная бумага, крупный удобный шрифт,  душевно написанные , поэтичные  главки, очень  эмоциональные, где оживают  то тяжелые картины гражданской войны, грабежей, голода, то привольная летняя жизнь волжских мальчишек, находит  здесь место  и  их коллективное увлечение морскими путешествиями, цирковой  борьбой , первыми, наивными кинолентами.

Владислав Микоша   - выдающийся  фронтовой оператор и  режиссер-документалист, фотокорреспондент и  журналист, писатель - прославил  наш город, памятная доска с его именем  на здании Нижне-Волжской студии кинохроники. За 60 лет Микоша снял более 600 сюжетов как оператор , как автор   сделал два десятка фильмов. Он видел  спасение челюскинцев в Северном Ледовитом океане и перелеты Чкалова и Громова в Америку,   встречу Сталина с Мао Дзэдуном и Хрущева с Кеннеди, снимал разрушение храма Христа Спасителя и   открытие ВДНХ,   приезды в Москву Бернарда Шоу  и Ромена  Роллана. Оборону Одессы и  Севастополя,  откуда он , контуженный ,  был доставлен  на Большую землю; открытие Второго фронта и парад Победы. Капитуляцию Германии и    ее союзника Японии. Заснял героику восстановления хозяйства  после   самой разрушительной в истории  войны и  триумфальную встречу Гагарина в Москве. Снимал фильмы в  самых разных точках мира — в Китае и Германии, Швеции и Бирме, Индонезии и Америке, Бурунди и Норвегии, Индии и Японии.
О нем писали, что «среди операторов-фронтовиков Микоша, без сомнения, самый лучший мастер живописного кадра... Во фронтовых съемках Микоша сохранил все свои прежние качества — лиризм и изысканность композиции кадра, но, вместе с тем, для них характерна суровая простота, какой требует новый материал».
Мечтал стать , как его отец,  настоящим моряком ,капитаном дальнего плавания. И стал им, поскольку проплыл сотни сотен  миль, получил   военно-морское звание в годы войны.А кроме того, он вырос  в  замечательного Мастера. В  автобиографической  книге, которую   сравнивают с повестью  о детстве Кассиля, мы видим , как все начиналось, как рождался  будущий оператор  и моряк.И  очень помогают  в том иллюстрации  художницы Анны Леонтьевой.
Аня выросла в художественной семье и среде :  с детства  мама, прекрасный аквалерист, и папа , умелый фотохудожник , возили ее на  хвалынские пленэры. Закончила училище Боголюбова как дизайнер и поступила в Академию им. Сурикова  как график. Аня всегда была чудесным цветовиком, смело соединяющим контрастные тона .Москва  отточила ее рисунок, взрастила превосходного книжного графика (могла убедиться, когда Анечка оформляла  мою книгу о Японии). В книге «А если море позовет» художница счастливо соединила  таланты живописца   и рисовальщика.
Просто дух захватывает от акварельно   прозрачной обложки в ее исполнении, пароходик скользит  по золоту заката,  густо синеет вода у берегов и оранжево пламенеет по фарватеру. Как будто  весь  массив тревожного двадцатого века устремился  в эту живую толщу.Совсем иная Волга  на обороте обложки.Нежная, в переплеске  теплых и «прохладных» тонов,   стихшей закатной полосой уходит  за  саратовские горы  минувший век…
Полет кометы , поданной рукой художника, как ее взлет. Суровые серые тона в рисунках гражданской войны. Пятна  одежды, которая  не по росту  детям . И  наступивший мир – Волга, застывшая в мареве знойного дня, бронзовые тела ее мальчишек .Пароход  -мечта Славки  о дальних странствиях,отделен  от них широкой белой полосой. Это ,пожалуй, лучшие страницы и  в повести  , где любовь к Городу и его Реке, показаны писателем так просто и выпукло.
« -Ну что  может  быть  лучше Волги?- спросил Славка своего закадычного друга Витьку Белякова.Они  лежали  на раскаленном пляже, и  течение лениво  лизало  им пятки, подмывая из-под  них песок.
- Ничего  нет лучше! – и Витька забарабанил по воде, как  плицами пароход».
Совсем другая  река в последней главе повести, где  натренированный , закаленный Славка,  случайно простудившись в Ленинграде, не поступил в военно-морское училище и вернулся   в Саратов. Он должен взять  этот Рубикон – переплыть Волгу! Ее холодные   глубины маняще опасны,  волны могучи,другой берег, казалось , только отодвигается,   а  два встречных  парохода  едва не  раздавили безрассудного пловца …Мы видим на развороте книги плывущего изо всех сил мальчишку и далекий  пароходик у горизонта. Он дает надежду: все еще   будет.
Удивительная память  писателя   сохранила в мельчайших подробностях цирковое представление в  балагане у Крытого рынка ( не было  тогда еще каменных цирковых «палат»), невероятный восторг публики  при виде отважных канатоходцев и могучих борцов, клоунских проделок и   подвигов «резиновой акробатки»..А легкая кисточка художницы рисует  воссоздает и    стройную канатоходку,   и  смешного коверного,   и сошедшихся в нешуточном поединке усачей..Забавны и динамичны  дворовые сценки , где ребята стараются повторить цирковые  трюки.
Мы узнаем  многие уголки Старого Саратова, которые есть  до сих пор  - широкую, в аллеях, Камышинскую (Рахова),  элегантное  здание рынка,  нарядный силуэт Радищевского музея. И то, чего, увы,  уже нет,  - решенный в стиле  модерн кинотеатр «Зеркало жизни», один из первых в городе,   ставший  детским после революции. Располагался напротив   училища искусств.
Рисунки кажутся безыскусными ( в этом их высокий профессионализм), и даны с легкой долей наива, как если бы  рисовал ребенок,  тончайшие нюансы цвета делают их неповторимыми. Вот чайка в профиль над сиреневой дымкой неба и лиловыми разводами волжской водицы .Вот мама Славы и Юлика – «светлая королева», в ореоле золотисто-рыжих волос ,с сияющими зелеными звездочками глазами.Вот огненно-рыжий Юлик с  царственной малиново-розовой скибкой астраханского арбуза.А звонкое   осеннее дерево похоже кроной на молодую Ахматову...И отчего ее облака всегда  напоминают собак - добрых и лохматых?

Сумрачный город Петра на рисунках художницы тоже   не уныло-серый. Его пепельный фон разбавлен шпилями Петропавловки и ее соборов:   и за тучами
угадывается исходящее от них сияние.Любопытно, что  книга  не начинается,а заканчивается портретом автора - роскошного  "морского волка" с трубкой в зубах, с   неотразимым мужским взглядом.Послесловие Ирины Гращенковой звучит  как девиз : «Жизнь прожить – не Волгу переплыть». А    человек   и Волгу  одолел, и жизнь прожил ярко, талантливо,  наполненно.
Эту повесть и потому интересна, что  она  богато иллюстрирована,     и художник  - настоящий, полноценный   ее соавтор. Рисунки Леонтьевой  и придают такую силу  нашему погружению - в Волгу,в Старый  Саратов, в  босоногое мальчишеское детство   режиссера, оператора и человека Владислава Микоши.
                                                                                                                                                                         Ирина Крайнова


ИЗ ДАЛЬНИХ СТРАНСТВИЙ ВОРОТЯСЬ . ФИЛЬМ о нашей одиссее на Лазурный берег



                   В КРАЮ ЛАВАНДЫ И  МОРСКОЙ ЛАЗУРИ

Уже  почти полгода прошло, как мы вернулись из поездки в Прованс по местам французских импрессионистов и постимпрессионистов.
Но до сих пор сохранилась в Воцапе наша группа, которую создала Алена Черемисова - для контактов в поездке, на непредвиденные случаи - и назвала Французы. Художники размещают здесь свои новые картины, фотографии, пишут о скорой выставке в Фединском музее. А недавно Виктор Котов, видеооператор и видеограф, познакомил со своим почти 40 -минутным фильмом про наш арт-тур во Францию.
Это  талантливая и серьезная работа, снятая  с  большой любовью к стране и ее прекрасному народу, к  французской  истории, архитектуре, живописи, как к прошлому Франции, так и  ее настоящему . Живое  дыхание La France мы ощущаем в дуновении легкого бриза и в лазури моря ,в качании парусных лодок у прича
ла и в серебряной струе фонтана с мифологическими существами, даже в крошечной табличке с номером дома в обрамлении изящного цветка…

Автор фильма смело меняет ракурсы , динамично  монтирует кадры . Камера  мгновенно переносит из бухты Вильфранш-сюр-мер,  где разложили свои краски и палитры саратовские художники,  в невероятно голубые воды  Ниццианского побережья, в  тенистый парк с источниками минеральной воды, на Блошиный рынок с его очарованием антиквариата, в Старый город с  почти сходящимися домами, с  чудесным   фиалковым мороженым на площади и лавандовым  благоуханием в фирменном магазине, где даже мишки  нежно-лиловые, в тон  соцветиям королевы  Прованса.
Мы видим одного такого, прижавшегося к круглолицей, симпатичной Светлане Четверухиной. Они чем-то очень похожи. И вот уже на экране горная страна - мелкие городки Альпийского приморья. Белоснежная часовня Матисса и притаившееся за узловатыми оливами имение Ренуара, южный дом Пикассо и скромная могила Шагала – простая плита, с несчетными камушками поклонников.
Пленительны вечерние съемки, где в золотистом свете от уличных фонарей причудливо выглядят старые стены, ясно  проступает их первозданная мощь и сила, вышина и древность. И наш большой длинноволосый Саша рисует не свет, а тьму: чернильно- черную ночь и море, которое хоть и не Черное, но тоже, витийствуя, шумит.И все это на фоне неповторимого,щемящего, будоражащего французского шансона. Виктор сделал и экспресс-вариант фильма, четырехминутный. На вернисаже выставки мы  увидим полную версию.

Приведу отзывы художников -«французов» на его чудесную киноленту:

Ольга Гудкова. Спасибо  за фильм. Снова окунуласьв солнечную атмосферу нашей поездки и еще  раз прожила лучшие моменты путешествия.

Елена Мальцева.Начала смотреть, точно, сразу  попала в атмосферу  нашей поездки,в лазурный воздух и ясный свет…

Алена Черемисова.Виктор,это шедевр! Как ты смог собрать воедино столько интересных ракурсов, переходов, музыка, атмосфера…! Спасибо  тебе  за такой труд.

Светлана Четверухина.Какой классный фильм! Светлый, трогательный… такая ностальгияяяя! Виктор, ты мастер, настоящий художник. Спасибо!

Александр. Виктор, огромное спасибо  за работу! Теперь можно  летать во Францию, когда захочешь.

Елена. Фильм впечатлил, всколыхнул все чувства, рожденные нашей чудесной поездкой. Оказывается, так много впечатлений,а всего-то- 10 дней творческого счастья.

Алена. У него  даже рыбы поют в такт музыке

И  - резюме автора:

Виктор. Да, есть  такое. Подпевают  немного в океанариуме.Спасибо всем  за приятные слова, поездка действительно была запоминающейся и полна отличных  эмоций.Люблю свою  работу, и рад, что смог сохранить наш Artтур не только в нашей памяти

                 Merci,Виктор. Vive la France !

                                                                                                                         Записала Ирина Крайнова




ССЫЛКИ НА ФИЛЬМ Виктора  КОТОВА:
https://yadi.sk/i/cYAMTOVbF2hOpg ARTтур Франция 2019.mp4
https://yadi.sk/d/R_xj3GM1CTbVcQ ARTтур 2019 (клип2).mp.4 /

САРАТОВСКАЯ АКАДЕМДРАМА.Кристи в версии Данилиной



          САМЫЙ ОБАЯТЕЛЬНЫЙ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ
Бывает, что герою веришь до последнего. Столько обаяния и открытости  в его взгляде, такой наивностью, старомодной  честностью    веет от каждого его слова… Именно такой герой в пьесе Агаты Кристи «Свидетель обвинения».Леонард Воул - парень, которому  не слишком везет.  И исполнителя  в Саратовской драме режиссер спектакля  Эльвира Данилина подобрала идеально  - у  актера Дмитрия Кривоносова  на редкость позитивное  начало. Совсем другое дело его жена Ромэйн (Татьяна Родионова).Слишком хорошо  она держится для любящей жены ,мужа которой  обвиняют в убийстве.
Какая-то скрытая ирония и недоговоренность в ее поведении.  А конец их диалога со знаменитым адвокатом  сэром Уилфредом Робертсом (Юрий Кудинов) почти забавен.«Ромэйн.   Вы удовлетворены, я надеюсь?   (Уходит.) Сэр Уилфред.   Черт меня возьми, если я удовлетворен!». Красивая иностранка готовит  еще немало сюрпризов суду и нам, зрителям.Но  это детектив , чисто английский, как предупреждает программка, и   пересказывать его содержание, состоящее  из крутых  сюжетных виражей,  не стоит.
Пьеса конца 40-х годов впервые  поставлена в Ноттингеме в  сентябре 1953 года, в
Лондоне в октябре, а на   Бродвее -  в  декабря  следующего  года. Первая   экранизация появилась еще раньше  - в 1949 году. А в 1957   «Свидетеля обвинения» снимает всемирно известный  Билли Уайлдер  (режиссер фильма «В джазе  только девушки») .Роль  холодной и загадочной Ромэйн сыграла легенда мирового  кино Марлен Дитрих.
Пьеса содержит  множество  неожиданных поворотов,  но не  отличается такой запутанностью интриги, как более известная «Мышеловка» ( сколько  раз смотрю, столько раз забываю, кто  ж там настоящий убийца!). Казалось бы, все тут ясно. Простодушный Леонард Воул попал в  серьезную переделку, из которой его  вытаскивает известный адвокат сэр  Робертс. Все раскрывается в финале. Недаром постановщики фильма по мотивам пьесы держали втайне от актеров  последние десять страниц сценария:  те получили  их  перед самым началом съемок.
На плакате рекламной компании фильма  писали:  «Вы будете говорить об этом, но, пожалуйста, не говорите окончание». Теперь мы знаем окончание,  но оттого стильная постановка Эльвиры Данилиной, примы академдрамы,  мастера курса  СаТИ, а с некоторых пор  -  интересного режиссера - не утрачивает своей привлекательности.
Как будто  немного  тут мест действия: контора  знаменитого адвоката и зал английского королевского суда. Вкрапления видеосюжетов позволяют  по-новому взглянуть на каждого героя. Специальная «детективная» музыка волнует воображение.  Затененное оформление сцены тоже настраивает  на определенный лад (художник-постановщик Юрий Наместников, свет  - Алексей Максимов). Но главное, конечно, отточенная игра   абсолютно всех .От благообразного ,  сдержанного  сэра Уилфреда, вынужденного из-за болезни  вместо привычных атрибутов – трубки  и стаканчика рома – довольствоваться таблетками и чаем, -  до крошечных ролей привычного ко всему  полицейского доктора ( Александр Островной), непробиваемого пристава (Илья Ульяничев) ,  уверенного в собственной непогрешимости  и оттого  комичного инспектора ( Валерий Малинин).
Компаньонка  Дженет Маккензи  -   типичная экономка, не желающая ни с кем делить свою  хозяйку и после ее смерти ( Светлана Москвина).  В маленькой роли Греты ( Александра Коваленко) актриса сумела показать  несобранность девицы ( так раздражающую ее  шефа ), излишнее любопытство и в то же время  - умение мыслить  логически ( с кем поведешься!). Все вместе Робертс, Мэйхью (Александр Каспаров), Картер ( Валерий Ерофеев) и Грета образуют  одну команду.
Five o'clock tea (и  ни минутой раньше!) здесь  не только общеанглийская традиция, но и каждодневный, сближающий  их  обряд в конторе шефа.
Ромэйн в исполнении Татьяны Родионовой – самая непонятная и подозрительная фигура в  этой истории. Неожиданную метаморфозу ее так и не угадала,  тщетно   пытаясь понять, кто же изобразил  ту вульгарную потаскушку. Однако наблюдательный сэр Уилфред  начинает  разгадывать ее натуру: «Она страстная. Горячая кровь и железная выдержка. Такая может зарезать мужчину, если он ее обманет». Но и самый проницательный  адвокат не может предвидеть, какие еще коленца выкинет  эта  "обаятельная и привлекательная" парочка супругов.
Следуя мудрому совету  авторов кинорекламы мы ,не говорим  об окончании детективной  истории.Поверьте, оно очень эффектное .Я   подумала, что сама Эльвира  Игоревна могла  блистательно сыграть «роль Марлен Дитрих». Благородно  отдала ее другой звезде драмы.Однако  выход Данилиной  состоялся  в финале. На поклонах, в
шелковом платье невероятного цвета ,фасона и шика.
А что же  скромный  герой? Он так  и остался в наших глазах самым обаятельным и привлекательным, несмотря на…Кто поймет  женское сердце?..


                                                                                                                                                                            Ирина Крайнова


 

ДОМ КИНО. ПАМЯТИ Алексея Балабанова.

Балабанов.jpg

                             ЗАКОЛДОВАННЫЙ  ЗАМОК  БАЛАБАНОВА
В Большом зале мастер-классом для школьников открылся  проект «Германия-Россия: новое кино». На  другой день в Малом зале прошел  показ, посвященный кинорежиссеру Алексею Балабанову.
Сначала   показали два документальных фильма о Балабанове:  дипломную ленту «Алексей Октябринович» Дарьи Иванковой и  киноработу екатеринбургского режиссера Олега Раковича «Алексей Балабанов. Белый свет на черном камне». Вступительное слово  сказал члена Гильдии кинокритиков, профессор Артем Зорин.


Это талантливо снятые фильмы  о большом режиссере. Мы видим  спецшколу  №2,  в которой учился   Алексей, его учительницу,  она посоветовала  ему идти в военные переводчики. Балабанов и был в армии переводчиком,  служил  в  полку военно-транспортной авиации, жил вместе с летчиком, который возил  из Афганистана страшный «груз 200». Он  стал неудобным режиссером. Ничего  не хотел лакировать и приукрашивать в своих картинах.
В кино пришел неожиданно , после армии. Отец  Октябрин Балабанов, работавший   на Свердловской киностудии, устроил   сына ассистентом режиссёра. .Первый игровой фильм тот  снял в ресторане в 26 лет  по  своему сценарию, написанному  за одну ночь. Это были годы пика уральского рока,  популярность Nautilus Pompilius просто  зашкаливала.  Вот эту группу и ее  лидера Вячеслава Бутусова и снимал режиссёр . Посетители  ресторана  были заняты в массовке.
Это станет балабановским стилем: снимать   непрофессионалов, добиваясь , предельной искренности на экране. Скоро  он покинет свой город для Петербурга, окончит режиссерское отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров , учредит кинокомпанию «СТВ», снимет 14 игровых фильмов ( среди которых ставшие  уже культовыми «Брат» и «Брат-2», спорные  «Про уродов и людей», «Война», «Груз 200», нетипичный для его режиссерского почерка «Мне  не  больно»), получит букет наград престижных фестивалей…и уйдет на 55-году,в расцвете мужской жизни.
Друзья-музыканты, одноклассники, кинематографисты  (Алексей Октябринович  не  любил слово киношники) откровенно рассказывают и  о «русской болезни»  режиссера, и  что послужило   к ней толчком. Гибель  под лавиной  Сергея Бодрова и киногруппы, в которой    он должен был  бы быть… Алексей  считал себя виноватым,в случившемся  занимался интеллигентским «самоедством».  Жена не  заказывает барельеф на памятник Балабанова, ставит фотографию: он  для нее живой.
Уральские друзья открыли на школе, где учился Алексей, памятную доску,  там  только его силуэт ,  лаконично выполненный.
В Доме кино показали ранний фильм режиссера . Еще  в 1991 году он снял «Замок» по роману  абсурдиста  Франца Кафки в копродукции с Германией.
Не помню, чтобы в последнее время какой-то фильм  так сильно  на меня подействовал. Сколько было у нас попыток снять  европейское средневековье! И всегда наши актеры (даже из  республик Прибалтики) выглядели как ряженые,  и декорации выдавали с головой  страну и время, и атмосфера фильма. У Балабанова  все очень просто: какие-то подвалы, голые стены, кирпичная кладка, а  атмосфера еще более  мистическая и пугающая , чем в романе. Вот из начала его: « Но вскоре его разбудили. Молодой человек с лицом актера – узкие глаза, густые брови – стоял над ним рядом с хозяином. Крестьяне еще не разошлись, некоторые из них повернули стулья так, чтобы лучше видеть и слышать. Молодой человек очень вежливо попросил прощения за то, что разбудил К., представился – сын кастеляна Замка – и затем сказал: «Эта Деревня принадлежит Замку, и тот, кто здесь живет или ночует, фактически живет и ночует в Замке….»
В фильме не отдельные обитатели Деревни и Замка, а  общая масса  людей - существ со  странными лицами и блаженными улыбками ( и где только нашел постановщик столько странных, «неправильных» лиц?) И чем  больше выходит из себя герой Землемер, тем шире улыбаются  эти существа, тем вкрадчивей и слаще говорят. Все сцены с главными героями происходят  на фоне  этой шевелящейся, двигающейся, меняющейся, сияющей глупейшими улыбками массы. Но почему-то именно так я представляюла себе «темные века».
Образ Замка в фильме тоже мощнее. У Кафки «Туман и тьма закрывали ее, и огромный Замок не давал о себе знать ни малейшим проблеском света». У Балабанова четок его  хищный  профиль, вокруг  - глубокие белые снега.И вдруг, на каком-то кадре,  мы  понимаем, что  никакой  это  не снег. А грязная, чавкающая, пузырящаяся масса, поглотившая все живое вокруг.
Роман Кафки порой  воспринимают как обличение миру чиновничества. «Замок» Балабанова звучит как приговор всей абсурдности жизни. Теперь, когда мы знаем, чем закончилась   одна из этих жизней, мне он  тоже кажется  Землемером, который тщился еще  доказать что-то  сильным мира сего,  всеми правдами-неправдами пробиться в Замок. А, может, и Замка-то  никакого  нет. Так, морок один…
По силе  эмоционального  воздействия могу сравнить этот фильм (ни в коем случае  не сопоставляя)  лишь с «Андреем Рублевым».  Предупреждаю: это  мои, и только мои  ощущения.
                                                                                                                                                                                                        Ирина Крайнова

                                                                                                                                                                         

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ. Фестиваль японской культуры -2019



                                   САЁНАРА, ЯПОНИЯ!
Большой осенний японский фестиваль ОРЯ ежегодно проводит в России, прокатился он  15- 17 ноября и по нашей губернии .И   многих вовлек в свой хоровод.

*Самопрезенции   в «Жемчужине». На церемонию открытия XXI-й Фестиваля японской культуры в Саратове к нам прилетел в новый аэропорт Чрезвычайный Посланник и Полномочный Министр Посольства Японии в России господин Тосихиро Аики и имел  дружеский ужин в ресторане «Жемчужина» с   членами правления Саратовского  отделения ОРЯ.  Г-н Тосихиро  сказал, что он впервые в Саратове, а  на Волге был то
лько раз, очень давно , в Казани. Его приезд проходит в рамках Года японо-российских межрегиональных и побратимских обменов и сулит  укрепление связей по  культуре, спорту, науке с Японией.
Каждый член правления регионального отделения немного рассказал о себе, как зародилась его любовь к Японии. Так , Александр Мажидов, президент Федерации каратэ Саратовской области (за 20 лет он воспитал  более  120 чемпионов России!), вспоминал, как сам 20-летим парнишкой начал заниматься  каратэ, потом его запретили на нес
колько лет как «вредный» спорт, а когда разрешили, то потребовали… перевести все команды  каратэ  на русский язык.Но как говорил Соломон, «и  это пройдет». Теперь каратэ у нас  не только  любимый спорт , но и «признанный» всеми  инстанциями.
Иерей Олег Грушин, настоятель Храма во имя святого равноапостольного Николая Японского, рассказывал, каким  образом  появился в нашем городе этот храм во имя основателя
Православной церкви в Японии. И хоть  находится он  далеко  от центра,  прихожане  его очень  любят, едут даже  издалека.Алексей Васильев, заведующий кафедрой аграрного университета им. Н.И. Вавилова , собирается открыть Чайную комнату на территории СГАУ, он также интересовался у нашего гостя, можно  ли  достать образцы морозоустойчивых сакур, чтобы  они росли  у нас целой аллеей. Оксана Тимофеева, заведующая отделом иностранной литературы  Центральной городской библиотеки  Саратова, сообщила, что в Год Японии в России там появился детский клуб "Томодати".
Татьяна Чупикова, ведущая актриса  тюза Киселева и  муниципального театра "Версия", много  лет вела при Восточно-Европейском лицее Японский  театр "Асахи".  Сейчас  она работает с воспитанники школы-интерната, конечно,   тоже прививает им любовь к японской культуре. Дети выступают  на фестивалях с исполнением  «Сказки  о рыбаке   и рыбке»  на японском языке.
Встреча за ужином была теплой, без  налета официоза. Господин Тосихиро
Аики свободно   говорит на русском языке. Члены ОРЯ  преподнесли ему значки, эмблемы, программки, книгу о поездке   в Японию,  а переводчица Посольства каждому  из нас вручила  ручку  с  символикой чемпионата мира по регби -2019, который совсем недавно проходил в Японии.

*Кицунэ с кусудама.На другой день традиционный фестиваль японского кино  и XXI-й фестиваль японской культуры открылись в Доме кино. Открытие проходило  очень красиво, с участием Театра костюма "Ариадна" Лицея-интерната естественных наук . Они показали легенду о храбрых самураях и  мудрых лисах-кицунэ . Всех входящих в Дом кино встречали  парнишки в кимоно и дарили им белых журавликов. Почетным  гостям фестиваля  вручили разноцветные кусудама. А потом  эти ребята - воспитанники школы-интерната,  обучающиеся по адаптированным образовательным программам, под художественным руководством Татьяны Чупиковой (руководитель проекта Никита Калинин из ПАГСа)  читали  большой фрагмент сказки Пушкина на японском, троица  «рыбаков»все время кланялась и играла веерами.Это  было    забавно.
Затем началось кино, которое с увлечением смотрел и господин Тосихиро
Аики, пока не пришло ему  время ехать в аэропорт. И правда, фильм «Сказка о самурайской кухне. История о настоящей любви» захватил зрителей всерьез. Мы с напряжением следили за судьбой девочки-сироты, кроткой, покорной и… стойкой, как настоящая японка. Дважды  она, при всей  своей кротости,  бунтует против мужа. И тем самым спасает ему жизнь , помогает понять  что-то самое главное. Как говорит   муж в конце фильма,  она сделала его другим человеком. Фильм приключенческий, погруженный в прошлое феодальной Японии,  со всем колоритом эпохи. Вы спросите, причем здесь японская кухня? Она как раз   играет ключевую роль. Ведь первыми поварами у правителей, по легенде, были самураи, владевшие ножом  так же хорошо, как и мечом.
Интересно, что   и второй фильм, который мы увидели на фестивале,  связан с едой, которая для японцев  -  важнейший  ритуал. В киноленте «Папины обеды» родитель, оставшийся один с 14 –летней дочкой  ( мама уходит, велев хорошенько ее кормить, и больше не появляется)  учится готовить школьные обеды для дочери. Сначала, конечно, ничего  не получается: пересолено, подгорело, крупно нарезано , невкусно. Но удивительный папа не сдается, штудирует поваренные книги, консультируется с хозяйками, и  ленивая дочь требует с него  уже два обеда –для себя и своего парня. В фильме много юмористических моментов, хотя   порой хочется отшлепать великовозрастную  мучительницу  отца.Но  все кончается хорошо: она тоже научилась  готовить.
Третий кинофильм тоже  о древней японской традиции – чайной церемонии («Каждый день - хороший день»).  Поклонников анимэ в городе немало, они ожидали  новый фильм «Попин Q» ( все привезенные из Японского фонда фильмы свежие, 2016-2018  года) с большим терпением.  Были технические неполадки, пришлось даже перейти в другой, более тесный зал, но  всем нашлись стулья , с сеанса никто   не ушел. Фильм стоил  того: как обычно в японских мультиках, фантастика здесь   переплетается реальностью, сюжет захватывает,  и   умные   мысли  рождаются исподволь.Прошли те времена, когда  у нас на японских кинофестивалях в зале были пустые места. Здесь давно полный  аншлаг.

*Медитация через «не могу».И еще один  важный момент фестиваля: в Саратов приезжала мастер каллиграфии госпожа Каори Исидзима. Это  уникальный специалист. Она долгое время работала в Западной   Европе, владеет и русским языком.  Госпожа Каори
Исидзима провела два мастер-класса в Радищевском музее и в художественном училище им. Боголюбова, а также позанималась писанием иероглифов  с лицеистами  ЛИЕН.То есть абсолютно все желающие могли попробовать себя в  этом сложном искусстве.
Это великое японское искусство требует усидчивости, способностей и умения. Каллиграфии серьезно  начинают учить с третьего класса. Я посмотрела, как  тщательно выписывают тушью широкие палочки и крючки (  начали с них, как в начальной школе) будущие художники… и все же рискнула.  Для меня это большой риск, правда. В школе по чистописанию мне ставили четверки  только потому, что все остальное было   «пять»,а чтение – так вообще на «шесть». Буквы у меня всегда убегали , куда хотели, а  строчки танцевали свои танцы.
Но каллиграфия -  это еще и медитация, самоуспокоение. Я решительно провела первую линию. Учительница  из Японии краем глаза взглянула  на мои  «кривульки» и изрекла, что надо написать 100 палочек, нет – 1000, чтобы они были ровные. Я попала в  опалу  и почувствовала  себя разоблаченными Кисой и Осей одновременно,  нанявшимися  оформителями  на агитпароход. Но  препятствия меня только подогревают,   я продолжала  снова и снова писать  эти  крючки и палочки - элементы иероглифа солнца и иероглифа знания.
Все уже было  не так плачевно, как бы уже даже что-то вытанцовывалось, и тут, в  окончательном варианте -  на  тонкой, прозрачной, дивной японской бумаге! - неизвестно откуда взялась клякса,  предательски   закрыв часть иероглифа. Ничего, я же преодолела себя: взялась за кисточку и тушь, хотя  никогда  этим  не занималась; выдержала «холодный душ»  от мастера,   поняла все свои ошибки. Вот куплю себе широкую кисточку  - и попишу  дома  те самые  палочки…
А еще на фестивале проходили  лекции  - по творчеству Мураками и по великому японскому  послевоенному «экономическому чуду», которое  до сих пор изучается. И выставка  открылась в краеведческом музее. «Магия творчества» Светланы Пода  с учениками.
Техника кинусайга. Это создание художественных изделий из разноцветных кусочков
ткани. Делается  рисунок на бумаге, раскрашивается, каждый фрагмент - своим цветом. Все линии переводятся на деревянную доску, по контуру эскиза прорезываются бороздки глубиной  в 2 мм.  Из старого кимоно нарезаются лоскутки чуть большего размера. Составляется мозаика,  фрагменты приклеиваются.  Авторы использовали сказочные сюжеты, детскую тему, декоративные мотивы.Технику кинусайга придумала  профессор Сэцу Маэно  всего  лишь 30 с небольшим лет назад. Совсем юное искусство!
Фестиваль закончился, но наша любовь к японской культуре  не имеет  временных границ. Мы  говорим саёнара.
                                                                                              Ирина Крайнова, пресс-секретарь Саратовского  отделения ОРЯ



САРАТОВСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ СК РОССИИ, Областной киновидеоцентр."Киновертикаль"



         ОДНАЖДЫ, в  БАРДИНСКУЮ  ОСЕНЬ…
Что смотрели
Открытый фестиваль-конкурс детского и юношеского кино «Киновертикаль», который давно стал всероссийским , прошел  шестой раз в рамках совместного проекта Саратовского областного отделения Союза кинематографистов России и Саратовского областного методического киновидеоцентра (при поддержке минкульта области) .
Президент фестиваля -  очень уважаемый в среде киношников человек . Это  режиссер-мультипликатор, лауреат Государственной премии России и премии "Триумф",  пяти премий "Ника", призер Каннского кинофестиваля Гарри Бардин. Кто-то из участников фестиваля метко окрестил  его «Бардинской осенью» . Ведь главной номинацией все равно остается анимационное кино, а кто  ж сравнится в  этом жанре с Гарри Яковлевичем?
Конкурс  шел в двух возрастных категориях: от 5 до 16 лет и  от 16 до 22-х . Номинаций было четыре: «Моя малая родина», «Спешите делать добро», «Кинофантазии на свободную тему», «Свободный полет». Участники и их  взрослые наставники приехали  из 11 регионов России -  больше 300 человек. Большинство работ юных  кинолюбителей прислано в первой номинации, немало среди  них  достойных работ.
Меня попросили отсмотреть часть  фильмов  для выбора победителя спецприза пресс-жюри. Из 10 фильмов,если честно, всё понравилось только в фильме "Ноги вверх" из Москвы (Дворец творчества детей и молодежи «Хорошево», мультстудия «ХО-РО-ШО!») - кратко, талантливо, тема раскрыта оригинально. С помощью все того же пресловутого "компа"  - грозы родителей. Он оказывается   «карающим мечом», втягивая ленивого сына в  "неправильную" игру. К тому же «пластилиновые мультики» - не самый легкий вид анимации. В   некоторых фильмах  , при всей важности темы ,или  съемки пока беспомощные ( операторскому искусству  нужно учиться и учиться), или  девочки с глупыми улыбками  здорово переигрывают ( не всегда дети  «органичны, как   кошки», это  заблуждение: в век тупой власти селфи   они  позируют уже с рождения), или "длинный нос" учительской морали лезет из всех  щелей.А без нее  никак? Дайте детям воздуха, пусть сами поставят точку  или, что  лучше, отточие в своих киноработах!
Талантливым  оператором снят  фильм "Silentium", и тема заявлена серьезная – почему  молодежь  уезжает из Саратова? Но не раскрыта.  Финал  как будто оптимистичный – рождается новый человек,  однако на фоне  статистики об убыли в стране населения он «не  работает». Лаконично и оригинально  -  «Первое правило кибербезопасности»
(Ярославль). И снова -  «мораль сей басни  такова».
Тема  ухода незабвенного Юрия Ошерова - наша неостывшая рана . Но в фильме сделано все довольно  дежурно.  Кадр, где  дети наготове стоят с букетом, поджидая, чтобы актер  кончил  говорить, эмоционально снижают  восприятие Здесь есть естественный финал, где  Юрий Петрович говорит: "Я хочу долго жить, много успеть". Сюда бы   фразу из начала фильма: такого-то числа Ошеров умер. И  безо  всяких комментариев…вот  это и есть драматургия,  в  которой наши юные киношники   пока   не очень твердо существуют.
Очень  неплохой фильм «Эффект черного списка» ( с.Малиновка, Томская область, киноклуб «Подводная лодка») ставит и по-своему решает проблему «интернет-зависимости» подростков и их тотального одиночества. Таких фильмов было  много , не у  всех это выходило талантливо.  В фильме хороший, органичный мальчик,  здорово, что  он через сети  нашел друга,  но  зачем  еще в конце  эти  надуманные сантименты с кошкой ? ..
Фильм «Лох: в поисках сокровищ»  снят  профессиональным оператором ,  мысль  он доносит очень ясную: не сокровища легендарного разбойника Кудеяра, а старинная мельница, восстановленная умелыми руками, картины художника-наивиста, чистые роднички , живописные холмы и пригорки, поросшие травой,  и  -   люди, люди этих мест («золото, золото  - сердце народное»)  -вот  подлинные сокровища. Только, как справедливо заметили  на обсуждении фильма , маловато   там показано «сокровищ», зато  очень много больших девочек  - участниц похода. Не хватает выдумки, зачина , слишком все "в лоб": вот  так  они приехали в Лох, вот так  им все сразу и рассказали. А поиграть в кладоискателей? Поискать сначала карту, потом – того, кто ее сможет прочесть. А приключения с картой, которые так любят ребята?  Можно  было превратить поиски в увлекательнейший сюжет... Но тема понравилась , она актуальна, и фильм получил одобрение Президента фестиваля  и Гран-при  Губернатора области (Саратов,  киностудия «Наш путь»).
.
/ Было приятно, что организаторы фестиваля прислушались к нам и отметили фильмы из Томской области и Москвы …/

Чему  и  как  учились
Победителей и призеров  награждали  на закрытии фестиваля, а  на четыре дня он стал творческой лабораторией, где происходило масса  увлекательных и полезных  для начинающих кинематографистов  вещей. Встречи с известными актерами и режиссерами, мастер-классы,кинопикники и киномарафоны, киномастерские  и питчинг  киноидей  ( я тоже не знала   эту иностранную кальку:
питчинг -  презентация кинопроекта потенциальным инвесторам)
Например , участники киномастерской неигрового кино Таюты Никитиной совершили путешествие в Радищевский музей к картине с необычным названием: «Присяга Лжедмитрия I польскому королю Сигизмунду III на введение в России католицизма». Они же занимались съемками фильма  про тюз Киселева, и  даже по  их трейлеру было видно, что получается интересно и нешаблонно. В киномастерской  уже знаменитой саратовской детской студии анимации «ДваКадра» учили, как снять музыкальный мультфильм. Он складывался из самых разных техник, пластически соединенных классической музыкой.
Шли игровые фильмы для детей, снятые взрослыми, шли «взрослые» фильмы  с участием легендарного Олега Янковского – его памяти и  был посвящен  этот фестиваль.Открылась мемориальная доска на стареньком доме на Октябрьской, где, оказывается, в детстве и  юности жил великий русский  артист, любимый   актер Андрея Тарковского - Анатолий Солоницын. На открытие приезжал его брат писатель Алексей  Солоницын, представивший книгу  об Анатолии, и другой великий актер Тарковского  - Николай Бурляев.
Николай Петрович выступил и в  Старом тюзе на Вольской  ( где происходили важнейшие события фестиваля) на открытии VI «Киновертикали»  и предложил...  превратить ее в международную.
Побывали в  эти дни в Саратове  такие известные актеры, как Ирина Пегова, Вячеслав Чепурченко ( выпускник  нашего СаТИ, ученик Александра Галко ,  актер Табакерки, которого сейчас много снимают в кино) и Александр Галибин. Многие  помнят  его Мастера в  булгаковском сериале Владимира Бортко. Александр Владимирович ставит спектакли,  с недавних времен снимает фильмы  для детей . Его фильм «Сестренка» по башкирской классике, уже получила несколько престижных призов .Увидели ее и зрители нашей «Киновертикали».
На Президентском часе  участники встретились и с режиссером Галибиным,и с режиссером Гарри Бардиным , совместно  обсудили  конкурсные фильмы. А потом все плавно перекочевали в Большой зал  на закрытие фестиваля. Не  знаю, что было более ярким и зрелищным -   открытие  или закрытие.Это было два  превосходных праздника кино и театра, поскольку вела программу чудная актриса , художественный руководитель театра драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» Елена Смирнова ,а помогали и  ее маленькие студийцы,  и музыканты,и вокалисты, и студенты заслуженной артистки России Эльвиры Данилиной.
А в фойе и в зале  работали  студенты-волонтеры -  испытала  на себе их заботу.
На открытии фестиваля яблоку было  негде упасть. Ребята провели меня в темный зал, «прочесали» все ряды и успокоились  только  тогда, когда  принесли  стул и проводили на место.
Думаю, почетные гости фестиваля увозили  от нас  не только пышные букеты и  знаменитые саратовские калачи,а конкурсанты  - дипломы и подарки. Они увозили тепло души организаторов всех  этих фестивальных "безумств".Недаром родилась   уже

номинация, полученная  в  этом году  командой из Казани: «За верность «Киновертикали».
                                                                                                                                                                                      Ирина Крайнова


ДЕНЬ КИНО в САРАТОВЕ.Новый фильм о скачках и соперничестве



С ОСТАПОМ ИБРАГИМОВИЧЕМ и ДОННОЙ РОЗОЙ
Ровно сто лет назад, 27 августа 1919 года, Совет народных комиссаров принял декрет о национализации всей кино- и фотопромышленности страны
С 1980 года эта дата стала отмечаться как День кино, сначала – советского, затем– российского.
…Я никого  из них не узнала.Нет, не героев -  персонажей культовых советских  фильмов, а артистов, причем любимых, из «Балаганчика».Девушка  в кудрявом парике и красных перчатках вежливо  со мной поздоровалась. Солидная  дама с папкой наперевес сурово оглядела. А довольно развязная мадама в кричащем боа чуть    не кинулась обниматься.
Мужчины  были куда сдержанней. Остап в  элегантном  кашне посетовал, что командовать парадом  ему удается, но не всегда. Непривычно серьезный барон в камзоле и очках строго призвал…  как можно чаще улыбаться.  Еще в фойе кинотеатра «Happy moll» нас встречали сошедшие с экрана герои.И только потом, получше вглядевшись в кокетливую Зиночку из «Ивана Васильевича», мощную товарищ Плющ из «Бриллиантовой руки», вертлявую полную  дамочку из «Здравствуйте,я ваша тетя»  и подтянутого месье  из «Мюнхгаузена»,  начала  узнавать актеров театра драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» Елену Смирнову ( она же художественный руководитель), Ирину Короткову,Михаила Юдина, Владимира Смирнова. «Командовал парадом» Игорь Абрамович.
После поездки на празднично расписанном красном бесплатном автобусе – подарок в День российского  кино  киноработникам, ветеранам  и журналистам  от Областного киновидеоцентра , после шампанского и интермедии в фойе все перебрались в зал, где удобным амфитеатром уходят вверх кресла. Бендер продолжал «командовать», но официоз куда  лучше выходил у управдомши, к  этому делу  привычной. Она и   направляла в нужное русло «эту легкомысленную» Зиночку.
Актеры  «Балаганчика» фигурировали  и на экране  в роли кинозрителей разных лет. Увидели мы   также   фотографии киноартистов, родившихся тут  или связанных с нашей землей. Хорошо, что вспомнили  тех, кого обычно  забывают назвать, в том числе Евгения Лебедева и Людмилу Аринину. Жаль, что  не назвали Бориса Андреева, Юрия Каюрова,  Евгения Миронова, Галину Тюнину, Сергея Сосновского , многих молодых с дипломом Саратовского  театрального института, которые  часто снимаются в кинофильмах и сериалах. Но,наверное, тогда и  дня  бы  нам  не хватило.
Хороший был  сценарий вечера, интересный, изобретательный , без пространных  выступлений.Тем не менее ,всех заслуживших, всех победивших в конкурсах  наградили .  Областной киновидеоцентр проводит  такие интересные состязания, как  конкурс на  присвоение  почетного звание «Дом кино» , конкурс  исполнения музыки и песен из кинофильмов ( некоторых победителей мы услышали).
Любопытно, что  звание «Дом кино» в числе прочих получила  библиотека в Балакове. Хорошо помню  то время, когда массово закрывались кинотеатры. Превращались в  салоны, магазины, бары – во что угодно. Несколько лет назад пошел обратный процесс. Правда, он   больше он идет  в районах, где не особенно много «очагов культуры». За год только в нашей губернии с помощью  областного минкульта  модернизировали 35 кинозалов, 8  -  на очереди  до конца года. Не  так много, как раньше, но тоже здорово. Девиз: в каждое село – кинозал!   100-летие российского кино страна встречает  возрождаемыми кинозалами.
После всех поздравлений к экрану вышли  двое  из «Команды мечты» (нового фильма, режиссер Филипп Абрютин) и презентовали киноленту, премьера которой только сегодня пройдет в Москве. Молодая, красивая Оксана Лахно и ослепительно рыжий Янис Политов рассказали о съемках фильма в Казани на лучшем ипподроме страны,   что вместо артистов  на главные роли пришлось взять настоящих наездников (а мы, зрители,    ни минуты   о том не пожалели!). Я читала, что исполнитель главной  роли Тагир Метшин – сын мэра Казани, но попал в кино в результате честного отбора, а  его соперница по скачкам Катя  - Ксения Золова была   тогда 14-летней тинэйджеркой, но уже 5 лет  занималась конным спортом.
Они создают в фильмы сильные, волевые характеры, которые жестко  сталкиваются между собой и -  с миром взрослых. И  выглядят так естественно, что  немного «театральными» смотрятся  рядом с ними  крутой отец и   столичные телебоссы. Мать (Анна Чурина) и  звезда спортивного комментирования (Ян Цапник) это соседство  успешно выдерживают.Очень   искренний был  мальчик  -сын комментатора.
Отлично сняты скачки, поединки борцов, езда на машине , мир сверху и в движении.Куда хуже, когда мы видим вблизи  лица актеров – какие-то плоские ,утолщенные, с обилием морщин  и складок. Дефекты съемки или камеры? Но фильм получился  добрый,  «волнительный»,  он будет трогать.
День кино  закончили, как начали – в большом красном автобусе, живо домчавшем  нас  с Вольского тракта в центр.
                                                                                                                                                                  Ирина Крайнова

САРАТОВСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ РОССИИ. Два юбиляра



                         НЕСОЛИДНЫЕ ПАТРИАРХИ
Сразу два крупных саратовских кинематографиста отметили  свое 80-летие.
Главные  люди в кинодокументалистике  Оператор и Режиссер.  Тот, кого называют «глаза студии», - симпатичный говорливый Виль Абузяров.  И ее «мозговой центр» , создавший немало талантливых документальных кинолент,  - сдержанный, с  чеканным медальным профилем  Александр Андреев. Различные внешне и внутренне, как волна и камень, как лед и  пламень ,они сидели  вместе у экрана  Саратовского отделения Союза кинематографистов России, где в стилистике их общего фильма «Вдвоем» журналист –телевизионщик Татьяна Пашкина вела о  них «передачу».
Ради  этой киноленты  они исколесили  дальний Дергачевский район , отыскив «в голой степи» удивительную пару по жизни влюбленных друг в друга  людей – Юрия и Ольгу Никитиных, писателя и журналистку. Те  поехали охотиться  на гусей, съемочная группа Андреева и Абузярова отправилась за ними.
Это  не единственный общий проект  удачного тандема людей,  отдавших «десятой музе» добрых шесть  десятков лет .Как всегда  на подобных встречах, очень теплых у саратовских кинематографистов, а  в финале  - под   изысканную закуску и  благородные напитки с кодовым  названием чай,  Виль,  дарил нас  замечательными байками о закадровой жизни киношников, не менее увлекательной, чем  на экране. Помогал ему  такой же блистательный рассказчик  Юрий Никитин. Кое-что из  их бурного «заэкранного» прошлого вспомнил легендарный саратовский  режиссер Дмитрий Луньков.
 Давая в этот вечер  небольшое интервью телевизионщикам, Виль  называл себя счастливым. Исполнилось, все, что он  хотел: закончил ВГИК, стал известным человеком, снимал как документальное, так и художественное кино. Все  отмечают  его точное, почти снайперское  умение выстроить кадр   и выставить  свет ( два кита операторского искусства).
Они писали кинолетопись нашей губернии. Истории, культуры, экономики. Изо дня в день... Но юбиляр  Абузяров  и   сейчас не думает об  отдыхе:   раскопал удивительный факт  астраханской  ссылки Чернышевского и обдумываетэтот   новый проект. Умелым пером, по мнению  коллег, обладает    юбиляр Андреев. Ему советовали оформить воспоминания о работе  на студии в  виде  рассказов.
Вот  тебе и патриархи!.. «Старость  меня дома не застанет». Да  полно,  бывает  ли  она у творческих  людей?
                                                                                                                                                                Ирина Викторова