Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ . Детективы Рампо в переводах Дуткиной

Эдогава расследование.png ВОЛШЕБНЫЕ ЧАРЫ МИСТИФИКАЦИИ

В прошлом году  (а кажется,  уже лет 1о назад – столько мы пережили за эту весну и осень) подруга прислала книгу  детективов  - в основном, в своих переводах.
Повести и рассказы классика японского детективного жанра Эдогава Рампо.Тут у нас  снова открылись театры, концертные и выставочные площадки,  и моя жизнь обозревателя завертелась вихрем, не успевала читать даже   необходимую литературу  - пьесы.Только урывками, совсем уже ночью, находила время для Рампо.Время  не самое подходящее. От его мистических подробностей  становилось жутко – порой закрывала книгу, не дочитав страничку. Но это было  уже  не то чтение, что 30 лет назад, когда я была совсем  не подготовлена к такой литературе, воспринимала ее так же,  как  европейские страшные сказки и «черные истории», где   велико стремление «напугать» читателя.
Японцы -  синтоисты, они знают, что духи бывают добрые и злые, принимают их как данность и  мирно с ними уживаются. А в произведениях Эдогава Рампо -  поклонника Эдгара По (он и псевдоним себе выбрал  по созвучию имен) мистика сильно  сгущена  вначале, но   порой разрешается вполне рационально в конце. «Если По – великий мистик, то Рампо – не менее великий мистификатор», - говорят  знатоки.
Однако  мистификации его чрезвычайно  искусны  и ловко   сбивают с толку читателя. Обман «человека-кресла» раскрывается буквально в последних фразах. Письмо-признание, адресованное Ёсико, известной писательнице, написано со всей церемонностью позапрошлого века, являя  собой перл эпистолярного  жанра: «Прошу простить мою дерзость – я осмелился еще  раз потревожить вас. Дело в  том, что я давний поклонник вашего  дарования . Мной представленное письмо  - неуклюжая проба пера. Если вы любезно согласитесь прокомментировать рукопись, почту за высшее счастье». И очень   напоминает японский кайдан (мистический реализм) история  трагической  любви в рассказе «Путешественник с картиной». Здесь и описание природы зловеще красивое: «Через плотную дымку, окутывающую похожее на трясину море смутно просвечивал кроваво-красный закат. И  над  этим мрачным покоем безмолвно скользил белый-белый парус».
Но кроме  «демонической» роли бинокля, переселившего влюбленного к красавице  на картину осиэ ( с объемным изображением из бумаги или ткани), ничего ужасного там  нет.Куда страшнее метаморфозы героев в «Плоде граната» и «Простой арифметике». На наших глазах жертва и преступник столько раз меняются местами, что запутывают  нас окончательно.   Утверждают, что  у  этого писателя всегда есть двойное, а то и тройное дно. «Эдогава Рампо — великий мастер интриги, в этом он превзошел самого По. Если последний удовлетворялся максимум двойной «перестановкой» героев, то Эдогаве Рампо этого недостаточно: он столько раз меняет местами гипотетических преступника и жертву, что финал оказывается полной неожиданностью для обескураженного читателя», - читаю я на сайте detectivemethod
Нахожу  там и разбор   других рассказов мастера, особенностей его стиля и творческого метода: «Романтическо-ирреальное у Эдогавы Рампо родилось не из западного готического романа, а из национального опыта средневековой литературы. В Японии традиция жанра «кайдан» уходит корнями в глубокую древность. На протяжении многих веков огромной популярностью пользовались (что было обусловлено характером народных верований) рассказы об оборотнях, привидениях, духах и прочих сверхъестественных явлениях. Жанр новеллы о чудесах полностью сложился в начале XVII века. Однако у Эдогавы Рампо волшебство носит прикладной характер. Оно не более чем средство художественного выражения, тонкий флер, приукрашивающий реальность».
Показан  и  путь писателя, от подражания любимому Эдгару   и Конан Дойлю (хотел перевести его рассказы о Холмсе) к своей, собственной интонации,  к своему герою, действующему,как Шерлок,  как  другие великие литературные детективы и  методом  логики и интуиции.
С удовольствием  прочитав подробный, превосходно  написанный разбор , ищу  фамилию автора и вижу имя… Галины  Дуткиной. Она  ж составитель сборника «Волшебные чары луны» для издательства «Азбука-классика» (Петербург). Она  же автор -  большинства переводов в книге,  ей мне  подаренной.
Зарубежные романы и повести ценят  за стиль и язык автора. Но  кто стоит за ними, кто бережно донесёт мир писателя до  нас, порой украсив его равнозначными аналогами? Только переводчик.За сонетами Шеспира навсегда  теперь Самуил Маршак, его блистательные переводы. Пастернак - за трагедиями Шекспира…
Многие произведения японских писателей я открыла именно   благодаря прекрасным переводам Дуткиной. Недавно  она  стала  лауреатом  премии в номинации «Переводы художественной литературы» на Первом  Международном литературном фестивале детской литературы им. А. Барто. Распахнула она нам  и мир Эдогава Рампо – мастера номер один  японского детектива .  Те цитаты из рассказов, которые я приводила в тексте, тоже  даны в переводах Галины  Борисовны Дуткиной.
«Обдумывая сюжет очередного рассказа, я имею обыкновение бесцельно бродить по улицам, и если в это время я нахожусь в Токио, то маршруты моих прогулок известны и неизменны: это, конечно же, парк Асакуса, Сад ста цветов, Императорский музей в Уэно, зоосад, паром на Сумидагаве…», - сообщает писатель в мистическом рассказе «Волшебные чары луны», и  в такой доверительной манере, что кажется твоим хорошим знакомым. Так ведь и маршруты моих прогулок по Токио включали  Асакуса, Сумидагаву( мы вообще жили в гостинице  над рекой) , Уэно с его аллеями, фонтанами и  Императорским музеем .И меня,  припозднившуюся в парке, настигла  черная южная ночь. И я , как герои сюжета, смотрела на луну, купающуюся в водах… правда,  фонтана, а не пруда (пруд  все время таинственно от меня  скрывался).Луна  сияла нереально близко, словно подвешенная на гвоздике и аккуратно разрезанная пополам большим кухонным ножом… И,  словно очнувшись от морока, выходила  я из  мигом опустевшего парка, с опаской оглядываясь по сторонам.
А если б в эту минуту ко мне подошла   не приветливая женщина почтенного возраста ( любезно проводившая до метро), а любой из странненьких героев Рампо ? Да хотя  бы   тот юноша из парка Уэно(«лицо его с запавшими глазами и черной дырою  рта было невыразимо зловещим»).  Теперь я во всё поверю: и в человека-кресло, и в заразительную манию «зеркальных убийств», и в «дьявольские штуки» бинокля. А все натворил  кудесник Рампо. С помощью Дуткиной, конечно.
Однажды у знаменитого японского философа спросили, не путают ли в его стране Эдгара По с Эдогава Рампо. Философ возмутился: «Что вы, Рампо куда популярней». Его  фирменный почерк не спутаешь. Как  и  одной из лучших  наших переводчиц с японского. 
                          Ирина Крайнова, пресс-секретарь Саратовского  регионального  отделения ОРЯ


ТЮЗ КИСЕЛЕВА.Логачев ставит "классную классику"



                    ПОТОМУШТА ВОЛОДЯ
«Сейчас рыцари на земле повывелись. Но в далекие времена, когда на высоких горах стояли каменные замки, когда в темных дубравах водились буйные разбойники, а ученые-астрономы носили остроконечные колпаки с серебряными звездами, рыцарей было видимо-невидимо. Громыхая латами, как пустыми умывальниками, они съезжались в чистом поле, раскидывали шатры и устраивали турниры». (Владислав Крапивин, "Оруженосец Кашка")
Весной 1960 года в журнале «
Уральский следопыт» вышел первый рассказ Владислава Крапивина. Начинающий писатель испытал влияние Константина Паустовского. Занимался в секции детской литературы  Льва Кассиля.Написал рекордное количество повестей и романов .   Уже при жизни объявлен детским  классиком. Есть литературная  премия Крапивина,  посвященный ему  музей. «Оруженосец Кашка» быа его первой книгой.
…Пионерские костры, пионерские хоры, море пионерских галстуков, линейки и сборы,   массивный бюст Ленина в пионерской…Разве это кому-нибудь интересно, кроме старичков, упорно повернутых «назад, в СССР»? И написана  повесть очень  давно – в 1965 году. И тема   там как будто  совсем  не актуальная  - о  детской дружбе. Почему режиссер значительный, сильный, ученик Каменьковича и Крымова, знающий толк в постмодернизме и новейших театральных течениях, начинавший  работу  с  тюзом Киселева с экспериментов ,ставит спектакль  по классике советской литературы?  Инсценировка повести у Алексея Логачева, как всегда, своя, очень подробная .
Ответ заключается в самом вопросе. Как значительному режиссеру, Логачеву интересны глубинные психологические переживания героя - даже в самом маленьком малыше , будущем человеке. А Аркашка Голубев (Кашка) переживает настоящую душевную  драму – тяжелая болезнь отца, отъезд родителей, «чужая» суровая бабушка, неудачные попытки  заработать деньги, месть шпаны, которая есть в любом городе или  поселке.
Не  у всех  имеется коммерческая жилка (по статистике –  всего у 5-6 процентов населения ), и Кашка, собрав лучшие ягоды в  заповедных  местах, отдает их  проезжающим командировочным и морякам  «за так», нарушая  тем самым стройную систему мировой торговли, сложившейся на  станции. Что, конечно, очень  не  нравится местной шпане.

Крапивин – писатель особой  мужской романтики, сродни   той, что воспевал Дюма-отец. Недаром едва ли не самая читаемая его повесть – «Мальчик  со шпагой». В «Оруженосце» романтическое начало олицетворяет герой Евгения Сафонова  Володя Новоселов  -  меткий стрелок, смелый,сильный,симпатичный парнишка, между прочим - любимец  девочек. Для робкого, неумелого, нескладного Кашки (Ольга Самохина) он просто  недоступный идеал.
Логачев  умеет  неспешно разобрать историю главных героев, показать их встречу , противостояние,столкновение.
Володя, лучший стрелок  лагеря, отбивается , как может, от   нескладного оруженосца Кашки.Называет "инфузорией" и  пробует  поменять на …десять  лучших наконечников  для стрел «в придачу». Кашка Самохиной -  бледный, с торчащими коленками, опущенными плечами, виновато втянутой   головой в плечи ( актриса играет , нет живет на сцене в лучших традициях  тюзовских травести). И  этот же  самый Кашка хватает  большую дубину, пытаясь спасти своего рыцаря от собаки.
В его беззащитности, открытости миру  - его слабость и его сила. И Рыцарь Фиолетовых Стрел принимает ,в конце концов,   своего  оруженосца. А Кашка , безмерно счастливый , пишет  домой о своем новом друге .Описание  короткое  и очень энергичное: «Потомушта Володя».И сразу  все понятно.
« Ради этого надо было ставить спектакль?» - удивлялся один   мой знакомый.Да,   именно ради этого. Вечные ценности еще никто  не отменял. Если наши дети узнают, увидят  - что настоящая, искренняя  мужская дружба(  не деловая, не "корпоративная") , существует – пусть хоть   на страницах книг , которые  они уже вряд ли прочтут, на сцене детских  театров … им   будет   легче жить.
Логачев не был бы глубоким режиссером, если  бы   не продумал интересный  фон спектакля, не проработал образы вообще всех героев. У него не бывает случайных распределений.Кроме чудесной пары Сафонов-Самохина мы видим множество действующих лиц: гордая амазонка Райка, которая так и не выдаст свою тайную любовь (Эльвира Иртуганова),ее  ловкая помощница Светка (Надежда Червонная),мудрый вожатый старшего отряда Сергей (Александр Андрюшенко), который  придумал перевести стихийную   лагерную «волну» - метание стрел - в русло настоящего рыцарского турнира.  Вовсе  не мудрая старшая вожатая  (характерная здесь Жанна Волошина).  Добродушная «наседка», хлопочущая  над своими цыплятками – вожатая младшего отряда (Дарья Сосновская). Запоминаются   и совсем эпизодические лица:  очень веселые и очень занятые мама и папа Володи (Елена Краснова и Алексей  Ротачков).Смешная и своевольная девочка Надя  (Ирина Протасова), медленно оттаивающая «чужая бабушка» (Виктория Самохина).
Лагерь как лагерь. Где «купаться нельзя – утонешь ,загорать  нельзя – сгоришь,в лес нельзя  -заблудишься»…и т.п .  Где  перестраховываются   директор со старшей вожатой  - «как бы  чего не вышло». И где стрелы летят уже в самих воспитателей. Но ,повернув   ребячьи стрелы «в нужную сторону»,  они получают  незабываемую игру -  великий рыцарский турнир , в которые втянуты все,  от мала  до велика. И та  же Ольга Ивановна в финале ( Ольга Кутина)  с удовольствием вспоминает  последнюю "волну"  лагерной смены – лучную.
Сценическое  оформление  придумано художницей Ольгой Колесниковой с легкой ностальгией по нашему пионерскому детству под звуки горна и чеканный отрядный  шаг . Пионерского горна раздобыть  не удалось, но труба звучит   очень   даже призывно.
Небо голубое-голубое, и плывут куда-то облака ... это начало  истории. Простые,защитного цвета палатки с  полотнищами  рыцарских  стягов под  ночным небом потом,  угловатые готические строки объявлений ,  то и дело возникающие на  светлом  "экране" занавеса, когда все здесь  превратилось в рыцарский орден.
«И вновь продолжается бой, и сердцу тревожно в груди…» Не надо нервничать, не с капиталом  мировым идет тут   бой ,  и без него в жизни   достаточно негатива: трусость, подлость,насилие по  отношение к слабому. С чем и  боролся всю жизнь Рыцарь  мальчишеской мечты Крапивин. Писатель знал, что  "Кашку" поставят в нашем тюзе,очень ждал премьеры. Не успел.  Памяти Крапивина   посвящается эта значительная работа  театра.

                                                                                                                                                                                     Ирина Крайнова

ФЕСТИВАЛЬ "УРОКИ ТАБАКОВА". Нетипичные

    ЗЕмной МАСТЕР,небесный покровитель...

         Часть з. На дружеской ноге
                                                                            С Пушкиным…
Две встречи на фестивале «Уроки Табакова» стоят особняком. Они вводят в мир классики, но вводят по-своему.  Первая проходила  в театре драмы,в ее Малом зале . Моноспектакль Игоря Яцко, руководителя  творческой  лаборатории в театре ШДИ (Школа драматического искусства, основанная  великим Анатолием Васильевым).  Яцко – наш земляк, заслуженный артист России великолепный актер  театра и кино , прекрасный  педагог. Он всегда бывает  на фестивалях Янковского и Табакова, привозит  свою лабораторию,показывает новые  режиссерские работы, проводит мастер-классы.
А  Пушкин  у Игоря  - любовь отдельная,  давняя. Когда-то вместе с Александром Федоровым и Татьяной Чупиковой он выиграл пушкинский конкурс в Саратове , попал на всероссийский тур. И  снова все трое победили (киселевская школа!). Яцко читал тогда  одно из самых волшебных произведений  - «Метель», познакомился с Сергеем Юрским,  лучшим мастером художественного слова , полностью попал под магию его чтения. С тех пор утекло немало лет , Игорь учился в ГИТИСе  у  Васильева, который дал показал им  совсем иную манеру чтения.
Пушкин  курсивом проходил через  многие постановки Мастера.Неслучайно в репертуаре лаборатории Яцко есть «Евгений Онегин» (очень своеобразный, с оперным колоритом и ироническим подтекстом), долго был   «Пушкинский утренник , когда гимназисты садились в кружок и читали стихи.
Встречу в академдраме актер начал как бы с конца, прочитав «Графа Нулина» - из тех драгоценных «пустячков», написанных будто в шутку , одним росчерком летящего пера. Прочел   совершенно свободно, невероятно смешно,с бешеной пушкинской  энергетикой, проигрывая мизансцены за всех.
Радость жизни наполняла нашего солнечного Поэта, питает она и чудесного актера после ковида,  затяжной изоляции и вынужденной жизни без зрителей. Игорь Владимирович  показал  отрывки из программ, которые  не раз исполнял на Красной площади в дни рождения Пушкина ( даже в 2020 году  все проходило офлайн). Рассказал, как  играл с тезкой Александром Яцко Моцарта и Сальери. Исполнил   два лицейских стихотворения. Одно написано 15-летним мальчиком , полным упоения и молодого восторга – лицей,дружеская пирушка, звон пнистых  бокалов. Второе в 1825  году напишет другой человек – поживший, усталый,  видевший  уже конец блистательной лицейской истории.
Ученик Киселева и Васильева умело чеканил  ритмичные  строки. Но вот  он обратил взгляд в первый ряд, где сидела  мама Римма, легенда театрального Саратова, и ей, лишь ей  одной  прочел полушутливое-полугорькое признание : «Я вас  люблю, хоть я бешусь, хоть  это стыд и труд напрасный…»А   Актриса подыгрывая, держалась  лукаво и неприступно. Ну что за прелесть этот Пушкин, эти  его стихи прекрасным дамам -  да  и сами  дамы тож!..
«Мне нравится ваш фестиваль, потому что это образовательный проект.Учиться надо всю жизнь!», -  напутствовал студентов СаТИ Игорь Владимирович. Что  он и делает. Как  и  его актеры,  его ученики, ставшие его актерами.Недаром  их  театр назвали  Школой.
… С Достоевским
Одно и самых симпатичных  впечатлений фестиваля storytelling от Алексея Розина  и Ильи Барабанова .Это  довольно  новый вид театра, когда известное произведение пересказывается актерами своими словами, со своим отношением к материалу.
 Увидела первый  спектакль в таком духе  прошлой осенью ,на Межрегиональном фестивале «Действующие лица», где была  экспертом. «Лучшим для семейного просмотра» единогласно назвали мы  спектакль  «Нильс Всемогущий» по повести Лагерлёф .Сыгранный  без  декораций, театральных костюмов , грима и  прочих сценических ухищрений.
В Москве существует Театр Сторителлинга Константина Кожевникова.В команде, кроме руководителей, режиссер  и 20 артистов.«Важна импровизация, контакт с залом – есть всего 3 секунды, чтобы понять, кто твой зритель и подстроиться под него, а затем провести за руку по всей истории», - говорит Константин. Два замечательных актера лицедейстовали, менялись  ролями,общались с залом, ,превращая   всех  в участников спектакля.
В «Преступлении и наказании», показанном на фестивале «Уроки Табакова», акценты   идут не в сторону разрушения  «четвертой стены», а в  смешной и увлекательный пересказ  романа Федора Михайловича, которым  слишком рано начинают изводить школьников. Когда я заканчивала школу, Достоевского только-только  ввели в школьную программу. Никто его  не читал, и я каждый день пересказывала прочитанное, вызывая веселое оживление в классе. «Наверное,я очень  плохой рассказчик!» - думала  я в отчаянии.

Ну вот, же актеры, причем великолепные( ученики Романа Козака),Илья Барабанов и Алексей Розин тоже рассказывают story из Достоевского.И делают  это очень  весело. Есть такое определение: «Сторителлинг-спектакль не интерпретация, а поиск языка, возможности нескучно передать сухие факты из книг, раскрасить их неповторимой лексикой конкретного актера». Здесь ключевое слово  нескучно. Не пошло,    на «потребу дня», а  иронично , сочно ,  «вкусно».
Сторителлингом занимается творческое объединение Le Cirque De Charles La Tannes. Кураторы Алексей Розин с Ильей Барабановым. Цикл «Истории об истории» Мастерской Брусникина, моноспектакль Марины Васильевой «Кто убил Анну» , проект для OKKO Theatre «Преступление и наказание»,  - все их рук дело.
В истории, рассказанной –и показанной   нам артистами нет Мармеладова с семейством ( кроме Сонечки, одним поворотом- наклоном  головы гениально  представленной Розиным),  ни ужасного Свидригайлова,  ни Лужина и Дунечки. Но есть главное: комнатка -гроб, вызревшая в ее тесноте  ницшеанская Идея , Родя при  бороде с безумным взглядом невольного убивца( Барабанов).
Диалоги- поединки с Порфирием Петровичем (  снова  Розин, уже  въедливый и колкий) - лучшее, что есть в романе. Каким-то чудесным  образом они выглядят  здесь вовсе   не шаржированно.
Вам  никогда не захотелось запутать  следствие по делу старушек так, чтобы и  на след Раскольникова    не вышли? Мне  так   очень  хотелось! И, конечно, очень, по-детски сильно, - чтобы герой полюбил Соню.  И как-то так выходит в этом постмоденистском ироничнейшем  из  представлений , что и о  духовном возрождении  студента Раскольникова мы тоже узнаем в финале . «Но тут уж начинается новая история»…От смешного  до трагического ровно  один шаг,  это  точно.
                                                                                                                                                       Ирина Крайнова

Одессос.Звучат шаги, мои друзья уходят...


             
                                          НЕ ГОВОРИ ОН  БЫЛ

Третий день  не могу писать, два дня  не могла  даже подойти к компьютеру, тем более - зайти в фейсбук.Там столько лет безоговорочно царил Он  - Олег, Олежек, наш Иосич, одесский бог юмора , верный рыцарь бескомпромиссной Музы истории .. Колокол  сейчас не звонит – он  бьет набатом, стучит в висках у всех, кто его знал, любил, грелся в лучах его веселой и щедрой души. Нет,  не так –  кто ЗНАЕТ и ЛЮБИТ. Часть  меня, моего я навсегда ушла с ним,ровесником и земляком, настоящим  эпикурейцем,   блестящим острословом,  любящим хорошее  вино, красивых женщин,штучные антикварные вещи, море , лес,грибы,холодец, бесхозных кошек, русский мат…  Верных друзей,своих чудесных детей, свою прекрасную Натали.Наш неповторимый город, который он знал как никто – как   краевед и  как поэт  - до мелких деталей, до  заветных черт, о котором написал столько замечательных  книг.
Я ни разу  не видела его . Так бывает.А  ч
еловек вдруг  становится родным,  оказывается одной группы крови.Ведь познакомили  нас заочно лучшие люди города –чета Голубовских. Очень могла состояться наша встреча в последний мой приезд в Одессу. Не  хотела  навязываться , просто  передала  мою книгу ( ну, не дура ли?!)  с Евгением Михайловичем. Но это не имеет никакого значения. У Губаря такая могучая жизненная материя, что наполняла  нас и  за тыщи километров. Каждый год   с удовольствием сочиняла ему поздравлялки. Отыскала  только последнюю, от 16 ноября 2020 года:

«Ну как не выпить за здоровье,
Грибком хрустя, не закусить,
Когда Король сам острословья
Рожден, шоб одесситом быть?
Наш город, трижды знаменитый,
Он славит доблестным пером.
Хоть для того быть одесситом -
Шоб звать Олега земляком».


На фейсе он  всех нас просвещал – нескончаемыми рассказами об Одессе пушкинской, ришельевской , прочих легендарных эпох, веселил – неистощимой игрой слов, блёстками острого  ума, бередил  - короткими  трогательными рассказиками ,протяжными  ретро песнями, успокаивал  на сон грядущий  -  неизменным  «вечерним позитивом». Черногривый красавец и весельчак, обладающий  воистину одесским темпераментом,  он  был нетерпим к  ослам  от политики, повторяющим готовые фразы, и провожал  со  своей страницы  безо всякого сожаления. Однажды его назвали "ватником" -   он его  тут же и  надел, еще и шапку-ушанку прихватил  для снимка.Нате вам, получайте!..
Еще напишут о многих его достоинствах , заслугах, званиях (на минуточку ,Губарь  - Почетный гражданин Одессы),  разберут на цитаты все его  книги . Но уже сейчас мы знаем: Губарь - это Явление.В краеведении, литературе, культуре.В жизни.Одессы и одесситов.Еще будет доска, памятник, может,и улица (я бы переименовала свою Белинского, неудачно превращенную в никому неизвестного Леонтовича). Только его не будет  - хулиганистого, задиристого, насмешливого, лукавого и - бесконечно доброго к своим.
Он тяжело и  долго  болел главной болезнью нашего времени.Мужества  Олегу не занимать – ложился на очередную химеотерапию и  - присылал нам оттуда  бодрые репортажи. Справился! Уходил на лечение ковида – и из больнички улыбался осунувшимся лицом. Это Губарь!  Как будто подлечился.   Мы перевели дух… Даже попав снова на койку с осложнениями, писал от имени своего двойника- Хурмы Ватсон. «Ни дня без строчки», без юмора , без позитива. В  этом  он весь…
В лучах его  солнца мы жили и грелись годами.Его так  было много -  хватало   на всех нас. Вот и я выговорила это  ненавистное «было, был». Прости, Олежек, что  не уберегли…
Ничего  не нашла лучше  немного старомодных строчек Жуковского:

"О милых спутниках, которые наш свет
Своим сопутствием для нас животворили,
Не говори с тоской: их НЕТ;
Но с благодарностию: БЫЛИ"...

ТЕАТР ДРАМЫ, МУЗЫКИ и ПОЭЗИИ "Балаганчик". Вечер-воспоминание

                                    БЕЗ ДОН КИХОТА

Кто сыграет Кочубея  - гордеца и любящего отца? И  доброго, всепрощающего папу Карло? И глупого высокомерного Короля в сказке «Огниво»?
 Почитает красивым поставленным голосом без малейшей  запинки целые поэмы и главы  из романов? Позвонит, чтобы  поделиться своим мнением о премьере – всегда четким и точным,как диагноз врача?  Позовет на дачу из душного города  -  хоть «свежей травки пощипать».  Привезет  целебные малину и виноград в  самый разгар пандемии, когда никто ни к кому  уже  не ходит.  Просто окажется рядом, когда тебе  очень плохо  -  помолчит с тобой, как умеет только настоящий друг.
Я  назвала  далеко не все, что он сделал  для людей, близких и не очень, что  говорила  о нем горстка друзей,  собравшись на сороковой день в  «Балаганчике», который он любил, которому  отдал  последние годы жизни.
Счастье, что  мы собрались в театре, где умеют ценить талант, поэзию и друзей.После годовой от него   изоляции.Горе, что по такому  вот поводу…
Все  очень было просто на вечере память журналиста, актера, мастера художественного слова Станислава Шалункина.Актеры и поэты (и поэты-актеры) читали стихи, которые,как им кажется, подошли бы, понравились Славе. После каждого выступления читал сам Шалункин – с экрана, в режиме Карманного театра – видеотеатра, который они начали создавать в 2020 году - году Запретов!-   вместе с Еленой  Смирновой, художественным руководителем «Балаганчика».  Слава успел  начитать целую  литературно-театральную  энциклопедию: главу из  «Маленьких трагедий»  Пушкина, три поэмы Давида Самойлова, рассказы Чехова, Бунина, стихи  Тютчева, басни Крылова, еще, еще и  еще…
Вот не видела  этого сюжета – сочетание  стихов с «летящими» картинами Шагала, не слышала   и самойловскую поэму   «Чайная» в его исполнении, легком  и  шаловливом   /«Дым летит к небесам,/ Пар течет по усам, /Входит в чайную сам - Федор Федорыч сам. /Враз видать по глазам - /То ли зав, То ли зам./ Ишь, какой грозный! /А за ним /И над ним/ Вьется облаком дым -/ Пар морозный»/. Смешной, но страшноватый  рассказ Чехова и светло-печальный Бунина  видела в записи, когда Слава был еще жив и была надежда.Сейчас все воспринимается иначе -  острее.   Трагический подтекст    чудится и в чеховском рассказе, даже в  безвредных баснях, прочитанных с хорошей  долей иронии.
Как-то  пропустила зимой  и его  видеозапись «Сальери», великую сцену зависти посредственности  к  беспечности гения. И вот  она звучит на вечере памяти.Актер Шалункин  снова поразил меня, сумел поразить. Весь словно сотканный из интеллигентности и  любимых рифм, читая монолог Завистника, он  становится  и властным, и жестким : «Я создан, чтоб его остановить
Рядом  со мной сидел очень  хороший актер, ученик Валентины  Ермаковой. Он  тоже был потрясен и жалел лишь  об  одном: если бы знал, сколько и как начитал   его коллега классики ….обязательно бы высказал ему .Поздно, все поздно...
С неведомой   доселе  силой  прочла Ахматову Ирина Короткова, вся в черном, как и «хозяйка вечера» Елена Смирнова. Кроме прекрасных дам «Балаганчика» выходили  и другие его друзья к экрану , где Слава -  везде разный,  но каждому свой. Валентина вспоминала о трех партнерских работах – в «свободном плаванье» и позже, в частном театре. Марина читала  свои стихи, которые звучали в спектакле «Лужайка»,  прочла и  про грибы:   ее друг считал, что  год без грибной охоты – потерянный год .Саша озвучил стихотворение ,  посвященное Гафту, странно   созвучное нашему вечеру.
На этажерке в фойе театра  нас встречал томик Сервантеса.И уже  почти никто   не удивился, когда Лида рассказала о мечте  двух друзей  -   узколицего худощавого  Шалункина и кругленького  крепкого Юдина. «Дон Кихот» и «Санчо Панса», похожие на них и в жизни,  думали о спектакле по великому роману.
Даже вино на вечере  - из Славиной  кладовой.Он умел делать  настоящее  вино и всегда  все раздаривал.Эта  бутылка - последняя.
«Черный ворон, черный ворон, что ты вьешься надо мной?» - глубоко и  низко запела Ирина. Ворон вьется над каждым из нас,    к Славе   Шалункину он пришел до сроку.Но  он столько успел - в театре, в журналистике,в жизни, стольким помог, столько оставил нам  теплых и светлых  впечатлений… А в ком  «чувства добрые»  он  пробудил, посылали в тот вечер ответные волны  добра и любви. И Он нас  слышал! Пока нас помнят, мы живем.
                                                                                                                                                                    Ирина Крайнова

ОБДЮ им.Пушкина. Конкурс манга и прочее



                     КОМИКС  и ПУШКИН
Областная библиотека для детей и юношества им. А.С. Пушкина объявляет о проведении открытого комикс-марафона «Пушкин. LIFE»Что такое комикс-марафон?Уникальный проект Пушкинской библиотеки, главной целью которого является продвижение лучших произведений русской литературы и развитие литературного и художественного вкуса читателей.
Тема комикс-марафона «Пушкин. LIFE» - рисованные истории по произведениям классической русской литературы. Как мы знаем, Александр Сергеевич любил делать зарисовки к своим произведениям и часто сопровождал поэмы и романы графическими набросками сюжетных линий, профилями героев и картинами природы. По сути, Пушкин был одним из первых комиксистов! Ведь, комикс это не что иное, как рисованная история, или рассказ в картинках.
В комикс-марафоне могут принять участие ученики  системы общего образования и дополнительного образования, читатели детских библиотек города Саратова и области, увлечённые комиксами, мангой и рисованными историями от 10 до 18 лет.
Принимаются интересные, оригинальные комиксы, манга и/или рисованные истории по произведениям классической русской литературы (учитывая внеклассное чтение). Разместить комикс можно как на одной, так и на нескольких страницах, предварительно пронумеровав их. Работы должны быть выполнены в любой технике рисования с помощью карандашей (ч/б, цветные), маркеров, фломастеров. Допускается использование специальных компьютерных программ. Комикс или рисованная история должна отражать суть всего произведения, его отдельной главы или любого выбранного автором эпизода. Обязательным условием является наличие в работе одновременно и текста, и картинки (принцип комикса). Каждый кадр комикса должен сопровождаться кратким текстом на русском языке (допускается стихотворная форма, если это роман в стихах или поэма). Наличие орфографических ошибок в подписях к фрагментам не допускается.
В комикс-марафоне могут принять участие индивидуальные и коллективные творческие работы. Подробнее об условиях участия смотрите по ссылке: http://pushkinlib.ru/index.php/1671-pushkin-life
Необходимо в срок до 25 мая 2021 года направлять работы в электронном виде (сфотографированные или отсканированные) на почту massmarket.obdu@yandex.ru с сопроводительной информацией
                                                                                                          По материалам пресс-релиза


ТЕАТР КУКОЛ "ТЕРЕМОК".ЕСТЬ первая премьера!

    ЛУБЯНАЯ И ЛЕДЯНАЯ

Кто не  помнит  сказку о хитрой лисе и доверчивом зайке , пустившем рыжую плутовку к себе в избушку после  того, как ее ледяной дом растаял? И чем  это закончилось.
Григорий Остер, хорошо известный своими «Вредными советами» и сказками  про «38 попугаев», написал по  мотивам  русской народной сказки  смешную и поучительную пьесу «Клочки по закоулочкам». Она с успехом идет в муниципальном театре «Версия». А  теперь появился  еще спектакль в  театре кукол «Теремок», поставленный его   главным режиссером Геннадием Шугуровым.
Театр  для самых маленьких пережил большой  капитальный ремонт – первый  в здании  на Бабушкином взвозе. И теперь  мы вместе с ребятишками   видим осветленные стены фойе, симпатичные светильники, новый дизайн везде , даже на  полу.  Есть большой экран , где можно смотреть анонсы спектаклей. Только музейные куклы за стеклом все  те же ( лучших художников, работавших в театре в разные  годы) да  кресла в партере   образуют вместе     семицветную радугу, со специальными сидениями  для  малышей.Лучше все равно  не придумаешь!
Дети с мамами и  бабушками ( школьные «культналёты» пока не разрешены) рассажены в шахматном порядке . Актеров всего трое, у каждого стол-тележка, куда можно прятать кукол (планшетных, излюбленных «Теремком»
- художница Татьяна Старикова), предметы, декорации.Зверушки -кукла, как водится у этой художницы, практически,  на одно лицо.
Красивые деревья с  большими набухшими почками создают весеннее настроение ( художник). Домик Зайца (Дмитрий Ковдя) тоже  симпатичный.  А вот ледяная  избушка Лисы (Роман Сопко)  выглядит не сильно выразительно.  Что  не очень  соответствует описанию Патрикеевны: «…у меня знаешь какая изба! Дворец! С колоннами! Светлая! Прозрачная! Так и сияет! Красавица!»Видел, всю зиму любовался», - признается  Зайка.
Спектакль решен так, что здесь вообще  много условностей и допущений. Лиса не в окне появляется, препираясь и  воюя с косым , а  вокруг домика шныряет. Столики  двигают, увозят вглубь сцены, именно  оттуда приходят «спасатели» - Волк и Медведь , Бык и Петух, их очень разнообразно показывает Антон Черепанов. Заяц обаятелен и настойчив в борьбе за свою жилплощадь. Лиса   лицемерна и вероломна (мастерски играет   ее актер).Текст остроумный: игра слов,   тонкий подтекст. «Это Лиса, построила ледяной дом, а он лужей стал», - сообщает Заяц. «Вот я ей сейчас покажу, как лужи строить!» - свирепеет разбуженный на три дня раньше  Топтыгин.Бык интересуется у Зайчика «Слушай, твоя Лиса, какая она?»- «Бессовестная» - «Это понятно, а как выглядит - «Противно!»-«Ясное дело. Я говорю, какого она цвета?!» - «Отвратного цвета: рыжая!» - «Рыжая? Это почти красная. Что же ты раньше молчал? ». Вот только угроза  сделать из Лисы колбасу... как-то  не очень, отдает дурновкусием.
Автор и в маленькой сказке поднимает важные  вопросы .Зло многолико ( как  поется в другой театральной сказке: «Зло менять умело маски»). Человека можно  оговорить, «подсластить» , напугать. Но если  не испугаешься и  не поддашься на уловки,  непременно победишь, даже если ты маленький, слабый  и не очень храбрый.В русской сказке  Петя-петушок только  пригрозил Лисе :  «Несу косу на плечах, хочу лису посечи». В спектакле и   коса  не понадобилась, хватило одной «обманной песенки»:
« Идет страшный Кукареку!
Всех быков бросает в реку!
А медведей за хвосты
И в колючие кусты!
А испуганные волки
От него летят на елки».

«Про лис не слыхал, - сообщает улепетывающий Медведь, - но думаю, и про вас не забудут! - «Не забудут?! Как понять? Ну, если в хорошем смысле – ладно. А вдруг в плохом? Ой-ей-ей!», - пригорюнивается Рыжая плутовка.Самые злые  самыми трусливыми  и бывают. Этому тоже учит сказка, лаконичная и выразительная в исполнении дружной троицы  актеров.Пора  в «Теремок», ребята!
                                                                                                                                                               Арина Деткина,фото с сайта театра



ТЕАТР ДРАМЫ, МУЗЫКИ и ПОЭЗИИ "Балаганчик". Как выжить в пандемию

         


                                         ГОД с «БАЛАГАНЧИКОМ»

Казалось бы, 9 месяцев прошлого года можно вычеркнуть из жизни театров. Ни спектаклей, ни поэтических вечеров, ни встреч со зрителями.
Что успели до. Но актеры продолжали репетировать – сначала онлайн, потом  привычным способом, готовились премьеры. И это не все, далеко не все. Как точно отметила художественный руководитель «Балаганчика» Елена Смирнова, творческий дух нельзя запереть на самоизоляцию,  он все равно  найдет выход. Меня поразили  цифры активности  этого  маленького театра         (самой маленькой труппы  губернии) в 2020 году    в соцсетях. Общее количество постов   – 1570, общее количество просмотров – внимание! – 280887.Это  значит, что  почти 300 тысяч зрителей увидели хорошую драматургию, услышали  первоклассную литературу в исполнении превосходных актеров. На такое количество посетителей  не мог бы рассчитывать крошечный, подвальный зальчик театра. Я листаю свои прошлогодние  театральные заметы.  Больше всего записей – о «Балаганчике». Первой стоит премьера 2 января, когда еще  никто  не догадывался, какой год нас ждет. « Огниво», музыкальная сказка. «Самые сильные актрисы театра изображали  нарядных фей перед порталом, а за ним, вереницей,  все участники спектакля. Феи поигрывали зонтиками, устраивали театр теней, спорили между собой, обижались, а сказка шла своим чередом… Хороши  были  и юные участники действа, ученики театральной студии Елены Смирновой. Сказка получилась доброй. Если страшной, то совсем немного. Забавной.  Истинно  театральной»...
Именно в 2020 году «Балаганчикъ»  получил  сразу три награды X Областного театрального фестиваля «Золотой Арлекин» за спектакль «Что делать? Опыт противостояния. Страницы романа». Цель проекта – «приблизить к нам, современникам, образ Николая Гавриловича Чернышевского, снять с него налет хрестоматийности и штампов». Руководитель театра и его режиссер Елена Смирнова взялась  за «скучнейший роман»  (по мнению школьников),  и нашла там  занимательную интригу, и мудрые высказывания,  и очень своевременные мысли  по «женскому вопросу». Написала свою инсценировку, поставив ее как режиссер.
Это  и вправду  очень увлекательная постановка. Елена   заслуженно стала победителем в  важнейшей номинации –   «Лучшая работа режиссера», наравне с таким профи, как ученик Каменьковича и Крымова Алексей Логачев. Отмечены Арлекинами еще две актрисы театра, сыгравшие в этом спектакле  – Елизавета Симагина, Даяна Жукоцкая. И это лишний раз доказывает, что в  театре очень сильный актерский состав. 202о год подарил еще одно радостное событие "Балаганчику".  Проект  «Что делать? – Войти в историю!» получил Грант правительства РФ. Городское Управление по культуре, Музей-усадьба Чернышевского  планируют включить  проект в число «визитных карточек» города, показывать его почетным  гостям и жителям Саратова.
С января  по март, до закрытия театров, «Балаганчикъ»  успел показать несколько   благотворительных спектаклей и  концертов. Где только  не побывал с выступлениями!  Управление РЖД и музей-усадьба Н.Г. Чернышевского,  Театральная площадь и  проспект  Кирова, ледовый каток и  исторический парк.  Даже трамвай «Семен», где Юрий Лапшин нес вахту Деда Мороза  «за стеклом». Видела его в роли доброго новогоднего волшебника и  ребят, приплюснувших носы к трамвайному стеклу (внутрь к дедушке  не пускали).
И что было после. Актеры  театра вдохновенно пели военные песни  и читали  стихи на онлайн концерте в честь Дня Победы, участвовали  в других Всероссийских акциях, перечисление которых заняло бы несколько страниц.
Но  и это показалось мало неугомонному худруку… На  страницах театра «Вконтакте», «Instagram», «Facebook», «Одноклассники», «Twitter» неизбывным потоком шли и шли публикации. Более 200 видеороликов в 5 социальных сетях!
Разработаны   новые творческие проекты: «Где обрывается память, начинается старая фильма…» (записи  из архива театра, где было несколько телесъемок лучших спектаклей); «Мои любимые стихи» (читают  как зрители, так  и  артисты); «Строки, опаленные войной...» (публиковались стихи поэтов-фронтовиков); еще один, свой проект к дню Победы – «Мы помним…» (песни и стихи в исполнении артистов театра); «Вот открыт балаганчикъ для веселых и славных детей…» – эти блоковские строки взяты за  основу проекта   исполнения детской  литературы артистами  и зрителями. А  «Интересные деньки» – видеоролики о самых увлекательных  событиях лета?  А «К юбилею родного города» – видеоролики   стихотворений о Саратове.
Мы читали в сетях любопытные  факты жизни и творчества  знаменитых писателей  с записями исполнения произведений автора: Пушкина и  Марины Цветаевой, Блока  и Камю, Бунина и Зощенко,  Есенина и Анастасии Цветаевой, Саши Черного и Евгения  Шварца, Платонова и Тютчева… Настольная  литературная энциклопедия  создавалась   прямо на наших глазах.
Сотрудничали  с Институтом филологии и журналистики и Институтом искусств СГУ, участвовали  в   фильме Александра Фокеева «Съедим дома, или Казус в самоизоляции», показанного на Международном фестивале «Саратовские страдания». Артистка и завлит театра Ольга Лапшина проводила актерские тренинги для  студентов.А вы знаете, что такое «Карманный справочник мессии»? Оказывается,  это игра,  в которой актеры  весь  год старались  ответить на самые сокровенные вопросы зрителей (144 видеоролика).
Конечно, при таком количестве проектов  просто физически  невозможно уследить за всеми публикациями. Но кое-что  я все же видела. Елена Смирнова читала онлайн главу пушкинского романа  –  о тайном  походе в дом  виновника Таниных  страданий Звучала легко, изящно, временами  кокетливо, чаще   иронично,   порою – с  тайной грустью.
Видела  чтецкую  запись Юрия Лапшина стихотворения Арсения  Тарковского. Читал без  обычного для него кипящего кубка эмоций,   но с   большой внутренней силой. И совсем иначе, с  мальчишеским  озорством – стихи для детей.
Станислав Шалункин, тогда еще живой и здоровый,  прочитал поэму «Струфиан» волшебника рифмы Давида Самойлова о старце, жившем в Сибири, которого   считали… императором Александром I. Вдохновенно и  точно. Слава  вообще начитал больше всех – как чувствовал, что  время  его  уходит.
Станислав и Елена с удвоенной творческой энергией  читали и записывали, писали и  читали  – сразу  на телефон,  подарив нам прекрасные минуты  художественного чтения. Тютчев, Чехов, Бунин «Темные аллеи». В  скверике, на фоне унылых многоэтажек, в   кроличьей шапке, Слава    прочел рассказ о былой,  неведомо куда ушедшей, любви.  Слезы у горла…
В рубрике «Мои любимые стихи» – даже не чтение, настоящие   мини- спектакли.
Для меня год изоляции театров  закончился  в нынешнем  январе последней работой Славы Шалункина  – чтением поэмы Давида Самойлова. Печальной, как все несбывшееся,  и светлой, потому что прочел ее очень светлый человек, любивший театр  так же сильно, как любит его Елена Смирнова,  блистательная  и  заботливая мама «Балаганчика». И еще  потому, что и тогда,  да и сейчас «Летел, летел прекрасный снег и оставался в нас навек, как музыка и вдохновение».
Конечно, год с двумя нулями и двойками выдался   невероятно сложным  для театральных людей. «Не работать на зрителей, не видеть их глаз, не чувствовали дыхание зала», - очень трудно, так трудно, что почти невозможно. Но, по словам худрука «Балаганчика»,  именно в это трудное время начал  рождаться другой жанр. Она назвала его карманный театр. Художественные ролики  записывали на видеокамеру, фотоаппарат, телефон. Телефон   – это доступно, демократично, зритель может смотреть запись в любой обстановке. Создается камерная атмосфера: только актер и  он, зритель. Леночка рассказывала, что ей самой стало безумно интересно творить  в  этом новом жанре. Как капитану, открывающему в теплых морях неведомые  острова. Придумывала сюжеты, подбирала локации, изучала видео-  и фотоприложения. Каждый день в сетях выходил новый видеоролик (помните, полтыщи постов за год?) Артисты театра и его директор Андрей Григорьев охотно подхватили эту новую форму общения со зрителем. Редкий подбор стихов  в исполнении Елизаветы Симагиной на фоне городских пейзажей.  Александр Кравцов читал задумчиво и лирично  Юрия Левитанского,  саркастично – Хармса. По - юношески пронзительно  прозвучал Александр Котелков.
У Елены Смирновой «осенняя» Цветаева сменилась Юнной Мориц,   затем  –  Александром Кушнером. Онлайн чтение Елены  выросло в маленькие фильмы, с равным партнером – музыкой,  с художественной съемкой неповторимого лица актрисы,  полноценным видеорядом. Читала в стенах опустевшего театра, в аллеях парка,  на фоне музейных картин. Известно, что у худрука множество детских студий, все  дети там талантливы («каждый выбирает  по себе»).
Много стихов   читали   дети   –  ученики Елены Александровны.
Сейчас, когда наши театры открылись  только «наполовину»  (допустимо 50 процентов зрителей в зале), бесценный  годовой опыт очень им пригодится. «Балаганчикъ» продолжает  вовсю  публиковаться в соцсетях, на сайте  городского управления по культуре, на портале культурного наследия России «Культура. РФ». Ближайшая премьера – спектакль «Вдовы». Опыт абсурдистской комедии по пьесе Мрожека в постановке  тесно сотрудничающего с театром  Олега Загуменнова. Отвечая названию театра (драмы, музыки и поэзии),  здесь готовят  поэтические спектакли по Ахматовой и  Гумилеву, Цветаевой и Пастернаку, литературный спектакль по творчеству Надежды Тэффи. Данила Шувалов планирует постановку по Кафке «Превращение» (соединенное с «Жизнью насекомых» Пелевина) и по пьесе Вырыпаева «Солнечная линия». В планах и детский спектакль, название которого пока держится в тайне. Актеры  всегда найдут выход, даже из «тупиковых ситуаций». Сейчас  они уже с нами …наполовину.      
                                                                                                                                                                        Ирина Крайнова

СаТИ - САРАТОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ. Страшные песни

        ТРУСОВАТ БЫЛ ВАНЯ БЕДНЫЙ…

Еще бы  не трусоват, когда колдуны,русалки,вурдулаки на каждом шагу.
Я  и не помнила продолжение этих строк, пока не побывала на концерте-спектакле в консерватории (даже не знаю, как точнее его назвать) четверокурсников мастерской Татьяны Кондратьевой. Доцент СаТИ, преподаватель сценической речи Светлана Никулина  представила с ними одно из труднейших произведений   всей пушкинианы.- «Песни западных славян». Не то, что бы  из  таких   сложных , но наименее «отформатированных» литературоведами. Если даже   Белинский изрек: «Вообще очень мало утешительного можно сказать об этой четвертой части стихотворений Пушкина. Конечно, в ней виден закат таланта, но таланта Пушкина; в этом закате есть еще какой-то блеск, хотя слабый и бледный…», то  и остальные  современники  от  них отступились. «Худо понимали его при жизни», - это  тоже слова критика  Белинского, куда позже им  сказанные .
А Песни те очень  любопытны. Пушкин ведь взял их у Мериме, который   запутывал читателя, выдавая  свои сочинения в иллирийском  (сербском) духе за народные. Такие творческие розыгрыши   наш первый поэт  тоже обожал. Вспомним «авторство» «Повестей Белкина», «переодевания» Дубровского, Дон Гуана, полковника Бармина,  Акулины…Пушкин  не просто перевел  Песни с французского, не  только  «поверил» прозу «гармонией» стиха,  он высветил народный характер сербских песен, усилил  славянские мотивы. Даже жуткий  максималист Белинский  признавал  это  за ним (оставим  полемический задор  на  совести неистового Виссариона): « Пушкин перевел шестнадцать сербских песен с французского, а самые эти песни подложные, выдуманные двумя французскими шарлатанами – и что ж?.. Пушкин умел придать этим песням колорит славянский…”.
Как бы «вернул» сербам   выдуманные, литературные   сказания, но преображенные  великим «магическим кристаллом». Осуществил, как пишут более проницательные ученые, «глубинный внутренний контакт с самим типом народного сознания».
«Два дубочка выростали рядом,
Между ими тонковерхая елка.
Не два дуба рядом выростали,
Жили вместе два братца родные:
Один Павел, а другой Радула», -
читают будущие кукольники горячие пушкинские строки. Не сразу, не вдруг,  но как бы  изнутри накаляются.Недаром здесь, среди  страшноватых песен, за которыми – темные века, немыслимая глубина времени , все страхи  древнего человека – песчинки, игрушки  во власти природных сил,- звучат  сначала «Бесы»,  одно из самых беспокойных стихотворений ( «Мчатся тучи, вьются тучи, /Невидимкою луна
Сколько их! куда их гонят? /Что так жалобно поют?..")
Когда пересказывали  страшные сказки -  « преданья старины глубокой»? Поздним зимним вечером, когда и лучина погашена,  дети к  бабке на печку залезли,  и взрослые  за занавеской притихли.   Только «вьюга злится, вьюга плачет».  И поневоле  во все поверишь, во что поверишь-   то и привидится. И  Сон Воеводы, что «наместо чепрака кожей он твоей покроет мне вспотевшие бока».И  Страшная месть   молодице, отвергшей старика («Они жабу всю потом искололи,/И ее — ее ж кровью напоили;/Напоивши, заставили жабу/Облизать поспелую сливу…»).И геройская смерть Хризича с сыновьями.Запертые врагами тесную  в ловушку, чуть  не съедают… труп  своей матери. Но  решают  лучше принять смерть в бою. «Головы враги у них отсекли/И на копья свои насадили, —А и тут глядеть на них не смели./Так им страшен был Хризич с сыновьями».
Сербы - храбрые воины, они   всегда пытались освободиться от турков. Иго продолжалось 500 лет! «Над Сербией смилуйся ты, боже!/Заедают нас волки янычары!/Без вины нам головы режут,/Наших жен обижают, позорят,Сыновей в неволю забирают…»- эта песня Пушкина вначале  похожа  на молитву. Но заканчивается она воинственно:
«Вы бросайте ваши белые домы,
Уходите в Велийское ущелье, —
Там гроза готовится на турок,
Там дружину свою собирает

Старый сербин, воевода Милош».  И в песне про непобедимого вначале   Бонапарта  есть лихие слова: «Нам сдаваться нет охоты, —черногорцы таковы!»
Так что  не одни страсти-мордасти, «русские страшилки», звучали   со сцены: нам приоткрыли неведомый  доселе, поэтичный, наполненный духами и видениями, звоном мечей  и шумом боя, воем ветра и плеском волн мир  очень далеких, свободолюбивых  предков  (мне  чуть ближе  -в моем роду были сербы).
Умудрился включить Александр Сергеевич в   «Песни западных славян» и собственную мистификацию.Выдал за фольклор  песню про Яныша-королевича,  сюжет своей недописанной «Русалки».Ее тоже нам со сцены прочтут – сдержанно , почти скупо, но  с внутренним горением.Хорошо прочтут. Как пропоют. А поют они -  будто   сказ ведут.
«Не сова воет в Ключе-граде, Не луна Ключ-город озаряет»… Хорошо.И жутко,и хорошо - как в детстве, зимой, под вьюги завыванье.
                                                                                                                                                                    Ирина Крайнова

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . На сцене появились Том и Гек



              ТОМ ИГРАЕТ, СРАЖАЕТСЯ, ПРЯЧЕТСЯ
Так  называется глава. И начинается эта Великая книга,с первой главы определяя основные действия героя.
В  знаменитой повести Марка Твена, и в инсценировке по  мотивам (настаиваю, что по мотивам!) завлита и драматурга  Анастасии Колесниковой, и в спектакле  по нему, поставленному в тюзе Киселева Алексеем Чернышевым, Том только  и делает, что играет – в пиратов, в благородных разбойников - защитников угнетенных.Иногда играть ему приходится всерьез.
Сцену от кулис  до кулис перегораживает забор - высокий,дощатый,  совсем простой (художник-постановщик Юлия Михеева из Москвы).  Все происходит   прямо перед  ним.  Ведь  как удобно: отодвинув заветную доску, пролезть в узкую щель  -  и прямой путь на улицу, в мир свободы.  Том  никогда не пользовался калиткой, просто  не успевал.Слишком часто, «чтобы уберечь себя  от грозной беды» в виде порки или другого наказания,он "карабкался  на высокий дощатый забор".В тайную заборную дыру  норовят протиснуться и  взрослые, преследующие бедных мальчуганов, но  на  всякий случай у  тех в карманах, полных всякой  бесценной  всячиной, имеются ржавые гвозди.Рраз –и  потаенного лаза как не бывало.
Когда сцена превращается в школу , те же голые доски складываются  в парты, а  симпатичный негодник  Том (Алексей Кривега), в который раз опоздавший , умудряется протиснуться в класс  через какой-то собачий лаз в  стене (заборе?). Легко преобразится забор и в плот,с двумя досками-веслами.
Как центр мироздания городка Сент-Питерсберга , забор  сыграет свою веселую роль  и  в  коронной сцене   побелки.  Он так же длинен и высок, как  в книжке,  и мы с интересом ждем,  как удастся ватаге  ли мальчишек, завербованных хитроумным  Томом, его преобразить.Неужели весь закрасят? Или к театральным средствам прибегнут?..
Не закрасят и не забелят, но  нарисуют всякие детские  пиктограммы  и полосы. Которые толстокожим взрослым могут показаться «карикатурно-нелепыми». А  вот неземной красоты и высоты белокурая Бекки Тэчер (Дарья Доронина) находит их прелестными.Впрочем, как и  все, что делает Том. Пока... пока  он не проговорится о  своей помолвке с маленькой востроглазой Эми Лоуренс (Ольга Лисенко). И тут разыграются такие  страсти! Любовь  и ужас   доминируют в постановке. Том   явно  копирует взрослых , «обручаясь» с Бекки. И забывает обо всем на свете, давая ,на пару с Геком, стрекача с  ночного кладбища.
Алексей Чернышев, первый из режиссеров начавший  осваивать сцену Старого тюза после реконструкции, успел за пару лет переставить тут  почти всю зарубежную и нашу классику - Льюис Кэрролл, Александр Милн, Евгений Шварц, Николай Носов, Марк Твен…Режиссер  обычно использует все технические новшества сцены,  энергично включает в действие    анимацию и спецэффекты. В « Сойере» все очень дозированно.Его главный Злодей - Индеец Джо,высокий ,  крупный,  видный,умудряется  стать    незаметным,  внезапно вырастая из воздуха,кустика, валуна  при дороге,   вселяя ужас одним своим  появлением Как это удается  молчаливому герою Владимира Егорова– загадка актера.Злодеи в этой  книжке  сказочно преувеличены, как и  сказочные подвиги малыша Тома.
Побег из дома на необитаемый остров и триумфальное возвращение домой – прямиком   в церковь, на отпевание; мужественное  выступление на суде , спасающее беднягу Мэфа Поттера от  виселицы,  который если и виноват, то лишь  в своей безмерной тяге к горячительному (обаятельный «маленький человек» здесь  у Александра Федорова), чудесное спасение  из лабиринтов  пещеры  (по книжке это заслуга  не спасателей -   опять же Тома!).Ну и, конечно, клад с золотыми монетами в финале – мечта  всех мальчишек с незапамятных времен .Том играет, а дружная команда тюзовских актеров ему подыгрывает – чудная,вспыльчивая, вовсе  не злая тетя Полли ( Ольга Кутина), верткий, завистливый  Сид ( Александр Тремасов), задиристый ,симпатичный Джо Гарпер (Евгений Шикин), зануда и чудак Альфред Темпл (Павел Лазарев), грубоватый и  преданный   Гек, который здесь  немного в тени великого выдумщика Тома (Александр Степанов),  зануда и вредина в рыжем парике  - учитель Доббинс  (Никита Матризаев).Мне    иногда казалось, что Учитель перевоплощается сразу   во всех неприятных людей городка .
Вдова  Дуглас в инсценировке   обрела характер, довольно противоречивый, как и  полагается    своевольным богачкам .Насыпав  без меры чужой сахар в чашку, она вскоре зарядит ружье, пытаясь  на американский лад  защитить невинного. Негритянок Джим в спектакле  становится  милой, скорой на ногу  Негритянкой  ( Вероника Клинаева). Мамаша Джо состарилась... в его властную  бабушку.  Ее блестяще играет Нина Пантелева.
Все бы  ничего,и я уже начинаю потихоньку привыкать к переписыванию  целых  кусков   классики (в сюжете  пьесы фигурируют невероятно редкие конфеты из Старого Света, которые Том якобы выменял у  Гарпера), но   тут правда, скорей, «девичья», чем  «мальчишечья».Том, предприимчиво превратив нудную  покраску в  игру («Разве мальчикам каждый день достается белить заборы?»), «обогащался» на свой лад. Покусанное яблоко, бумажный змей, дохлая крыса,двенадцать алебастровых шариков, обломок зубной гуделки,пушка из катушек, пара головастиков, апельсиновые корки и прочие прелести куда дороже сердцу подростка, чем редкие конфетные наборы. У
ж поверьте на слово маме двух  не самых примерных  мальчишек!..
Но когда смотришь спектакль, забываешь все  эти вольности с Твеном,ну и сам он был баальшой шутник.И Тома списал с трех мальчишек сразу. Получился страшно непоседливый, проказливый   герой, который обожает «фигурять» перед девочками и новичками, вечно  ищет приключения на свою голову , следуя во всем  " правилам" своих  книг:   даже
командуя маленьким речным плотом,  он требует «распустить грот-брамсель» и «поднять бом-брамсели».
Темпоритм  поддерживается подвижностью и спетостью  актерского состава ( хореограф Мария Качалкова из  постановочной  команды Чернышева,междугородней и тоже спетой) .  Они и  поют - песенки ненавязчиво включены в действо ( композитор Андрей Зверев из театра Елены Камбуровой).

Еще интересный ход,  очень похожий на импровизацию.На сцену выходит мальчик «нормального» возраста и  с большим  сожалением говорит , что репетировали-то  они, но  из-за этих "ограничений" их роли  играют взрослые. Это дублер Тома  Сойера из детской  студии Табакова при театре.Кстати, несколько выпускников студии в спектакле заняты.Парень выходит и второй ,и третий раз , заверяя публику,что дети сделали бы все куда  лучше. Думаю, им скоро представится такая возможность, и мы увидим  второй  вариант «Приключений Тома» - с ровесниками героев Твена.
                                                                                                                                              Ирина Крайнова