Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

САРАТОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ, Неизвестная музыка старинной Германии

      ПО ВОЛНАМ НЕМЕЦКОГО БАРОККО

На днях прислала письмо Наталья Григорьева, начальник отдела международной деятельности Саратовской консерватории имени Л.В. Собинова : «Направляю Вам информацию о проекте "Старинная музыка Германии. Проблемы музыкального стиля, история и исполнительская практика", который мы готовим совместно с Посольством Германии. Мероприятия проекта пройдут в Саратовской консерватории.История очень проста: в конце декабря прошлого года мы подали заявку на грант Посольства Германии в рамках ежегодного конкурса "Дни Германии в российских регионах"… Нашим проектом заинтересовались и решили поддержать нашу инициативу вне конкурса.Уникальность проекта в том, что он полностью посвящен музыке эпохи барокко. Некоторые из произведений, которые прозвучат в программе концерта-открытия,настолько редки, что даже в записях на просторах Интернета нам их найти не удалось! В проекте два  концерта мастер-классы преподавателей немецких музыкальных вузов в формате онлайн и научно-практическая конференция».
Проект включал в себя три блока – исследовательский, исполнительский и образовательный. Первый: научно-практическая конференция и круглый стол, второй : два концерта, третий – мастер-классы профессоров музыкальных вузов Германии и лекция клавесинистки Ольги Белецкой. ( бывший наш человек!)
Концерт-открытие  прошел в Большом зале консерватории. Звучали  И.С. Бах и  И.К. Бах, И. Шенк, Г.Ф. Гендель, И.Г. Шмельцер, Г. Фингер, И.К. Керл, Г. Телеман, Г. Шютц в исполнении «Академии старинной музыки» (руководитель – Ольга Кийовски) и вокального ансамбля «Алиенор» (руководитель – Василий Васин). Исполнены редчайшие образцы немецкого барокко, многие которые в Саратове  услышали впервые.
Второй концерт дала известная клавесинистка Белецкая.  Формат встречи довольно непривычен:  концерт-лекция, посвященная немецкой музыке для клавесина, причем   двух веков - XVII и XVIII.
Ольга – не только исполнитель, но и преподаватель, ученый . Она  выпустила   монографию «Клавесин в России». И с большим одобрением отнеслась к  нашему вишневому  клавесину – недавнему приобретению консерватории. Он изготовлен всемирно известным голландским мастером Фредом Беттенхаузеном и  является исторической копией  клавесина 1756 года.
К сведению: Ольга – клавесинистка и музыковед, сосредоточенная на культурном наследии эпохи барокко. В 2009 году с отличием окончила Саратовскую консерваторию по специальности «Музыковедение». В том же году защитила диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения на тему «Клавесин в России. К проблеме национальной идентификации».
Стажировалась в Московской консерватории  по специальности «клавесин» (класс доцента Т.А. Зенаишвили). Принимала участие в Международном мастер-классе по исполнению музыки XVII века в Каннской консерватории (Франция, 2015), прошла обучение в Летней школе старинной музыки в Кунине (Чехия, 2018), участвовала в постановке оперы Г. Пёрселла «Король Артур» в Московском государственном театре им. Н.И. Сац в рамках Академии старинной оперы и танца «Opera Omnia» под руководством Э. Лоуренс-Кинга. Преподаёт клавесин в Колледже музыкально-театрального искусства им. Г.П. Вишневской, выступает с клавесинными и клавикордными концертами-лекциями в разных концертных залах Москвы. С 2018 года в Балашихе ведет концертный проект «Школа старинной музыки», направленный на привлечение широкой аудитории слушателей к музыке эпохи Барокко.
На концерте музыковед Белецкая подробно осветила нам весь двухвековой путь немецкой музыки  для клавесина, называя самых ярких ее представителей.Известно, что  те прежде, чем  они начали создавать свои шедевры,  учились у лучших голландских музыкантов. Музыкант   Белецкая, извлекая из маленького  изящного инструмента   чуть приглушенные (словно бы  абажур накинули на  сильную лампу) ,как бы шуршащие, и  оттого еще больше  волнующие звуки, показала, одним за другим, произведения для клавесина Фробергера и Шейдемана, Бёма и Телемана, Баха-отца. В эпоху барокко основным инструментом был великий орган,  клавесин  же считался домашней его маленькой «копией». Ведь можно играть его в тепле, у камелька. А орган  - это  огромный ,холодный, нетопленый  зал, бесконечные, уходящие в заоблачные выси, своды собора…
И  тепло, и уютно, и славно  на душе стало  и   от немецкого барокко в клавесинном варианте Белецкой.  Забываешь, что  эта музыка  тоже была полна контрастов и трагических  озарений. Клавесин –инструмент камерный,  танцы в его исполнении солнечны и идилличны. Ольга , как известно, «наша», потому принимали  ее особенно душевно.А поток дарителей букетов был просто неиссякаем. Надеемся, дружба с немецкими музыкантами  не ограничится  рамками только  одного  проекта.
                                                                                                                                                                                        Ирина Крайнова

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ . Хироко Иноуэ играетс Трио-сонатой музыку аниме

ХИРОКО 21 009.JPG          

                                     ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА ХИСАИСИ  и ХИРОКО

Они жители одной страны , где живут духи –в каждом листке, травинке и звонком ручье, в плывущем по небу облачке и в дремлющей на солнышке кошке. Синтоисткий мир населен  духами плотно , привычно. Надо  только научиться видеть невидимое и превращать его в волшебные, акварельно прозрачные картины или зовущую ,прекрасную музыку. Когда-то два этих человека- встретились в Японии, и родились неповторимые по красоте и силе воздействия  аниме и музыка к ним. Фильмы создает великий Хаяо Миядзаки,музыкальную тему решает великий  Дзё Хисаиси…
  Высокая, изящная в своей блестящей юбке, летящей вокруг осиной, затянутое в черное талии, Хироко Иноуэ  выросла среди скал, рек  и легенд Японии. Потому ей так близка манящая  музыка Хисаиси. А что еще может  выманить маленькую слабую девочку из уютного домика в дорогу, полную приключений и опасностей , в заколдованный лес, на летучий остров, в город призраков, как не эта тревожащая и вместе с тем зовущая мелодия ( девочки –героини почти всех аниме Миядзаки) ? В каждом фильме она  разная,  но   чудесная – всегда.
Услышав в первый  раз музыку к « Ходячему замку Хаул» (как раз на концерте Хироко и нашего ансамбля старинной музыки «Трио-соната»), я уже не могла отделаться от ее магии и весь  нынешний концерт тоже  ждала ее, хотя каждый показанный   номер  был как  маленький  шедевр.
Уже волшебство, что мы снова видим  не  на экране компа, а  в Белом зале консерватории наши  любимые, родные лица. Слушаем неповторимое,  немного шаловливое ведение концерта Владимира  Скляренко, худрука «Трио-сонаты»   (кто  б еще так  мило и непринужденно сообщил о собственных ошибках и оговорился, что  это  вовсе  несущественно –  а  публика все прощает обожаемому артисту!). И грациозную  Елену Лельчук в красно-черных тонах и изящнейших кружевах. Выросшие в  очаровательных  девушку и юношу ученики Скляренко Алина Большеданова и Ильдар Самирханов составили  Учителю отличное трио,  держатся  они на сцене с  бесподобным артистизмом .Флейтистка Алиночка в блекло-розовом расшитом платье  сама похожа на фею из Небесных замков.
А самое большое чудо, что с нами, наконец, милейшая  наша Хироко, одолевшая все санитарные кордоны. Она должна была «жюрить»   на Втором молодежном органном фестивале   в Саратове   еще в январе,  но поганая «корона» добралась  и до  нее.И теперь  наша прелестная гостья, великолепная органистка,   снова здорова ,  энергична, орган  под ее сильными пальцами   шепчет листвой, щебечет   птичкой  и -  рокочет водопадом во всю  свою трубную мощь. Это второй концерт Хироко «по страницам  японским аниме» в Саратове». Дай бог, с помощью организатора  - Фонда «Новая музыка» -  будет  и третий.
Уже не первый раз слышу камерный ансамбль СПО Саратовской консерватории (руководитель Тимур Абсалютинов),  как  виртуозно они  исполняют  «Ритм Воды» Хиро Фудикаки! От нежного журчания струек к вздымающимся чудовищным волнам, крушащим на своем пути   лодки, корабли, прибрежные дома, ведет основную тему дирижер.
Остальные мелодии вечера – от Хисаиси, из его « киносокровищницы». Композитор-легенда  создал свой Мировой оркестр мечты, с которым выступает в разных странах.. Узнав, что Хироко дает целый концерт его музыки на далеких берегах   Волги, Хисаиси передал нам всем большой привет.
Музыка маэстро красочная, выпуклая,   невероятно образная. Она словно  отдергивает тяжелые оконные шторы, и капли дождя , разбегающиеся из-под пальчиков  динамичной пианистки,   стучат уже  по подоконнику. И тут зазвучат  более низкие ноты – и  буквально пахнет свежим ветром, какой бывает после дождя. Зазвенел прозрачным ручейком Володин гобой, запела нежную песню флейта ,и накрыло  всё и всех  мерным  громом прибоя, что  исходит от органных труб. Так дети резвятся на берегу, строят песчаные башенки, пускают  крохотные лодочки. «А море Черное, витийствуя, шумит и с тяжким грохотом подходит к изголовью»…
 Я дождалась-таки  своего «Ходячего замка». Самую красивую  из мелодий музыканты оставили «на закуску».После рассказов про нестрашного духа Тоторо,  про  будущих ведьмочек и забавного Котобуса, и   трогательной Рыбки Понье.  Ведущий   напоминал их истории, исполнители  придавали им звуковую окраску.
Публика бурно хлопала,  половинная наполняемость зала ее явно  не устраивала.Ну что ж, «придут  иные времена». А пока можно  латать те дыры, которые есть в  наших познаниях японских аниме.  Они  ни в чем не уступают лучшим  игровым фильмам  по занимательности и напряженности сюжета .   А  по художественным  качествам даже  превосходят.
                                                                                                                                                                        Ирина Крайнова



САРАТОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ. Мастер-класс Георгия Саакяна



                          ПРИЗНАК ОПЕРЫ
На театральное  рецензирование благословила меня  когда-то  дочь великой Наталья Сац, тоже легендарная личность  - Роксана Сац ( правда, тогда я  этого не знала). Роксане Николаевне  94 года,   она продолжает быть завлитом и завпедчастью первого в мире Детского Музыкального театра,  созданного ее матерью.И  обязательно выходит перед спектаклем, чтобы ввести детей в мир оперы, балета ,  театральной  музыки.
…Это было в те далекие годы,когда я делала первые шаги в журналистике, писала  о студенческой учебе и комсомольской жизни (попросту -
«что дадут») в областной молодежке. Тянуло же  меня , естественно,к театру.  И тут начались гастроли Московского академического музыкального театра под руководством  Натальи Сац. Я  посмотрела спектакль и  принесла  заметку  сотруднице театра , как будто  бы дочери Натальи Ильиничны  (не была уверена, что  дочь). Одновременно рецензию написала   официальная дама. Редакция  предпочла , конечно, ее  статью.  Однако   сотрудница театра  сказала мне,  чтобы я  не расстраивалась, толк из меня  точно выйдет . Что  очень важно для молодого, крайне  мнительного «дарования».
А совсем недавно я  посмотрела передачу о театре Натальи Сац «Театральное Закулисье» , где  увидела  чудную женщину без возраста с  точно таким голосом, как Наталья Ильинична. Женщина, которая меня так  поддержала,   действительно была  Роксана Николаевна Сац.
И еще один сюжет я почерпнула в «Закулисье». Вел его Георгий Георгиевич Исаакян, художественный руководитель  театра.  Рассказывал  о его истории , премьерах и людях с такой любовью, обаянием  и  юмором,что просто  «влюблял» своими эмоциями.  Уровень же  его профессионализма  европейский. Лауреат Госпремии, дважды лауреат «Золотой маски», профессор РАТИ.Осуществил  множество мировых и российских оперных премьер.    У нас  он ставил оперу «Дон-Жуан» Моцарта, она  запомнилась   драматической разработкой канвы музыкального спектакля.
Как пишут музыковеды, «особое внимание Георгий Исаакян уделяет работе со старинными музыкальными инструментами и аутентичным звучанием. Театр Сац под руководством Исаакяна стал уникальной площадкой, где исследуется и возрождается старинная опера. Однако это не мешает режиссёру использовать современные и неординарные решения в оформлении своих спектаклей…».В передаче показывали отрывки   постановок приглашенных режиссеров, вплоть  до «полного авангарда»,  но понятного и  маленьким зрителям.
Большая удача: Георгий Георгиевич нашел три дня в своем плотном графике, чтобы провести в  Саратовской консерватории мастер-классы со   студентами и педагогами кафедры камерного пения и оперной подготовки и кафедры академического пения. Побывала  только  на одном таком «уроке»,   но и  он оставил  незабываемое впечатление. Разбирались отрывки  двух студенческих постановок  - «Травиаты» Верди и «Царской невесты» Римского-Корсакова.
Благодаря каналу ТТ я познакомилась  еще с одной потрясающей личностью –опероведом Михаилом  Мугинштейном, создавшим  уникальную трехтомную «
Хронику мировой оперы» ( 400 лет — 400 опер — 400 интерпретаторов). Михаил Львович - совершенно  блестящий рассказчик. Запоминаешь не только путь оперы за четыре века  хотя бы в кратком изложении, но и  понимаешь  всю революционность ее появления. «Восхитительным недоразумением» назвали оперу. Ну  конечно,люди запели вместо того, чтобы  просто  разговаривать между собой. В этой несомненной условности и есть  главный признак оперы. Фигура  режиссера возникла  в ней совсем недавно . И  все крупные режиссеры, у нас и в мире добиваются,  безусловного драматизма даже в этом, условнейшем из искусств.
Делает это и Георгий Исаакян. По словам  насмешника Мугинштейна, вокалисты  ненавидят режиссера,который мешает им «просто стоять и петь». Что, конечно, преувеличение. И  потом, они не  работали с Исаакяном,который делает это тактично, с большим юмором, позволяя певцам увидеть себя со стороны.
В Саратовской консерватории  сильные студенты,с хорошими голосами. Сцену Любаши и придворного лекаря Бомелия, «по совместительству», -  колдуна  сначала  они полностью пропели.А потом начался разбор не  менее глубокий, чем у  актеров драмы. Почему Любаша   не «заходит  на территорию» Марфы, своей соперницы, почему   не хочет  войти в дом «басурмана»,  почему он не смеет коснуться ее руками, осматривая кольцо и бусы, как меняется «соотношение сил», когда лукавый Бомелий понимает, как необходимо  зелье  для Любаши?.. Почему  он  не поднимает ее с колен? Да потому что куда легче ему к ней опуститься!
Повторяя одну и ту же сцену, по кусочкам разбирая  эмоциональные реакции героев на каждое слово, закрепляя еще и физическими действиями («только  не стоять в рядок – так звук уходит!»), режиссер дал пример такой анализа «недоразумения  по имени опера», который   мы  , наверное, и  не видели. Так же подробно разобрана  сцена из оперы, где Григорий Грязной пирует с опричниками. Кстати,  его партию поет сам Роман Гранич,  заслуженный артист России,что уже обещает    создание глубоко драматического образа.
Сцену из «Травиаты», причем ключевую  - свидание Виолетты с отцом возлюбленного -  студенты  показали , как водится, на итальянском.И Георгий Георгиевич резонно заметил, что дело даже  не в языке (конечно, когда поешь, надо понимать каждое слово!), а в той драме, которая происходит между героями. Мы  должны ее почувствовать,  не зная  ни слова  по-итальянски.
Сначала господин Жермон почти готов ударить «падшую женщину», да  и она встречает его с гневом . Но заканчивается все полным примирением, Виолетта жертвует свои счастьем, (и в итоге – жизнью),Жорж Жермон  уходит, восхищенный ее поступком.
Ребята старательно пели красивыми голосами, но пока «непонятно  о чем ». Им предстояло еще работать и работать  над  мизансценой…  Уходила я , восхищенная блеском интеллекта и   юмора  нашего гостя , жалея  лишь  о том, что не могу побывать  на всех  репетициях. Полезных для всех , там побывавших.
                                                                                                                                                    Ирина Крайнова


САРАТОВСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ .Театр Бранта - к Дню космонавтики



                     ПРОРОСЛИ, КРЫЛЬЯ-ТО!
Детский театр «Арт-ревю» Саратовской филармонии (художественный руководитель, режиссер-постановщик – заслуженный артист России Роман Брант) к  юбилею полета Гагарина в космос  заново поставил  спектакль «Окрыленный мечтой» .
Программы  театра Бранта  соединяют  обычно  элементы эстрады, буффонады, хореографии, драматического и кукольного  театров.  За этот трудный сезон он тем не менее выпустил несколько премьер.И вот  вновь спектакль   о вековой мечте человека летать.
В поэме  Роберта Рождественского  «Двести десять шагов» была глава «Историческое отступление о крыльях», написанная в свободной , «песенной», как бы частушечной  манере. О простом крестьянине («мужичонка-лиходей, рожа варежкой,дня двадцатого апреля, года давнего,закричал вовсю в Москве, на Ивановской,
дескать, дело у него. Государево!
») ,который смастерил себе  крылья сначала  из слюды, потом из кожи. Взлететь не смог,   был нещадно  за  то бит «псами»   боярина Троекурова.
Режиссер подверстывает к Отступлению картины ярмарочного веселья, где   торгуют лоточники,  спорят хозяйки, чей товар лучше,  дает  представление  Петрушка, народ распевает частушки , говорит меткими поговорками. Пляшут красные девицы и  румяные молодицы. Особенно  хорош танец с самоваром. Солисты – Екатерина Федотова , Галина Смирнова , Александр Троицкий, он же  -   удалой скоморошка  Ерошка. Комична пара Митрича и Матрены (Александр Цалко и Наталья Воронина). Идет игра с залом ,  маленькие зрители тоже подают реплики. И среди этого балаганного веселья вдруг  начинает звучать  тема «мужичонки, рожа варежкой». Эмоционально   самая сильная  часть  поэмы . И спектакль обретает трагическую окраску.
С детьми можно и нужно говорить  обо всем. Не акцентируя насилие,  не перехлестывая в эмоциях – ведь мы имеем дело с хрупкой душой ребенка. Перехлеста здесь нет. Некий перебор   чувствуется в первой части  -  ярмарочного бесконечного хоровода  могло быть   меньше.  
Но вот актеры появляются в исторических костюмах, неузнаваемые Митрич и Матрена  - теперь Боярин с Боярыней – читают   простые , чеканные строки Рождественского. У простодушного «летуна» Мастера – выразительное лицо, хотя космы и   торчат во все стороны  (Никита Герасименко) . Я видела первую  постановку, когда Боярина и Боярыню играли заслуженные артисты.  В роли Троекурова  был Роман Брант, и  смотрелся вообще  как царь Борис.  Нынешним исполнителям нужно, конечно, еще  работать  над  художественной выразительностью поэтического текста.
Видеоряд впечатляет – от попытки  полета средневекового «Икара»до  незабываемой улыбки первого космонавта Земли.   Заканчивается спектакль  не на печальной, а на светлой ноте.
«Он лежал один,
и не было
                       ни звёзд, ни облаков.
Он лежал,
        широко глаза открывши...
И спина его горела
                 не от царских батогов, -
прорастали крылья в ней».

А «проросли» крылья   планерами,аэропланами, самолетами, ракетами…Не было б мужичков у нас таких  странных  , ни на кого  не похожих – не было бы нынче  и 12 апреля.  И   спектакля «Окрыленный мечтой» не было  бы.
                                                                                                                                                      Ирина Крайнова, член СТД России

СаТИ - САРАТОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ. Второкурсники выходят на сцену



                  МЫ К ВАМ ПРИЕХАЛИ НА ЧАС
И даже меньше. Спектакль второкурсников  народной артистки России Риммы Беляевой и  доцента СаТИ Олега Загуменнова короткий, динамичный, насквозь музыкальный.Мы знаем все  эти песенки наизусть. Ведь  на их основе созданы два культовых мультфильма советского кино – «Бременские музыканты» и «По следам бременских музыкантов». Яркие, мелодичные,с ходу  запоминающиеся  музыка Геннадия Гладкова  и тексты Юрия Энтина в представлении  не нуждаются.
Обычно на втором курсе театральных институтов не играют  готовых спектаклей, довольствуются концертами с этюдами наблюдений. Олег  Николаевич решил нарушить  эту традицию. Во-первых,в  нашей консерватории принято показывать елочные представления с участием театрального института.Во-вторых,с  недавно там родилась хорошая традиция  воскресных показов «для всей семьи», и курсы «театралов» по очереди  дают  свои спектакли в Театральном зале.Педагог -режиссер написал свою инсценировку.
Сюжет про Трубадура и четверку  его друзей, прекрасную Принцессу, глупого Короля и всемирно известного Сыщика  любим всеми с детства.А если  будущие актеры еще и выразительно  поют, и много танцуют ( об этом позаботились композитор и педагог Евгений Мякотин, а также преподаватели современной хореографии СаТИ), если у них есть сценическая заразительность , то смотреть на них и весело,и приятно. Изящны  дворцовые танцы с придворными дамами, одетыми в нарядные  белые платья с красивыми акцентами вишневого.
Очень сильный голос у Трубадура.И в образ актер  входит легко.Запоминается   и   грозная с виду Атаманша (переодевание в женское платье  здесь ненавязчивое, без акцентирования). «Храбрые»  разбойники хорошо носятся  по залу  и прячутся. Не все   персонажи  пока сильно индивидуализированы. Понятно, первая постановка, первая  проба  на зрителя. Все еще будет. Курсы Беляковой – Загуменнова традиционно сильные.
                                                                                                          Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ . Музыкальная Вена



                                                    МАДАМ СТОЛИЦА
Так назвала Вену современная поэтесса Анащенкова,  воспевшая неотразимо светский вид австрийской столицы. С ее стихов  и начала концерт в Саратовской филармонии неотразимо красивая ведущая музыковед Елена Пономарева. Новую замечательную программу подготовил ансамбль старинной музыки «Трио-соната» ( руководитель Владимир Скляренко, участники Елена Лельчук и Елена Ларионычева) вместе с альтистом заслуженным артистом России Эдуардом Гавриленковым."Вена. Музыкальные адреса" – так  она называется.
У Вены властное лицо
Холёной дамы.
Надменно-строгие дома,
Дворцы и храмы.
Имперской мощью давит всех
Мадам-столица.
Но вальс звучит, и страсти в такт,
Она кружится...

Да, там  просто какой-то музыкальный фейерверк имен. Жили Гайдн , Моцарт, Бетховен , Брамс, Шуберт , Штраус, Глюк , Брукнер, Берг , Малер, великий  ( несмотря  на все наветы!) Сальери , там   умер, прожив последний год , сам маэстро Вивальди. В Вене  родились и развивались все основные направления западноевропейской музыки за последние 200 лет. Ее давно называют музыкальной столицей мира.Но,как справедливо заметила ведущая вечера,  она рождает и  иные ассоциации.Венское пирожное, венские стулья, венский театр…Как оказалось, Бургтеатр столицы на Дунае   разительно  напоминает оперный театр- жемчужину Одессы. Не диво: и тот, и тот проектировали австрийские архитекторы.
Мы совершили вместе с «Трио –сонатой» увлекательное путешествие  по музыкальной Вене.И начали с  арии из малоизвестной оперы  «Полифемо». Порпора итальянец, выдающийся педагог неаполитанской оперной школы. Одно время жил в Вене, и сам  молодой Гайдн – будущий классик - чистил сапоги Порпоры... чтобы   потихоньку наблюдать за его уроками.
Продолжили   концерт тем Бахом, которого считали великим в его времена .  Это был второй  сын Иоганна Себастьяна -  Карл Фридрих. Прозвучала его гармоничная Трио-соната с клавесином.Менее знакомый нам  композитор Иржи Бенда был  исполнен чудным  тандемом альта и фортепиано.
Его брат,любимый скрипач короля Фридриха II, еще отдавал дань барокко., но Иржи относят к эпохе классицизма и  называют «единственным реальным предтечей Моцарта».
И тут пришло время Сальери.Беднягу оправдали посмертно: итальянский суд  снял все обвинения в отравлении . Но попробуй , измени    общественное мнение, когда он так талантливо заклеймен Александром Пушкиным  в Маленьких трагедиях и Милошем Форманом в его фильме. Концерт Сальери сыграли бывшие дети – ученики  заслуженного артиста России Владимира Скляренко ,а теперь совсем взрослые, высокие ,по-юношески прекрасные Алина Большеданова( флейта) и Ильдар Самирханов( гобой).
Мы услышали очаровательный пассаж ведущей о роли музыкальной шкатулки в ту эпоху  . Для   механической «игрушки» писали   композиторы первой величины. И нам показали  мелодичное Адажио для музыкальной шкатулки самогоБетховена.Дивертисменты тоже  тогда не считались  «низким  жанром». Титулованные особы , включая самого императора, сидели в зале, им разносили вино и закуски, а музыканты играли себе  на возвышении.
Но музыка музыке рознь. Елена уверена, что Дивертисменты Моцарта создавали такую  энергетику, что  НЕ слушать их было  невозможно.Нам показали один  из них – для альта, виолончели и фортепиано ( за него пересела от  клавесина виртуозная Леночка Лельчук).
Вивальди  как будто подлил в чинную немецкую музыку терпкое  рубиновое вино , брызнул солнечным светом итальянского  юга. Его концерты даже «в миноре»  несут в себе невероятный заряд позитива.Музыканты сыграли Аллегро.
Именно в Вене проходят традиционные балы, куда являются  одетыми строго «по протоколу»  и где играют вальсы  еще одного  гения места.Это, конечно, Штраус.  «Король вальсов» писал и совершенно  прелестные польки.Концерт, промелькнувший, как  одно чудесное мгновение, завершился Поездом удовольствия Иоганна Штрауса.Володя Скляренко вполне профессионально свистнул,  а  участники вечера буквально «оторвали мотивчик». Все  мы  отправились в   северную столицу - Петербург, где и  написал влюбленный «король»  эту милую вещицу...
«Я выхожу из её кофеен,
Дышу Дунаем и венским лесом.
Ко мне на плечи садятся феи,
Ко мне навстречу спешат принцессы!..»
Что вы хотите, Вена.
                                                                                                                                                                  Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ ОПЕРЕТТА.В стиле дель арте

       
   
  МАСКИ.КАРНАВАЛ.ВЕНЕЦИЯ

На сцену Саратовской драмы вихрем ворвался «Венецианский карнавал» Владислава Сташинского  ( обменные гастроли академдрамы и Саратовской оперетты). С его  бурлящим весельем, музыкальной стихией, прекрасными дамами, чьи лица надежно спрятаны за шелком и бархатом старинных масок, с  нешуточными страстями  - куда ж без них театру,  еще и  музыкальному? И что особенно   приятно для театральных  людей  - с настоящей комедией дель арте в  духе ренессансных  уличных представлений.

Как описывали  карнавал в Венеции,« на площади св. Марка  комедианты разыгрывали  кукольные комедии, бродячие астрологи предсказывали  будущее,  крутились акробаты, загробным голосом  разговаривали  чревовещатели, патриции, разделившись на две команды играли в игру, напоминающую современный футбол - старались перебросить  кожаный мяч на сторону противника. Между  окнами дворцов натягивались канаты, по которым ходили канатаходцы. На этот же канат выпускали одного из заключенных:  дойдет до конца - свободен, нет - его ждет веселая смерть "на миру".
Вот такое блестящее  - и опасное ! - предприятие  - Венецианский карнавал.В пьесе Сташинского показаны две его стороны: лирическая и веселая. Там действуют три маски традиционного итальянского театра дель арте  - Арлекин, Пьеро, Коломбина и  - собирательный образ Черного клоуна,  что отчасти имеет внешность того же Арлекина  («маска у Арлекина была черного цвета, со зловещими чертами  -по одной из версий само слово «Арлекин» происходит от имени одного из демонов дантовского «Ада» – Alichino»).Здесь  , превосходном  исполнении Владимира Бекетова, он обуреваем  очень сильными страстями.
Арлекин  - Иван Юров  и  тут  сохраняет  традиционные  приметы своей  маски («лентяй и ищет любой возможности увильнуть от работы и подремать, обжора и бабник, но при этом учтив и скромен»). Впрочем, как  Пьеро /Педролино (« сентиментален, влюбчив, доверчив… мучается от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка»).Коломбина в итальянском театре  помогает своей хозяйке в сердечных делах ,  сама же   «отличается кокетством, женской проницательностью, очарованием и… сомнительной добродетелью». А в спектакле Сташинского она (Полина Вдовина) не  только само очарование, но и  возвышенный женский идеал, за который сражается троица влюбленных комедиантов.
Поначалу они это делают буквально, угощая друг друга тумаками , грозясь всяческими дуэлями. Однако  сердце красавицы  кулаками   не завоюешь.И маски  переходят  на музыкальный ринг.
Спектакль  выстроен так, что мировые арии в современной обработке сменяют одна другую, привычно  услаждая наш  слух. Звучат   Бизе и Верди, Россини и Гуно. Кто  только  не звучит! ...Не покорив красотку в   своем
знакомом виде , маски ,прячась за Сонеты Шекспира, превращаются  в  персонажей опер и мюзиклов. Динамична и  забавна сцена Катарины и Петруччо ( «Укрощение строптивой»). Очень убедителен Черный клоун в образе ревнивца Отелло. Ведут  представители «легкого жанра» все  сложные оперные  партии  достойно.
Вволю играются между собой   маски, играет Коломбина, легко,как перчатки,  меняя наряды и образы. Вовсю обыгрывают они и  зал, вовлекая зрителей в свои раздоры, носясь  по нему из конца в конец.
В Саратовском театре оперетты традиционно очень  хороший балет . Здесь на сцене  только они и  - четверка вокалистов. Тоже маски,  не исключая самую актуальную ныне – «долгоносика» Чумного доктора  (поначалу эту  маску  надели эскулапы, лечившие заболевших чумой, постепенно она  превратилась в  карнавальную фишку). Балетные  привносят в действо скорость, изящество  и красоту танца (балетмейстер Евгения Нурсейтова).  Художник-постановщик Елена Немчанинова, как обычно, изобретательна в костюмах. Декорации предельно лаконичны, зато  богат видеоряд, отсылающий к бушующей карнавальной столице.
Небольшое число актеров, компактные декорации, музыкальная фонограмма и позволили театру  сделать спектакль выездным , показав в другом городе буквально через день после премьеры.
Кстати, режиссер-постановщик – тоже Владислав Сташинский. Актер, солист,режиссер, композитор, поэт, сценарист  и  музыкант. Виртуоз, он  играет  на фортепиано, аккордеоне, гитаре, бас-гитаре, банджо,  губной гармошке. Окончил Высшее театральное училище им. Щепкина Сыграл немало ролей  в Московском театре оперетты. Автор музыки и либретто  мюзикла "Маугли".И вот  такой чудный презент  всем любителям музкомедии к Дню театра.От автора, постановщиков и актеров.

                                                                                                                                                                                                         
Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ, ДУЭТ с ЭУФОНИУМОМ

Наташа и Олег.jpg
       

                                                    СЛАДКОГОЛОСАЯ ПТИЦА МУЗЫКИ

Как мало нужно, оказывается, для счастья.
Белый, с ажурным потолком зал консерватории. «Златоглавая» Елена на сцене ( (за время изоляции у ведущей концерта Леночки Пономаревой  появились чудесные локоны!).Стройная, как скрипка, Натали в чем-то таком  воздушном и  черном (ведущая органного абонемента, руководитель органного класса,  превосходный музыкант Наталья Гольфарб). И вновь посетивший нас Олег  с  его сверкающей медью, которую я по незнанию приняла за просто трубу(Олег Абрамов - основатель и долгое время руководитель   знаменитого Брандт Брасс ансамбля в Саратове).А  это оказался эуфониум- эфониум, теноровая туба, тенорная туба — басовый музыкальный инструмент семейства саксгорнов, самый популярный инструмент  этого семейства. Как сообщают источники, «название имеет греческие корни и означает «благозвучный», «сладкоголосый». Изобретен веймарским мастером в 1843 году. Это широкомензурный медный духовой инструмент. Звук эфониума теплый, искренний и непосредственный. Обладает большой бархатистостью, мягкостью, сочностью, особенно в среднем диапазоне. Он необычайно легко спускается вниз своего звукоряда, ровно, как и поднимается вверх, не теряя при этом легкости объемного звучания. Эфониум относится к разряду глубоко выразительных инструментов, ему свойственно проникновенно-сосредоточенное пение, хотя и подвижно-виртуозная игра ему не чужда».
Программа, показанная в блистательном дуэте эуфониума и органа, была небольшой, но  все композиции были отточены и прекрасны,  легко перенося нас  в иной мир, где все еще зеленеет бархатистая травка под ласковым майским солнышком, поют свирелью птички, а  милые пастушки  в пышных юбках улыбаются  таким  же пасторальным пастушкам. Концерт  гения света Моцарта для фагота и оркестра переложили на язык эуфониума и органа.  Инструмент в умелых руках Олега как раз и  показал «качели»  своего богатого звукоряда. То трубя пастушеским рожком, то покоряя бархатными низкими звуками.
Его сменила  Токката Баха- отца, где  сильно и  полнозвучно играла органистка , особенно -ее «педальную часть».
Композиция  саратовского  композитора Михаила Хейфеца, написанная для голландских музыкантов и адаптированная  для органа и эуфониума,  как будто  тоже   погружала нас в  музыку эпох, но  время от времени  как будто иронично  и вполне современно «подмигивала» из-за старинных камзолов.
Адажио Альбинони, который якобы вовсе   не Альбинони (пора уже музыковедам окончательно с ним определиться!) , как обычно ,поманило в светлую даль и   накатило… ледяной волной  Несбывшегося.И  Франк прозвучал в Героической пьесе.
Два музыканта - лауреаты Международных конкурсов –  на небольшом отрезке времени показали  нам  всю палитру  звучания  мощного разветвленного дерева  органа и  тубы. Концерт доцента  консерватории  Натальи Гольфарб и артиста фирмы Буффет Крампон Олега Абрамова уникален – и  необычным сочетанием инструментов, и специально сделанной   под  них адаптацией.
                                                                                                                                                                         Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ. Орган. Абрамов приехал с эуфониумом

  В НЕОБЫЧНОМ ДУЭТЕ

Приглашаем на концертную программу "Орган и эуфониум " - 18 марта, 19.00, Большой зал Саратовской консерватории.
/Эуфониум, эфониум, теноровая туба, тенорная туба — басовый музыкальный инструмент семейства саксгорнов. Является самым популярным инструментом из этого семейства/.
Предлагаем вашему вниманию блестящие композиции в завораживающем звучании эфониума и органа.
Название Эуфониум имеет греческие корни и означает «благозвучный», «сладкоголосый». Эфониум изобретен веймарским мастером в 1843 году. Это широкомензурный медный духовой инструмент. Звук эфониума теплый искренний и непосредственный. Обладает большой бархатистостью, мягкостью, сочностью, особенно в среднем диапазоне. Он необычайно легко спускается вниз своего звукоряда, ровно, как и поднимается вверх, не теряя при этом легкости своего объемного звучания. Эфониум относится к разряду глубоко выразительных инструментов, ему свойственно проникновенно -сосредоточенное пение, хотя и подвижно-виртуозная игра ему не чужда.
Программа состоит из произведений выдающихся композиторов разных эпох и стран. От Баха и Моцарта до Франка и Пьяццоллы. Также впервые прозвучит произведение саратовского композитора Михаила Хейфеца.
Исполнители: лауреаты международных конкурсов доцент Наталья Гольфарб (орган) и артист фирмы Буффет Крампон Олег Абрамов (эуфониум).
Редчайшее сочетание тембров, услышать которое - большая редкость! Концерт ведет Елена Пономарева .
Билеты в кассе консерватории и на сайте кассир.ру
                                                                                                                              Из пресс-релиза

ТЮЗ КИСЕЛЕВА .Орлеанская дева в новом мюзикле



      
                               КРЕСТОМ И МЕЧОМ

Связанные  накрест  прутья могут стать   орудием войны  или символом веры.Как повернуть.
Жан Ануй, крупный французский драматург XX века, каждый год писал новую пьесу. Самой сильной  считают   «Жаворонка» , самым светлым   образом  - Жанну  Д`Арк, несмотря на все  ее  трагические перипетии. Пьеса написана в  форме театральной игры: участники восстанавливают историю  Орлеанской девы, костер в последний момент   отменяется ради коронации дофина.
Тюз Киселева после полной театральной изоляции совершил прорыв, создав за полтора месяца  настоящее эпическое полотно -  «Жаворонок , или Жанна  Д`Арк». Московский режиссер Александр Созонов известен саратовцам постановками в академдраме  (нашпигованная техникой «Тень» и атмосферная   «Женщина из прошлого») и   на лаборатории в тюзе.   Сокращая длинноватый авторский текст, он  опускает подробности словесных поединков Жанны с  обвинителями-церковниками,  И с помощью музыканта и композитора Евгения Кубынина из Петербурга  (автор музыки и стихов) превращает пьесу в мюзикл.   В России рок-опера об Орлеанской деве идет в
театре "Рок-Орден Тампль" , мировых опер о ней  несколько, наиболее известные -  Верди и Чайковского. Образ чрезвычайно популярен   в музыке и  в искусстве вообще: национальная героиня, спасшая страну от  гибели… сожженная на костре  «благодарными» соотечественниками  (ровно 590 лет назад!) и  ими  же  через пять веков  причисленная к лику святых…  Наша  «Жанна»интересна еще и тем, что музыка  создавалась по ходу постановки,  под конкретных  актеров,   их индивидуальности.
Жанна  Д`Арк - Ирина Протасова поначалу испуганная девочка с  собранными в  хвостик волосами (без узнаваемого  «каре», порядком всем надоевшего),  с матерчатой куклой в руках. Но вот она уже  держит  крест-меч (куда повернешь!)  Лошадка у нее  смирная, симпатичная,  будто  закованная в доспехи ( настоящий  шедевр художницы Ольги Колесниковой, хороши и  костюмы).Она только крутится по сцене,  где дерутся  солдаты Бодрикура , рубясь палками не хуже, чем  тяжелыми рыцарскими мечами (бои поставил Алексей Кривега).Будут и другие бои. И  танец-поединок с женщинами, унизительный для обеих сторон, когда мужчины свою  «половину» легко  одолевают и  гнут к земле. О,вечная вражда полов…
Жанна, стремительная,  статная в  своем черном костюме, как будто бы  ее разрушает. Неграмотная шестнадцатилетняя девушка  легко обрабатывает «гуляку праздного»  и простака Бодрикура ( хорош здесь Алексей Карабанов), направляет в нужное русло  слабого , изнеженного  дофина (Павел Лазарев),смело ведет лихих рубак,  отвоевывая  у противника города и крепости…   Мужчины  за нее,   пока она «на коне». После неудачного похода на Париж  покатится снежный ком: вероломство бургундцев,   позорная сделка с англичанами,неправедный  суд. И  самым  серьезным обвинением  Спасительнице Франции, наряду с ересью, будет мужское платье, « в которое  она нарядилась, что противно всем законам христианской скромности и приличия». До появления первых всадниц с брюками, спрятанными  под юбку,  еще четыреста лет…
Постановка   очень  мощная технически 
(видеохудожник Дмитрий Мартынов, художник по свету Руслан Майоров, Москва).
Если   «Тень» в версии Созонова  была перенасыщена экранами и камерами -  в мелькании лиц  терялись  сами персонажи-  здесь все классически соразмерно. Строгий  черно-белый экран  фокусирует лица, укрупняет и как бы   возвращает   их исторической  легенде – откуда  пришла к нам  Жанна. Порой   мы видим суровый  готический  шрифт ,  что «пишет  нам время бесстрастной рукой». В  каждой букве - язычок пламени. Огромное зарево охватывает экран, за спиной у Девы  вырастают белые крылья. На коне  с  крестом-мечом  Жанна,  в боевом порядке   рядом - ее солдаты..И будто  нет   шести столетий за плечами .Осветительные приборы расположены так , что сияние вокруг ее фигуры  почти  нестерпимо. Скоро крестов станет много - они повиснут  в воздухе, как нераскаявшиеся души убитых. Конец войне… конец жизни? Костер инквизиции  собирается из веток - деревцем с алыми, как отсветы пламени, листьями.Готический  фасад  узнаваем и  условен . «Разрушающаяся стена» придает динамики и символизма.
На сцене вся труппа.Поют и  выходят в массовке ведущие артисты. Труппа  слитна и очень  подвижна.Собирается  разношерстным войском, деморализованным  «непобедимым» противником.  Сражается на мечах, в бою возвращая веру в  свои силы.  Скидывает  погибших   в ров. По одному , на авансцене, весь антракт. Мать напрасно  ищет тело сына на поле боя - ее плач больно отзывается в сердце (Татьяна Чупикова). Превращаясь в  монахов с капюшонами на  глаза,  серая масса катится к рампе,  опасно перекатываясь волной в партер. Еще   реальней ряд английских лучников, присевших на колено, чтоб удобнее целиться…  в зал. Полная статика после движения  высекает сильные эмоции. Танцы и  массовые «паузы»  не «вмонтированы» в  музыку и пение,   они врываются в сюжет неожиданно. Постановщик называет их «рваными вставками». Хореограф - ученик  Игоря Баголея, успешно работающий в Москве Никита Беляков.Песни персонифицируют героев и похожи на зонги. Мечтательно и сильно поет Жанна. "Гламурно", не без кокетства - изнеженные дамы Карла. Непреклонно,жестко - вышедшие  на авансцену в черной и белой  сутане  «отцы церкви». Песни  мелодичны , они  легко запоминаются.
Есть  в толпе    сочувствующий  Орлеанской Деве   брат Ладвеню (Александр Андрюшенко) .Он ее запечатлевает -  для потомства. Есть  горячий защитник Бодрикур.Он  уводит толпу от костра, где уже собрались  охочие до зрелищ обыватели.  В тексте  Ануя прокручивается вся  небольшая жизнь Жанны , события тасуются, возвращаются,  герои с брехтовской  легкостью входят и выходят из образов. В постановке Созонова меньше театральной игры,  здесь работают    другие  средства выразительности: музыка, пение, пластика, видеоряд.  И главный антипод героини  здесь  не Инквизитор с пугающе тихим, надтреснутым  голосом - Алексей Ротачков, а элегантный,воспитанный граф Варвик ( Алексей Кривега) . Ему добавили ключевой монолог об опасности непредсказуемых людей – «мятежников».
Граф  придет  в камеру-клетку -  нанести  Деве   «визит вежливости», как достойному  противнику. Услышит ее дерзкие речи… и совершит насилие.Что не совсем логично (хотя    дано яркой театральной метафорой: Варвик выплескивает  чару красного вина на    светлую рубашку Жанны ). Да, Жанна остра  на язык. Но не стал бы брезгливый,   нюхающий (по сюжету)  розу аристократ   о    простолюдинку "мараться". Перемена же  решения  подсудимой  (от полного отречения к отказу от него и от  женского платья)   вполне объяснима : не может  она принять  «Жанну раздобревшую, Жанну, превратившуюся в лакомку... Жанну нарумяненную, в модном головном уборе, шагу не умеющую ступить в пышных юбках, с собачонкой на коленях…». Жанну - довольную    обывательницу. Ей  нет места в мирной жизни.
Не всегда  мир доходит  до точки кипения  -  войны, революции, перевороты -  но всегда  были и  будут такие пассионарии, в штыки принимающие несправедливость, готовые за правду  на плаху и  на костер. Без  максималистов наше  общество опасно кренится вправо.Но когда не мечом, так крестом решаются вообще  ВСЕ вопросы, это  тревожный симптом.  Конечно,в спектакле много других пластов и тем.Каждый найдет свои.
Кроме  крепкого ансамбля и   сильных  главных героев  запоминаются образы  двух Королев - Вера Яксанова и Виктория Самохина  (фаворитка, увы, лишена изящного французского шарма). Матери  – простой женщины,  не понимающей свою дочь (Ольга Кутина). «Доброго» палача ( Александр Федоров). Стражник Владимира  Егорова повторил пьющего слугу из  недавней премьеры.  Жаль,  когда такой талантливый актер вынужден играть  однотипные роли.
Только-только прошла сдача, и те огрехи,  что   мы заметили (слишком громкая музыка, порой оглушительные крики -  забывают, что вооружены микрофонами; затянутое первое действие – особенно встреча с Бодрикуром),  думаю,  будут постепенно   сглаживаться.  Кстати, при сокращении текста ушло  объяснение  названия "Жаворонок" (« Это история не о бедах затравленного в Руане зверька, а история жаворонка в поднебесье», - изрек Карл).
Здесь свой, отличный от Ануя, финал. Городская площадь мгновенно  обрастает вывесками и  баннерами, пестрая толпа  собирается у собора, где крупная  дама «нарядилась в брюки »  и  бойко вещает  о Жанне (неистощимая Татьяна Чупикова). Дева в сторонке, никем  не узнанная.   Смотрит  на  малышку с матерчатой куклой в руках. Замена  флага времен Столетней войны  республиканским  - тоже  как  попытка приблизить к нам историю.Хоть вены ей  вскрой, никуда она от нас не уходит: «неостановимо,невосстановимо хлещет жизнь». И  ее «невыученные уроки» всплывают снова и снова.

                                                                                                                                                               Ирина Крайнова