Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

ТЮЗ КИСЕЛЕВА.Логачев ставит "классную классику"



                    ПОТОМУШТА ВОЛОДЯ
«Сейчас рыцари на земле повывелись. Но в далекие времена, когда на высоких горах стояли каменные замки, когда в темных дубравах водились буйные разбойники, а ученые-астрономы носили остроконечные колпаки с серебряными звездами, рыцарей было видимо-невидимо. Громыхая латами, как пустыми умывальниками, они съезжались в чистом поле, раскидывали шатры и устраивали турниры». (Владислав Крапивин, "Оруженосец Кашка")
Весной 1960 года в журнале «
Уральский следопыт» вышел первый рассказ Владислава Крапивина. Начинающий писатель испытал влияние Константина Паустовского. Занимался в секции детской литературы  Льва Кассиля.Написал рекордное количество повестей и романов .   Уже при жизни объявлен детским  классиком. Есть литературная  премия Крапивина,  посвященный ему  музей. «Оруженосец Кашка» быа его первой книгой.
…Пионерские костры, пионерские хоры, море пионерских галстуков, линейки и сборы,   массивный бюст Ленина в пионерской…Разве это кому-нибудь интересно, кроме старичков, упорно повернутых «назад, в СССР»? И написана  повесть очень  давно – в 1965 году. И тема   там как будто  совсем  не актуальная  - о  детской дружбе. Почему режиссер значительный, сильный, ученик Каменьковича и Крымова, знающий толк в постмодернизме и новейших театральных течениях, начинавший  работу  с  тюзом Киселева с экспериментов ,ставит спектакль  по классике советской литературы?  Инсценировка повести у Алексея Логачева, как всегда, своя, очень подробная .
Ответ заключается в самом вопросе. Как значительному режиссеру, Логачеву интересны глубинные психологические переживания героя - даже в самом маленьком малыше , будущем человеке. А Аркашка Голубев (Кашка) переживает настоящую душевную  драму – тяжелая болезнь отца, отъезд родителей, «чужая» суровая бабушка, неудачные попытки  заработать деньги, месть шпаны, которая есть в любом городе или  поселке.
Не  у всех  имеется коммерческая жилка (по статистике –  всего у 5-6 процентов населения ), и Кашка, собрав лучшие ягоды в  заповедных  местах, отдает их  проезжающим командировочным и морякам  «за так», нарушая  тем самым стройную систему мировой торговли, сложившейся на  станции. Что, конечно, очень  не  нравится местной шпане.

Крапивин – писатель особой  мужской романтики, сродни   той, что воспевал Дюма-отец. Недаром едва ли не самая читаемая его повесть – «Мальчик  со шпагой». В «Оруженосце» романтическое начало олицетворяет герой Евгения Сафонова  Володя Новоселов  -  меткий стрелок, смелый,сильный,симпатичный парнишка, между прочим - любимец  девочек. Для робкого, неумелого, нескладного Кашки (Ольга Самохина) он просто  недоступный идеал.
Логачев  умеет  неспешно разобрать историю главных героев, показать их встречу , противостояние,столкновение.
Володя, лучший стрелок  лагеря, отбивается , как может, от   нескладного оруженосца Кашки.Называет "инфузорией" и  пробует  поменять на …десять  лучших наконечников  для стрел «в придачу». Кашка Самохиной -  бледный, с торчащими коленками, опущенными плечами, виновато втянутой   головой в плечи ( актриса играет , нет живет на сцене в лучших традициях  тюзовских травести). И  этот же  самый Кашка хватает  большую дубину, пытаясь спасти своего рыцаря от собаки.
В его беззащитности, открытости миру  - его слабость и его сила. И Рыцарь Фиолетовых Стрел принимает ,в конце концов,   своего  оруженосца. А Кашка , безмерно счастливый , пишет  домой о своем новом друге .Описание  короткое  и очень энергичное: «Потомушта Володя».И сразу  все понятно.
« Ради этого надо было ставить спектакль?» - удивлялся один   мой знакомый.Да,   именно ради этого. Вечные ценности еще никто  не отменял. Если наши дети узнают, увидят  - что настоящая, искренняя  мужская дружба(  не деловая, не "корпоративная") , существует – пусть хоть   на страницах книг , которые  они уже вряд ли прочтут, на сцене детских  театров … им   будет   легче жить.
Логачев не был бы глубоким режиссером, если  бы   не продумал интересный  фон спектакля, не проработал образы вообще всех героев. У него не бывает случайных распределений.Кроме чудесной пары Сафонов-Самохина мы видим множество действующих лиц: гордая амазонка Райка, которая так и не выдаст свою тайную любовь (Эльвира Иртуганова),ее  ловкая помощница Светка (Надежда Червонная),мудрый вожатый старшего отряда Сергей (Александр Андрюшенко), который  придумал перевести стихийную   лагерную «волну» - метание стрел - в русло настоящего рыцарского турнира.  Вовсе  не мудрая старшая вожатая  (характерная здесь Жанна Волошина).  Добродушная «наседка», хлопочущая  над своими цыплятками – вожатая младшего отряда (Дарья Сосновская). Запоминаются   и совсем эпизодические лица:  очень веселые и очень занятые мама и папа Володи (Елена Краснова и Алексей  Ротачков).Смешная и своевольная девочка Надя  (Ирина Протасова), медленно оттаивающая «чужая бабушка» (Виктория Самохина).
Лагерь как лагерь. Где «купаться нельзя – утонешь ,загорать  нельзя – сгоришь,в лес нельзя  -заблудишься»…и т.п .  Где  перестраховываются   директор со старшей вожатой  - «как бы  чего не вышло». И где стрелы летят уже в самих воспитателей. Но ,повернув   ребячьи стрелы «в нужную сторону»,  они получают  незабываемую игру -  великий рыцарский турнир , в которые втянуты все,  от мала  до велика. И та  же Ольга Ивановна в финале ( Ольга Кутина)  с удовольствием вспоминает  последнюю "волну"  лагерной смены – лучную.
Сценическое  оформление  придумано художницей Ольгой Колесниковой с легкой ностальгией по нашему пионерскому детству под звуки горна и чеканный отрядный  шаг . Пионерского горна раздобыть  не удалось, но труба звучит   очень   даже призывно.
Небо голубое-голубое, и плывут куда-то облака ... это начало  истории. Простые,защитного цвета палатки с  полотнищами  рыцарских  стягов под  ночным небом потом,  угловатые готические строки объявлений ,  то и дело возникающие на  светлом  "экране" занавеса, когда все здесь  превратилось в рыцарский орден.
«И вновь продолжается бой, и сердцу тревожно в груди…» Не надо нервничать, не с капиталом  мировым идет тут   бой ,  и без него в жизни   достаточно негатива: трусость, подлость,насилие по  отношение к слабому. С чем и  боролся всю жизнь Рыцарь  мальчишеской мечты Крапивин. Писатель знал, что  "Кашку" поставят в нашем тюзе,очень ждал премьеры. Не успел.  Памяти Крапивина   посвящается эта значительная работа  театра.

                                                                                                                                                                                     Ирина Крайнова

ФЕСТИВАЛЬ "УРОКИ ТАБАКОВА". Нетипичные

    ЗЕмной МАСТЕР,небесный покровитель...

         Часть з. На дружеской ноге
                                                                            С Пушкиным…
Две встречи на фестивале «Уроки Табакова» стоят особняком. Они вводят в мир классики, но вводят по-своему.  Первая проходила  в театре драмы,в ее Малом зале . Моноспектакль Игоря Яцко, руководителя  творческой  лаборатории в театре ШДИ (Школа драматического искусства, основанная  великим Анатолием Васильевым).  Яцко – наш земляк, заслуженный артист России великолепный актер  театра и кино , прекрасный  педагог. Он всегда бывает  на фестивалях Янковского и Табакова, привозит  свою лабораторию,показывает новые  режиссерские работы, проводит мастер-классы.
А  Пушкин  у Игоря  - любовь отдельная,  давняя. Когда-то вместе с Александром Федоровым и Татьяной Чупиковой он выиграл пушкинский конкурс в Саратове , попал на всероссийский тур. И  снова все трое победили (киселевская школа!). Яцко читал тогда  одно из самых волшебных произведений  - «Метель», познакомился с Сергеем Юрским,  лучшим мастером художественного слова , полностью попал под магию его чтения. С тех пор утекло немало лет , Игорь учился в ГИТИСе  у  Васильева, который дал показал им  совсем иную манеру чтения.
Пушкин  курсивом проходил через  многие постановки Мастера.Неслучайно в репертуаре лаборатории Яцко есть «Евгений Онегин» (очень своеобразный, с оперным колоритом и ироническим подтекстом), долго был   «Пушкинский утренник , когда гимназисты садились в кружок и читали стихи.
Встречу в академдраме актер начал как бы с конца, прочитав «Графа Нулина» - из тех драгоценных «пустячков», написанных будто в шутку , одним росчерком летящего пера. Прочел   совершенно свободно, невероятно смешно,с бешеной пушкинской  энергетикой, проигрывая мизансцены за всех.
Радость жизни наполняла нашего солнечного Поэта, питает она и чудесного актера после ковида,  затяжной изоляции и вынужденной жизни без зрителей. Игорь Владимирович  показал  отрывки из программ, которые  не раз исполнял на Красной площади в дни рождения Пушкина ( даже в 2020 году  все проходило офлайн). Рассказал, как  играл с тезкой Александром Яцко Моцарта и Сальери. Исполнил   два лицейских стихотворения. Одно написано 15-летним мальчиком , полным упоения и молодого восторга – лицей,дружеская пирушка, звон пнистых  бокалов. Второе в 1825  году напишет другой человек – поживший, усталый,  видевший  уже конец блистательной лицейской истории.
Ученик Киселева и Васильева умело чеканил  ритмичные  строки. Но вот  он обратил взгляд в первый ряд, где сидела  мама Римма, легенда театрального Саратова, и ей, лишь ей  одной  прочел полушутливое-полугорькое признание : «Я вас  люблю, хоть я бешусь, хоть  это стыд и труд напрасный…»А   Актриса подыгрывая, держалась  лукаво и неприступно. Ну что за прелесть этот Пушкин, эти  его стихи прекрасным дамам -  да  и сами  дамы тож!..
«Мне нравится ваш фестиваль, потому что это образовательный проект.Учиться надо всю жизнь!», -  напутствовал студентов СаТИ Игорь Владимирович. Что  он и делает. Как  и  его актеры,  его ученики, ставшие его актерами.Недаром  их  театр назвали  Школой.
… С Достоевским
Одно и самых симпатичных  впечатлений фестиваля storytelling от Алексея Розина  и Ильи Барабанова .Это  довольно  новый вид театра, когда известное произведение пересказывается актерами своими словами, со своим отношением к материалу.
 Увидела первый  спектакль в таком духе  прошлой осенью ,на Межрегиональном фестивале «Действующие лица», где была  экспертом. «Лучшим для семейного просмотра» единогласно назвали мы  спектакль  «Нильс Всемогущий» по повести Лагерлёф .Сыгранный  без  декораций, театральных костюмов , грима и  прочих сценических ухищрений.
В Москве существует Театр Сторителлинга Константина Кожевникова.В команде, кроме руководителей, режиссер  и 20 артистов.«Важна импровизация, контакт с залом – есть всего 3 секунды, чтобы понять, кто твой зритель и подстроиться под него, а затем провести за руку по всей истории», - говорит Константин. Два замечательных актера лицедейстовали, менялись  ролями,общались с залом, ,превращая   всех  в участников спектакля.
В «Преступлении и наказании», показанном на фестивале «Уроки Табакова», акценты   идут не в сторону разрушения  «четвертой стены», а в  смешной и увлекательный пересказ  романа Федора Михайловича, которым  слишком рано начинают изводить школьников. Когда я заканчивала школу, Достоевского только-только  ввели в школьную программу. Никто его  не читал, и я каждый день пересказывала прочитанное, вызывая веселое оживление в классе. «Наверное,я очень  плохой рассказчик!» - думала  я в отчаянии.

Ну вот, же актеры, причем великолепные( ученики Романа Козака),Илья Барабанов и Алексей Розин тоже рассказывают story из Достоевского.И делают  это очень  весело. Есть такое определение: «Сторителлинг-спектакль не интерпретация, а поиск языка, возможности нескучно передать сухие факты из книг, раскрасить их неповторимой лексикой конкретного актера». Здесь ключевое слово  нескучно. Не пошло,    на «потребу дня», а  иронично , сочно ,  «вкусно».
Сторителлингом занимается творческое объединение Le Cirque De Charles La Tannes. Кураторы Алексей Розин с Ильей Барабановым. Цикл «Истории об истории» Мастерской Брусникина, моноспектакль Марины Васильевой «Кто убил Анну» , проект для OKKO Theatre «Преступление и наказание»,  - все их рук дело.
В истории, рассказанной –и показанной   нам артистами нет Мармеладова с семейством ( кроме Сонечки, одним поворотом- наклоном  головы гениально  представленной Розиным),  ни ужасного Свидригайлова,  ни Лужина и Дунечки. Но есть главное: комнатка -гроб, вызревшая в ее тесноте  ницшеанская Идея , Родя при  бороде с безумным взглядом невольного убивца( Барабанов).
Диалоги- поединки с Порфирием Петровичем (  снова  Розин, уже  въедливый и колкий) - лучшее, что есть в романе. Каким-то чудесным  образом они выглядят  здесь вовсе   не шаржированно.
Вам  никогда не захотелось запутать  следствие по делу старушек так, чтобы и  на след Раскольникова    не вышли? Мне  так   очень  хотелось! И, конечно, очень, по-детски сильно, - чтобы герой полюбил Соню.  И как-то так выходит в этом постмоденистском ироничнейшем  из  представлений , что и о  духовном возрождении  студента Раскольникова мы тоже узнаем в финале . «Но тут уж начинается новая история»…От смешного  до трагического ровно  один шаг,  это  точно.
                                                                                                                                                       Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ АКАДЕМДРАМА. СаТИ. Маргинальная любовь




                                 НИОТКУДА С ЛЮБОВЬЮ
Техника, прогресс по самое не могу…Грузчики азиатского вида доставляют новых хозяев в  квартиру на тележках,  примотав скотчем, как сумки в аэропорту.Жутковатый  футуристичный штрих .Общество все больше  роботизируется и живет  на экранах  - айфонов, телефонов, компов. Оля  и Саша поначалу кажутся  клонами   одной пробирки.Узкие джинсы, длинные ноги, ослепительно белые кроссовки,в которых только по идеальным - виртуальным  дорожкам бродить.
Здоровый образ жизни, свежий бодрый вид, квартира в ипотеку на 20 лет. Все как у всех. Сейчас только Оля (Екатерина Ледяева) найдет  себе работу – и дальше  все по накатанной колее…А Оля  не может ходить  по собеседованиям.Там  ей тесно,  душно,  там неприятный запах.  Оля наделена чувствительностью не только к запахам.То ли от «галлюцинаторных» таблеток, то ли еще от чего, но она видит невидимое. Встретилась  с Призраком в своей новой квартирке и…в него влюбилась. А Призрак (Олег Морозов) не то, чтобы очень: тощ, лысоват, не первой  уже молодости, к тому же пьющий.

История, которая начала рассказываться бодрой рэповской скороговоркой ( пьеса Юлии Вороновой «Мы живем в чудесное время, Оля!», премьера в Саратовской драме), обретает мистический оттенок, вообще  модный сейчас. Но даже некие подробности  убийства Призрака по имени Женя  не  делает  ее ( историю)  заунывно-замогильной. Не нашла  пьесу, но думаю, что ирония изначально  заложена в ней.К тому же за постановку взялся ученик Каменьковича и Крымова (известного театрального «хулигана», насмотрелась я его  пушкиных и  особенно лермонтовых!).
Режиссер Александр Размахов решает тему Бара - тоже участник действа - с размахом и изобретательностью. Роскошная  и одинокая психоаналитик Полина -Александра Коваленко (конечно, одинокая  - счастливые  семейные дамы в дебри  психоанализа не полезут), меняя наряды ( здесь роскошествует художник Юрий Наместников)  и таблетки  для пациентки и подруги, от полного  «безрыбья» закидывает удочку  осанистому  официанту Никите ( Илья Ульянчев), который  даже  не поверит своему «счастью». Они в дуэте  совершают немыслимые танцевальные па, застывают в  самых неожиданных позах. Не увидела  хореографа в программке, но почти уверена, что  руку приложила сама Саша, от природы очень  пластичная. Ввод contemporary dance  в мизансцены  прибавляет им динамики и эмоциональности.В баре имеется  и танцующая массовка , они же грузчики тире гастарбайтеры  (по секрету – рабочие сцены).
В «треугольнике» с Призраком третий лишний  - законный муж Саша  (Александр Фильянов). Это напомнило мне Мамлеева.Его «Свадьбу с незнакомцем» впервые в стране ставил у нас Александр Дзекун. Муж умирает на свадьбе, вместо некого является Некто и требует «продолжения банкета». История была инфернальная ,  что  перевешивало   даже обычный дзекуновский сарказм.
У Фильянова темперамент нервический Но здесь  он Муж – носитель   порядка . Хаос сеет вокруг слетевшая с привычных рельсов жена: выпивает, с призраком обнимается, работать  не хочет. Чистенький офисный Саша  в негодовании   от  нее уходит. Вернется  он, правда, с топором ( привет Раскольникову – чисто крымовская манера казать длинный  язык классику).Но что  можно сделать с двумя маргиналами, один из которых вообще невидим?
Саша покидает квартиру , как  приехал – перемотанный  крест-накрест багажным скотчем. Увозят   из нее  как будто смирившуюся Олю.Белые деревца , словно  фотовспышки иного света, при ярком освещении слабы и  малы.
Сложно  искать логику в  таких текстах .Призрак не может выйти в дверь, но на кухню   он как-то   проникает. Судя по всему,    не совсем он и  бесплотен.А Оля «видит» его теперь  даже  без выброшенных гневливым мужем таблеток. Но все  это  не имеет ровно никакого  значения, потому что при всей «пугалке», издевке, пародии  и прочих  приметах «новой драмы», есть два персонажа, между которыми , как катастрофа, как выскочивший ниоткуда нож убийцы Авеля ,-л ю б о в ь.
Невероятно органична Екатерина Ледяева,  чья героиня проходит быстрый путь от верной жены  -  «малышки» для виртуальных объятий – до любящей взахлеб,  безнадежно, и кого? -  исчезающий на стене силуэт. Она еще размотает  свою липучую ленту и ворвется в дом, где она была счастлива, в дом, старательно  окропляемый  «изгоняющим бесов» Никитой.  Проклятие снято – Призрак  свое жилище покидает.  Мы видим только  его «проекцию».
Олег Морозов, после бурной кинотеатральной столичной  жизни (я насчитала более пяти десятков кинопроектов  с его участием), вернулся в город, где он учился у Александра Галко. И сыграл сорокалетнего Женю, отнюдь  не ангела, умного, самоироничного,  очень и очень всамделишного, не экранного.И в этой  своей «всамделишности» неотразимого.
«Ниоткуда  с любовью » писал Бродский  женщине,  болен которой  он был всю жизнь.
«надцатого мартобря,
дорогой, уважаемый, милая, но не важно
даже кто, ибо черт лица, говоря
откровенно, не вспомнить уже, не ваш, но
и ничей верный друг…»...

Вот и  Оле неважно, кто , и  что черт лица не вспомнить уже. Встреча бывает раз , и нить рвется  только  раз. Это мы  тоже помним.
Если лирика без сантиментов,  и она   будто невольно просвечивает  сквозь иронию…  это дорогого стоит.
В спектакле сыграли трое  мужчин -ученики Александра Григорьевича – еще  и   Фильянов с  Ульянчевым. Задержится  ли у нас  такой   чудный лицедей, как Морозов? Хотелось бы.
Первая читка пьесы Вороновой проходила  на   недавней лаборатории «Видимоневидимо». Эскиза не видела,  но  поставили окончательно  ее очень  быстро.     Явный   успех спектакля    - во многом     благодаря  блестящей режиссерской работе . И  подумалось, что если бы Алексей Размахов поставил у нас   в драме и первую пьесу   Юлии, она получилась бы куда веселее, изобретательней,  и  ,возможно, и глубже. Вот  как сейчас.
                                                                                                                                  Ирина Крайнова

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Гастроли учеников Табакова




                ШКОЛА, из лучшего: ВОЛОДИН, ШУКШИН, СОКОЛОВА …
Не была по своим причинам  на пресс-конференции Школы Табакова, где   ее худрук (и руководитель театра Табакова) Владимир Машков говорил  об их небесном покровителе - Олеге Павловиче.
Машков ищет по всей России «самородков». Искали  они и в Саратове  четыре дня, прослушивая десятки в тюзе Киселева. А вечерами  на его Историческую сцену выходили  ученики Школы. Для постановки их учителя отобрали лучших  советских драматургов…    Посмотрела  три  спектакля  Школы , привезенные в Саратов. Снова Володин, «С любимыми  не расставайтесь».
Пьеса , хоть и  моего  любимого драматурга,  не самая увлекательная , с кинематографической раскадровкой сцен  и унылой темой  разводов . Каждый постановщик пытается  ее оживить. Делает  это и режиссер-педагог Артур Касимов. Начинается спектакль свадьбой – громко агрессивной, «веселье» уже зашкаливает, переходя в пошловатые «скачки» на шариках. От такой свадьбы до развода рукой подать. В спектакле запоминаются даже  отдельные пары, обычно почти безликие в постановках. С оттенком комизма даны  супруги Шумиловы (особенно Шумилов – Юрий Сисков). Пьющий муж, конечно, все отрицает: «Утюг вы хватали?  -Хватал - Зачем? -Просто подержать».
В  драме Ларисы и  ее мужа-грузина (Денис Кириллов) проскальзывают лирические ноты. Он соглашается на развод под давлением въедливой тещи, а  глупенькая жена  кидается к нему. Оказалось, что все роли жен ( здесь  четыре пары, не считая Лавровых) исполняет одна и та же  студентка, проявившая  яркую характерность и большие  способности к  лицедейству. Это Дарья Горшкова. Только по красивым  черным бровям и можно ее узнать.
Количество пар сокращено,  у Володина их еще  больш. Судью играет преподаватель  Школы Анна Гуляренко. Героиня судит с высоты своих лет, она  знает, что такое одиночество, и пытается всеми силами примирить мужей и жен. Самая красивая девушка в этой разводящейся компании, конечно же, Катя Лаврова – Милана Бру.  Трепетная,  независимая, все еще  любящая.
Декорация в финале повторяет начало спектакля – те же осенние листья под ногами, длинный стол побывал уже  на свадьбе и  в суде,  превращался он   и в больничную  кровать. Катя  говорит ключевую фразу не одной  только  мизансцены, а всего спектакля (жаль,   не так тихо и  проникновенно, как хотелось бы). Митя не выпускает ее  из объятий. И  это куда лучше открытого володинского финала, где его уводят из палаты.
Второй спектакль табаковцев  впечатлил еще больше. «Фантазии Фарятьева» Аллы Соколовой – пьеса отдельная,ее нельзя ставить , как мелодраму или забавную комедию. Не получится просто пересказать сюжет: зубной врач, странненький, влюбляется в учительницу музыки,  та любит  другого мужчину , от  которого    настрадалась…Нет, «Фарятьев « - вещь тонкая….В телефильме  по    пьесе замечательный режиссер Илья Авербах снял   как минимум трех великих актеров –  Зинаида Шарко,Андрей Миронов, Марина Неелова. Которым  равно подвластна природа трагического и комического.
Постановщик спектакля в Школе Табакова Анна Гуляренко тоже  сделала точный выбор. Эдуард Володин мягок, интеллигентен, мечтателен. Милана Бру  ослепительно  хороша, однако она  умеет достучаться  до наших сердец. Известная уже нам «лицедейка» Дарья Горшкова играет заботливую маму, измучившую дочек своей любовью.И хотя она  немного переигрывает, возрастная роль ей  очень подходит.Прелестна в  образе интеллигентной Тети  Павла Алина Гришакова.
Младшая дочь Люба угловата и неженственна в своем  непомерно  коротком платье.Она пока еще гадкий утенок, только  обещающий расцвет.Мы видели  Ирину Паутову в роли Ирины у Володина, где она  излишне робка для этой героини.Здесь ее  Люба  насмешлива , смела,  "наступательна". И – полностью меняется   после  бегства Александры к  прежнему возлюбленному.У держать  убитого изменой   Фарятьева, обмануть бдительность больной матери, как-то его утешить  - много сверхзадач у   будущей актрисы.  Она  справляется . Ее разговор с Фарятьевым– лучшая сцена спектакля. Тонкие   психологические   моменты уже  по плечу   ученикам Школы Табакова.
Нелегко  играть    инсценировку по рассказам Шукшина. Все помнят спектакль в театре Наций с нашим выдающимся  земляком.   Шукшин – писатель с обостренной  правдой жизни,   все у него   на пределе эмоций.  Режиссер-педагог Алена Лаптева предложила свою версию. Семь коротких рассказов: один незаметно переходит в другой, актеры те же, персонажи как будто везде одни , и  все вместе они – деревенские жители, смешные, важные, глупые, нелепые,  отчаянные, рассудительные – разные.
Все начинается с  выстрела за сценой – так салютует  Ветеринар науке - первой в мире  пересадке сердца человека.  Конечно , он нелеп в этой забытой богом деревне  и  перекликается с другим чудиком –соколовским. Недаром  играет его все  тот же Эдуард Володин.

Выстрел  закончит   череду событий, возможно - одного деревенского дня.Когда любящий муж , приезжая домой на  одну ночь, никак не может  расстаться с карбюратором.А  шофер Степка, полюбив «городскую» Эллочку, старорежимно шлет к ней сватов. А другой Степка, не досидев в тюрьме три месяца, сбегает  домой , потому что ему «каждую ночь деревня снится...».  А Спирька сураз  берет ружье  - мстить за унижение городскому человеку… Жена  физкультурника  молит  не убивать  ее мужа .Выстрел прогремит позже – и  снова за сценой. От стыда и отчаяния Спирька убьет себя.
Сокращения  в  тексте имеют свои минусы. Не очень понятно, почему городская барышня предпочла Степку  жениху,«первому парню  на селе».  Отчего  кончает с собой  веселый ,  разбитной  Спирька… Есть и другие впросы.Но  одно то, что ребята    прикоснулись к великой прозе и сделали это  так искренне…   понятно, что традиции русского психологического театра  в Школе Табакова живут . И  передаются  из рук в  руки.
                                                                                                                                          Ирина Крайнова


САРАТОВСКАЯ АКАДЕМДРАМА. Дипломники играют Володина




                          СТЫДНО БЫТЬ НЕСЧАСТЛИВЫМ
Это не ранняя пьеса Володина. Напротив,  написана  после таких шедевров, как «Пять вечеров» и «Старшая сестра»,   с большим опытом киносценариев. Тут  не найдешь развернутого сюжета и глубокого психологизма. Текст казался  мне этюдным,  несколько импрессионистическим.   Недавно в одной статье   нашла ему точное определение.Это вербатум, первый в нашем театре,как бы  «диаложки» реальных людей. Поэтому ставить «С любимыми  не расставайтесь» трудно -  при видимой простоте замысла.Не скатиться  в сантименты или  комикование непросто, особенно , когда имеешь  дело с  зеленой студенческой молодежью, где всего чересчур  - энергии, задора, скорости, эмоций.
Вот   такой молодой поток мастер курса Григорий Аредаков и режиссер-педагог Виктор Мамонов направили  в очень верное русло:  практически весь спектакль (гораздо чаще, чем  это прописано у Володина)  дипломники меряют шагами сцену: группируются вокруг кудрявого  бодрого «культурника» (Никита Нагибин), рукоплещут дурацким стишкам, играют в подвижные культмассовые  игры, танцуют быстро и  совсем медленно, топочась на месте, как  было принято в  застойные семидесятые.Певец с  конским хвостом напоминает один за другим хиты тех лет. Туфли с перепонками, пестрые мужские рубашки, женские платья... Ретро-гардероб  от Юрия Наместникова всегда  близок эпохе.
  Танцующие пары на миг замирают  - и по очереди предстают пред строги очи судьи (Мария Абраменко), сидящей среди зрителей в Малом зале Саратовской драмы. У Володина этот прием - остановленное мгновенье -   использован дважды.А  у  постановщиков  спектакля  - до тех пор, пока все пары, танцующие летку-енку или шейк, не окажутся разведенными.

«С любимыми не расставайтесь» – пьеса о том, как люди убивают любовь. Любовь ведь не что‑то абстрактное, это абсолютно живое существо, которое, как дитя, нужно холить и лелеять. И когда люди ссорятся, выясняют отношения, значит, они ещё любят друг друга, это любовь в них продолжает плакать, страдать, кричать...»,  - утверждает  режиссер сибирского театра, предлагая свою версию пьесы.
Но   пары расстаются, хотя иные - больше женщины! – еще цепляются за небольшие отсрочки. И только одна, постарше других (в пьесе они в браке 24 года), говорит ключевую фразу: « Я не могу… каждый день видеть своего мужа, который любит другую женщину». Если любишь, а он разлюбил, не мучай, отпусти. В   этом высшая женская мудрость. Пьеса написана в те времена, когда общество еще слишком  активно вторгалось в наше личное пространство, и формулировка «не сошлись характерами» не имела  для бракоразводного процесса ровно  никакого значения.  Надо было открыть, вывалить на стол судьи всю поднаготную.Этого не может и не хочет главная героиня – чистая и гордая Катя.
Запоминается и  случайная Митина знакомая  Ирина.И она  любит, по -своему   -вызывающе, открыто,смело.Она бы ни  за что   бы  не уступила  своего парня…если бы  он сам   того не захотел.
«Вдруг, совсем неожиданно, насквозь, тебя пронзит ощущение, что кто-то тебе дорог или что-то хорошее произошло в твоей душе или в душах близких. Счастье — это такое пронзительное мгновение. А несчастье — длительное, тупое, сродни разочарованию. И всё-таки счастья ждёшь, оно ещё более ясное после несчастья. Это солнце после грозы»,  - писал удивительный человек и драматург Володин. Его прекрасные женщины –Надя в «Старшей сестре» и Тамара в «Пяти вечерах» - как никто  заслужили  этого «мгновения»,  но ждут его годами.Катя, главная героиня пьесы «С любимыми…,» получила счастье сразу, как по билетику. Он и Митя  любят другу друга.Но  Катя   точно знает: любишь-значит веришь. Он же  пылок и ревнив. Они не слышат друг друга, точно  говорят  на разных языках. И только несчастье – Катя попадает в больницу –  снова  сближает их.
Почему  так случилось? У Володина никаких зацепок, каждый постановщик додумывает    на свой лад .В столичном варианте героиня с нервным стрессом оказывается  в психушке, в известном фильме   та сильно   вымокла под  дождем, когда бросилась  спасать якобы арестованного Митю. Драматург оборвал  пьесу на самом пике : герой  поворачивается уходить, героиня , сначала тихо,а потом все громче и громче, лихорадочно  повторяет одну и ту же фразу: «Митя, я скучаю по тебе!“
Открытый финал гениален.Но порой  он   подается просто  как истерика. Так было в фильме  Арсенова, где актрису Алферову успокаивала целая  бригада медиков.  А может  явиться настоящим катарсисом. Именно  это произошло с Виктором  Рыжаковым, будущим режиссером,   когда он, подросток, собравшийся в летчики, круто изменил  свои  пристрастия.  Режиссер вспоминает:  «Я всё время желаю только одного: повторить то, что происходило со мной в зрительном зале, когда этот крик  „Митя, я скучаю по тебе!“ попал мне, четырнадцатилетнему мальчику, ещё ничего не знавшему о любви, в сердце: она кричала про что-то самое важное, про то, что убили самое главное, она скучала по вселенской мечте человека, это был крик исчезающего мира».
Хорошо, что  и в финальной сцене дипломного спектакля Аредакова нет  никакой  суеты и крика.Катя  повторяет «скучаю» несчетное число раз, Митю уводят,  он, озираясь, мысленно остается  с ней,  привязанный десятками незримых нитей. «Стыдно быть несчастливым» - изрек  когда-то Александр Моисеевич, глубоко таивший свою чувствительность. И даже допустил в название пьесы   лирическую   строку из известного кочетковского стихотворения. /"С любимыми  не расставайтесь...И каждый раз навек прощайтесь..."/.Обидно быть несчастливым  -  так точнее.Свет нужен всем .
Я скучаю по тебе, Митя! Скучаю, скучаю по тебе, скучаю по тебе!..



                                                                                                                                                                                  Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ ОПЕРЕТТА. Беня КРИК против Менделя КРИКА

          ЗАКАТ ПЫЛАЛ                                  

И варился в небе. Густой,как варенье.
Это в  рассказе  «Закат» . Есть у Бабеля и  поздняя пьеса с тем же названием. На все  лады  даны метафоры заката в «Одесских рассказах». Здесь и строка, вынесенная в эпиграф новой постановки Саратовской оперетты «Биндюжник и король»: «Сияющий глаз заката падал в море за Пересыпью, и небо было красно, как красное число в календаре».
Как пишут  о цикле рассказов Бабеля «Конармия», «закат – яркая нить, продёрнутая сквозь всю ткань произведения». В пьесе закат  символичен :  конец  дня и конец всесильного Менделя Крика показан с жестокой  убедительностью, без полутонов. Всех, кто привык к  яркой цветистости и  веселой бесшабашности бабелевского текста  , ждет  разочарование.Он возвращается к образу «благородного налетчика» Бени Крика, но   только для того , чтобы рассказать,как  известный одесский силач и богач Мендель не захотел разделить с семьей свое предприятие , а продал его вместе с домом для  молоденькой любовницы, поссорившись с семьей.
Так в пьесе.В  одноименном рассказе  старый Мендель просто  дурит и  не п
ускает сынов в дело. А те хотят его «лупцевать»,  еще и сестру свою, перезрелую деву Двойру,  зовут.«Соскочив с биндюга», старик сам  кинулся к Бене «и размозжил ему кулаком переносье. Тут подоспел Левка и сделал что мог. Он перетасовал лицо своему отцу, как новую колоду». А довершила все дочурка , которой отец  пожалел приданое: « За Левку, - сказала она, - за Венчика, за меня, Двойру, и за всех людей, - и провалила папаше голову друшляком».
Романтики тут, прямо скажем,  маловато, хотя бы той самой – одесско-молдаванской, что подарил  нам Бабель. А что  она точно была, могу доказать, как одесситка в пятом колене и -  как  прилежная слушательница . Эту историю  любила рассказывать моя бабушка. Собственный двухэтажный  каменный дом был у них в самом  начале  Молдаванки.Большевики  оставили  только две комнатки, и   бабушка жила там вдвоем с отцом. Гражданская война, власть в Одессе переходит из рук в руки, как эстафетная палочка.Налетчики  - полные  властители улицы. Прадедушке присылают  вежливое письмо, что в такой-то день и такой  час  его приедут грабить.  Прибыли на извозчике, при  котелках,манишках, белых перчатках ,с букетом белых роз.Прадедушка приоткрыл дверь  на цепочке( как  это называлось в Одессе)  и сказал им  "пару слов" на портовом жаргоне  (раньше он был    биндюжником в порту). Бабушка не разобрала ни слова. Но налетчики  поняли. Они приподняли шляпы, поклонились и в том же порядке  сели в  пролетку…Были ли  то люди Мишки Японца (прообраз Бени Крика)? Скорее всего. Молдаванка  не так велика, чтобы там  могли ужиться  два короля
сразу .
В мюзикле Александра Журбина (либретто Асара Эппеля), который и  поставил наша театр  оперетты, сделана   попытка запрячь  в одну повозку «коня и трепетную лань». Там куда больше  одесского юмора, игры слов, искрометных диалогов, чем в «закатной» бабелевской пьесе.   Беня,  слегка помахивая  тросточкой,не теряя «холоднокровия» и юмора, играючи  поставит на место нового пристава ,незримо  руководя поджогом участка.Это сюжет из более ранних рассказов(в частности,  из «Короля»). Конечно, такой Беня должен  иметь  невероятный  лоск и кураж, как   блистательно игравший его в фильме Евгений Ткачук. Лоск у Даниила Вильперта с его ростом и фактурой, несомненно, есть, а вот отрицательного обаяния и «куражу»  явно не хватает.   Убедительней всего  выглядит у него  сцена  избиения отца. Все остальное,к сожалению, пока «мимо кассы». Владимир Бекетов -  один из лучших характерных актеров оперетты. В    роли Короля я  увидела  его в видеозаписи.Но даже  по ней видно, что его Бенчик куда интересней.
Понятно , что  Короля играет свита.Здесь она чертовски слитна,  пластична,  подражая своему кумиру во всем – франтоватой  одеждой ,  кошачьими движениями,  той же тросточкой. Выделяется  Маня артиллерист, «шестидесятилетняя родоначальница слободских бандитов». Юлия Боборыко прямо купается в этой роли.Убедителен и кавалерист Левка Крик ( Дмитрий Гудков), доходчиво  объяснивший: «Еврей, который сел на лошадь, перестал быть евреем и стал русским». По- своему обаятелен Пристав (Алексей Хрусталев), что вместе с городовыми в ослепительно белых мундирах курсирует через зал на сцену и обратно за новыми «дарами». В полной  силе  юности и красоты Маруська (Марина Фролова). «Она имеет блондинный волос», и ей ни капельки  не жалко, если   и старик Мендель    припадет к ее  сияющему телу.
В пьесе Бабель  второй раз выдает замуж   бедняжку Двойру,  омолодив ее  на 10 лет. Ни выпученных глаз, ни  свисающего зоба, ни  «мужа-мальчика», которого она плотоядно влечет в спальню, как в «Одесских рассказах». Сестра Крика (Ольга Бекетова)  по-своему здесь   симпатична. Жених  - мосье Боярский  (Михаил Крещиков)  одет безукоризненно ( благородное сочетание коричневого и вишневого тонов). «Галантерейный» герой  тоже добавляет  юмора в довольно мрачную историю Крика старшего.Со знанием дела обсуждает   качество сукна.Соловьем разливается в дуэтах...
Снова удивила Елена Комиссарова, после гордячки  Дианы из Лопе де Вега смело играющая  старуху Нехаму. Не лучшие характеристики  дает ей автор в «Рассказах» : «Она плевала на стены и харкала на пол. Вредный характер ее мешал ей спать»… Но в пьесе  и в спектакле Нехама  - как орлица, которая  защищает своих   детей  от окончательно  сдуревшего отца.Ее отчаянный крик долго  стоит в ушах.Черной вдовицей  выйдет она  в финале, который провидит судьбу всех героев.
Волк-одиночка ,против  всех -  старый биндюжник.  Огромный, с седой гривой, в красной цыганской рубахе, сильный, как бык. Походя стягивает со стола скатерть  с  посудой, опрокидывает телегу; орудуя  одним кнутом, сбивает с ног рослых сыновей. Его  роль исполняет Роман Гранич, солист оперного театра. Немного его Мендель похож на … короля Лира, но Лира, имевшего  сыновей.Что  не совсем точно. Лир оставлял дочерям цветущую страну , причем  добровольно.А  Менделю наплевать,на что будут жить его дети,  как плевать ему  на   собственное хозяйство. Вот  его  описание : «все кормушки в конюшне давно сгнили, половину колес надо было перешиновать. Вывеска над воротами развалилась, на ней нельзя было прочесть ни одного слова, и у всех кучеров истлело последнее белье».
Гранич большой актер. Униженный , избитый ,Мендель впадет в детство.Его незатейливая песенка («Не бей меня, Бенчик…Я дам тебе леденчик…») звучит  очень тихо ,почти шепотом, а  нам  кажется, что артист  кричит ее  на весь зал. Эта мизансцена    рассыпает все аргументы, которые когда-либо приводили критики «Заката»(  а  их  немало), Называли его слабым, написанным в угоду новой власти, с  «узко еврейской темой»…Увы, отношения стареющих отцов и хищных , набирающих силу сыновей сейчас   остры как никогда. Поднимаются    в пьесе,  ощущаются и в  мюзикле,  несмотря  на юмор, хитовые мелодии и  танцы, всегда  привлекательные  в нашей оперетте ( балетмейстер Владимир Ломакин). 
А  настоящим антиподом Менделя Крика  здесь  стал не сын-налетчик, овеянный сомнительной романтикой , -  милый говорун Арье Лейб  (большая удача Андрея Каленюка,  не  акцентирующего еврейский говор) ,  простой служка в синагоге.  На авансцене он займет место рассказчика, поясняя происходящее, цитируя  Священное писание,   вмешиваясь в действие.Именно Арье-Лейб разрядит обстановку, когда выходка старика  едва не отпугнет от Двойры последнего жениха. «Если я скажу вам, Лазарь, что старик не кончил высших женских курсов...», - задушевно  обращается он к мосье Боярскому… В финале  служка  один  плачет над  бедным Менделем, в одночасье потерявшим  деньги,  власть и разум.
Поставил мюзикл Борис Лагода, режиссер «Вечеров  на хуторе близ Диканьки».Художник Елена Немчанинова ( чудные вышли у нее  костюмы!) все свободнее вводит в ткань спектакля видеоряд. Он состоит    из  пылающего шара  солнца и  из многих шагаловских картин. От уютного Витебска и   мирно парящих влюбленных  до библейских сюжетов.  Распятого на кресте Христа, где много  черного цвета, и лишь  одним   алым пятном, «как красная чаша на острие копья», - кофта Марии.
...Да, не получилось   на сцене  веселой беззаботной Одессы. Да и не могла  она получиться, история города в XX  веке слишком трагична. А автор, снова  обращаясь к теме конца "империи"  Менделя  Крика ,   сгущает  себе и сгущает закатные краски... Вышло все  почти в шутку, но очень   всерьез. Это Одесса, господа.                                                                                                   
Ирина Одесская


Бабель 1.jpg

СОДРИ.Вернисаж и юбилей Лауры Хачатрян

   


КТО МОЖЕТ СРАВНИТЬСЯ С ЛАУРОЙ МОЕЙ?
Кто-то на  вернисаже назвал ее симпатичной. Не симпатичная и не хорошенькая, у настоящей красоты свои законы. А Лаура -  истинная армянская красавица, и несет  этот свой дар с  непоказной скромностью и тихой гордостью .  И  даров  небеса отпустили ей  немало.И  большое сердце - с любовью материнской , с любовью дочерней. К своей  Армении. Живя вдалеке от родных Кавказских гор, нежно и преданно любит ее. И тут надо сказать  еще  об  одном даре прекрасной Лауры.
Лет семь назад  она  только начинала рисовать, взяла в руки краски, пошли картины… Наивизм сейчас в фаворе, ему посвящаются  серьезные  исследования  и проекты, открывают целые  музеи. Манеру Лауры Хачатрян не спутаешь с другой. Свой мир, свое особое  «местечко» ( как у Алексея Карнаухова, чья выставка открылась  недавно в Радищевском).Райское,  конечно.Ведь где еще так кудряво растут и  цветут деревья, диковинные цветы прорастают сквозь гранат,  статные женщины в белых платках  и шляпках если не собирают черный  виноград, не творят из  него солнечное  вино , не стирают белье у горной реки, не накрывают столы у подножья гор , то  водят  плавные хороводы и даже - понебу порхают. Иногда.Там время за терялось где-то в  прошлых веках, его просто нет, как нет техники с ее разрушительной  силой.
Простые контуры, яркие локальные цвета. Так искренне рисуют дети.  И только гранат написан с той  внимательной подробностью, какой могут позавидовать иные мастера.Тут  Лаура становится символистом. Гранат  -  не просто знак армянского народа, он как бы  сам народ, рассеянный по миру, как  его зернышки, но собранные вместе единой  крепкой оболочкой. Символ плодородия, семьи и единства. Это дерево, может расти на безводных почвах –оттуда жизнестойкость и выносливость. На картинах Лауры гранат везде:  и  огромный, как храм, куда тянется людской ручеек, и малый, красным шариком в руках женщин – из него   отжимают вино.
И  в  ее городок счастья вторглась беда.Когда шла прошлогодняя война в Карабахе, художница чувствовала себя так,  точно стреляли в нее ,в ее детей.В картины  словно подсыпали пороха и пепла. Но весь тяжелый год она продолжала писать.И  вести клуб самодеятельных художников «Вернисаж». А значит,когда все сидели  на изоляции,  каждый месяц, по  нелепому распоряжению свыше (не  работали ни театры, ни концертные,  ни выставочные залы)  -собирала  работы художников и развешивала их в безразмерном холле СОДРИ. Лаура свою миссию выполнила достойно. И в первые мартовские дни  завершила годовой круг, открыв а Доме искусств свою  экспозицию.Она большая:75  произведений, несколько ранних – 2о15 года, есть  всех х лет, вплоть  до 21 года.  «Молитва»,«Большая стирка», «Воспоминания о  детстве», «Начало утра во дворе»,«Алфавит, который пахнет  гранатом»…И в названиях  -  гранат, как знак единства и стойкости .
Добрые  люди не бывают обижены друзьями.А Лаура человек насколько добрый,  настолько же щедрый. И на ее вернисаж,который совпал с юбилеем художницы,  пришли очень многие: искусствоведы, отказавшиеся  от вернисажа более модного художника.Журналисты, пропустившие пресс-конференцию со  столичным режиссером.Коллеги-художники, друзья из армянской общины. Устроили маленький концерт  - с чудесным пением и  грациозным  танцем юной армянской девушки.Подруга  прочла  свой перевод стихов Лауры. Друг читал поэтические посвящения ее редкому имени.Ведущая встречи Галина Ивановна Москвитина   толковала имя именинницы , двигаясь по вехам ее  творчества. Та  стояла в каком-то очень элегантном   одеянии, совсем юная с новой прической. Букеты, корзины, целые клумбы окружали виновницу торжества цветущей живой рамой.
А я, по дороге на выставку  сочинив экспромт, позаимствовала  две строчки из известного либретто, остальные  две мои. И вот что вышло:

«Кто может сравниться с ЛАУРОЙ моей,/Сверкающей искрами черных очей? /Чья кисть так волшебна, а кровь горяча?/Твори же, царевна с звездою в очах!»
Их я и озвучила  на  торжестве. Стол в соседнем зале  влек  к себе  тонкими ароматами и изысканным  фуршетным дизайном. Туда мы  и повлечемся…
                                                              Ирина Крайнова

ЯПОНИЯ в СЕРДЦЕ . Он- и офлайн фестиваль с участием ведущих японистов

                                                                         



                             ДНИ ЯПОНИИ В САРАТОВЕ
/с 2 по 6 МАРТА 2021 ГОДА, в  рамках XXII Фестиваля японской культуры/

Посольство Японии в России и Саратовское отделение Общества «Россия – Япония», при поддержке правительства Саратовской области, со 2 по 6 марта т.г. проводят Дни японской культуры в рамках XXII Фестиваля японской культуры в Саратовской области. Фестиваль посвящен Году японо-российских межрегиональных и побратимских обменов.
Все активнее в нашу жизнь входят социальные сети. Информационные технологии становятся средством укрепления взаимоотношений между Россией и Японией, и теперь в рамках Года межрегиональных и побратимских обменов между Японией и Россией на площадках Саратова могут встретиться с японскими мастерами и российскими японоведами не только жители Саратова и региона, но и жители всей России. Наш опыт организации онлайн лекций и мастер-классов уже скоро может дать свои прекрасные плоды сотрудничества. Уникальные мастера из Японии доступны. Фестиваль в Саратове может оказаться Общероссийским. Это же здорово. Уже нет границ. И Фестиваль в Саратове может оказаться Общероссийским. Во всяком случае, организаторы  приложат все  силы, используя свои многолетние связи, для того чтобы телемосты стали настоящими мостами Дружбы
Программа включает мастер-классы и лекции ведущих  специалистов по культуре Японии.  Невозможно представить в одном фестивале все многообразие традиционных видов искусств. Мы выбрали наиболее популярные: каллиграфия, японская гравюра и японская кухня. Вне всякого сомнения, наш Фестиваль представляет звездный состав специалистов.
Откроются Дни японской культуры в Саратове 2 марта лекцией «Традиционная японская кухня как аспект здоровья и долголетия». Лектор Вера Владимировна Гладкова, врач-диетолог, гастроэнтеролог. Лекция состоится в Саратовском колледже кулинарного искусства. В аудитории колледжа будет организован телемост.
В период с 3 по 4 марта пройдут офлайн мастер-классы по каллиграфии с госпожой Каори Исидзима, мастером каллиграфии, инструктором первой степени (Япония).  Мастер-класс пройдут на трех площадках.
Третий день третьего месяца – самый важный праздник для девочек в Японии и называется Хинамацури, или Праздник кукол. Этот день как ежегодный экзамен по воспитанности маленьких японок. Родители испытывают чувство радости, когда их дочери демонстрируют перед гостями знание этикета. 3 марта участников мастер-класса приглашаем в Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева и в Саратовскую областную универсальную научную библиотеку. Место проведения мастер-класса выбрано не случайно. В эти дни в музее проходит выставка «Картины изменчивого мира, гравюра укиё-э, керамика и эмали Японии».
4 марта встреча с мастером каллиграфии Каори Исидзима пройдет в Саратовском художественном училище им. Боголюбова. В училище будет организован телемост. Прошедшим мастер-класс по каллиграфии наверняка представится возможность продемонстрировать свое умение написания иероглифов, которые являются непременной составляющей всякого традиционного японского искусства, знакомым и друзьям.
5 и 6 марта любители японской культуры могут послушать  лекции в онлайн формате. 5 марта с лекцией «Великие мастера японской гравюры конца XVIII – середины XIX веков» выступит лучший знаток японской гравюры в нашей стране Айнура Ишенбаевна Юсупова, ведущий научный сотрудник отдела гравюры и рисунка Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва). Айнура Ишенбаевна награждена правительством Японии одной из главных японских наград – орденом Восходящего солнца. В Художественном музее будет организован телемост. В этот же день состоится лекция (онлайн) «Японский культурный код и современность». Лектор Виктор Петрович Мазурик, японовед-филолог, кандидат филологических наук, доцент кафедры японской филологии Института стран Азии и Африки при МГУ им. М.В. Ломоносова (Москва). Виктор Петрович награждён правительством Японии одной из главных японских наград – орденом Восходящего солнца. Телемост будет организован в Областной библиотеке.
6 марта госпожа Аки Накагава, шеф-повар кулинарной студии COOK COOP BOOK (Токио, Япония) проведет онлайн мастер-класс по приготовлению блюд японской кухни. Телемост будет также организован в Областной библиотеке.
Программа Дней Японии размещена на сайтах: Посольства Японии в России, Общества Россия-Япония, странице Facebook Саратовского отделения Общества Россия-Япония; на сайте участников Дней Японии, а также на информационных ресурсах активистов Саратовского отделения Общества Россия-Япония.
Все офлайн мероприятия проводятся по предварительной регистрации. Мастер-классы будут организованы с учетом требований эпидемиологической безопасности Роспотребнадзора.
В связи с ограниченной возможностью участия всех желающих в офлайн формате мероприятий приглашаем любителей японской культуры на площадку ZOOM. Вход по ссылке.
https://us02web.zoom.us/j/3532166869?pwd=c3Q2TW9rZHZsdnVPMVg2dlhlN284UT09
                                                                                                     По материалам пресс-релиза

САРАТОВСКАЯ АКАДЕМДРАМА . Первые люди на Земле

АДАМ,ЕВА и… снова ЕВА

Пьесу написал Руди Штраль, одни из самых известных драматургов бывшей ГДР. Произведения Штраля переведены на 26 языков,  изданы тиражом  более четырех с половиной  миллионов экземпляров.  Писал сценарии многих фильмов и телеспектаклей. Очень  ценился    его талант комедиографа. Одно время редактировал сатирический журнал «Уленшпигель». У нас  его произведения публиковались в библиотеке  Всесоюзного сатирического журнала «Крокодил». Особенно большой  успех выпал на долю пьесы "Адам женится на Еве". Отмечали , что это был «весело наставляющий взгляд  «победителя» на негативные стороны общества». Пьесу тут же поставил радиотеатр ГДР, сняли   телеверсию. В СССР появился двухсерийный фильм по мотивам  пьесы.
Она очень сценичная, игровая  и предполагает «брехтовские штучки» в  прямом общении с залом. Ее  успешно  поставила  со своими дипломниками в Саратовской академдраме заслуженная актриса России Эльвира Данилина. Жанр нехитрой истории  женитьбы автослесаря  Адама  на  будущей медсестре Еве определяли  как комедию,  кое-где – как водевиль. Мастер курса  придумала свой жанр - шоу-судие.
Известно, как делаются популярные  судебное шоу. Актеры, массовка, вымышленные ситуации .Здесь все  как будто всерьез и все - комично. Двое  милых молодых людей (еще очень молодых -18 лет), случайно познакомившись в кемпинге, спешат узаконить свои отношения. Уже смешно:  сейчас годами живут в «гражданском браке» -  и ничего,  еще и детей заводят. Но если вспомнить  ту пору ,   в нашей стране, процент  ранних браков тоже  был очень велик.
И  вот   парочка,
окрыленная Амуром, врывается на самокате  в  зал суда и просит их  «зарегистрировать». Пьяненький взлохмаченный  Секретарь  (здесь Секретарь - женщина с  труднопроизносимой фамилией Шиммельпфеннинг) ,отлично сыгранная Анастасией Анисимовой, огорошивает  первыми  же   репликами:«Курить здесь не разрешается! И не вздумайте петь или обниматься!... В крайнем случае, можете поплакать». Мало того, появляются  настоящие Прокурор, Адвокат и Судья, требующие представить доказательства  серьезности  намерений .   Тут прелестная  юная Ева (Елизавета Тюменцева), наглядно показывая, что  недаром носит имя великой  прародительницы , произнесет    сакральную фразу:  «Мы любим друг друга за то, что мы любим друг друга. А раз мы любим друг друга, значит, мы любим друг друга».
Но  Обвинителя в лице суровой фрау Габриэль ( очень  яркая в  этой роли Алина Хакимова) не собьешь. Умелыми вопросами  она выяснит все:  краткость знакомства,  напряженные отношения с будущей свекровью,  пресловутый «квартирный вопрос», который, как известно , всех испортил .Да и то: юноша и девушка,  почти дети,  едва познакомившись  на отдыхе, сразу  бегут    жениться, а ей еще учиться и учиться ,  а ему скоро в армию…Все ясно,как Божий день,  немного монотонно  (подавать бытовые   ситуации  комично   студенты еще  только учатся). Кто  ж не знает, что скороспелые браки заканчиваются однотипно?
«Проверка»-импровизация  фрау Габриэль  мгновенно   все ставит  с ног  на голову. Рраз – и ее столик превратился  в бар, термос секретаря  - в  винный шейкер, сама она – в соблазнительную барменшу в откровенном мини. К тому же ее зовут Ева. И все бы  ничего, да в термосе оказался  настоящий шнапс, а воображение у автослесаря=футболиста=танкиста Адама… слишком  даже живое. Будет еще один кульминационный  всплеск   этой «обыкновенной истории»: явление   подруги Гелы  и трубача Ганси с его вечным  «верхним «до».Их забавно играют Вероника Наумова и Алексей Ломакин. Как ни странно,  эти препятствия и   новые всплывающие обстоятельства жених и невесту ссорят, но  любви  не гасят.
Все  тут хороши , все  на месте. И  симпатичный,  открытый   Адам (Игорь Голышев), и пламенный Защитник
(Арарат Айвазян)–  крайней юности и права  на ошибки-      и  строгая , немногословная Судья (Диана Архипова).Она  требовательно вглядывается  в юную пару.  Ее  личный интерес выяснится лишь  к финалу.  Отличный режиссерский ход, но  для маскировки подошел  бы судейский парик с буклями .
Интересно следить за метаморфозами  начинающих актеров, только что сыгравших   на этой сцене драму  «Август», где у Дианы Архиповой самая сложная роль,  с  переливами   душевного состояния,   а  Елизавета Тюменцева и Анастасия  Анисимова создают  непростые образы .
Судие первой в мире  «брачующейся пары» обставлено броско:  рекламные паузы,   стремительные музыкальные  вставки (оформление Эльвиры Игоревны) , ритмичные танцевальные  врезки (хореограф -  Алексей Зыков!).Обыкновенные  скамейки в зале заседаний  расцвечены волею художника Юрия Наместникова в  розовый цвет и  цветочек. И оттого они так  затейливы. А у  самого входа в Камерный зал  блондинка с умопомрачительной фигурой  (Мерлин? Или  наш саратовский   театральный двойник?)  ,почти как живая, застыла с чашами весов и повязкой на глазах. Правда,вскоре повязка  сползет   ниже.  Если Фемида такая ветреная и хорошенькая...чего ждать  от правосудия?..
Зритель, под бдительным оком  Секретаря, все время чувствует себя вовлеченным :   то и дело встает при появлении Судьи, не курит  и не обнимается,  а  в  конце голосует, принимая вердикт. У Штраля  в пьесе  аж три финала – при  любом исходе голосования. Все равно   жениху и невесте нужно не сюда, а «этажом выше».
Важная мысль высказана в пресс-релизе: «Любовь - это не когда смотрят друг на друга. И даже не когда в одну сторону. Любовь - это спиной к спине, против целого мира. А свидетельство о браке - это билет к бесконечной истории Адама и Евы…». Наши  молодые - как и первые люди на З
емле  -  свое счастье  отвоевали. Спиной к спине.
                                                                                                                                                                     Ирина Крайнова



                                                                                                                                                   

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Новые люди из прошлого



                    ДУЭЛЬ В ЦВЕТАХ
Тюз Киселева показал спектакль по культовому роману Ивана Тургенева «Отцы и дети». Готовили весь год, сдали еще в сентябре, широкий зритель увидел его только сейчас.Поставила спектакль  петербургская творческая группа Владимира Золотаря,  известного режиссера,  сторонника  интересных экспериментов.
Ярусные террасы с  цветущими кустами, ажурная летняя мебель, телевизор-кинотеатр, стирка-автомат, двухкамерный холодильник в саду (художник-постановщик Наталья Зубович)… И среди всего  этого дачного благолепия  мыкаются  и страдают Кирсановы старшие, и  незаконная жена  Фенечка,   Базаровы носятся  со своим «Енюшей». Ничто не  меняется. Не изменилось за полтора века. И в XXII веке, наверное,  так же будут  взрослые дети не понимать сво
их родителей, а те  - беспокоиться, думать  о  них и  изо всех сил пытаться скрыть свою тревогу .
При ближайшем рассмотрении шикарные клумбы оказываются заросшими кустами, где полынь да  осока .И не так уж хорош   обшарпанный  инструмент , на котором   и  барин  поигрывает,   и слуга его Петр , весь расписанный и увешанный «цацками», пиликает . У Тургенева  написано про «молодого и щекастого малого с беловатым пухом на подбородке и маленькими тусклыми глазенками...бирюзовая сережка в ухе, напомаженные разноцветные волосы...» Вот  такого  «тронутого цивилизацией» малого, родича Яши-лакея из «Вишневого сада», комично изображает Владимир Егоров.
Инсценировку  романа сделал  замечательный режиссер Адольф Шапиро, который ставил  у нас «Капитанскую дочку». Психологизм образов,непростых ситуаций  донесен бережно. Два ведущих артиста, часто работающие в тандеме, словно поменялись амплуа.После  героев сильных и энергичных , каким был  его Астров, Алексей Карабанов сыграл мягкого Николай Петровича Кирсанова, чувствующего свою вину перед сыном, братом, Фенечкой, даже перед крестьянами, откровенно надувающими «глупого барина».А у Алексея Ротачкова рефлексирующий интеллигент  Войницкий сменился воспитанником Пажеского Корпуса, гвардейским офицером   Павлом Петровичем. Тот  переносит  все свои аристократические  замашки  «в глушь,   в деревню». Разумеется,  такой барин  должен был   сразу возненавидеть Базарова.
«Главный нигилист» в исполнении Руслана Дивлятшина  - неожиданный режиссерский выбор. Актер с   большим  сценическим обаянием   успел  создать  галерею прекраснодушных  юношей. А  перед нами -  отрицатель всего Базаров,  несколько  странный, без привычной  запальчивости. Будто уставший   от «споров до хрипоты»  в петербургских студенческих кругах.  Он так  презрителен и холоден, точно все  окружающие – только  лягушки для опытов из соседнего болота. Ему доставляет  прямо  эстетическое удовольствие  бесить «барина» крайними высказываниями.
Дуэль среди пышных кустов зарастающего сада неизбежна, Фенечка здесь только  повод. Дуэльные пистолеты ПП в таком же идеальном порядке, как   его крахмальные рубашки и  «душистые» усы ( пахнущие духами).   Не ожидал  боевой офицер, что какой-то «лекаришка» может его ранить, да   еще  первую помощь   оказывать – двойное унижение для такого самолюбия!.. «Помягчеет» Павел Петрович  лишь   в разговоре с братом, благословляя  его  брак.. Свои всегда между собой  договорятся.
Здесь  нет незначительных, проходных лиц. Запоминаются  довольно развязные и  откровенно глупые Кукшина (Ирина Протасова) и Ситников (Михаил Селиванов) – иронический вариант «новых  людей».
Появление  Одинцовой обставлено волшебно – в кружении танцующих, с венком в золотых волосах. "...Какая молодая, свежая, чистая...", – подумал Базаров и   тут же, со свойственным  ему цинизмом: « Этакое богатое тело! Хоть сейчас в анатомический театр...". Если не «богатым телом»,  то  -  горделивой осанкой, тонкостью стана, изящной красотой  сценическая Одинцова  точно    обладает.  Базаров скуп  на эмоции  и в такие минуты. Только его  внутренняя «замороженность» куда-то  уходит. И они  весело посмеются с Анной Сергеевной  предложению Аркадия Кирсанова. Они-то думали, что Аркаша в нее - в старшую  сестру  влюблен,а  тот выбирает  младшую – хорошенькую Катю. Оба , Одинцова и Базаров, умны, начитаны, заняты  нужным делом, уже   хлебнули от жизни.Мы ощутим сильный порыв и … такую же сильную, прямо   железную волю хрупкой вдовы… Выбирает душевный покой ? Или чувствует его скорую гибель? Женщины все  Кассандры.
Обаятельный мальчик Кирсанов  получился у Алексея Анисимова. Тоже бунтующий, но как-то вяло, и  оттого легко «прирученный»  юным созданием  другого пола. Прелестна и своевольна Катенька (Надежда Червонная). Режиссер, часто прибегающий к сценической метафоре, показывает  это очень  наглядно. Влюбившись в прекрасную Анну Сергеевну,  Базаров лишь приближается к пианино - символу  домашнего  уюта, им глубоко презираемого. Аркадий, слушая Катину игру, весь во власти музыки. Наваливается  на инструмент  всем корпусом,   потом и вовсе взбирается наверх, чуть   не разваливая.
Символическую роль играют  многие предметы .Остужает   сильный сердечный пыл  переносной вентилятор (правда, не везде понятно, зачем остужает). Стеклянные банки с лягушками  и для лягушек  заняли уже   весь сад Кирсановых, как  заполняет собой все пространство    приехавший Базаров.Он и к обеду выйдет  с  банкой , невозмутимо водрузив ее на общий стол.
Превосходный видеохудожник Андрей Лапшин дополнит вечный ,неспешный обряд разливания чая.  Тщательная подготовка дуэли в «строгих правилах искусства» тоже транслируется. Здесь есть красота  старинной традиции . Наряды дам по-разному хороши:  женственные,  изысканные  Одинцовой,  стильные, молодежные   ее сестры, вызывающие,  "мужские"    мадам Кукшиной, подчеркнуто скромные - милой Фенечки ( Анна Соседова).Полная    своего, внутреннего достоинства, незаметная и   незаменимая - она у актрисы.
В частных письмах и в заметке «По поводу «Отцов и детей» Тургенев защищал   Базарова от  нападков критики: «честного, правдивого, демократа до мозга костей», «крупную фигуру… не лишённую некоторого ореола». Но как-то так получилось, что в спектакле наши симпатии перешли к порывистому,  порой резкому,но такому узнаваемому ,«страшно же  своему» Аркаше. Базаров неодолимо   неприятен.  Очень скоро из печати выйдет другой великий роман – о таком же отрицателе  «мерзостей жизни», но с целями куда   более глобальными («глядим  мы все  в Наполеоны»).
Пара старых Базаровых трогательна и беспомощна. Не барьер - стена  уже  целая   выросла, стена непонимания. Ладно, мать – Марина Полозова, женщина простая,необразованная, для нее главный вопрос – щи или борщ сготовить нынче  ее ненаглядному Енюше.Но отец! - Александр Федоров тоже  врач, труженик, бесплатно всех  лечит.На огородике   копошится . И взглядов  вполне прогрессивных  - еще до  реформы   отпустил  крестьян  на оброк.   Сына ни в чем не  ограничивает.  «Главное – свобода; это мое правило… не надо стеснять», - рассказывает Василий Иванович, сдерживаясь изо всех сил, чтобы  не заплакать ( Базаров тяготится    отцом). Гордость за сына,  постоянная тревога за него, любовь и   страх, когда  понимает  что дни его  сочтены…  Федоров  передает душевное  состояние  героя с трагической силой. В финале, когда семейства Кирсановых -Одинцовых счастливо соединятся   среди лучей  света , под радостный  смех, только старенькие, никому  не нужные Базаровы останутся на "галерке",  баюкая  что-то похожее на младенца. Дети  живы для  своих родителей всегда...
На экране  между тем плавно, бесшумно 
в  жадной пасти исчезают цветы, кусты, живые существа.  Неизвестное чудовище из  «Чужого». Идущая по пятам  смерть или…то самое nihil ?
Как нарочно, открыла  накануне Бориса Слуцкого. «Скоро мне или не скоро/в мир отправиться иной –/неоконченные споры/не окончатся со мной./Начаты они задолго,/за столетья до меня,/и продлятся очень долго,/много лет после меня»…  Чтобы  нам  считать эти "неоконченные споры", вовсе не обязательно    начинять   сцену плазменными экранами и двухкамерными холодильниками. А - актеров  микрофонами.             
                                                                                                                                                                                          Ирина Крайнова