Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

ТЕАТР ДРАМЫ, МУЗЫКИ и ПОЭЗИИ "Балаганчик". Абсурд на сцене и в жизни

                                              ЧЁРНЫЙ ВОРОН, Я НЕ ТВОЙ
                                                    ( как НЕ надо писать рецензии)

В этом тексте будут пролог, два действия и эпилог. Всё, как положено.
Именно пролог и эпилог, а не вместо пролога и эпилога, как любят писать в романах.
Пролог
Я первый раз в жизни перепутала день премьеры. Путала  улицы,поезда,дома, людей –все было. Но чтобы  не прийти  на спектакль  -  такое  впервые. Вбила себе в голову, что   премьера   15 и 16 числа. А  она  была 14-го.   Из театра звонили –  нас ждали. Подруга звонила – она стояла у входа. Театру  я ответила, что приду  ( я думала про завтра, они- про сегодня), подруге –это  она что-то напутала. Кто  ж любит признаваться в своей рассеянности? ..Но как   не отличиться, когда идешь  на   премьеру короля мирового абсурда  Славомира  Мрожека?. Так что на спектакль «Вдовы» в  театре драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» в постановке известного саратовского режиссера Олега Загуменнова мы попали только на другой день.  Может, и к лучшему? Говорят,  на первом показе не все  было  хорошо с темпоритмом…
Действие 1-е, сценическое
Теперь  собственно  о Мрожеке. Драматург, уже  при жизни объявленный   поляками гением, наряду  с Коперником и  Шопеном, написал  пьесу очень смешную и -  ужасно абсурдистскую. Собственно,   как всегда. Слушая диалоги двух дам, маленьких домашних деспотов  бедных  муженьков,  мы смеемся. Гомерически. От первого  до последнего слова. Несмотря  на их  бесконечные повторы. Надо суметь это сыграть . . Две ведущие актрисы театра не педалируют глупость своих героинь,   не пережимают в игре. Просто выдают текст -   шедевр   нелепицы и оксюморона:
"2-я ВДОВА. Он взял и упал в передней.
1-я ВДОВА. На линолеум?
2-я ВДОВА. У нас там коврик.
1-я ВДОВА. Линолеум лучше, можно помыть.
2-я ВДОВА. И тут же умер.
1-я  ВДОВА.  Если  уж он  надумал  идти на дуэль без шарфа, то мог  это сделать днем, когда теплее.
2-я ВДОВА. Вот именно. Или хотя бы надеть шарф.
1-я ВДОВА. Если бы надел шарф, не простудился бы..."
Мужья виноваты уж тем, что...  взяли и умерли без соизволения    жен. А  теперь,  нахалы, палец о палец  не ударят , чтобы помочь с  собственными  похоронами. Это дам -  все еще привлекательных, в    элегантных  черных платьях и кружевных вуалях на изящных шляпках ( тонкая работа  Елены Смирновой)  - расстраивает  больше всего.. А  еще  эти  мужнины отговорки с  ранами, полученными якобы  на дуэли... 
Мы  наслаждаемся чудным дуэтом Елены Смирновой и Ирины Коротковой.
«1-я ВДОВА. Уж если дерутся, то пусть хоть говорят.
2-я ВДОВА. Или не дерутся.
1-я ВДОВА. Или пусть уж ничего не говорят, но и не дерутся.
2-я ВДОВА. Э, нет. Лучше всего, чтобы говорили и не дрались».
Словесная эквилибристика, выяснение запутанных отношений  (дамы образуют с мужьями  любовный четырехугольник). Внезапная догадка о существовании  пятой – общей соперницы. Только женская логика, лишенная всякого  смысла, могла  вывести их  на  первую встречную женщину. В абсурдистской пьесе  все... как в абсурдистской пьесе.
Вот уже  более молодая и  привлекательная дама под черной вуалью  выходит на сцену. Звучит  ария. На французском? На итальянском?  У арьерсцены,вдали   от нас  Дама  поет  сильно, пронзительно, кажется,будто  не разжимая рта (Ирина Никитина).
Официант, расторопный, сообразительный малый (Александр Гулин), носится  между тесными  столиками, как Фигаро ,и честно делает все, чтобы развести дам  по разные стороны «ринга». И – подальше от  Третьей Дамы.. Даже   придумал,что дрался на дуэли с одним из мужей. Не работает! Дам тянет к «сопернице», как  бабочек к ядовитому цветку.
Да  что женщины с их врожденным любопытством! Мужчины, сменившие их в    ресторанчике, тоже  горят желанием познакомиться с Прекрасной Незнакомкой.  Зарыв на время топор  извечной мужской вражды, наперебой рассказывают  самые нелепые истории.Здесь актерская  пара тоже  сильная : Михаил Юдин - Александр Кравцов.Но текст явно проигрывает…  и проиграл бы первой, «женской» части, если бы режиссер не придумал   интересный ход. Соединив диалоги двух распетушившихся  субъектов   с «дружеской» беседой Преступника и Инспектора из другой пьески - «Графская пломба».
Герои  все  те же: мужиковатый, заросший щетиной  любитель пива  и
некий  господин,одетый с иголочки, запивающий  -для ЗОЖа! -   шампанское валерьянкой.  Разговор  их ,с  постепенным узнаванием родовых талисманов (медальон на шее - браслет  на ноге - перстень на руке - серьга в ухе - пломба во рту!)  - невероятно смешон и  выдержан в  лучших традициях мыльных сериалов («Граф был в пижаме. Неожиданно мой взгляд упал на его обнаженную голень…»). И подан с подкупающей серьезностью, без  наигрывания.
Фигаро-официант  пытается спасти и этих   посетителей от  всесильной Дамы,правдами-неправдами  отводя от Ее столика. Мужчины   не подерутся из-за Нее, как   было предрешено  во «Вдовах», но погибнут.
…  Комичный текст, пародийный сюжет, не характеры - маски. Разыграно  как по нотам.Чтобы посмеяться и разойтись?  И мало  ли у нас  пьес с  черным юмором?  Да  и   время самое  подходящее: «Зажжем огни ,нальем бокалы, утопим весело умы и, заварив пиры да балы, восславим царствие Чумы»...
Нет, какого-то пазла мне недостает.
Разгадка приходит  не сразу. Надо посмотреть еще одно «действие».
Действие 2-е, постсценическое
Собственно, это были посиделки - настоящие, театральные, с обсуждением  новостей нашего мира, своими байками и своими шутками. Ребята очень веселились , вспоминая, что на  недавнем вечере «Черного ворона»  спели чуть  ли  не пять раз. Ирина Короткова через стол посмотрела  на меня. Я  знаю,  это ее коронный номер. А она  знает,  какая  я ее и  его (номера) горячая поклонница.И она запела  - a cappella, широким, «народным» голосом, он звучал раздольно, рвался  наружу из душного, тесного подвала: « Отнеси платок кровавый/К милой любушке моей./Ей скажи — она свободна,/Я женился на другой»…
Но чем закончила  певунья,  какими словами?!  Слышала три  варианта   народной песни, во всех   смысл был один: «Черный ворон, весь я твой»…Ирина заканчивает теми  же словами ,что и  начала: «Ты добычи не дoбьёшься,чёрный ворон, я - не твой!».  Не спела, а  прямо выкрикнула финальную фразу , по-актерски драматично.
У Мрожека соперничающие герои 
гибнут, «под колпаком» у загадочной Дамы  оказывается  и осторожный Официант. Пятая единственная, кто дан без тени  издевки.И  это у великого насмешника Мрожека, высмеивающего  все на свете: «3-я Вдова  - высокая,  в длинном черном платье с длинными рукавами, с застежкой под горло, в  черных перчатках, большой черной  шляпе,украшенной черными и серыми перьями, с  длинной черной вуалью»... Да и   «не все умерли»в финале.  Пострадавшие от вероломства собственных мужей  (  с именами главных рыцарей любви),Вдовы уходят из ресторации  свободно,  "шерочкой с машерочкой".. Черный ворон, я не твой!?  Но  пазлов  для полной картины опять не хватило.
Эпилог
И вот  что  узнаю постфактум.  В 1994 году -  через два года после создания  пьесы - в  московском театре Эрмитаж прошла премьера спектакля "Банан"  (так переименовали "Вдов"). Ставил  великолепный Роман Козак  вместе с женой, блестящим хореографом Аллой Сигаловой. Первыми в России.  Отчего нарушил торжественное обещание никогда ничего  больше  не писать скрывавшийся  от людей в горах Мексики драматург?  Дама под черной вуалью прошла совсем рядом.  У Мрожека случился разрыв аорты,  жена все ночь  тащила его через  горы  на руках…Вот  он,  недостающий пазл. Карикатурист,писатель-сатирик, абсурдист, высмеивающий  все и вся,  напишет одну из последних пьес в обычном духе, но - с почтением к  Третьей Даме. Которой лучше все же  оставаться   под вуалью. Как Мойре, ткущей   нити судьбы.
«Но много бед в погоне той,/Падения нередки, —/Пред своенравною судьбой/
/Мы все — марионетки».
Это  уже весельчак Беранже.  Всем свое время. Каждому свое. А кто  это понял, может  не суетиться , не «гоняться», а  попробовать  просто  жить. Хотя бы  раз в жизни. Мрожек понял - и прожил  еще   более 20-ти лет.
 Через четверть века после   российской  премьеры «Вдов»  их поставил  со своими студентами Валерий Гаркалин, игравший когда-то   в спектакле  Козака.  Ставит эксцентрично, где-то фарсово. У Олега  Загуменнова  все  очень смешно и… очень серьезно, особенно выходы  Третьей Дамы (возможно, ей пока   немного  не хватает значительности).Надо умудриться так поставить абсурдистскую комедию,   в  этом  есть  свой шик.
«Балаганчикъ» репетировал еще перед пандемией,   она   пришла  нежданно,  никого не спросив -     совсем  как  Мойра.И сразу   повеяло на нас  "бездной мрачной" . Тем  нужнее сейчас  такие постановки.  Во-первых,  смех  спасает, что   не нужно никому  доказывать. А кроме того, н
есмотря  на всю чернушность и комичность ситуаций ,   видимую простоту  происходящего на сцене, здесь  не  тупая  насмешка над «костлявой», не страх неизбежного.  Всем свое время. Ну а пока   - …черный ворон,я  не твой!
 Так сложились мои пазлы  простенькой пьесы   затейника Мрожека.Не настаиваю на  их непогрешимости.
                                                                                                                                                    Ирина Крайнова

ТЕАТР КУКОЛ "ТЕРЕМОК". Трубочисты на крышах Саратова



                     КТО ЖИВЕТ НА КРЫШЕ?
Каждый ребенок без запинки  ответит, что Карлсон. Но куда раньше маленького  толстого человечка с пропеллером  на   островерхих черепичных крышах Стокгольма поселились трубочисты. Профессия старинная,  еще средневековая. Трубочистов горожане очень  любят, рассказывают  о них разные  истории, сказки, песни поют.А в  этом спектакле трубочисты становятся  главными рассказчиками, еще и   поют – о себе и о героях  повести Линдгрен.
В саратовском «Теремке» с обменными гастролями побывал Ивановский областной театр кукол  ( параллельно наши кукольники выступили в  городе, известном своими  традициями  ткачества). Театр  Иванова в почтенном возрасте. Создан в 1935 году.Театр этот  семейный. В репертуаре - 44 названия спектаклей, детских и взрослых.  Тематические игровые развлекательные программы в фойе   перед началом –уже   добрая традиция. Из 19  актеров театра 5 заслуженные артисты России. Художественный руководитель заслуженная артистка России Елена Иванова .Она  президент Российского центра Международного союза деятелей театра кукол UNIMA.Театр  выступает на престижных российских и зарубежных театральных  фестивалях, побывал в Индии, Австрии, Германии, Польше, Словакии, Сербии, Литве, Беларуси, Украине, многих  городах России. Основатель Международного фестиваля театров кукол «Муравейник» ( проходит раз в два года, начиная с 1995).
Выступления ивановцев в Саратове шли в рамках федерального проекта «Большие гастроли для детей и молодёжи».  В «Теремке» показали  спектакли для самых маленьких «Три медведя», «Три поросёнка», «Заяц, Лиса и Петух», а также, для более старших, одну из лучших постановок театра  -«Карлсон, который живёт на крыше».Вот ее мы и посмотрели.Поставлен лауреатами  Национальной театральной премии «Золотая Маска» и - «Золотой софит» режиссером Петром Васильевым и художником Алевтиной Торик из Петербурга. Они образовали   замечательный творческий тандем.
Веселые трубочисты в преувеличенно больших цилиндрах   моментально вовлекают зрителей  в свою жизнь на  симпатичных старых крышах, где они так  ловко орудуют ершиками. Крыши и трубы сказочно очаровательны,песенки складны и мелодичны  (композитор Наталья Высоких). Артисты  бегают по залу, общаясь с  ребятами. Два трубочиста превращаются в Маму и Папу Малыша. И,пожалуй, за чумазыми обитателями крыш даже любопытней следить, чем за куклами.  Куклы  хоть   интересны   технически  /тростевые , марионеточные/, но  маловаты и  внешним видом напоминают героев комиксов. А фрекен Бок еще  и  разговаривает  с интонациями одесского Привоза, неожиданными в столичной даме. Но все  это не мешает им рассказать увлекательную историю  о том, как важна для ребенка  настоящая  дружба ,и вообще, это  «счастье, когда тебя понимают».
Встретить трубочиста  - хорошая примета. Для всех. И для Малыша, и для нас с вами.Саратовским детишкам ивановский "Карлсон" понравился.
                                                                                                                                                                            Арина Деткина

ТЕАТР МАГИИ И ФОКУСОВ "САМОКАТ".Самый главный маг

        ОБМАНИ МЕНЯ, ВОЛШЕБНИК

«Ах, обмануть меня  не трудно, я сам обманываться рад!».
Только  не в любви, как Сергеич, а в волшебной искусстве иллюзии,  как Сергей Вадимович.Весь юбилейный вечер  заслуженного артиста России, художественного руководителя Театра магии и фокусов «Самокат» Сергея Щукина выглядел ,как одно сплошное... надувательство. Но  надувательство  очень веселое  и доброе. Ни торжественных спичей, ни укромного местечка  на «троне именинника»… Виновник круглой даты в красном пиджаке ни разу   не присел: куда,он шикарно «разводил» приглашенных на сцену поздравителей -  ловкими  ли манипуляциями, специальными  ли устройствами, или  просто…    обыкновенной магией, когда смотришь и не веришь собственным глазам.
Начал с самого элементарного– с платочков и кулечков, даже цвет не менял – и все равно дурил, никто за ним повторить  эти штуки не смог.Есть такой приемчик у Сергея Вадимовича: он как бы раскрывает  фокус. «Под колпаками»  бутылочка и стаканчик – их надо  поменять местами. Задушевным  голосом, с доверительной интонацией маэстро рассказывает, как это делается,  между тем бутылок становится все больше. Откуда?  Из рукава? Из воздуха? Колпак с двойным  дном? Какая разница.. Это ловко, это забавно, это  эффектно,в конце концов.Есть  зрители, которые пытаются «подловить» фокусника, ломают голову  над секретом…зачем? Не лучше  ли наслаждаться искусством,  цирковым и театральным одновременно? Недаром Щукин называет свои шоу спектаклями, четко выстраивая драматургию действия и каждую мизансцену. И заканчивал он Щукинское училище  как режиссер -  один из лучших театральных вузов страны. Мы в свое время еще каламбурили: «Щукин учится в Щуке».
Я  знаю Сергея Вадимовича несметное количество лет. Пришла когда-то к  нему в Народный театр при ДК Россия, из которого наш худрук пытался сделать молодежную театральную студию  типа «Современника».У нас были устав, анкета,  шли горячие  дискуссии.Ушла я из театра быстро, под давлением мужа, который любую театральную среду   считал богемной и  потому вредной.Но продолжала писать о театре Щукина. Видела  не все, а то, что видела, запомнилось  неординарными постановками в очень разных  жанрах.
Гремел спектакль «Маугли» с потрясающей пластикой и ощущением единого ансамбля. Лучший детектив  - «Мышеловку» по Кристи - смотрела во многих театрах, но   нигде   не было  так захватывающе и по-настоящему страшно. «Дракон» Шварца   поставлен режиссером в самые годы застоя. Он был очень  сильным, обжигая  со сцены словом, как огнем. Не надо ждать героев- спасителей. Пока каждый человек не уничтожит Дракона внутри,  будет всегда под его властью. Конечно, эти мысли очень не  понравились тогдашним правителям. Мою  рецензию сняли  уже с верстки в «Заре молодежи». Спектакль тоже, кажется, запретили.
Еще тогда, больше сорока лет назад ,на наших вечеринках, Сергей Вадимович появлялся в чалме  чародея и показывал фокусы. Чтобы сделать это тонкое и сложное искусство профессией, нужны  большое умение и большая смелость.То и другое Щукину  не занимать.Серьезно учился новому для него  делу, ездил в Штаты -мировую столицу фокусов. Там  обитает великий Копперфильд. Оттуда наш фокусник привез не только  новые знания  , но и хитроумные приспособления.
Открывает первый в России профессиональный театр магии и фокусов, привлекает жену Маргариту, которая оказалась  не только талантливой актрисой (начинала в драматической  студии Щукина), но и способной  «волшебницей», соавтором его спектаклей-обозрений. Самым большим «достижением» пары стал звездный успех сына Артема. С детства ассистировал папе, участвовал   в спектакле, где Щукин старший, играя старого дедушку, не хотел «пущать» внука в  свое «волшебное дело».
Не вышло. Артем оказался  очень   способным. Победил на всероссийском телеконкурсе  «Минута славы», учился во ВГИКе. Родители  передали ему редкие умения и драматический дар, артистический вуз ювелирно  отточил пластику. Щукин младший к лаврам  лауреата многих международных   профессиональных конкурсов привез  в  этом году звания  победителя из Испании и  Франции. Его коронный номер- голуби. А  на юбилее отца он показал композицию с белыми карточками, выразительную и очень  сценичную.
А папа продолжал обманывать гостей. Два директора театра дружески, но крепко  заковали его в цепи.Которые  он  снимает…  одним движением руки. Директору ДК «Россия» (его «малой родины») благодарный  режиссер вообще чуть не оттяпал кисть руки. Морковка так  прямо  разлеталась под ножами его «гильотины».
То, что  было   припасено на потом,  выглядело поистине фантастично.Две очередные "жертвы" юбиляра должны были из большого барабана с пазлами вытянуть только  один – улыбку Джоконды.Проверяя женскую интуицию, ведущий попросил   меня «угадать», нет ли где нужного пазла.Я  сказала  , что   «улыбки»  нет ни на первом, ни  вна  втором . На третьем сдалась, чувствуя, что   так «на кофейной гуще» можно гадать  долго.На сцене -  актриса Любовь Воробьева, она сразу  же вытащила  из барабана  иксомый прямоугольничек. Уже  после вечера я поняла, что интуиция меня не подвела. Называй   я хоть 20 пазлов подряд, «правильный ответ» будет не у меня,а на сцене, причем  - с первого раза. Как  это случится? – волшебство, да и только.
...Вечер мага и чародея   получился по-настоящему  волшебным. Обманывайте нас и дальше, Сергей Вадимович.  Много-много  вам новых чудес!

                                                                                                                                                                     Ирина Крайнова

САРАТОВСКАЯ АКАДЕМДРАМА . Тоже рассказала, ЧТО ДЕЛАТЬ



                                             ВИЛЮЙСКИЙ МЕЧТАТЕЛЬ

         «Произошла неловкая пауза. Не ожидавший такого ответа Винников растерянно проговорил:- Так, значит, отказываетесь, Николай Гаврилович?- Положительно отказываюсь, - просто и спокойно подтвердил Чернышевский».

Давно  доказано, что Николай Чернышевский не «звал Русь к топору», как утверждала советская историческая наука. И что действительно  был великим , без кавычек, мыслителем, хотя  другой человек, великий писатель, но  не мыслитель, 
и  посвятил ему главу-памфлет  в  своем романе «Дар». На  традиционных чтениях в музее-усадьбе Чернышевского слушала глубокие доклады профессора Адольфа Демченко, написавшего  научную биографию первого демократа, и пламенные речи  философа и  ученого Владимира Кантора,  издавшего  книгу с говорящим названием «Срубленное древо  жизни»,  и интересные  сообщения профессора Он Оя из Саппоро, который находит  полезные стороны  экономического учения  Чернышевского…для Японии (крестьянская община как основная ячейка  земледелия).
Солидарна с режиссером постановки по роману  «Что делать» в академдраме (  известный режиссер Игорь Коняев, поставивший у нас  в том числе , очень неординарно – «Женитьбу Фигаро», что было  непросто тогда  на фоне недавней,   с Андреем Мироновым) в оценке масштаба личности  первого демократа. Инсценировку  его  романа  написала завлит театра  имени Слонова Ольга Харитонова.
Было уже  несколько постановок  этого культового произведения в Саратове, о   чем рассказывает выставка в фойе театра.    Запомнилась тюзовская,  режиссера  с  ярким  сценическим почерком – Владимира Федосеева. Уже  тогда роман  нашего «Гаврилыча» мало  занимал умы  школьников, однако постановщик нашел острую форму подачи материала: спектакль-диспут . И  был Автор,  горячий участник дискуссии , играл его выдающийся российский актер Сергей Сосновский.
Драма пошла иным путем, следуя за сюжетной линией романа и описанием  многочисленных снов Веры Павловны.

Спектакль очень  густо населен.   Прежде всего  -  трио «положительно прекрасных людей». Прекрасны они  без кавычек. Строгая красавица Вера, одним своим видом усмиряющая  всех записных пошляков (Зоя Юдина), интеллигентный, обходительный Кирсанов (Денис Кузнецов) , добродушный, улыбчивый Лопухов (Александр Островной). Редким обаянием  и позитивом    напоминает героев  Александра Демьяненко.
Симпатичны  шутливые подтрунивания   друзей друг над другом, переживания Лопухова, полюбившего Веру по-настоящему. А вот когда "искра"  вспыхивает  в глазах Кирсанова ,  я  так и  не  заметила.
В первой части постановки  множество персонажей из «прошлого мира» . Корыстная мамаша  Верочки - Любовь Воробьева ,ее безвольный отец  -Андрей Степанов. Если первая фигура   страшновата в своем  неотступном желании вытащить дочь «из грязи в князи»,  робкий Павел Константинович и смешон, и жалок.  Чудесна сцена карточной игры  с сынишкой (обворожителен  Артем Аракелян). Малыш уже сейчас   умеет  надавать папаше «лещей» за проигрыш.
Более фарсовыми получились  мсье Сторешников с компанией (Максим Локтионов,Татьяна Родионова,Александр Каспаров, Игорь Игнатов).  Ловкий гусар ни минуту не стоит на
месте, перемещаясь «с цветка на цветок молодым стрекозлом»   -  «порхает,летает и мечется».  Жюли из-за  текстовых купюр  здесь  всего - лишь милое, говорливое существо. Танечка ( Татьяна Родионова),конечно, charmant, но  вспомним,  что француженка спасает Веру, рискуя собственным положением.  И находит  работниц  для  мастерской Веры Павловны.
Актеры драмы умеют  создавать маленькие шедевры   буквально из эпизодов. Вечная grande coquette - -маман   Сторешникова (Евгения Торгашова) -  с  огромными синими, полыхающими безумным огнем глазами.  Бессловесная Матрена с оттопыренным ухом и  тяжелым самоваром  на весу (Елена Блохина)  -   это уже целый танцевально-пластический этюд. Хороша  он и в рольке  жалостливой квартирной хозяйки.  Степенна пара Данилыч -Петровна  (Андрей Казаков - Светлана Москвина), не без  насмешки над «чудящими» господами.
Настасья Крюкова , скорей, тоже  женщина из прошлого.   «Новые  люди» помогли больной   счастливо  прожить последние годы. Обычно Александра Коваленко играет женщин , которые знают, чего   хотят .Здесь ее  героиня  скромна и  покорна судьбе.
Трудней всего показать «особенного человека». Максималист  Рахметов давно стал притчей в языцех. Он подается   ( Илья Ульянчев) с легкой долей иронии.  Не без  комизма показана  и   обильная кровью сцена "на гвоздях".Весь  облик персонажа – высокого, длинноволосого,в широкополой шляпе –   напоминает «Буревестника революции». Отрешенный от   «земных дел»,  тем не менее,  он отлично справляется с поручением Лопухова: подготовить Веру Павловну к  своему «воскресению».
Интрига,  придуманная  автором   в духе  авантюрного романа, содержит и  такой эффектный ход.     Здесь  он дан вскользь и не очень  понятен.
Изумительна работа  художника-постановщика  спектакля Юрия Наместникова.   Легкий, подвижный, совершенно  живой занавес: он   дышит, трепещет, вздымается  как бы сам  по себе. На  отдельных его  полотнищах  возникает  графичная простота Петербурга,      видятся манящие пейзажи будущего ( видеохудожники - Антон Андреев, Вячеслав Слугин). Наряды бесподобны.
Мебель прозрачна и невесома - застывший лед рассудочной мечты?..Мятежная, волнующая музыка Баха и Беллини, Бетховена и Моцарта  врывается в   нашу   эмоциональную память…
Да, много  хорошего, но и  просто  - много. Спектакль идет почти четыре часа. И если «положительно прекрасных героев» уравновешивают  сначала    люди «из другого теста»,  во втором действии их  практически нет, хорошее тут  борется с лучшим. Состязаются в благородстве Кирсанов с Лопуховым, не уступят    в  прекраснодушии другие герои...
«Ахиллесова пята» книги  - ее
«Сны», растянутые,  порой нудные. Очень  сложно  найти  им  адекватный театральный образ. И  временами фигуры на сцене   напоминают    колонну спортсменов-гимнастов   вкупе с артистами оперетты на первомайской демонстрации . Но  хотя бы  не выглядят ,  как «фаланстер в борделе», по ядовитому выражению Герцена.Лондонский изгнанник  чтил  главу русского демократического лагеря, предлагал издавать   за границей  закрывшийся "Современник", но,  сам блестящий стилист, не удержался-таки, съязвил …
Первый  "светлый" сон  Веры Павловны неизбито   вышел    у «Балаганчика», театра драмы, музыки и поэзии.Он  ставил роман Чернышевского в позапрошлом году. Девушка из Будущего ,тонкая и звонкая , в развевающемся пеплосе,    ниоткуда   являлась на балконе  родового гнезда НГ. То  ли девушка, то  ли  виденье. Режиссер и автор инсценировки Елена Смирнова ограничилась  первой частью книги, заострив внимание  на женском вопросе.  Вышло  увлекательно, динамично,  не поверхностно. За что    они получили три Золотых Арлекина на последнем областном фестивале.
...Возможно, будут какие-то сокращения в постановке академдрамы. Но в любом случае -  эта  целая эпопея, с мечтой о Прекрасном далеко, где все свободны, равны и равно счастливы. «Помечтаем о фаланге, живущей во дворце: 1800 душ — и все веселы! Музыка, флаги, сдобные пироги…" Чернышевский  симпатичен еще   и  тем, что сам горячо верил в свой «сон золотой».Он и  любимую жену,   ту еще 
grande coquette, поместил в свою утопическую страну, превратив  в "положительно прекрасную" даму.
"Если б завтра земли нашей путь/Осветить наше солнце забыло —/Завтра ж целый бы мир осветила/Мысль безумца какого-нибудь!" –писал неунывающий Беранже. А  что  обычно делают власть имущие   с мыслящими безумцами? 20 лет каторги и ссылки в студеный, гиблый Вилюйский край, отрезанный от мира   непролазными топями и дремучими чащами.И  потом, вдруг  -  моментальная переброска на знойный юг ,  где скорая смерть и   - скорое  забвение. Все   по плану...
Не вышло! Забвения  не получилось.  Даже ярый  противник  Чернышеского Набоков замечал: « его книга оттянула и собрала в себе весь жар его личности». Я  недаром начала  отрывком из хроники его жизни. Отказался просить  у царя   помилование. У  старого  и  у другого - нового. Ни у кого никогда ничего не просил…
. Хорошо бы «жар» этой личности – в письмах, дневниках ,  в документах  о нем -   показать  когда-нибудь   и на сцене.
                    Ирина Крайнова,  обозреватель по Саратовской области в Российском театральном журнале «Страстной бульвар»

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . И снова Грёнхольм



                  МЕТОД ПОТРОШЕНИЯ НОМЕР РАЗ
«Поздравляем! Вы приглашены  на собеседование!», - сообщает программка спектакля.
Собеседование проводится в тюзе Киселева, кандидатами выступают артисты театра. Вместо перечня действующих лиц – сведения  о кандидатах на пост. Место   коммерческого директора крупнейшей мировой фирмы одно,  а претендентов  четверо.Они уже прошли два круга, когда ради перспективной и денежной  должности из  них вытряхивали душу. Но решающий – последний тур,  где всю твою личную  жизнь просто выворачивают наизнанку.
Пьеса каталонца Жорди Гальсерана “Метод Гронхольма”  создана еще   в 1964 году.А  тема ее самая острая до сих пор. “Смешная пьеса о страшном”, - как пишет   переводчица «Метода» Наталья Ванханен.Стоит привести ее блистательное предисловие к переводу.
«У пьесы счастливая судьба… за несколько лет обошла не только Европу - мир. Переведена на многие языки, в Испании по ней поставлен фильм… Скорее, скорее, не отвлекаясь, вперед! Только бы узнать, чем кончится, кто на самом деле… Убийца? А вот и нет. Убийства-то как раз тут и не случилось. Ну хотя бы в прямом смысле. А в фигуральном - так просто море крови, психологическая бойня… Каталонский драматург Жорди Гальсеран чем-то сродни и американцу Эдварду Олби, и "сердитым молодым людям", хулиганистым англичанам пятидесятых, вроде Джона Осборна, поставившим под сомнение великое достижение европейской цивилизации - прогресс. Какую цену можно заплатить за удобства? Стоит ли ее платить? Что остается от человека, карабкающегося вверх по отвесной стене карьеры? А от тех, кто больно и с удовольствием бьет его по рукам, предвкушая, как он свалится и разобьется?... Неужели люди, живущие среди изобилия и многочисленных удовольствий, свободные, в сущности, люди, могут так выхолостить душу, опошлиться и озвереть?
Да, оказывается, могут. Могут еще и не так… Об этом пьеса Гальсерана….Сатира на дивный новейший мир. Как-то не удивляешься, что в его переводе…идет в Испании гоголевский "Ревизор".
Весной мы видели дипломной спектакль «Метод Гренхольма», поставленный  тогдашним главным  режиссером  тюза Киселева Алексеем Логачевым  со студентами мастерской заслуженного артиста России Игоря Баголея. Пьеса Галсерана о невидимых драмах офисного мира, выжигающих дотла жизнь клерков,    одна из самых идущих на сценах  наших театров.  И спектакль  дипломников мы смотрели  увлеченно, без  скидок  на неопытность  начинающих артистов. Я  так совсем забыла о спектакле с  их именитыми коллегами в Театре наций. После Достоевского с его темой игры это был   удачный прыжок  выпускников в современную среду, где игра обретает более жестокие очертания.
После окончания курса постановку не списали, как обычно, а решили перепоставить с взрослыми актерами. Заняты  два состава , только  «реальный кандидат» один – Алексей Кривега, отлично показывающий импульсивного ,решившего биться до конца претендента. Безработному терять  нечего.С  ним вместе играли Антон Щедрин,Евгений Сафонов,Виктория Самохина. Энрике  - Щедрин сумел рассмешить зал   уже простым вопросом, на чем кто приехал. И продолжал  мастерски разыгрывать незадачливого толстячка. Мерседес –Самохина  умело обнаруживала   дочернюю чёрствость и вообще качества «каменной бабы».Смешанные чувства вызвал у зала Карлос (Сафонову досталась непростая роль).
За стеклами аквариума  плавали  себе мирные рыбки (художник – Ольга Колесникова). Сюжет делал такие крутые виражи -   сразу  и не вспомнишь, что  там дальше. Ведь  никого здесь  не убили, не ограбили,  не обокрали…  Крадут самое  потаенное – частную жизнь человека, выволакивают  из шкафов все скелеты до единого.Лжецы, как выяснилось,  все четверо.Фернандо они  как будто «раскусили»: «Мы не ищем хорошего человека, который бы казался сукиным сыном». Но  с ролью «негодяя»    он справился . Недаром начинает колебаться  не расположенная к нему  Мерседес.
Черная комната к концу спектакля  - как тупик,холодный и жуткий , из которого нет выхода. Возьмут ли в конце концов Фернандо, который , получив отказ, не сплоховал, а  тут же переключился на другой вариант? Какая разница? Акулы, они всегда на плаву. Не там, так здесь.Легко, увлекательно и очень смешно  о самом страшном -  потере человеческого в человеке. На  это надо ходить. Вечная  тема - в  современной,  ироничной, удобоваримой для молодежи упаковке.
                                                                                                                                                                    Ирина Крайнова

ЛЮДИ ИСКУССТВА. Память

                                              Инга, стихи.jpg
               
                           НАШИ ПАВШИЕ
КАК
ЧАСОВЫЕ...

«Наши мёртвые нас не оставят в беде»Они и есть павшие. Павшие в борьбе с новой, страшной проказой, поразившей человечество, или  - со старой, как мир, но  все растущей ужасной болезнью. Ночью  мне приснился Коля Титов. И я поняла, что надо писать, хотя прошло  достаточно времени.
Когда  узнала, что недуг все же одолел его, я была далеко отсюда, в моем распоряжении был  только телефон с неожиданно исчезающим  Интернетом. Я написала и… текст тут же пропал…Помню Колю невероятным красавцем в окружении девушек- фотомоделей. Тогда  он напоминал актера Бориса Хмельницкого.Постепенно  становился похожим на Петра Мамонова. Насмешливый, беспощадный в суждениях, как-то и со мной  он сыграл своеобразную  шутку. Мы возвращались на автобусе из области, с Российского театрального фестиваля.Была уже поздняя ночь. Сказав строгим учительским голосом, что пассажирам  на первом сидении  нужно обязательно  «пристегнуть ремни», он  привязал меня к сидению и как ребенок радовался тому, что я никак   не могу расстегнуть старый тугой  ремень. Чуть  не проехала свою улицу и ужасно  тогда рассердилась.
Странно, но после этой истории  мы стали приятелями. Коля был  великолепный фотограф,как никто чувствующий кадр. Работал на серьезные московские издания. И какие шикарные кадры сделал он с чемпионата мира по футболу!  Отлично разбирался в искусстве, любил живопись, ценил и понимал театр. Мы обменивались на лету мнениями об увиденном,   они часто совпадали.
Болезнь настигла его неожиданно, и его  ежедневные отчеты в фейсе – о приступах лихорадки,  о кризах, о  вызовах скорой читать было невыносимо тяжело.    Не читала все – было страшно и больно  за  этого  сильного, ироничного мужчину, так тяжко уходившего. То был репортаж с петлей на шее,и тоже своего рода  поступок. Человек публичной профессии,  он остался публичным  до конца.Не  знаю, как кому, а меня очень  не хватает  бесшумных появлений Николая Титова  на вернисажах и сдачах, его насмешливой улыбки, острых реплик. Прости, друг, что  не смогла  написать два месяца назад…
С прошлого лета   ушли еще много   друзей, знакомых, талантливых людей. Вспомню хотя бы   имена… Коля Бунин – скульптор, человек добрый и заботливый по отношению к семье, друзьям, ко всем художникам, которые ютились с ним в гибнущем здании мастерских на Советской. Часто бывал в нашем литературно-художественном салоне.Я знала, что Коля больше , чем его  памятники. В пластилине и гипсе в мастерской  его герои были легки, стройны, устремлены к небу. Заказчики часто  заставляли приземлять и утяжелять их.Про Мишу Муллина мы недавно вспоминали.Миша был философ, и ,встретив тебя случайно на улице, озаренный новой идеей, мог часами ее тебе излагать.
Удивительный художник Сергей Кондратьев.Актёр и МАСТЕР слова Виктор Кульченко. Главный одесский краевед, балагур и весельчак ОЛЕГ ГУБАРЬ. Его «седативчики на ночь» помогали нам жить и держаться...
Незаживающая моя рана – Слава Шалункин.Человек-свет. Как-то в маршрутке случайно разговорилась с женщиной, которая оказалась его сестрой и говорила о нем с той  же теплотой и нежностью, с какой  он потом  рассказывал мне  о ней. А понедельное их  дежурство у больной тети?..Ушла моя подруга Светочка Коваль –очень ценный специалист, архитектор,   женщина редкой доброты и обаяния.Она была первым слушателем моих книг – а  слушать Света умела.Когда погиб ее сын, взяла на себя внучку, вырастила ее, растила и  правнуков.
В Москве не стало Инги Мысовской – актрисы, обладавшей  поистине вулканическим темпераментом.Одинаково хороша она  была  на сцене  театра и на литературных чтениях. Я приходила к ней  домой,и после обязательного угощения Инга часами читала наизусть Цветаеву, Евтушенко, Пастернака, Есенина… Пела неповторимо  звенящим голосом про гроздья душистые…Маргарита Ликомидова – блистательный хореограф (сколько я писала о ее замечательной «Дружбе»!)
Все они ушли за один год.А еще Татьяна Лисина – поэт и журналист, Андрей Наймушин – создатель «Волшебного фонаря», знаток кино ( помню его ведущим  в «Диалоге»), Роман Арбитман – писатель и критик,Елена  Слухаева – искусствовед, создатель лучших выставок в Радищевском, Дмитрий Черных –чудный актер…
И Кирилл Разлогов –  блестящий киновед,  и Борис Плотников -  изумительный  театральный и киноактер,  и друг Задорнова и Филатова Владимир Качан , так пленительно  певший, и Владимир Меньшов – режиссер «народного кино», и Нина Шацкая- любимая женщина Леонида Филатова. Гафт, Джигарханян, Виктюк…У каждого свой список потерь,  уже  они оплаканы  семьей. И надо не плакать ,а   помнить, что  они жили  на этой земле, любили  это небо и эти облака,  немало  успели, прежде чем ушли: написать, вылепить, исполнить, сыграть, спеть,поставить.  Или -  вырастить хороших людей. Что  тоже немало. Спасибо, дорогие!..
                                                                                                                                                                                   Ирина Крайнова

ТЮЗ КИСЕЛЕВА . Сезон открыли с новым режиссером

                                     

                               ЗАГАДКИ БЕЗ ОТГАДКИ
Наш тюз, наконец, обрел творческого руководителя.
Это Георгий Теймуразович Цнобиладзе , ученик великого режиссера и педагога Льва  Абрамовича Додина. Окончил курс в 2007 году вместе с Елизаветой Боярской, Данилой Козловским,  целым рядом  будущих известных режиссеров ( как Дмитрий Волкострелов).Три  года Георгий работал актером в МДТ. Но поскольку  курс у них  актерско-режиссерский,   легко переходит в режиссуру.Начинал в лаборатории молодых режиссеров ON.Театр. А дальше   были Курган и  Тольятти, Прокопьевск и  Абакан, Южно-Сахалинск и  Улан-Удэ, Владикавказ и  Казань, Свияжск и  Лысьва, Кемерово и  Севастополь, Кинешма и  Вольск, Альметьевск и  Омск, Екатеринбург и  Набережные Челны, Милан Эскизы пьес   на лабораториях и постановки  законченных спектаклей. Про Георгия пишут, что  он «способен работать с любыми актерами, независимо от их возраста, опыта, степени таланта. При этом ему удается в короткий срок создать цельное произведение, не прикрывая артистов режиссерскими приспособлениями, а умудряясь через них рассказать внятную человеческую историю с неожиданными – парадоксальными и остроумными – психологическими ходами и нюансами». Победитель в номинации Лучший спектакль петербургской ежегодной  лаборатории ON.ТЕАТР,  участник всероссийских режиссерских лабораторий театра Наций.  Включён в список 5 лучших молодых режиссёров Москвы и Санкт-Петербуга по версии журнала TimeOut
Мы увидели  эскиз режиссера Цнобиладзе «Пиковую даму» пять  лет назад, на  тюзовской лаборатории «Четвертая высота». Это было очень интересно.
«Зрители на сцене.  Игральный стол крутится на маленьком поворотном круге, повторяя вечный круговорот: жизнь, молодость, надежды, разочарования, старость. Начинает двигаться и  наш большой круг, мимо  нас проезжает кресло старой графини, ширма, за которой ее приуготовляют к балу. Вот и она сама, не такая уж дряхлая и из ума не выжившая…В ее графине много еще плотной материи жизни, силен командный окрик, насмешлив глаз. В доме  старой картежницы в азартные игры режутся даже слуги. Лиза,милая бледная барышня, читает своей благодетельнице… ее же собственную историю - карточный парижский роман, предвосхищая дальнейшие события. Наш герой Германн с нервным смуглым лицом и тонким орлиным носом сильно напоминает тех молодых людей, которые верят в  большие выигрыши по мобильному телефону, в телевизионных играх, в подпольных казино… Символически показаны похороны старухи: она исчезает в сценическом люке, с ней хоронят ее век  -вниз летят старые стулья,  выцветшие кресла, остановившиеся часы…Режиссер обыгрывает пушкинскую фразу, что « в то время дамы играли в фараон».  Правда, дамы, скорей, легкого поведения, но  вся сцена у Чекалинского решена стремительно и изящно. Скрытые страсти расчетливого немца вспыхнут на третий день, когда пиковая дама усмехнется ему из-за спин игроков. Тут и дамы провалятся в люки (уж не в преисподнюю ли?), а поворотные круги  станут вращаться навстречу друг другу, как жернова, перемалывающие человеческие надежды, тщания, сами жизни. Мы сидим у самого  края круга и опасливо подбираем ноги. Театральный эффект финала усиливается личными неприятными ощущениями».
Теперь режиссер довел эскиз до законченного спектакля.В тюзе прошла премьера.  Отчего я так подробно вспоминаю  давнишний набросок, сделанный всего-то  за три-четыре репетиции?  Да  театр  - такая тонкая, неуловимая материя , что легкий набросок, impression , при всей его видимой хрупкости, сшитый «на скорую нитку», порой выглядит  убедительнее, в нем больше театрального воздуха, чем в  постановке , которая создавалась долгими репетициями. Так случилось когда-то и  с «Королевой красоты» МакДонаха в тюзе, и  с «Женщиной из прошлого» Шиммельпфеннига в драме.
«Пиковая дама»- вещь коварная,  и  лишь с виду совершенный пустячок, почти анекдот.  Хоть  это давно клишировано ( подумаешь, секрет Полишинеля – тройка- семерка- туз)…есть загадка в самом сочетании верхней, нижней и «средней» карты,  чудится в них манящая тайна, желанная, так и не открывшаяся ни азартному игроку Александру Пушкину, спускавшему  за столом целые имения, ни кому  другому  из смертных. И когда зрителей сейчас  вернули назад в зал,  перестал играть свою роль  большой круг,  и  растянулись сцены похорон Графини и игры у  Чекалинского (дамы, которых там и быть  не должно, пересмеиваются и шумят  точно так же ,как распустившиеся  барские девки,  они  их тоже играют), и куда-то делась насмешливая властность Старухи,а эффектное освещение  сцены  не оставило  полутонов,   а  артисты наподдали комикования...  незаметно  ушла и   тайна.
Великолепна сценография Александра Храмцова, графичная и стильная, безукоризненна пластика актеров. Текст донесен бережно, но лаконично. Натянут струной и устремлен к одной  цели  Германн (Артем Яксанов), горда и несчастна Лиза (Эльвира Иртуганова), опытен и хитроумен Чекалинский ( Антон Щедрин).Все  вместе, все в ансамбле. Вариант с Лизой, удачно вышедшей замуж  и вознамерившейся  отыграться  на других, сидючи  в  кресле Графини, оригинален.Ну а  Пиковая дама, настоящая, не сценическая, в финале  взяла, да  и ехидно «прищурилась и усмехнулась». Не  только Германну. Нам всем.Бывает!..
«Способность жить в искусстве предельно честно и бескомпромиссно, выставлять самим себе счет более строгий, чем может выставить критик, докапываться до глубинных смыслов в каждой мелочи и отвечать за каждый сделанный шаг»,  - эти черты приписывают ученикам Льва Додина. Режиссер  на пресс-конференции озвучил   большие и  смелые  планы.  Мы многое ждем  от него.
                                                                                                                                                                                   Ирина Крайнова

ТЕАТР ДРАМЫ, МУЗЫКИ и ПОЭЗИИ "Балаганчик". Снова с Гаврилычем

                                           

                    ЧТО ДЕЛАТЬ?  - ДА  СЕЗОН   ОТКРЫВАТЬ!
Создав и показав в усадьбе первого демократа замечательный проект «Что делать?  - Войти в историю!» ( при поддержке городского управления культуры и музея-усадьбы Чернышевского)  наш муниципальный  театр драмы, музыки и поэзии получил за него целую  кипу Золотых Арлекинов  на последнем  областном театральном фестивале , а также -  Грант правительства России.Напомню, что проект  триедин и включает театрализованную экскурсию «Ожившие образы старого дома» в родовом гнезде Чернышевских  (с участием родителей Николеньки и его самого), «оживление» усадебного двора XIX века и  спектакль «Что делать? Опыт противостояния» у мемориального дома  - на лестнице, на балконе, на площадке  перед ним. Проект энергично работал  летом, просвещая и увлекая  накалом  своих эмоций жителей города. Сидела я  тогда  далеко  от Саратова, но получала восторженные отзывы знакомых. Вот что  написала Галина Золотарева: «А я второй день хожу в музей Чернышевского. На открытом воздухе - спектакль, театрализованная экскурсия  в музее, фольклорные ансамбли на лужайке поют и водят со всеми хороводы, тут же плетут ковры, поят чаем из самовара с пирогами. Костюмы 19 века  разных сословий. Хороши все актеры. Атмосфера удивительная!…Народу полно. Все скамьи и сту
лья вытащили на двор – и еще  некоторые стоят. Завтра иду на спектакль  в третий раз».
Я видела  «Что  делать» в год создания и с удовольствием посмотрела бы еще. Думаю, это еще случится. А пока «Балаганчикъ» открыл новый  театральный сезон, и снова -капустником. Не на вечную тему   достойного  помещения (сколько можно  одному из лучших театров  города обитать в  тесном черном подвале?!). А комическим изложением   проекта  «Что делать» - точнее, его Закулисья.  Текст острый, свежий и очень смешной. С козами и лошадками, сильно  оживившими усадебный двор. Но  козы  должны быть просто  шелковыми, ни в коем случае  не бодаться, не ходить  «до вiтру» и  вообще только изображать коз.  Лошади же  –  как из уголка Дурова,  сильно дрессированными и  невероятно смирными.В родовом доме нельзя ничего  такого трогать и ни  на чем   сидеть … под свирепыми взглядами  Служительницы. Музей, однако!
Некстати распевшуюся Фольклорницу  осадили социальной дистанцией, маской  и перчатками. Какие уж тут игры с поцелуйчиками!  И вспомнились мне  гуляющие по сетям стихи   в стиле классиков . Очень  годятся «некрасовские»:
«Однажды в жестокий ковидный локдаун
Я из дому вышел, вокруг ни души.
Вдруг прет мне навстречу (похоже, что даун)
Без маски, перчаток…Кричу: -Не дыши!»
А в самый  торжественный момент монолога от Автора, когда Володя Смирнов (успевший уже  как следует  уложить свою роскошную  шевелюру), великолепно присвоив  главные  мысли Гаврилыча, начинает их излагать… вступает вдруг  соло Трактора и превращает все в громыхающий  абсурд. И  только вмешательство худрука, ее  неотразимая улыбка , подкрепленная  бутылкой горячительного, отвлекает Ремонтника от шума мотора и  его суровых будней.
Мы увидели немало смешных, узнаваемых  сценок, где правда, вымысел и непременная гипербола замешаны в крутое, очень  «вкусное» тесто. Артисты оторвались по полной и пожинали плоды своего триумфа. Слышала ,по крайней мере, три версии про  соавторов текста. Не сомневаюсь, что  Елена Смирнова возглавляет   этот список. Удачные капустники тем и хороши, что  задумываются они  в головах,а рождаются в  свободной импровизации.
Вторую часть вечера посвятили награждению  участников проекта. Директор  «Балаганчика» Андрей Григорьев награждал благодарственными письмами не только  творческую и техническую группу проекта (  как бы они обошлись без маленьких, но очень талантливых учеников Смирновой из театральной студии, без симпатичных и голосистых  «народников», работавших на  усадебных лужайках,  без помощи руководства музея Чернышевского?).
Благородно вспомнили и о нас, вручив  нам по письму. Поверьте  на слово: не  так часто театры  благодарят театральных критиков, а уж честят их   «маленьким язычком»... сколько угодно. Завершился праздник пирогами у самовара.Теми самыми, усадебными. «Балаганчикъ», он  всегда знает, что делать.
                                                                                                                                                                                                           Ирина Крайнова

МОСКВА И ОКРЕСТНОСТИ.Два набега


           
                              ДВА-ФОМЕНКИ-ДВА

Не так далеко  обитала я от Москвы, но  ее накрыла третья волна короны .
Выбралась за лето туда всего два раза: один музей, два спектакля,один японский ресторанчик.Музей мой любимый – АЗ, Анатолия Зверева.С тех  пор, как увидела  впервые портреты, написанные один росчерком гениального в своей легкости пера, люблю его всякого – раннего, позднего, «гламурного», по выражению  искусствоведов,  - в последние годы, когда иные женские портреты напоминали опусы небезызвестного Цветика («ротик поменьше, глазки- кудряшки побольше»). Но  это же Зверев, все его модели  и  правда,  прекрасны!
 Сейчас проходила выставка  «Лики/Лица/ Морды». Как говорит пресс-релиз, «Варвары предпочитали изображать Морды — и веселей, и чтобы силы враждебные отпугнуть. Христиане взялись за Лики - ведь главным предметом изображения стали сцены из Ветхого и Нового Заветов. В эпоху Возрождения …в изображениях ликов святых стали проступать черты современников и соседей творцов…Но грянул век двадцатый. И столкнулись в нем и Лики, и Лица, и Морды…В стенах нашего музея Лики, Лица и Морды посмотрят в глаза друг другу и зрителям в XXI веке». Более 70 работ шестидесятников и современных авторов: Анатолия Зверева, Дмитрия Краснопевцева, Дмитрия Плавинского, Владимира Янкилевского и др. в небольших зальчиках.Шествующие «наполеончики» Кропивницкого, женщины «сурового стиля» Лубенникова, «карточные расклады» картин Немухина, сюрреалистичные фантазии Шемякина до  эмиграции. И конечно,сам АЗ, со своими прелестными   дамами и бесконечными автопортретами…
Ресторанчик выбирала  Галочка,  ведущая наша японистка ,переводчица, знаток японской кухни. Сделав заказ, она примирила меня с  традиционным супом мисо. И я поняла, что теперь всегда буду его заказывать. Суси не поразили воображение. Зато тэмпура ( рыба, морепродукты и овощи в кляре, обжаренные во фритюре), излюбленное мое  блюдо с тех  пор , когда его приготовила для нас японская вокалистка, была великолепна. К тому же -  с тигровыми креветками.Галина Дуткина , лауреат солидных литературных конкурсов, издала книгу  в стиле мистического реализма «Черное солнце» и привезла ее в подарок.О книге напишу отдельно.
Театр  оба раза был самый-самый – Мастерская Петра Фоменко. В Фейсе я подружилась с Людмилой Фатеевой-Ребиковой,  ученицей Александра Дзекуна, бывшей ведущей актрисой нашей драмы, живущей  нынче в Подмосковье. Однокашник Людмилы Виталий Метлин (незабвенный Иван Бездомный  в  блистательной  саратовской инсценировке  «Мастера и Маргариты») теперь  актер театра Фоменко. Дружит очаровательная Людочка и с другими  фоменками из нашего  города,  вообще с «саратовской театральной мафией в столице», как  называл их Олег Табаков.Недавно Виталий перенес тяжелый ковид, и  лишь вмешательство Евгения Миронова помогло перевести его в лучшую  (по лечению короны) больницу Москвы.
Благодаря «нашим людям» я  попала  на  «Тополя» по  малоизвестной прозе Александра Вампилова.Спектакль-кинофильм , как нарекли его  режиссеры,  выстроен, как картина 60-х годов, с активно работающим экраном,  со многими эпизодическими лицами, которые появляются  на белом полотне ( а «лица-то» какие: Евгений Каменькович,Евгений Цыганов,Олег Любимов, Кирилл Пирогов, Иван Верховых…). С какой-то  «опрокинутостью» в те времена и неизбежной щемящей ноткой. О чем, они, «Тополя»? О Несбывшемся и потому  -Несбыточном. «Я видел ее только раз. Может, потому, я люблю ее всю жизнь»…
  Вторым спектаклем у фоменок  была «Египетская марка» по метафоричной прозе Мандельштама.Прочла только сейчас и  заболела ее  парадоксальностью и  невыразимой образностью.
«Жил в Петербурге человечек в лакированных туфлях, презираемый швейцарами и женщинами. Звали его Парнок. Ранней весной он выбегал на улицу и топал по непросохшим тротуарам овечьими копытцами.Ему хотелось поступить драгоманом в министерство иностранных дел, уговорить Грецию на какой-нибудь рискованный шаг и написать меморандум…». Это так хорошо,что  ни на что  непохоже. Это не заменяют  даже стихи поэта, и самые образные.А они обильно   звучат.Это надо читать и читать, как стихи, за сценой или со сцены.Вот какую  сценическую рифму можно подобрать  таким строкам: «А парикмахер, держа над головой Парнока пирамидальную фиоль с пиксафоном, лил прямо на макушку, облысевшую в концертах Скрябина, холодную коричневую жижу, ляпал прямо на темя ледяным миром…»? Да никакую.Режиссер Дмитрий Рудков идет своим путем. Его зримые метафоры  по-своему  сопрягаются с текстом. Через всю сцену ( которой нет – это Старая сцена театра) тянется   «вещественная ось» : сосуды разных форм и размеров, отжившая свое кофемолка,чугунный утюг, перевернутое ведро…За ними, на заднике-  костюмы, рубахи и платья,  то обретающие владельцев, то снова бестелесные и недвижимые.  А все вместе  - как неожиданная и точная цитата из «Египетской марки»: «Семья моя, я предлагаю тебе герб: стакан с кипяченой водой. В резиновом привкусе петербургской отварной воды я пью неудавшееся домашнее бессмертие. Центробежная сила времени разметала наши венские стулья и голландские тарелки с синими цветочками». В собранных с бору по сосенке  бокалах и прочем скарбе, выставленном с тщанием уличного  торговца «с земли»  – осколки времени, разбитого вдребезги злой чужой силой.Странная, ломаная  пластика героев полностью ложится  на линию  постановки «без завязки и развязки»  (педагог по танцу Олег Глушков).…В Москве  была тогда  невиданная парилка ,  рядом с театром чудом сохранился «дикий кусочек» берега. И я , в ожидании семи часов, что-то постелив ,уселась прямо   в траву .Впереди, у самой  кромки воды  мужчина  отдыхал вообще в плавках. Центр- центр: Кутузовский проспект, Сити через речку напротив.Но что поделаешь –ЖАРА…
                                                                                                                                                                  Ирина Крайнова, фото с сайта

САРАТОВСКАЯ ОПЕРЕТТА.Фанфан на русской почве


                                    ВПЕРЕД, ТЮЛЬПАН, ВПЕРЕД!
Сейчас уже ,наверное,  его подзабыли, а наше поколение из всех фильмов  плаща и шпаги больше всего  любило «Fanfan La Tulipe» («Фанфан-Тюльпан») , великолепный образец  «плаща и шпаги» с   неповторимым Жераром Филипом и  роскошной Джиной Лоллобриджидой.Его прыжки с умопомрачительной высоты и ослепительную улыбку забыть невозможно.А  невероятный бюст прекрасной итальянки?  Фанфан   - такой же герой народного фольклора, как Дон Жуан в Испании или Фауст в Германии.
Рассказывают, что в XVIII веке жил-был такой  сержант Тюльпан, собрав в е своем  характере всё, чем горда Франция: «мушкетёрская отвага, сказочная неуязвимость, лёгкий нрав и способность покорять любое женское сердце». А в 1819 году песенку о солдате-повесе (автор Поль-Эмиль Дебро) уже распевали солдаты  на марше (там были такие слова: «Вперед,  Тюльпан, вперед!»),  и  театры ставили  о  нем спектакли.  В конце XIX века комическую оперу  написал композитор Поль Ферье. Бесчисленные  приключения героя заканчивались  всегда  хорошо:  он выходил сухим из воды.В 1926 году Пьер Вебер написал роман  с одноименным названием.В   начале 50-х пылким романтиком со шпагой в руке и тюльпаном в петлице заинтересовались  киношники. Так  появился знаменитый фильм с весьма ироничным изложением событий.Вот как начинался сценарий Веелера, Балле,  Жансона и Кристиан-Жака: «Была на свете когда-то прелестная страна, называвшаяся Францией!.. Вот когда славно жилось людям под звуки спинета и гобоя! Женщины были доступны, а мужчины предавались своему любимому занятию — войне! Война была единственным развлечением королей, в котором, правда, приходилось участвовать и народам… Вас интересует, что за битва разыгрывается на экране? Разве это имеет значение! Ведь все сражения похожи друг на друга. Поле битвы было местом, где короли трудились ради потомства, произнося исторические фразы…»
Несколько лет назад известный   российский   композитор Андрей Семёнов предложил  Московскому театру оперетты свою версию «Фанфана», уже в виде мюзикла. И вот -  премьера в Саратовской оперетте, ее несколько раз откладывали из-за эпидобстановки. «Фанфан-тюльпан» в сценической версии Андрей Рыклина. Музыкальный руководитель постановки  - новый главный режиссер театра Владислав Сташинский.
Я сильно опасалась, что  в руках  аквитанских воинов…  не окажется шпаг. И тогда – прощай, эпоха Людовиков  с их  милой романтикой! Именно такой спектакль ставил в тюзе Киселева  один французский режиссер. И в самый  что  ни на есть мушкетерский век его Сирано фехтует то…гусиным пером, а  то  и вовсе пальцем.  К счастью,мои опасения были напрасны. Главный режиссер позвал на постановку Рыклина – гения сценических боев.
Андрей Рыклин -российский актёр, режиссёр, каскадёр, театральный педагог. Известен, как постановщик пластики, боёв и фехтовальных поединков в театре и кино. Основал «Touché» — первую открытую школу сценического фехтования в России.Сотрудничает с замечательным театром Алексея Бородина - РАМТ,  его спектакль «Мушкетеры» ( по Дюма ),  как автора сценария, режиссёра и постановщика поединков был высоко оценен. Как  режиссёр по пластике  участвовал в постановке «Кармен» в Большом театре (режиссер. Бородин) .Возглавил жюри Международного фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага».
Как вы понимаете, у такого мастера даже опереточные герои   ловко  владеют оружием мушкетеров,   их поединки – лучшие страницы постановки. Обаятелен и ловок молодой герой Павла Доронина. Ему абсолютно веришь. Второй раз приятно удивляет Юлия Боборыко – на сей раз в образе  знойной цыганки Аделины ( а то была одесская налетчица). В венце смоляных кудрей она совершенно  неузнаваема.Роли  острые, «с перчиком», очевидно, для  нее более органичны, чем «голубые героини».
Властна и мстительна легендарная фаворитка Людовика XV маркиза де Помпадур (Ольга Склярова).  Куртуазен Людовик, он же  -  сердитый Мельник, преследующий легкомысленного Фанфана (Александр Фатеев). Кстати, их вокальный  дуэт с маркизой – едва  ли  не лучший в спектакле.  Маленькая роль у Дмитрия Гудкова (Жак),   он может  быть очень смешным. Елена Комиссарова , при всей характерности своих героинь  ( здесь она  наперстница Аделины), умеет показать и лирическую сторону их души. Полной жизненной силы Марселле отчаянно  не везет в любви,  она  согласна и на  дубоватого сержанта,у которого если что и есть бравое, так  это его  безразмерные усы.
Владимир Бекетов чудесен в роли Фьер-а-бра (не хуже его кинотезки легендарного 
Ноэля Роквера). Страшен и  смешон, и  нелеп в своих домогательствах.  Добавьте сильный, выразительный голос отнюдь  не комического артиста.
Художник по костюмам Юрий Наместников  создал прелестный мир французской  барочной моды, сдержанных вишнево-серых тонов  - для  мирных поселян, нарядных белых-синих-красных цветов -  для воюющих армий,  звонких цветистых клиньев  на платьях маркитанок,  рифмующихся  с оборками и вставками    придворных дам и камзолами кавалеров.Декорационный фон спектакля менее изобретателен,    довольно-таки   режут глаза ядовитые краски интерьера  королевских покоев.
Спектакль не только   мелодичен и пластичен,с запоминающимися   песенками, танцевальными па (балетмейстер Владимир Ломакин), но и   по -настоящему позитивен. Все предсказания прекрасной Аделины  головокружительной карьеры   Фанфана сбываются…вопреки ее  же желаниям. «Надо только выучиться ждать, надо быть спокойным и упрямым», как этот парень с обаятельной улыбкой и  вечной  шпагой в руках .
Красивая сказка, о том, как бедный солдат стал генералом и зятем короля , нужна, оказывается,   не только детям. И когда в финале  пушки  и хлопушки выстреливают одинаковым золотым дождем, взрослые радуются не меньше.
                                                                                                                                                                                        Ирина Крайнова